INHOUDSOPGAWE
Sedert sy ontstaan in die vroeë 1830's, het en gaan voort om die wêreld te vermaak en te fassineer. Mense haal fliekreëls aan in hul daaglikse gesprekke, hulle dra hemde met ikone op die skerm soos Charlie Chaplin en Marilyn Monroe, en hulle versier hul huise met plakkate en beeldjies. Mense volg sterre op sosiale media en interaksie met hulle by konvensies, en baie speel saam as hul gunsteling filmkarakters, insluitend Wonder Woman, Prinses Leia en Batman. Daar is honderde joernale, tydskrifte, boeke, poduitsendings en dokumentêre programme wat aan rolprente gewy is, maar daar is 'n ander manier om teater te verken: museums.
Hoewel baie museums uitstallings oor verskeie rolprente en/of sterre bied, is daar min wat leef. na die uitstallings wat deur museums opgestel is wat geheel en al aan die kuns gewy is. Hier is 'n keur van bioskoopmuseums wat moet sien.
Die Cinema Museum se versameling is geskenk deur Ronald Grant en Martin Humphries: Foto deur Andy Parsons van Time MagazineThe Cinema Museum – Londen, Engeland
Die Cinema Museum in Kennington, Londen is in 1986 gestig. Die museum was aanvanklik gehuisves in Raleigh Hall in Brixton, tans die tuiste van die Black Cultural Archives, toe in 'n voormalige raadhuurkantoor in Kennington, voordat dit permanent verskuif na die Victoriaanse era Lambeth Workhouse in 1998. Die gebou self het 'n noemenswaardige posisie in die rolprentgeskiedenis, want dit was dieen goeie vriend van Parajanov, Mikhail Vartanov, het gesê: “is daar enige plek in die wêreld 'n museum van Sergei Parajanov? 'n Museum van sy werke – sy grafika, poppe, collages, foto's, 23 draaiboeke en libretto's van ongerealiseerde produksies in rolprente, teater, ballet ... Dit sou 'n versiering en trots van enige stad word. Ek weet dat Parajanov se draaiboeke en libretto's vroeër of later in 'n boek gepubliseer sou word en ek hoop dat die stad met daardie museum Yerevan gaan wees.”
Die gebou wat die Nasionale Museum van Bioskoop huisves in Italië was oorspronklik bedoel om 'n sinagoge te wees: Foto uit InexhibitNational Museum of Cinema – Torino, Italië
The National Museum of Cinema in Turyn, Italië is 'n rolprentmuseum geleë in die historiese Mole Antonelliana toring wat vir die eerste keer in 1958 geopen is. Die museum het vyf verdiepings en aangesien die gebou oorspronklik bedoel was om 'n sinagoge te wees, word verskeie uitstallings in verskillende kapelle voorgestel. Dit word bestuur deur die Maria Adriana Prolo-stigting en 'n meerderheid van sy versameling is te danke aan die versamelaar en historikus van die Italiaanse teater Maria Adriana Prolo; dikwels na verwys as "die dame van die teater", het Prolo haar lewe gewy aan die studie van film. Die idee vir 'n museum is in 1941 ontstaan toe Prolo in haar dagboek geskryf het "8 Junie 1941: Die museum was gedink".
Die fokuspunt van Italië se Nasionale Museum vanCinema is the Temple Hall: Foto deur Noom Peerapong op UnsplashProlo het begin om dokumente en materiaal van die Turyn-bioskoop te versamel en te bewaar. Volgens die Maria Adriana Prolo-stigting, "in 1953 is die Kulturele Vereniging Museum van Bioskoop gestig wat daarop gemik was om 'al die materiaal wat verwys na die dokumentasie en geskiedenis van artistieke, kulturele, tegniese en industriële versameling, te bewaar en aan die publiek uit te stal. aktiwiteite in kinematografie en fotografie'”.
