Innehållsförteckning
Sedan filmen skapades i början av 1830-talet har den underhållit och fascinerat världen. Människor citerar filmrepliker i sina dagliga samtal, de bär tröjor med filmikoner som Charlie Chaplin och Marilyn Monroe, och de dekorerar sina hem med affischer och figurer. Människor följer stjärnor på sociala medier och interagerar med dem på kongresser, och många cosplayar somderas favoritfilmkaraktärer, inklusive Wonder Woman, Princess Leia och Batman. Det finns hundratals tidskrifter, magasin, böcker, podcasts och dokumentärer som handlar om film, men det finns ett annat sätt att utforska film: museer.
Även om många museer har utställningar om olika filmer och/eller stjärnor är det få som kan mäta sig med de museer som är helt inriktade på denna konst. Här är ett urval av de filmmuseer som du bara måste besöka.
Biografmuseets samling donerades av Ronald Grant och Martin Humphries: Foto av Andy Parsons från Time Magazine The Cinema Museum - London, England
Cinema Museum i Kennington, London grundades 1986. Museet var ursprungligen inrymt i Raleigh Hall i Brixton, där Black Cultural Archives för närvarande finns, sedan i ett tidigare hyreskontor i Kennington, innan det flyttades permanent till Lambeth Workhouse från den viktorianska eran 1998. Byggnaden i sig har en anmärkningsvärd position i filmhistorien eftersom det var barndomshemmetbostad för stumfilmsstjärnan Charlie Chaplin, som bodde där när hans mor var utfattig.
Byggnaden ägs för närvarande av fastighetsutvecklaren Anthology, som är angelägen om att bevara denna Londonpärla som värderas högt av det lokala samhället som en del av deras historiska och kulturella arv. Även om det har förts diskussioner om att flytta museet, sade medgrundaren Martin Humphries: "Jag kan inte se att det finns någon annanstans att återskapa det, men min magkänsla säger att vi kommer att vara kvar härför alltid".
Museets samling donerades av Ronald Grant och Martin Humphries, som under många år hade samlat på sig ett enormt sortiment av filmhistoria och memorabilia. Humphries berättade för Time Out Magazine 2018 att "folk blir förälskade i stället. Jag har aldrig varit på ett annat museum [som det]". Samlingen är en blandning av vintage och ny film och består mestadels av filmrullar ochstillbilder (över en miljon), fotografier, böcker, art deco-biostolar, projektorer, affischer (75 000), biljetter, mediaklipp, rekvisita och klipp från olika filmer. De har också skyltdockor som bär biografvaktmästaruniformer från 1940- och 1950-talet. En av deras äldsta samlingar är de tidiga filmerna från Blackburn filmproduktionsbolag Mitchell and Kenyon, som sträcker sig från 1899 till 1906.
Kinas nationella filmmuseum är det största filmmuseet i världen: Foto från BeijingKids Kinas nationella filmmuseum - Peking, Kina
China National Film Museum grundades 2005 och är världens största filmmuseum. Museet ligger i Kinas huvudstad Peking och har tjugo utställningshallar och fem biografer. Det renoverades 2011 och dess fantastiska arkitektur designades av RTKL Associates och Beijing Architectural Design Institute; dess interiöra färgschema - svart, vitt och grått - varEnligt CNFM återspeglar "designen konceptet att nå harmoni mellan filmkonst och arkitektonisk innovation".
Museet öppnades för att fira 100 år av kinesisk film, och det har utställningar som främjar och utforskar den kinesiska filmindustrins historia, tidiga filmer som Ding Jun Shan (Conquering the Jun Mountains), arthouse-filmer, revolutionära krigsfilmer, tillsammans med barnfilmer och utbildningsfilmer. Museet visar också den senaste filmtekniken och är värd för olika akademiskaMuseets samling omfattar mer än 500 filmrekvisita, 200 filmintroduktioner, över 4000 fotografier och filmrullar samt manus.
