Πίνακας περιεχομένων
Από τη δημιουργία του στις αρχές της δεκαετίας του 1830, ο κινηματογράφος έχει και συνεχίζει να διασκεδάζει και να γοητεύει τον κόσμο. Οι άνθρωποι αναφέρουν ατάκες από ταινίες στις καθημερινές τους συζητήσεις, φορούν μπλουζάκια με εικονίσματα της οθόνης, όπως ο Τσάρλι Τσάπλιν και η Μέριλιν Μονρόε, και διακοσμούν τα σπίτια τους με αφίσες και αγαλματίδια. Οι άνθρωποι ακολουθούν τους αστέρες στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και αλληλεπιδρούν μαζί τους σε συνέδρια, και πολλοί κάνουν cosplay ωςτους αγαπημένους τους κινηματογραφικούς χαρακτήρες, όπως η Wonder Woman, η πριγκίπισσα Λέια και ο Μπάτμαν. Υπάρχουν εκατοντάδες περιοδικά, περιοδικά, βιβλία, podcast και ντοκιμαντέρ αφιερωμένα στον κινηματογράφο, αλλά υπάρχει και ένας άλλος τρόπος να εξερευνήσετε τον κινηματογράφο: τα μουσεία.
Παρόλο που πολλά μουσεία διαθέτουν εκθέσεις για διάφορες ταινίες ή/και αστέρες, ελάχιστα φτάνουν τις επιδείξεις των μουσείων που είναι αποκλειστικά αφιερωμένα στην τέχνη. Εδώ είναι μια επιλογή από μουσεία κινηματογράφου που πρέπει να δείτε.
Η συλλογή του Μουσείου Κινηματογράφου έγινε δωρεά από τους Ronald Grant και Martin Humphries: Φωτογραφία του Andy Parsons από το Time Magazine The Cinema Museum - Λονδίνο, Αγγλία
Το Μουσείο Κινηματογράφου στο Κένινγκτον του Λονδίνου ιδρύθηκε το 1986. Το μουσείο στεγάστηκε αρχικά στο Raleigh Hall στο Μπρίξτον, όπου σήμερα στεγάζονται τα Αρχεία Μαύρου Πολιτισμού, στη συνέχεια σε ένα πρώην γραφείο ενοικίου του δημοτικού συμβουλίου στο Κένινγκτον, προτού μεταφερθεί μόνιμα στο Εργατικό Κέντρο του Λάμπεθ της βικτοριανής εποχής το 1998. Το ίδιο το κτίριο έχει μια αξιοσημείωτη θέση στην ιστορία του κινηματογράφου, καθώς ήταν το παιδικόκατοικία του σταρ του βωβού κινηματογράφου Τσάρλι Τσάπλιν, ο οποίος έζησε εκεί όσο η μητέρα του ήταν άπορη.
Το κτίριο ανήκει προς το παρόν στην εταιρεία ανάπτυξης ακινήτων Anthology, η οποία επιθυμεί να διατηρήσει αυτό το στολίδι του Λονδίνου, το οποίο χαίρει μεγάλης εκτίμησης από την τοπική κοινότητα ως μέρος της ιστορικής και πολιτιστικής κληρονομιάς της. Παρόλο που έχουν γίνει συζητήσεις για τη μετεγκατάσταση του μουσείου, ο συνιδρυτής Martin Humphries δήλωσε: "Δεν μπορώ να φανταστώ ότι υπάρχει κάποιο άλλο μέρος για να το αναδημιουργήσω, αλλά το ένστικτό μου λέει ότι θα είμαστε εδώ.για πάντα".
Η συλλογή του μουσείου έγινε δωρεά από τους Ρόναλντ Γκραντ και Μάρτιν Χάμφρις, οι οποίοι είχαν συγκεντρώσει ένα τεράστιο σύνολο κινηματογραφικής ιστορίας και αναμνηστικών σε μια περίοδο πολλών ετών. Ο Χάμφρις δήλωσε στο περιοδικό Time Out το 2018 ότι "οι άνθρωποι ερωτεύονται το μέρος. Δεν έχω πάει ποτέ σε άλλο μουσείο [σαν αυτό]". Η συλλογή είναι ένα μείγμα από παλιό και νέο κινηματογράφο, που αποτελείται κυρίως από μπομπίνες ταινιών καιφωτογραφιών (πάνω από ένα εκατομμύριο), φωτογραφίες, βιβλία, κινηματογραφικές καρέκλες art deco, προβολείς, αφίσες (75.000), εισιτήρια, αποκόμματα από τα μέσα ενημέρωσης, σκηνικά και αποσπάσματα από διάφορες ταινίες. Διαθέτουν επίσης κούκλες με στολές ταξιθετών κινηματογράφου από τις δεκαετίες του 1940 και 1950. Μια από τις παλαιότερες συλλογές τους είναι οι πρώτες ταινίες της εταιρείας παραγωγής ταινιών Mitchell and Kenyon του Blackburn, από το 1899 έως το 1906.