Die Nasionale Filmmuseum se versameling is omvangryk. Dit bevat oesjaarfilmplasings, voorraad, 'n biblioteek van argiewe, en pre-kinematografiese optiese toestelle soos towerlanterns ('n vroeë beeldprojektor), en verhoogitems uit die vroeë Italiaanse teater. Volgens inexhibit, "is die kern van die museum, sonder twyfel, die Tempelsaal, waar die pragtige afmetings en die proporsies van die omliggende ruimte 'n fundamentele rol speel in mense se verstrengeling".
Sien ook: Waar is Game of Thrones verfilm? 'n Gids tot die Game of Thrones-verfilmingsplekke in IerlandDie uitstallingsale is 'n kombinasie van filmgrepe, foto's en rekwisiete. Van die museum se bekendste sluit in 'n enorme standbeeld van Moloch uit die film Cabiria, die kis wat deur Bela Lugosi in Dracula gebruik is, en Peter O'Toole se kleed van Lawrence of Arabia.
Sien ook: Dorothy Eady: 5 fassinerende feite oor die Ierse vrou, die reïnkarnasie van 'n antieke Egiptiese priesteres
Die Nasionale Museum van Indian Cinema is in 2019 geopen: Foto van The NationalThe National Museum of Indian Cinema – Mumbai, Indië
'n Onlangse toevoeging totBollywood, die Nasionale Museum van Indiese Cinema is in 2019 vir die publiek geopen. Die eerste van sy soort in Indië, die museum is ontwerp om die geskiedenis van Indiese rolprent, wat 'n gebied van die kuns wat dikwels oor die hoof gesien word, ten toon te stel. Die museum, wat 'n yslike 1,4 miljard roepees (15 951 972,58 in euro's) kos, is verdeel tussen 'n elegante 19de-eeuse bungalow en 'n moderne vyfverdieping-glasstruktuur in die suide van Mumbai.
Op soek na meer as 100 jaar se Indiese film, museum vertoon vroeë Indiese stomfilms, “filmeienskappe en kostuums, vintage toerusting, plakkate, kopieë van belangrike rolprente, promosiepamflette, klankbane, sleepwaens, transparante, ou bioskooptydskrifte, statistieke wat rolprentvervaardiging en verspreiding dek”. Van hul mees fassinerende items sluit in die beroemde eerste vertoning van die Lumiere-broers se films in Mumbai in 1896, handgeverfde plakkate, oudio-opnames van K. L. Saigal, wat beskou word as die eerste ster van Hindi-talige rolprente, en snitte en dokumente wat verband hou met Indië se eerste vollengte speelfilm, Dadasaheb Phalke, geregisseer deur Raja Harishchandra in 1913.
Die uitstallings is chronologies ontwerp en volg sy 100 jaar oor vier verdiepings: “Vlak 1: Gandhi en Cinema; Vlak 2: Kinderfilmateljee; Vlak 3: Tegnologie, Kreatiwiteit en Indiese rolprent; Vlak 4: Bioskoop regoor Indië”. Hulle ondersoek hoe ontwikkelings in Amerikaanse en Britse rolprentbedryf 'n impak gehad hetIndiese rolprente (soos die koms van klank, die ateljee-era en die impak van die Tweede Wêreldoorlog) voordat die Indiese rolprente sy eie unieke streekstem gevind het.
Die museum is deur die Eerste Minister ingewy. Narendra Modi in Januarie 2019. Hy het aan Daily News and Analysis India gesê dat “films en die samelewing 'n weerspieëling van mekaar is. Wat jy in rolprente sien, gebeur in die samelewing en wat in die samelewing gebeur, word in rolprente gesien. Eens kon slegs ryk mense van “vlak 1-stede” die rolprentbedryf betree, maar nou kry kunstenaars uit vlak 2- en vlak 3-stede vastrapplek op grond van hul artistieke vermoëns”.