CNFM konstaterar att museet är "känt inte bara för designerns visuella kraft utan också för dess förmåga att ge publiken en fullständig intim upplevelse av samtida filmkultur". De tjugo utställningshallarna är organiserade efter olika perioder i den kinesiska filmhistorien och den senaste tekniken. De första tio hallarna ligger på andra och tredje våningen; utställningarna inkluderarden kinesiska filmens födelse och tidiga utveckling, den kinesiska filmen under det revolutionära kriget samt filmens etablering och utveckling i det nya Kina.
Utställningsområdet på fjärde våningen, som rymmer de återstående tio salarna, utforskar den tekniska sidan av film - ljud- och musikinspelning, redigering, animering och filmfoto - samt hyllar enskilda kinesiska regissörers arbete.
China National Film Museum erbjuder besökarna Virtual Reality-upplevelser - med titeln Lunar Dream kan besökarna bli astronauter som utforskar rymden i en virtuell rymdfarkost - och en unik cirkulär skärm, 1 8000 kvadratmeter hög. Museets projektionsrum är också inrymt i glasväggar, vilket gör det möjligt för besökare att se filmvisningsprocessen.
Se även: 8 fantastiska destillerier i Nordirland som du kan besöka
Cinémathèque Française är ett av världens största offentliga filmarkiv: Foto från Tripsavvy Cinémathèque Française - Paris, Frankrike
Cinémathèque Française är ett av världens största filmarkiv som är öppet för allmänheten. Det ligger i Frankrikes huvudstad Paris och öppnades 1936 av den franske filmskaparen Georges Franju och den franske filmarkivarien och cinefilen Henri Langlois. Det sägs att Langlois visningar under 1950-talet banade väg för utvecklingen av auteurteorin i den franska filmkonsten, och en avgrundaren av den franska nya vågen, François Truffaut. Teorin, som hävdar att en films regissör är filmens enda författare, vilket framgår av hur dennes personlighet genomsyrar ämnet och den visuella estetiken, är en bestående men mycket omtvistad teori inom filmvetenskapen än i dag.
Langlois började samla filmdokument och filmrelaterade föremål på 1930-talet. Hans samling var enorm och hotades under den nazistiska ockupationen av Frankrike, som krävde att alla filmer som gjorts före 1937 skulle förstöras. Langlois och hans vänner ville bevara vad han såg som en viktig del av historien och den franska kulturen och smugglade ut så mycket de kunde ur landet. Efter kriget,beviljade den franska regeringen Langlois ett litet visningsrum på Avenue de Messine. Många framstående personer inom fransk film tillbringade tid där, däribland Alain Resnais, Jean-Luc Godard och René Clément.
Museets samling kallas ofta en helgedom för filmkonsten. Den innehåller filmrullar, fotografier (inklusive några från Auguste och Louis Lumière, skaparna av Cinématographe-filmsystemet), kostymer som burits av Hollywoodikoner som Greta Garbo, Vivien Leigh och Elizabeth Taylor, och berömd rekvisita som Mrs Bates huvud från Alfred Hitchcocks Psycho och den kvinnliga robotenfrån Fritz Langs tyska expressionistiska mästerverk Metropolis. Museet fortsätter att visa filmer, både gamla och nya, och anordnar regelbundet föreläsningar och specialprogram som "element för en historia av filmoptik, från dess ursprung till 1960-talet" och "film och nöjesfält: tekniker för underverk".
Se även: Din guide runt den danska huvudstaden Köpenhamn
Deutsches Filminstitut & Filmmuseums samling omfattar tusentals filmrullar, fotografier och affischer: Foto från Deutsches Filminstitut Deutsches Filminstitut & Filmmuseum - Frankfurt, Tyskland
Deutsches Filminstitut & Filmmuseum är ett museum i Frankfurt, Tyskland som ägnar sig åt att visa upp filmens historia, estetik och kulturella inflytande. 1999 slogs museet samman med Deutsches Filminstitut, ett institut för filmstudier och arkiv.