Το Εθνικό Μουσείο Κινηματογράφου της Κίνας είναι το μεγαλύτερο μουσείο κινηματογράφου στον κόσμο: Φωτογραφία από BeijingKids Εθνικό Μουσείο Κινηματογράφου της Κίνας - Πεκίνο, Κίνα
Το Εθνικό Μουσείο Κινηματογράφου της Κίνας ιδρύθηκε το 2005 και είναι το μεγαλύτερο μουσείο κινηματογράφου στον κόσμο. Βρίσκεται στην πρωτεύουσα της Κίνας, το Πεκίνο, και διαθέτει είκοσι αίθουσες εκθέσεων και πέντε αίθουσες προβολών. Ανακαινίστηκε το 2011 και η εκπληκτική αρχιτεκτονική του σχεδιάστηκε από την RTKL Associates και το Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικού Σχεδιασμού του Πεκίνου- ο εσωτερικός χρωματικός σχεδιασμός του - μαύρο, λευκό και γκρι - ήτανΣύμφωνα με το CNFM, ο "σχεδιασμός αντικατοπτρίζει την έννοια της αρμονίας μεταξύ των κινηματογραφικών τεχνών και της αρχιτεκτονικής καινοτομίας".
Το μουσείο άνοιξε για τον εορτασμό των 100 χρόνων του κινεζικού κινηματογράφου και περιλαμβάνει εκθέσεις που προωθούν και εξερευνούν την ιστορία της κινεζικής κινηματογραφικής βιομηχανίας, πρώιμες ταινίες όπως το Ding Jun Shan (Κατακτώντας τα βουνά Jun), ταινίες τέχνης, επαναστατικές πολεμικές ταινίες, παράλληλα με παιδικές και εκπαιδευτικές ταινίες. Το μουσείο εκθέτει επίσης την τελευταία κινηματογραφική τεχνολογία και φιλοξενεί διάφορες ακαδημαϊκέςΗ συλλογή του μουσείου περιλαμβάνει περισσότερα από 500 κινηματογραφικά σκηνικά, 200 εισαγωγές ταινιών, πάνω από 4000 φωτογραφίες και μπομπίνες ταινιών, καθώς και σενάρια.
Το CNFM σημειώνει ότι το μουσείο είναι "γνωστό όχι μόνο για την οπτική δύναμη του σχεδιαστή, αλλά και για την ικανότητά του να παρέχει στο κοινό μια ολοκληρωμένη οικεία εμπειρία της σύγχρονης κινηματογραφικής κουλτούρας". Οι είκοσι εκθεσιακοί χώροι είναι οργανωμένοι σύμφωνα με διάφορες περιόδους της κινεζικής κινηματογραφικής ιστορίας και την τελευταία τεχνολογία. Οι πρώτες δέκα αίθουσες βρίσκονται στον δεύτερο και τρίτο όροφο- οι εκθέσεις περιλαμβάνουνη γέννηση του κινεζικού κινηματογράφου και η πρώιμη ανάπτυξή του, ο κινεζικός κινηματογράφος κατά την περίοδο του επαναστατικού πολέμου και η δημιουργία και ανάπτυξη του κινηματογράφου στη Νέα Κίνα.
Ο εκθεσιακός χώρος στον τέταρτο όροφο, που στεγάζει τις υπόλοιπες δέκα αίθουσες, εξερευνά την τεχνική πλευρά του κινηματογράφου - ηχογράφηση ήχου και μουσικής, μοντάζ, κινούμενα σχέδια και κινηματογράφηση - καθώς και το έργο μεμονωμένων Κινέζων σκηνοθετών.