Die museum maak 'n wending punt vir die land: "dit wys Indië is besig om te verander," het Modi gesê, "vroeër is armoede as 'n deug beskou ... Films het gegaan oor armoede, hulpeloosheid. Nou word saam met probleme ook oplossings gesien. As daar 'n miljoen probleme is, is daar 'n miljard oplossings. Rolprente het vroeër 10-15 jaar geneem om voltooi te word. Beroemde rolprente was eintlik bekend vir die (lang) tyd wat dit geneem het om te voltooi ... Nou word rolprente binne 'n paar maande en binne 'n vasgestelde tydsraamwerk voltooi. Soortgelyk is die geval van regeringskemas. Hulle word nou in 'n vasgestelde tydsraamwerk voltooi.”
Die Cinema Museum in Spanje was die eerste van sy soort in die land: Foto van Duisend WondersThe Cinema Museum – Girona,Spanje
Die Cinema Museum in Noord-Spanje, wat in 1998 gestig is, is gewy aan rolprente en die wêreld van bewegende beelde. Dit was die eerste van sy soort in Spanje, en met 'n verskeidenheid van meer as 30 000 voorwerpe uit die persoonlike versameling van die Spaanse filmmaker Tomàs Mallol, is die museum 'n gewilde plek vir toeriste en filmliefhebbers.
Die museum was 'n passieprojek vir Mallol, wie se liefde vir rolprentkuns hom op ’n vroeë ouderdom geïnspireer het om sy eie kortfilms te maak, wat plaaslik en internasionaal goed ontvang is, en verskeie belangrike voorwerpe tot die geskiedenis van rolprente te begin bekom, insluitend vroeë kameras. Die Bioskoopmuseum, wat in chronologiese volgorde uitgestal is, vertoon "12 000 stukke, insluitend instrumente, bykomstighede, foto's, gravures en skilderye, saam met 2000 plakkate en filmpublisiteitsmateriaal, 800 boeke en tydskrifte en 750 films in alle formate".
Die Cinema Museum het verskeie permanente uitstallings wat gewild geword het onder besoekers. Die museum neem besoekers terug na die vroeë dae van bewegende beeldkuns, meer as 400 jaar oud, met die klem op Chinese Shadow Puppet Theatre voordat hulle na die vroeë teater beweeg, met artefakte soos camera obscuras en towerlanterns. 'n Hele vloer word gewy aan die towenaars en innoveerders van die stille film, veral die Lumière-broers en Georges Méliès, en die vinnige tegnologiese evolusie van diekuns.
Die museum bied ook gereelde lesings, siftingsprogramme en opvoedkundige werkswinkels vir studente aan.
kinderhuis van die stilfilmster Charlie Chaplin, wat daar gewoon het terwyl sy ma behoeftig was.Die gebou word tans besit deur die eiendomsontwikkelaar Anthology, wat gretig is om hierdie Londense juweel te bewaar wat hoog aangeslaan word deur die plaaslike gemeenskap as deel van hul historiese en kulturele erfenis. Alhoewel daar gesprekke was om die museum te hervestig, het medestigter Martin Humphries gesê: "Ek kan nie sien dat daar iewers anders is om dit te herskep nie, maar my gevoel is dat ons vir altyd hier gaan wees".
Die museum se versameling is geskenk deur Ronald Grant en Martin Humphries, wat oor 'n tydperk van baie jare 'n enorme verskeidenheid filmgeskiedenis en memorabilia versamel het. Humphries het in 2018 aan die tydskrif Time Out gesê dat “mense verlief raak op die plek. Ek was nog nooit in 'n ander museum [soos dit] nie." Die versameling is 'n mengsel van oesjaar en nuwe bioskoop, meestal saamgestel uit rolprentrolletjies en stilbeelde (meer as een miljoen), foto's, boeke, art deco bioskoopstoele, projektors, plakkate (75 000), kaartjies, mediaknipsels, rekwisiete en uittreksels uit verskeie flieks. Hulle het ook mannekyne met rolprent-inleier-uniforms uit die 1940's en 1950's. Een van hul oudste versamelings is die vroeë films van die Blackburn-filmproduksiemaatskappy Mitchell en Kenyon, wat wissel van 1899 tot 1906.