I samlingen finns tusentals filmrullar, fotografier och affischer, och museet har rullande utställningar, som The Sound of Disney 1928-1967 och Stanley Kubrick, tillsammans med permanenta utställningar, som filmens uppfinning i slutet av 1800-talet, som fokuserar på teman som nyfikenhet, rörelse, fotografi och projektion, och de gamla teatrarna i Berlin. En av museets senaste utställningarvisade upp sitt senaste förvärv av internationella filmaffischer från de första 40 åren av filmhistorien. Dessa affischer gömdes i en saltgruva i Grasleben under andra världskriget och har sedan dess restaurerats och digitaliserats av museet.
Museets samling, bibliotek och arkiv är imponerande, men hjärtat i Deutsches Filminstitut & Filmmuseum är deras biograf. Biografen grundades 1971 och har över 130 platser och visar filmer från hela världen, ofta med gästtalare som sätter in filmerna i sitt sammanhang och diskuterar dem med publiken. De filmer som visas på biografen kompletterar ofta utställningarna påpå den tiden, som inkluderar dokumentärer om filmproduktionsprocesser för filmer runt om i världen, och deras Classics & Rarities-serie, som "visar klassiker från den internationella filmhistoriens kanon samt dokumentär-, kort- och experimentfilmer som sällan visas på den stora duken".
På Hollywood Museum i Kalifornien finns över 11 000 memorabilia från Hollywoods film- och TV-värld: Foto från Hollywood Museum Hollywood Museum - Hollywood, CA, Förenta staterna
Hollywood Museum i Kalifornien är hem för över 11 000 föremål från Hollywoods film- och TV-memorabilia, inklusive filmrullar, fotografier, kostymer, manus och stop-motion animerade figurer. Museet ligger i den historiska Max Factor-byggnaden på Highland Avenue, som ritades av den amerikanska arkitekten S. Charles Lee, som allmänt anses vara en av de mest framståendekonstruktörer av biografer.
Den geniale make-up artisten Max Factor var också en nyckelfigur i Hollywood då han designade utseendet på klassiska Hollywoodikoner som Jean Harlow, Joan Crawford och Judy Garland.
Museet är uppdelat i fyra våningar och visar en mängd olika föremål från Hollywoods stumfilmstid fram till modern film. Samlingen innehåller personliga artefakter som ägs av stjärnor, såsom bilar, Marilyn Monroes ikoniska klänning för en miljon dollar och Elvis Presleys morgonrock, Hollywoods historia och dess Walk of Fame, och utställningar utformade för att visa upp Rat Pack, The Flintstones, RockyBalboa, Baywatch, Harry Potter och Star Trek, bland andra.
Missa inte museets nedre våning, som är en kopia av Hannibal Lecters fängelsecell från När lammen tystnar. Den nedre våningen har en avdelning tillägnad kultfavoriter från skräckfilmer, inklusive Elvira, Boris Karloffs mumie, vampyr, och Frankenstein och hans brud.
Paradjanov blev känd efter sin film Shadows of Forgotten Ancestors: Foto från Armenia Discovery Sergei Paradjanov-museet - Jerevan, Armenien
Sergei Paradjanov-museet i Armeniens huvudstad Jerevan är tillägnat den sovjetarmeniske regissören och konstnären Sergei Paradjanov. Det utformades för att visa upp hans unika konstnärliga och litterära arv, och museet är ett av de mest populära i landet, både för turister och internationella filmskapare som Nikita Mikhalkov, Yevgeni Yevtushenko och Enrica Antonioni. Det grundades1988 av Paradjanov själv, men byggandet av museet försenades på grund av jordbävningen i Armenien 1988, och Paradjanov hade avlidit när det öppnades för allmänheten 1991.