Το Εθνικό Μουσείο Κινηματογράφου της Κίνας προσφέρει στους επισκέπτες εμπειρίες Εικονικής Πραγματικότητας - με τίτλο Lunar Dream, δίνει τη δυνατότητα στους επισκέπτες να γίνουν αστροναύτες που εξερευνούν το διάστημα σε ένα εικονικό διαστημόπλοιο - και μια μοναδική κυκλική οθόνη, ύψους 1.8000 τετραγωνικών μέτρων. Η αίθουσα προβολής του μουσείου στεγάζεται επίσης από γυάλινους τοίχους, επιτρέποντας στους επισκέπτες να βλέπουν τη διαδικασία προβολής των ταινιών.
Η Cinémathèque Française είναι ένα από τα μεγαλύτερα δημόσια κινηματογραφικά αρχεία στον κόσμο: Φωτογραφία από Tripsavvy Cinémathèque Française - Παρίσι, Γαλλία
Η Cinémathèque Française είναι ένα από τα μεγαλύτερα κινηματογραφικά αρχεία του κόσμου που είναι ανοιχτό στο κοινό. Βρίσκεται στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, το Παρίσι, και άνοιξε το 1936 από τον Γάλλο σκηνοθέτη Georges Franju και τον Γάλλο αρχειοφύλακα και σινεφίλ Henri Langlois. Λέγεται ότι οι προβολές του Langlois κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950 άνοιξαν το δρόμο για την ανάπτυξη της θεωρίας του δημιουργού από το γαλλικό κινηματογραφικό είδωλο, και ένα από ταΗ θεωρία αυτή, η οποία υποστηρίζει ότι ο σκηνοθέτης μιας ταινίας είναι ο μοναδικός συγγραφέας μιας ταινίας, όπως αποδεικνύεται από τον τρόπο με τον οποίο η προσωπικότητά του εμπνέει το θέμα και την οπτική αισθητική, είναι μια διαρκής αλλά εξαιρετικά αμφισβητούμενη θεωρία στην ακαδημαϊκή κοινότητα του κινηματογράφου μέχρι σήμερα.
Ο Langlois άρχισε να συλλέγει κινηματογραφικά ντοκουμέντα και αντικείμενα που σχετίζονται με τον κινηματογράφο τη δεκαετία του '30. Η συλλογή του ήταν τεράστια και απειλήθηκε κατά τη διάρκεια της ναζιστικής κατοχής στη Γαλλία, η οποία απαίτησε να καταστραφούν όλες οι ταινίες που είχαν γυριστεί πριν από το 1937. Επιθυμώντας να διατηρήσει αυτό που θεωρούσε ως ένα κρίσιμο κομμάτι της ιστορίας και του γαλλικού πολιτισμού, ο Langlois και οι φίλοι του έβγαλαν λαθραία από τη χώρα όσα περισσότερα μπορούσαν. Μετά τον πόλεμο,η γαλλική κυβέρνηση παραχώρησε στον Langlois μια μικρή αίθουσα προβολών στη Avenue de Messine. Πολλές σημαντικές προσωπικότητες του γαλλικού κινηματογράφου πέρασαν χρόνο εκεί, όπως ο Alain Resnais, ο Jean-Luc Godard και ο René Clément.
Η συλλογή του μουσείου αναφέρεται συχνά ως ένας ναός της τέχνης του κινηματογράφου. Περιλαμβάνει μπομπίνες ταινιών, φωτογραφίες (συμπεριλαμβανομένων ορισμένων από τους Auguste και Louis Lumière, δημιουργούς του κινηματογραφικού συστήματος Cinématographe), κοστούμια που φορέθηκαν από εικόνες του Χόλιγουντ, όπως η Greta Garbo, η Vivien Leigh και η Elizabeth Taylor, και διάσημα σκηνικά, όπως το κεφάλι της Mrs Bates από το Psycho του Alfred Hitchcock και το γυναικείο ρομπότ.από το αριστούργημα του γερμανικού εξπρεσιονισμού Metropolis του Φριτς Λανγκ. Το μουσείο συνεχίζει να προβάλλει ταινίες, τόσο παλιές όσο και σύγχρονες, και φιλοξενεί τακτικά διαλέξεις και εξειδικευμένα προγράμματα, όπως "στοιχεία για την ιστορία της κινηματογραφικής οπτικής, από τις απαρχές της έως τη δεκαετία του 1960" και "κινηματογράφος και τέχνες του πανηγυριού: τεχνικές του θαύματος".