Die China National Film Museum is die grootste filmmuseum ter wêreld: Foto vanBeijingKidsDie China National Film Museum – Beijing, China
Die China National Film Museum is in 2005 gestig en is die grootste filmmuseum ter wêreld. Geleë in China se hoofstad, Beijing, het die museum twintig uitstallingsale en vyf vertoonteaters. Dit is in 2011 opgeknap en sy pragtige argitektuur is ontwerp deur RTKL Associates en die Beijing Architectural Design Institute; sy binnekleurskema – swart, wit en grys – is gekies om 'n atmosfeer van kalmte en elegansie te beklemtoon. Volgens CNFM weerspieël die "ontwerp die konsep om harmonie tussen filmkuns en argitektoniese innovasie te bereik".
Die museum is geopen om 100 jaar van Chinese film te vier, en dit bevat uitstallings wat die geskiedenis van die Chinese rolprentbedryf, vroeë rolprente soos Ding Jun Shan (Conquering the Jun Mountains), kunshuisfilms, revolusionêre oorlogsfilms, saam met kinderfilms en opvoedkundige rolprente. Die museum vertoon ook die nuutste rolprenttegnologie en bied verskeie akademiese konferensies en filmvertonings aan. Die museum se versameling sluit meer as 500 filmrekwisiete, 200 filminleidings, meer as 4000 foto's en filmrolle, en draaiboeke in.
CNFM merk op dat die museum “nie net bekend is vir die ontwerper se visuele krag nie, maar ook sy vermoë om bied die gehoor 'n volledige intieme ervaring van kontemporêrrolprentkultuur”. Die twintig uitstallingsale is georganiseer volgens verskillende tydperke deur die Chinese filmgeskiedenis, en die nuutste tegnologie. Die eerste tien sale is op die tweede en derde verdiepings; uitstallings sluit in die geboorte van Chinese film en die vroeë ontwikkeling daarvan, Chinese film tydens die revolusionêre oorlogstydperk, en die vestiging en ontwikkeling van rolprente in Nieu-China.
Die uitstallingsarea op die vierde verdieping, wat die oorblywende tien sale huisves , verken die tegniese sy van rolprentkuns – klank- en musiekopname, redigering, animasie en kinematografie – asook om die werk van individuele Chinese regisseurs te vier.
Die China National Film Museum bied aan besoekers Virtual Reality-ervarings – getiteld die Lunar Dream, dit stel besoekers in staat om ruimtevaarders te word wat ruimte verken in 'n virtuele ruimtetuig - en 'n unieke sirkelvormige skerm, 1 8000 vierkante meter hoog. Die museum se projeksiekamer word ook deur glasmure gehuisves, wat besoekers toelaat om die filmprojeksieproses te sien.
Die Cinémathèque Française is een van die wêreld se grootste openbare filmargiewe: Foto van TripsavvyCinémathèque Française – Parys, Frankryk
Die Cinémathèque Française is een van die wêreld se grootste filmargiewe wat oop is vir die publiek. Geleë in Frankryk se hoofstad, Parys, is dit in 1936 geopen deur die Franse filmmaker Georges Franju en Franse filmargivaris enkinefiel Henri Langlois. Daar word gesê dat Langlois se vertonings gedurende die 1950's die weg gebaan het vir die ontwikkeling van outeur-teorie deur die Franse rolprent-ikoon, en een van die stigters van die Franse Nuwe Golf, François Truffaut. Die teorie, wat beweer dat 'n rolprent se regisseur die enigste skrywer van 'n rolprent is, soos gedemonstreer deur hoe hul persoonlikheid die onderwerp en visuele estetika invul, is 'n blywende maar hoogs omstrede teorie in filmakademie tot vandag toe.