Paradjanov blev berömd efter sin film Shadows of Forgotten Ancestors. Hans hemland Sovjetunionen gillade inte filmen och belönade honom med att förbjudas att göra filmer. Trots detta flyttade Paradjanov till Armenien och gjorde The Colour of Pomegranates. Filmen var experimentell och berättade historien om en armenisk poet utan dialog och med begränsad kamerarörelse. Även om denna film visade sig vara lika populär somShadows of Forgotten Ancestors, Paradjanov kastades i fängelse i fem år på grund av det.
För att hylla hans arbete och envishet visar museets samling Paradjanovs filmiska arbete, inklusive filmrullar och manus, tillsammans med handgjorda spelkort och 600 originalkonstverk som han gjorde i fängelset, och återskapelser av hans rum i Tbilisi. Museet har också arkiv som "inkluderar en omfattande korrespondens mellan regissören och Lilia Brik, Andrei Tarkovsky, Mikhail Vartanov,Federico Fellini, Yuri Nikulin och andra kulturpersonligheter".
Om museet sade den sovjetiske filmfotografen och nära vännen till Parajanov, Michail Vartanov: "Finns det någonstans i världen ett museum över Sergej Parajanov? Ett museum över hans verk - hans grafik, dockor, collage, fotografier, 23 manus och libretton till orealiserade produktioner inom film, teater, balett... Det skulle bli en prydnad och stolthet för varje stad. Jag vet att förr eller senare kommer Parajanovsmanus och libretton skulle publiceras i en bok och jag hoppas att staden med detta museum kommer att bli Jerevan".
Byggnaden som inrymmer National Museum of Cinema i Italien var ursprungligen avsedd att vara en synagoga: Foto från Inexhibit Nationalmuseet för film - Turin, Italien
National Museum of Cinema i Turin, Italien är ett filmmuseum som ligger i det historiska tornet Mole Antonelliana och öppnades första gången 1958. Museet har fem våningar och eftersom byggnaden ursprungligen var avsedd att vara en synagoga finns olika utställningar i olika kapell. Det drivs av Maria Adriana Prolo Foundation och en majoritet av dess samling är tack vareSamlaren och historikern Maria Adriana Prolo, som ofta kallas "filmens dam", ägnade sitt liv åt att studera italiensk film. Idén till ett museum föddes 1941 när Prolo skrev i sin dagbok "8 juni 1941: Museet var en tanke".
Tempelhallen är centralpunkten på Italiens nationella filmmuseum: Foto av Noom Peerapong på Unsplash Prolo började samla in och bevara dokument och material från Turins biografer. Enligt Maria Adriana Prolo Foundation "bildades 1953 kulturföreningen Museum of Cinema, vars syfte var att 'samla in, bevara och visa allmänheten allt material som rör dokumentation och historia av konstnärliga, kulturella, tekniska och industriella aktiviteter inom film ochfotografering".
National Museum of Cinema har en omfattande samling. Här finns gamla filmposterare, lager, ett arkivbibliotek och optisk utrustning från tiden före filmen, t.ex. magiska lyktor (en tidig bildprojektor) och scenföremål från tidig italiensk film. Enligt en utställning är "museets hjärta utan tvekan tempelsalen, där de fantastiska dimensionerna och proportionerna hos denomgivningen spelar en avgörande roll för människors samhörighet".
Utställningshallarna är en kombination av filmklipp, fotografier och rekvisita. Några av museets mest kända föremål är en enorm staty av Moloch från filmen Cabiria, kistan som användes av Bela Lugosi i Dracula och Peter O'Tooles mantel från Lawrence of Arabia.
Nationalmuseet för indisk film öppnade 2019: Foto från The National Nationalmuseet för indisk film - Mumbai, Indien
National Museum of Indian Cinema är ett nytt tillskott i Bollywood och öppnades för allmänheten 2019. Museet är det första i sitt slag i Indien och utformades för att visa upp den indiska filmens historia, som är en ofta förbisedd del av konsten. Museet kostade hela 1,4 miljarder rupier (15 951 972,58 euro) och är fördelat mellan en elegant 1800-talsbungalow och en modern femvåningsbyggnadglasstruktur i södra Mumbai.
