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Seit seiner Entstehung in den frühen 1830er Jahren hat das Kino die Welt unterhalten und fasziniert. Die Menschen zitieren in ihren täglichen Gesprächen Filmzeilen, sie tragen Hemden mit den Motiven von Filmikonen wie Charlie Chaplin und Marilyn Monroe und schmücken ihre Häuser mit Postern und Figuren. Die Menschen folgen den Stars in den sozialen Medien und interagieren mit ihnen auf Kongressen, und viele verkleiden sich alsEs gibt Hunderte von Zeitschriften, Magazinen, Büchern, Podcasts und Dokumentarfilmen, die sich dem Kino widmen, aber es gibt noch eine andere Möglichkeit, das Kino zu entdecken: Museen.
Zwar gibt es viele Museen, die Ausstellungen zu verschiedenen Filmen und/oder Stars zeigen, doch nur wenige kommen an die Vorführungen der Museen heran, die sich ausschließlich der Kunst widmen. Hier eine Auswahl an Museen, die man unbedingt gesehen haben muss.
Die Sammlung des Kinomuseums wurde von Ronald Grant und Martin Humphries gestiftet: Foto von Andy Parsons aus dem Time Magazine Das Kinomuseum - London, England
Das Kinomuseum in Kennington, London, wurde 1986 gegründet. Zunächst war das Museum in der Raleigh Hall in Brixton untergebracht, die heute das Black Cultural Archives beherbergt, dann in einem ehemaligen Büro der Stadtverwaltung in Kennington, bevor es 1998 dauerhaft in das Lambeth Workhouse aus der viktorianischen Zeit verlegt wurde. Das Gebäude selbst hat eine bemerkenswerte Stellung in der Kinogeschichte, denn es war das KindheitsWohnsitz des Stummfilmstars Charlie Chaplin, der dort lebte, während seine Mutter verarmt war.
Das Gebäude befindet sich derzeit im Besitz des Bauträgers Anthology, dem daran gelegen ist, dieses Londoner Juwel zu erhalten, das von der lokalen Gemeinschaft als Teil ihres historischen und kulturellen Erbes hoch geschätzt wird. Obwohl es Gespräche über eine Verlagerung des Museums gab, erklärte Mitbegründer Martin Humphries: "Ich kann mir nicht vorstellen, dass es irgendwo anders wieder aufgebaut werden kann, aber mein Gefühl sagt mir, dass wir hier bleiben werdenfür immer".
Die Sammlung des Museums wurde von Ronald Grant und Martin Humphries gestiftet, die über viele Jahre hinweg ein riesiges Sortiment an Filmgeschichte und Erinnerungsstücken zusammengetragen haben. 2018 sagte Humphries gegenüber dem Time Out Magazine: "Die Leute verlieben sich in diesen Ort. Ich war noch nie in einem anderen Museum [wie diesem]. Die Sammlung besteht aus einer Mischung aus alten und neuen Filmen, hauptsächlich aus Filmrollen undStandbilder (über eine Million), Fotografien, Bücher, Kinosessel im Art-déco-Stil, Projektoren, Plakate (75.000), Eintrittskarten, Medienausschnitte, Requisiten und Ausschnitte aus verschiedenen Filmen. Außerdem gibt es Schaufensterpuppen in Uniformen aus den 1940er und 1950er Jahren. Eine der ältesten Sammlungen sind die frühen Filme der Blackburn-Filmproduktionsfirma Mitchell and Kenyon aus den Jahren 1899 bis 1906.
Das China National Film Museum ist das größte Filmmuseum der Welt: Foto von BeijingKids Das Chinesische Nationale Filmmuseum - Peking, China
Das 2005 gegründete China National Film Museum ist das größte Filmmuseum der Welt. Es befindet sich in Chinas Hauptstadt Peking und verfügt über zwanzig Ausstellungssäle und fünf Vorführsäle. Es wurde 2011 renoviert und seine atemberaubende Architektur wurde von RTKL Associates und dem Beijing Architectural Design Institute entworfen; das Farbschema für die Inneneinrichtung - Schwarz, Weiß und Grau - wurdeLaut CNFM spiegelt das Design "das Konzept der Harmonie zwischen Filmkunst und architektonischer Innovation wider".