Langlois het begin. die versameling van filmdokumente en filmverwante voorwerpe in die 1930's. Sy versameling was enorm en het bedreig geraak tydens die Nazi-besetting in Frankryk, wat geëis het dat alle rolprente wat voor 1937 gemaak is, vernietig word. Langlois en sy vriende het wat hy as 'n deurslaggewende deel van die geskiedenis en die Franse kultuur beskou het te bewaar, en het soveel as wat hulle kon landuit gesmokkel. Na die oorlog het die Franse regering Langlois 'n klein vertoningslokaal by Avenue de Messine toegestaan. Baie noemenswaardige figure van die Franse rolprentkuns het tyd daar deurgebring, insluitend Alain Resnais, Jean-Luc Godard en René Clément.
Die museum se versameling word dikwels aangehaal as 'n heiligdom vir die kuns van rolprentkuns. Dit sluit rolprentrolletjies, foto's in (insluitend sommige van Auguste en Louis Lumière, skeppers van die Cinématographe-rolprentstelsel), kostuums gedra deur Hollywood-ikone, insluitend Greta Garbo, Vivien Leigh en Elizabeth Taylor, en bekende rekwisiete soos bv.as mev Bates se kop uit Alfred Hitchcock se Psycho en die vroulike robot uit Fritz Lang se Duitse Ekspressionistiese meesterstuk Metropolis. Die museum gaan voort om flieks te vertoon, beide vintage en kontemporêre, en bied gereeld lesings en spesialisprogramme aan soos 'elemente vir 'n geskiedenis van kinematografiese optika, vanaf sy oorsprong tot die 1960's' en 'bioskoop en kermiskuns: tegnieke van wonder'.
Die Deutsches Filminstitut & Filmmuseum se versameling bevat duisende filmrolle, foto's en plakkate: Foto van Deutsches FilminstitutThe Deutsches Filminstitut & Filmmuseum – Frankfurt, Duitsland
The Deutsches Filminstitut & Filmmuseum is 'n museum in Frankfurt, Duitsland wat toegewy is aan die tentoonstelling van film se geskiedenis, estetika en kulturele invloed. Die museum het in 1999 met die Deutsches Filminstitut, 'n instituut van filmstudies en argiewe, saamgesmelt.
Die versameling bevat duisende filmrolle, foto's en plakkate, en het rollende uitstallings, soos The Sound of Disney 1928 -1967 en Stanley Kubrick, saam met permanentes, soos die uitvinding van film in die laat 19de eeu wat fokus op die temas van nuuskierigheid, beweging, fotografie en projeksie, en die vintage teaters van Berlyn. Een van die museum se onlangse uitstallings het hul jongste aanwins van internasionale filmplakkate van die eerste 40 jaar van film vertoon.geskiedenis. Hierdie plakkate is tydens die Tweede Wêreldoorlog in 'n soutmyn in Grasleben versteek en is sedertdien deur die museum gerestoureer en gedigitaliseer.
Terwyl die museum se versameling, biblioteek en argiewe indrukwekkend is, is die hart van die Deutsches Filminstitut & Filmmuseum is hul bioskoop. Die bioskoop, wat in 1971 gestig is, het meer as 130 sitplekke en vertoon films van regoor die wêreld, dikwels met gassprekers wat ingebring is om die rolprente te kontekstualiseer en met die gehoor te bespreek. Die films wat in die bioskoop vertoon word, komplimenteer dikwels die uitstallings op destyds, wat dokumentêre films van die filmproduksieprosesse van rolprente regoor die wêreld insluit, en hul Classics & Rarities-reeks, wat “klassieke uit die kanon van internasionale rolprentgeskiedenis wys, asook dokumentêre, kort en eksperimentele films wat selde op die grootskerm vertoon word”.