Η συλλογή του Deutsches Filminstitut & Filmmuseum περιλαμβάνει χιλιάδες μπομπίνες ταινιών, φωτογραφίες και αφίσες: Φωτογραφία από το Deutsches Filminstitut Deutsches Filminstitut & Filmmuseum - Φρανκφούρτη, Γερμανία
Το Deutsches Filminstitut & Filmmuseum είναι ένα μουσείο στη Φρανκφούρτη της Γερμανίας αφιερωμένο στην προβολή της ιστορίας, της αισθητικής και της πολιτιστικής επιρροής του κινηματογράφου. Το μουσείο συγχωνεύτηκε με το Deutsches Filminstitut, ένα ινστιτούτο κινηματογραφικών σπουδών και αρχείων, το 1999.
Η συλλογή του περιλαμβάνει χιλιάδες κινηματογραφικές μπομπίνες, φωτογραφίες και αφίσες, ενώ διαθέτει περιοδικές εκθέσεις, όπως "Ο ήχος της Disney 1928-1967" και "Stanley Kubrick", παράλληλα με μόνιμες εκθέσεις, όπως "Η εφεύρεση του κινηματογράφου στα τέλη του 19ου αιώνα", η οποία επικεντρώνεται στα θέματα της περιέργειας, της κίνησης, της φωτογραφίας και της προβολής, και τα παλαιά θέατρα του Βερολίνου. Μία από τις πρόσφατες εκθέσεις του μουσείουπαρουσίασε το τελευταίο απόκτημά του με διεθνείς κινηματογραφικές αφίσες από τα πρώτα 40 χρόνια της ιστορίας του κινηματογράφου. Οι αφίσες αυτές ήταν κρυμμένες σε ένα αλατωρυχείο στο Grasleben κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και έκτοτε έχουν αποκατασταθεί και ψηφιοποιηθεί από το μουσείο.
Ενώ η συλλογή, η βιβλιοθήκη και τα αρχεία του μουσείου είναι εντυπωσιακά, η καρδιά του Deutsches Filminstitut & Filmmuseum είναι ο κινηματογράφος του. Ο κινηματογράφος ιδρύθηκε το 1971, διαθέτει πάνω από 130 θέσεις και προβάλλει ταινίες από όλο τον κόσμο, συχνά με προσκεκλημένους ομιλητές που έρχονται για να αναλύσουν και να συζητήσουν τις ταινίες με το κοινό.εκείνη την εποχή, που περιλαμβάνουν ντοκιμαντέρ για τις διαδικασίες παραγωγής ταινιών σε όλο τον κόσμο, καθώς και τη σειρά Classics & Rarities, η οποία "προβάλλει κλασικές ταινίες από τον κανόνα της διεθνούς κινηματογραφικής ιστορίας, καθώς και ντοκιμαντέρ, ταινίες μικρού μήκους και πειραματικές ταινίες που σπάνια προβάλλονται στη μεγάλη οθόνη".
Το Μουσείο του Χόλιγουντ στην Καλιφόρνια φιλοξενεί πάνω από 11.000 αναμνηστικά κινηματογραφικών και τηλεοπτικών ταινιών του Χόλιγουντ: Φωτογραφία από το Μουσείο του Χόλιγουντ The Hollywood Museum - Χόλιγουντ, CA, Ηνωμένες Πολιτείες
Το Μουσείο του Χόλιγουντ στην Καλιφόρνια φιλοξενεί πάνω από 11.000 κομμάτια αναμνηστικών κινηματογραφικών και τηλεοπτικών ταινιών του Χόλιγουντ, όπως μπομπίνες ταινιών, φωτογραφίες, κοστούμια, σενάρια και φιγούρες stop-motion animation. Το μουσείο βρίσκεται μέσα στο ιστορικό κτίριο Max Factor στη λεωφόρο Χάιλαντ, το οποίο σχεδιάστηκε από τον Αμερικανό αρχιτέκτονα Σ. Τσαρλς Λι, ο οποίος θεωρείται ευρέως ένας από τους πιο διακεκριμένουςσχεδιαστές κινηματογραφικών αιθουσών.