Das Museum wurde anlässlich des 100-jährigen Jubiläums des chinesischen Kinos eröffnet und zeigt Ausstellungen zur Geschichte der chinesischen Filmindustrie, zu frühen Filmen wie Ding Jun Shan (Die Eroberung des Jun-Gebirges), zu Arthouse-Filmen, Revolutionskriegsfilmen sowie zu Kinder- und Lehrfilmen. Das Museum zeigt auch die neueste Kinotechnologie und beherbergt verschiedene wissenschaftlicheDie Sammlung des Museums umfasst mehr als 500 Filmrequisiten, 200 Filmeinführungen, über 4000 Fotos und Filmrollen sowie Drehbücher.
Das CNFM stellt fest, dass das Museum "nicht nur für die visuelle Kraft des Designers bekannt ist, sondern auch für seine Fähigkeit, dem Publikum ein umfassendes, intimes Erlebnis der zeitgenössischen Kinokultur zu vermitteln". Die zwanzig Ausstellungssäle sind nach verschiedenen Epochen der chinesischen Filmgeschichte und der neuesten Technologie gegliedert. Die ersten zehn Säle befinden sich im zweiten und dritten Stock; die Ausstellungen umfassendie Entstehung des chinesischen Films und seine frühe Entwicklung, der chinesische Film in der Zeit des Revolutionskriegs sowie die Entstehung und Entwicklung des Kinos im neuen China.
Der Ausstellungsbereich im vierten Stock, in dem sich die übrigen zehn Säle befinden, befasst sich mit der technischen Seite des Kinos - Ton- und Musikaufnahmen, Schnitt, Animation und Kinematografie - und würdigt die Arbeit einzelner chinesischer Regisseure.
Das Chinesische Nationale Filmmuseum bietet seinen Besuchern Virtual-Reality-Erlebnisse - unter dem Titel "Lunar Dream" können die Besucher zu Astronauten werden, die in einem virtuellen Raumschiff den Weltraum erkunden - und eine einzigartige kreisförmige, 1.8000 Quadratmeter große Leinwand. Der Vorführraum des Museums ist ebenfalls mit Glaswänden versehen, so dass die Besucher den Prozess der Filmprojektion beobachten können.
Die Cinémathèque Française ist eines der größten öffentlichen Filmarchive der Welt: Foto von Tripsavvy Cinémathèque Française - Paris, Frankreich
Die Cinémathèque Française ist eines der größten öffentlich zugänglichen Filmarchive der Welt. Sie befindet sich in der französischen Hauptstadt Paris und wurde 1936 von dem französischen Filmemacher Georges Franju und dem französischen Filmarchivar und Cinephilen Henri Langlois eröffnet. Es heißt, dass Langlois' Vorführungen in den 1950er Jahren den Weg für die Entwicklung der Autorentheorie durch die französische Filmikone ebneten, und eine derDie Theorie, die besagt, dass der Regisseur der einzige Autor eines Films ist, was sich daran zeigt, wie seine Persönlichkeit das Thema und die visuelle Ästhetik prägt, ist bis heute eine beständige, aber sehr umstrittene Theorie in der Filmwissenschaft.
Langlois begann in den 1930er Jahren mit dem Sammeln von Filmdokumenten und filmbezogenen Objekten. Seine enorme Sammlung wurde während der Nazi-Besatzung in Frankreich bedroht, die verlangte, dass alle Filme, die vor 1937 gedreht worden waren, vernichtet werden sollten. In dem Bestreben, das zu bewahren, was er als wichtigen Teil der Geschichte und der französischen Kultur ansah, schmuggelten Langlois und seine Freunde so viel wie möglich aus dem Land. Nach dem Krieg,gewährte die französische Regierung Langlois einen kleinen Vorführraum in der Avenue de Messine, in dem sich viele bekannte Persönlichkeiten des französischen Kinos aufhielten, darunter Alain Resnais, Jean-Luc Godard und René Clément.