Museet utforskar över 100 år av indisk film och visar tidiga indiska stumfilmer, "filmegenskaper och kostymer, vintageutrustning, affischer, kopior av viktiga filmer, reklamblad, ljudspår, trailers, transparenter, gamla filmtidskrifter, statistik över filmtillverkning och distribution". Några av deras mest fascinerande föremål inkluderar den berömda första visningen av Lumierebrödernas filmer i Mumbai 1896, handmålade affischer, ljudinspelningar med K.L. Saigal, som anses vara den första stjärnan inom hindi-språkig film, samt klipp och dokument som rör Indiens första långfilm, Dadasaheb Phalke, som regisserades av Raja Harishchandra 1913.
Utställningarna är kronologiskt uppbyggda och följer de 100 åren på fyra våningar: "Nivå 1: Gandhi och film; Nivå 2: Barnfilmstudio; Nivå 3: Teknik, kreativitet och indisk film; Nivå 4: Film i hela Indien". De utforskar hur utvecklingen inom den amerikanska och brittiska filmindustrin påverkade indisk film (till exempel ljudets intåg, studioeran och effekterna av den andravärldskriget) innan vi fördjupar oss i hur indisk film hittade sin egen unika, regionala röst.
Museet invigdes av premiärminister Narendra Modi i januari 2019. Han sa till Daily News and Analysis India att "filmer och samhället är en återspegling av varandra. Det du ser i filmer händer i samhället och det som händer i samhället ses i filmer. Förr kunde bara rika människor från "tier 1-städer" komma in i filmindustrin, men nu får artister från tier 2- och tier 3-städerett fotfäste tack vare sina konstnärliga förmågor".
Museet markerar en vändpunkt för landet: "Detta visar att Indien förändras", kommenterade Modi. "Tidigare ansågs fattigdom vara en dygd... Filmer handlade om fattigdom, hjälplöshet. Nu ser man också lösningar tillsammans med problem. Om det finns en miljon problem, finns det en miljard lösningar. Filmer brukade ta 10-15 år att färdigställa. Kända filmer var faktiskt kända för den (långa)Nu färdigställs filmer på några månader och inom en fastställd tidsram. På samma sätt är det med statliga program. De färdigställs nu inom en fastställd tidsram."
Biografmuseet i Spanien var det första i sitt slag i landet: Foto från Thousand Wonders Biografmuseet - Girona, Spanien
Cinema Museum i norra Spanien grundades 1998 och ägnar sig åt film och rörliga bilder. Det var det första i sitt slag i Spanien, och med ett sortiment på över 30 000 föremål från den spanske filmskaparen Tomàs Mallols personliga samling är museet en populär plats för turister och filmintresserade.
Museet var ett passionsprojekt för Mallol, vars kärlek till film i tidig ålder inspirerade honom att göra sina egna kortfilmer, som mottogs väl lokalt och internationellt, och börja förvärva olika viktiga föremål för filmhistorien, inklusive tidiga kameror. Filmmuseet ställs ut i kronologisk ordning och visar upp "12 000 föremål, inklusive instrument, tillbehör,fotografier, gravyrer och målningar, tillsammans med 2 000 affischer och reklammaterial för filmer, 800 böcker och tidskrifter och 750 filmer i alla format".
Cinema Museum har olika permanenta utställningar som har visat sig vara populära bland besökarna. Museet tar besökarna tillbaka till de rörliga bildernas tidiga dagar, över 400 år gamla, med tonvikt på kinesisk skuggspelsteater innan man går vidare till tidig film och visar artefakter som camera obscuras och magiska lyktor. En hel våning ägnas åt magiker och innovatörer från stumfilmensfilmen, särskilt bröderna Lumière och Georges Méliès, och den snabba tekniska utvecklingen av konsten.
Museet erbjuder också regelbundna föreläsningar, screeningprogram och pedagogiska workshops för studenter.