Ο ιδιοφυής καλλιτέχνης μακιγιάζ Max Factor ήταν επίσης μια σημαντική φιγούρα στο Χόλιγουντ, καθώς σχεδίασε την εμφάνιση κλασικών εικόνων του Χόλιγουντ, όπως η Jean Harlow, η Joan Crawford και η Judy Garland.
Δείτε επίσης: Barbie: Οι εκπληκτικές τοποθεσίες γυρισμάτων της πολυαναμενόμενης ροζ ταινίαςΤο μουσείο χωρίζεται σε τέσσερις ορόφους και παρουσιάζει μια ποικιλία αντικειμένων από την εποχή του βωβού κινηματογράφου του Χόλιγουντ μέχρι τον σύγχρονο κινηματογράφο. Η συλλογή περιλαμβάνει προσωπικά αντικείμενα που ανήκαν σε αστέρες, όπως αυτοκίνητα, το εμβληματικό φόρεμα εκατομμυρίων δολαρίων της Μέριλιν Μονρόε και τη ρόμπα του Έλβις Πρίσλεϊ, την ιστορία του Χόλιγουντ και το Walk of Fame, καθώς και εκθέματα που έχουν σχεδιαστεί για να παρουσιάσουν το Rat Pack, τους Flintstones, τον RockyBalboa, Baywatch, Harry Potter και Star Trek, μεταξύ άλλων.
Δεν πρέπει να χάσετε το κατώτερο επίπεδο του μουσείου, το οποίο είναι ένα αντίγραφο του κελιού της φυλακής του Χάνιμπαλ Λέκτερ από τη "Σιωπή των Αμνών". Στον κάτω όροφο υπάρχει ένα τμήμα αφιερωμένο στις αγαπημένες ταινίες τρόμου, όπως η Ελβίρα, η μούμια του Μπόρις Κάρλοφ, ο βρικόλακας, ο Φρανκενστάιν και η νύφη του.
Δείτε επίσης: 7Letter States in America Συναρπαστικές πόλεις & αξιοθέατα
Ο Paradjanov έγινε διάσημος μετά την ταινία του Shadows of Forgotten Ancestors: Φωτογραφία από το Armenia Discovery Μουσείο Σεργκέι Παρατζάνοφ - Ερεβάν, Αρμενία
Το Μουσείο Σεργκέι Παρατζάνοφ στην πρωτεύουσα της Αρμενίας, το Ερεβάν, είναι αφιερωμένο στον Σοβιετικό Αρμένιο σκηνοθέτη και καλλιτέχνη Σεργκέι Παρατζάνοφ. Σχεδιάστηκε για να παρουσιάσει τη μοναδική καλλιτεχνική και λογοτεχνική κληρονομιά του και το μουσείο είναι ένα από τα πιο δημοφιλή της χώρας, τόσο για τους τουρίστες όσο και για διεθνείς κινηματογραφιστές όπως ο Νικίτα Μιχάλκοφ, ο Γιεβγκένι Γιεβτουσένκο και η Ενρίκα Αντονιόνι. Ιδρύθηκετο 1988 από τον ίδιο τον Paradjanov, αλλά η κατασκευή του μουσείου καθυστέρησε λόγω του σεισμού της Αρμενίας το 1988, και ο Paradjanov είχε πεθάνει όταν άνοιξε για το κοινό το 1991.
Ο Παρατζάνοφ έγινε διάσημος μετά την ταινία του "Σκιές των ξεχασμένων προγόνων". Η πατρίδα του, η Σοβιετική Ένωση, δεν ενέκρινε την ταινία και τον αντάμειψε με την απαγόρευση γυρίσματος ταινιών. Προκλητικός, ο Παρατζάνοφ μετακόμισε στην Αρμενία και γύρισε το "Χρώμα των ροδιών". Μια πειραματική ταινία, αφηγείται την ιστορία ενός Αρμένιου ποιητή χωρίς διαλόγους και με περιορισμένη κίνηση της κάμερας. Αν και η ταινία αυτή αποδείχθηκε εξίσου δημοφιλής με τοShadows of Forgotten Ancestors, ο Paradjanov μπήκε στη φυλακή για πέντε χρόνια εξαιτίας αυτού.