Die Sammlung des Museums wird oft als Heiligtum der Filmkunst bezeichnet und umfasst Filmrollen, Fotografien (u. a. von Auguste und Louis Lumière, den Erfindern des Cinématographe-Filmsystems), Kostüme von Hollywood-Ikonen wie Greta Garbo, Vivien Leigh und Elizabeth Taylor sowie berühmte Requisiten wie den Kopf von Mrs. Bates aus Alfred Hitchcocks Psycho und den weiblichen RoboterDas Museum zeigt weiterhin alte und zeitgenössische Filme und veranstaltet regelmäßig Vorträge und Fachprogramme wie "Elemente einer Geschichte der Kinooptik von den Anfängen bis in die 1960er Jahre" oder "Kino und Jahrmarktskunst: Techniken des Staunens".
Die Sammlung des Deutschen Filminstituts & Filmmuseums umfasst Tausende von Filmrollen, Fotos und Plakaten: Foto vom Deutschen Filminstitut Das Deutsche Filminstitut & Filmmuseum - Frankfurt, Deutschland
Das Deutsche Filminstitut & Filmmuseum ist ein Museum in Frankfurt am Main, das sich der Geschichte, der Ästhetik und dem kulturellen Einfluss des Films widmet. 1999 fusionierte das Museum mit dem Deutschen Filminstitut, einem Institut für Filmwissenschaft und Archive.
Die Sammlung umfasst Tausende von Filmrollen, Fotografien und Plakaten und bietet Wechselausstellungen wie The Sound of Disney 1928-1967 und Stanley Kubrick sowie Dauerausstellungen wie die Erfindung des Films im späten 19. Jahrhundert, die sich mit den Themen Neugier, Bewegung, Fotografie und Projektion befasst, und die alten Theater in Berlin. Eine der jüngsten Ausstellungen des Museumspräsentierte seine neueste Erwerbung internationaler Filmplakate aus den ersten 40 Jahren der Filmgeschichte, die während des Zweiten Weltkriegs in einem Salzbergwerk in Grasleben versteckt waren und nun vom Museum restauriert und digitalisiert wurden.
Während die Sammlung, die Bibliothek und die Archive des Museums beeindruckend sind, ist das Herzstück des Deutschen Filminstituts & Filmmuseums das Kino. 1971 gegründet, verfügt das Kino über 130 Sitzplätze und zeigt Filme aus der ganzen Welt, oft mit Gastrednern, die den Kontext der Filme erläutern und mit dem Publikum diskutieren. Die im Kino gezeigten Filme ergänzen oft die Ausstellungen imdie Dokumentarfilme über die Produktionsprozesse von Filmen auf der ganzen Welt umfassen, und ihre Reihe Classics & Rarities, die "Klassiker aus dem Kanon der internationalen Filmgeschichte sowie Dokumentar-, Kurz- und Experimentalfilme zeigt, die selten auf der großen Leinwand zu sehen sind".
Das Hollywood Museum in Kalifornien beherbergt über 11.000 Erinnerungsstücke aus Film und Fernsehen: Foto vom Hollywood Museum The Hollywood Museum - Hollywood, CA, Vereinigte Staaten
Das Hollywood Museum in Kalifornien beherbergt über 11.000 Erinnerungsstücke aus Film und Fernsehen, darunter Filmrollen, Fotos, Kostüme, Drehbücher und Stop-Motion-Animationsfiguren. Das Museum befindet sich im historischen Max Factor-Gebäude an der Highland Avenue, das von dem amerikanischen Architekten S. Charles Lee entworfen wurde, der weithin als einer der bedeutendstenEntwerfer von Filmtheatern.
Der geniale Make-up-Künstler Max Factor war auch eine Schlüsselfigur in Hollywood, denn er entwarf das Aussehen von klassischen Hollywood-Ikonen wie Jean Harlow, Joan Crawford und Judy Garland.