Die Hollywood Museum in Kalifornië is die tuiste van meer as 11 000 stukke Hollywood-film- en TV-memorabilia: Foto van The Hollywood MuseumThe Hollywood Museum – Hollywood, Kalifornië, Verenigde State
Die Hollywood Museum in Kalifornië is die tuiste van meer as 11 000 stukke Hollywood-films en TV memorabilia, insluitend filmrolle, foto's, kostuums, draaiboeke en stop-motion-animasiebeeldjies. Die museum is geleë in die historiese Max Factor-gebou op Highlandlaan, wat ontwerp is deur die Amerikaanse argitek S. Charles Lee,wat algemeen beskou word as een van die mees vooraanstaande ontwerpers van rolprentteaters.
Die vernuftige grimeerkunstenaar Max Factor was ook 'n sleutelfiguur in Hollywood toe hy die voorkoms van Klassieke Hollywood-ikone soos Jean ontwerp het. Harlow, Joan Crawford en Judy Garland.
Die museum is in vier verdiepings verdeel en vertoon 'n verskeidenheid voorwerpe van Hollywood se stille era tot kontemporêre film. Die versameling sluit persoonlike artefakte in wat deur sterre besit word, soos motors, Marilyn Monroe se ikoniese miljoen-dollar rok, en Elvis Presley se kamerjas, die geskiedenis van Hollywood en sy Walk of Fame, en uitstallings wat ontwerp is om die Rat Pack, The Flintstones, Rocky ten toon te stel. Balboa, Baywatch, Harry Potter en Star Trek, onder andere.
Die museum se onderste vlak moet nie misgeloop word nie, wat 'n replika is van Hannibal Lecter se tronksel uit The Silence of the Lambs. Die onderste verdieping het 'n afdeling wat gewy is aan kultusgruwelfilmgunstelinge, insluitend Elvira, Boris Karloff se mummie, vampier, en Frankenstein en sy bruid.
Paradjanov het bekendheid verwerf ná sy rolprent Shadows of Forgotten Ancestors: Photo from Armenia DiscoveryDie Sergei Paradjanov-museum – Jerevan, Armenië
Die Sergei Paradjanov-museum in Armenië se hoofstad Jerevan is opgedra aan die Sowjet-Armeense regisseur en kunstenaar Sergei Paradjanov. Dit is ontwerp om sy unieke artistieke en ten toon te stelliterêre erfenis, en die museum is een van die gewildste in die land, beide vir toeriste en internasionale rolprentvervaardigers soos Nikita Mikhalkov, Yevgeni Yevtushenko en Enrica Antonioni. Dit is in 1988 deur Paradjanov self gestig, maar die bou van die museum is vertraag weens die Armeense aardbewing van 1988, en Paradjanov was oorlede toe dit in 1991 vir die publiek oopgemaak is.
Paradjanov het bekendheid verwerf ná sy film Shadows of Forgotten Ancestors. Sy geboorteland Sowjetunie het nie die rolprent goedgekeur nie en hom beloon omdat hy verbied is om rolprente te maak. Parajanov het uitdagend na Armenië verhuis en The Color of Pomegranates gemaak. 'n Eksperimentele film, dit het die verhaal vertel van 'n Armeense digter sonder dialoog en beperkte kamerabeweging. Alhoewel hierdie film net so gewild was as Shadows of Forgotten Ancestors, is Paradjanov vir vyf jaar in die tronk gegooi as gevolg daarvan.
Om sy werk en volharding te vier, vertoon die museum se versameling Paradjanov se filmwerk, insluitend filmrolle en skrifte, saam met handgemaakte speelkaarte en 600 oorspronklike kunswerke wat hy in die tronk gemaak het, en ontspannings van sy kamers in Tbilisi. Die museum beskik ook oor argiewe wat "'n uitgebreide korrespondensie van die regisseur met Lilia Brik, Andrei Tarkovsky, Mikhail Vartanov, Federico Fellini, Yuri Nikulin en ander kulturele figure insluit".
Van die museum, Sowjet-kinematograaf.