Das Museum ist auf vier Etagen aufgeteilt und zeigt eine Vielzahl von Objekten aus der Stummfilmzeit bis hin zum zeitgenössischen Kino. Die Sammlung umfasst persönliche Artefakte von Stars wie Autos, Marilyn Monroes ikonisches Millionenkleid und Elvis Presleys Morgenmantel, die Geschichte Hollywoods und seines Walk of Fame sowie Ausstellungen, die das Rat Pack, The Flintstones, RockyBalboa, Baywatch, Harry Potter und Star Trek, um nur einige zu nennen.
Siehe auch: Die besten Reiseziele zur Beobachtung der Aurora Borealis in IrlandNicht verpassen sollte man die untere Etage des Museums, in der eine Nachbildung von Hannibal Lecters Gefängniszelle aus Das Schweigen der Lämmer zu sehen ist. Im unteren Stockwerk gibt es eine Abteilung, die kultigen Horrorfilm-Lieblingen gewidmet ist, darunter Elvira, Boris Karloffs Mumie, Vampir und Frankenstein und seine Braut.
Paradjanov wurde durch seinen Film Shadows of Forgotten Ancestors berühmt: Foto von Armenia Discovery Das Sergej-Paradjanow-Museum - Eriwan, Armenien
Das Sergei-Paradjanow-Museum in Armeniens Hauptstadt Eriwan ist dem sowjetisch-armenischen Regisseur und Künstler Sergei Paradjanow gewidmet. Es soll sein einzigartiges künstlerisches und literarisches Erbe präsentieren und ist eines der beliebtesten Museen des Landes, sowohl für Touristen als auch für internationale Filmemacher wie Nikita Michalkow, Jewgeni Jewtuschenko und Enrica Antonioni. Es wurde gegründetDas Museum wurde 1988 von Paradjanov selbst gegründet, aber der Bau verzögerte sich aufgrund des Erdbebens in Armenien 1988, und Paradjanov war bereits verstorben, als das Museum 1991 für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde.
Berühmt wurde Paradjanov durch seinen Film Schatten der vergessenen Vorfahren, der in seiner Heimat, der Sowjetunion, auf Ablehnung stieß und mit einem Filmverbot geahndet wurde. Trotzig zog Parajanov nach Armenien und drehte Die Farbe der Granatäpfel. Der experimentelle Film erzählt die Geschichte eines armenischen Dichters ohne Dialoge und mit eingeschränkter Kamerabewegung. Obwohl dieser Film ebenso populär war wieShadows of Forgotten Ancestors" wurde Paradjanov deswegen für fünf Jahre ins Gefängnis geworfen.
Um seine Arbeit und seine Hartnäckigkeit zu würdigen, zeigt die Sammlung des Museums Paradjanovs filmisches Werk, darunter Filmrollen und Drehbücher, neben handgefertigten Spielkarten und 600 Original-Kunstwerken, die er im Gefängnis anfertigte, sowie Nachbildungen seiner Zimmer in Tiflis. Das Museum verfügt auch über Archive, die "eine umfangreiche Korrespondenz des Regisseurs mit Lilia Brik, Andrei Tarkovsky, Mikhail Vartanov umfassen,Federico Fellini, Juri Nikulin und andere kulturelle Persönlichkeiten".
Der sowjetische Kameramann und enge Freund von Parajanov, Michail Wartanov, sagte über das Museum: "Gibt es irgendwo auf der Welt ein Museum von Sergei Parajanov? Ein Museum seiner Werke - seiner Grafiken, Puppen, Collagen, Fotografien, 23 Drehbücher und Librettos von nicht realisierten Produktionen in Kino, Theater, Ballett... Es würde eine Zierde und der Stolz jeder Stadt werden. Ich weiß, dass Parajanovs Werk früher oder späterDrehbücher und Libretti würden in einem Buch veröffentlicht werden, und ich hoffe, dass die Stadt mit diesem Museum Eriwan sein wird".
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Das Gebäude, das das Nationale Filmmuseum in Italien beherbergt, sollte ursprünglich eine Synagoge sein: Foto von Inexhibit Nationales Filmmuseum - Turin, Italien
Das Nationale Filmmuseum in Turin, Italien, ist ein Filmmuseum, das im historischen Turm der Mole Antonelliana untergebracht ist und 1958 eröffnet wurde. Das Museum erstreckt sich über fünf Etagen, und da das Gebäude ursprünglich als Synagoge gedacht war, sind die verschiedenen Ausstellungen in verschiedenen Kapellen untergebracht. Es wird von der Stiftung Maria Adriana Prolo verwaltet, und ein Großteil der Sammlung ist auf dieDie Sammlerin und Historikerin des italienischen Kinos Maria Adriana Prolo, die oft als "die Dame des Kinos" bezeichnet wird, widmete ihr Leben dem Studium des Kinos. 1941 entstand die Idee für ein Museum, als Prolo in ihr Tagebuch schrieb: "8. Juni 1941: Das Museum wurde erdacht".
Im Mittelpunkt des Nationalen Filmmuseums Italiens steht der Tempelsaal: Foto von Noom Peerapong auf Unsplash Prolo begann damit, Dokumente und Materialien des Turiner Kinos zu sammeln und zu bewahren. 1953 wurde laut der Stiftung Maria Adriana Prolo der Kulturverein Museum des Kinos gegründet, der sich zum Ziel gesetzt hatte, "das gesamte Material zu sammeln, zu bewahren und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, das sich auf die Dokumentation und die Geschichte der künstlerischen, kulturellen, technischen und industriellen Aktivitäten im Bereich der Kinematographie und des Kinos bezieht.Fotografie'".
Die Sammlung des Nationalen Kinomuseums ist sehr umfangreich. Sie umfasst alte Filmposter, Lagerbestände, eine Archivbibliothek und optische Geräte aus der Zeit vor der Kinematographie, wie z. B. die Laterna Magica (ein früher Bildprojektor) und Bühnenelemente aus der Frühzeit des italienischen Kinos. Laut inexhibit ist "das Herzstück des Museums zweifellos der Tempelsaal, in dem die überwältigenden Dimensionen und Proportionen desDer umgebende Raum spielt eine grundlegende Rolle für die Verstrickung der Menschen.
Zu den berühmtesten Exponaten des Museums gehören eine riesige Moloch-Statue aus dem Film Cabiria, der Sarg von Bela Lugosi in Dracula und Peter O'Toole's Gewand aus Lawrence von Arabien.
Das National Museum of Indian Cinema wird 2019 eröffnet: Foto von The National Das Nationale Museum des Indischen Films - Mumbai, Indien
Das 2019 eröffnete National Museum of Indian Cinema ist das erste seiner Art in Indien und soll die Geschichte des indischen Kinos zeigen, ein Bereich, der oft übersehen wird. Das 1,4 Milliarden Rupien (15.951.972,58 Euro) teure Museum ist in einem eleganten Bungalow aus dem 19. Jahrhundert und einem modernen fünfstöckigen Gebäude untergebracht.Glasstruktur im Süden Mumbais.
Das Museum, das über 100 Jahre indisches Kino erforscht, zeigt frühe indische Stummfilme, "Filmobjekte und Kostüme, alte Ausrüstung, Plakate, Kopien wichtiger Filme, Werbebroschüren, Tonspuren, Trailer, Dias, alte Kinomagazine, Statistiken über Filmherstellung und -vertrieb". Zu den faszinierendsten Exponaten gehört die berühmte erste Vorführung des LumiereFilme der Brüder in Mumbai im Jahr 1896, handgemalte Plakate, Tonaufnahmen von K. L. Saigal, der als erster Star des Hindi-Films gilt, sowie Ausschnitte und Dokumente zum ersten abendfüllenden Spielfilm Indiens, Dadasaheb Phalke, bei dem Raja Harishchandra 1913 Regie führte.
Die Ausstellungen sind chronologisch aufgebaut und verfolgen die 100 Jahre des indischen Kinos auf vier Etagen: "Ebene 1: Gandhi und das Kino; Ebene 2: Kinderfilmstudio; Ebene 3: Technologie, Kreativität und das indische Kino; Ebene 4: Kino in ganz Indien". Sie untersuchen, wie sich die Entwicklungen in der amerikanischen und britischen Filmindustrie auf das indische Kino ausgewirkt haben (z. B. das Aufkommen des Tons, die Studio-Ära und die Auswirkungen des zweitenWeltkrieg), bevor er sich damit beschäftigt, wie das indische Kino seine eigene, einzigartige, regionale Stimme gefunden hat.
Das Museum wurde im Januar 2019 von Premierminister Narendra Modi eingeweiht. Gegenüber Daily News and Analysis India sagte er: "Filme und Gesellschaft spiegeln sich gegenseitig wider. Was man in Filmen sieht, passiert in der Gesellschaft, und was in der Gesellschaft passiert, sieht man in Filmen. Früher konnten nur reiche Leute aus "Tier-1-Städten" in die Filmindustrie einsteigen, aber jetzt werden auch Künstler aus Tier-2- und Tier-3-Städtenaufgrund ihrer künstlerischen Fähigkeiten Fuß zu fassen".
Das Museum markiert einen Wendepunkt für das Land: "Das zeigt, dass Indien sich verändert", so Modi, "früher galt Armut als Tugend... Filme handelten von Armut, Hilflosigkeit. Jetzt werden neben Problemen auch Lösungen gezeigt. Wenn es eine Million Probleme gibt, gibt es auch eine Milliarde Lösungen. Früher dauerte es 10-15 Jahre, bis ein Film fertiggestellt war. Berühmte Filme waren eigentlich bekannt für ihre (lange)Zeit, die für ihre Fertigstellung benötigt wird... Jetzt werden Filme in wenigen Monaten und in einem festgelegten Zeitrahmen fertiggestellt. Ähnlich verhält es sich mit den staatlichen Programmen. Sie werden jetzt in einem festgelegten Zeitrahmen fertiggestellt."
Das Kinomuseum in Spanien war das erste seiner Art im Lande: Foto von Thousand Wonders Das Kinomuseum - Girona, Spanien
Das 1998 gegründete Kinomuseum in Nordspanien ist dem Kino und der Welt der bewegten Bilder gewidmet. Es war das erste seiner Art in Spanien und ist mit seinen über 30 000 Objekten aus der persönlichen Sammlung des spanischen Filmemachers Tomàs Mallol ein beliebter Ort für Touristen und Filmliebhaber.
Das Museum war ein leidenschaftliches Projekt für Mallol, dessen Liebe zum Kino ihn schon in jungen Jahren dazu inspirierte, seine eigenen Kurzfilme zu drehen, die sowohl im In- als auch im Ausland großen Anklang fanden, und damit zu beginnen, verschiedene wichtige Objekte zur Geschichte des Kinos zu erwerben, darunter auch frühe Kameras. Das Kinomuseum, das in chronologischer Reihenfolge ausgestellt ist, zeigt "12.000 Stücke, darunter Instrumente, Zubehör,Fotografien, Stiche und Gemälde sowie 2000 Plakate und Werbematerialien, 800 Bücher und Zeitschriften und 750 Filme in allen Formaten".
Das Kinomuseum verfügt über verschiedene Dauerausstellungen, die sich bei den Besuchern großer Beliebtheit erfreuen. Das Museum führt die Besucher zurück in die Anfänge der bewegten Bilder, die über 400 Jahre alt sind, mit einem Schwerpunkt auf dem chinesischen Schattenpuppentheater, bevor es zum frühen Kino übergeht und Artefakte wie Camera Obscuras und Zauberlaternen zeigt. Eine ganze Etage ist den Zauberern und Innovatoren des Stummfilms gewidmetdas Kino, insbesondere die Brüder Lumière und Georges Méliès, und die rasante technische Entwicklung der Kunst.
Das Museum bietet auch regelmäßig Vorträge, Vorführungen und pädagogische Workshops für Studenten an.