Για να γιορτάσει το έργο και την επιμονή του, η συλλογή του μουσείου παρουσιάζει το κινηματογραφικό έργο του Παρατζάνοφ, συμπεριλαμβανομένων των μπομπίνες ταινιών και των σεναρίων, μαζί με χειροποίητες κάρτες για παιχνίδι και 600 πρωτότυπα έργα τέχνης που έφτιαξε στη φυλακή, καθώς και αναπαραστάσεις των δωματίων του στην Τιφλίδα. Το μουσείο διαθέτει επίσης αρχεία που "περιλαμβάνουν μια εκτεταμένη αλληλογραφία του σκηνοθέτη με τη Λίλια Μπρικ, τον Αντρέι Ταρκόφσκι, τον Μιχαήλ Βαρτάνοφ,Φεντερίκο Φελίνι, Γιούρι Νικουλίν και άλλες πολιτιστικές προσωπικότητες".
Για το μουσείο, ο σοβιετικός κινηματογραφιστής και στενός φίλος του Παρατζάνοφ, Μιχαήλ Βαρτάνοφ, δήλωσε: "υπάρχει πουθενά στον κόσμο ένα μουσείο του Σεργκέι Παρατζάνοφ; Ένα μουσείο με τα έργα του - τα γραφικά του, τις κούκλες του, τα κολάζ του, τις φωτογραφίες, τα 23 σενάρια και τα λιμπρέτα των μη πραγματοποιηθέντων παραγωγών στον κινηματογράφο, το θέατρο, το μπαλέτο... Θα γινόταν στολίδι και καμάρι κάθε πόλης. Ξέρω ότι αργά ή γρήγορα ο Παρατζάνοφσενάρια και λιμπρέτα θα εκδοθούν σε βιβλίο και ελπίζω ότι η πόλη με αυτό το μουσείο θα είναι το Ερεβάν".
Το κτίριο που στεγάζει το Εθνικό Μουσείο Κινηματογράφου στην Ιταλία προοριζόταν αρχικά για συναγωγή: Φωτογραφία από το Inexhibit Εθνικό Μουσείο Κινηματογράφου - Τορίνο, Ιταλία
Το Εθνικό Μουσείο Κινηματογράφου στο Τορίνο της Ιταλίας είναι ένα μουσείο κινηματογραφικών ταινιών που βρίσκεται στον ιστορικό πύργο Mole Antonelliana και άνοιξε για πρώτη φορά το 1958. Το μουσείο έχει πέντε ορόφους και, καθώς το κτίριο προοριζόταν αρχικά για συναγωγή, διάφορες εκθέσεις εκπροσωπούνται μέσα σε διαφορετικά παρεκκλήσια. Διοικείται από το Ίδρυμα Maria Adriana Prolo και το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής του οφείλεται σεσυλλέκτρια και ιστορικός του ιταλικού κινηματογράφου Maria Adriana Prolo- συχνά αναφέρεται ως "η κυρία του κινηματογράφου", η Prolo αφιέρωσε τη ζωή της στη μελέτη του κινηματογράφου. Η ιδέα για ένα μουσείο γεννήθηκε το 1941, όταν η Prolo έγραψε στο ημερολόγιό της "8 Ιουνίου 1941: Το μουσείο σκεφτόταν".
Το κεντρικό σημείο του Εθνικού Μουσείου Κινηματογράφου της Ιταλίας είναι η αίθουσα Temple Hall: Photo by Noom Peerapong on Unsplash Ο Πρόλο άρχισε να συλλέγει και να συντηρεί έγγραφα και υλικό από τον κινηματογράφο του Τορίνο. Σύμφωνα με το Ίδρυμα Μαρία Αντριάνα Πρόλο, "το 1953, ιδρύθηκε ο Πολιτιστικός Σύλλογος Μουσείο Κινηματογράφου, ο οποίος είχε ως στόχο "να συλλέξει, να διατηρήσει και να εκθέσει στο κοινό όλο το υλικό που αναφέρεται στην τεκμηρίωση και την ιστορία των καλλιτεχνικών, πολιτιστικών, τεχνικών και βιομηχανικών δραστηριοτήτων στον κινηματογράφο και ναφωτογραφία'".
Η συλλογή του Εθνικού Μουσείου Κινηματογράφου είναι εκτεταμένη. Διαθέτει παλιές κινηματογραφικές αφίσες, αποθέματα, μια βιβλιοθήκη με αρχεία και προ-κινηματογραφικές οπτικές συσκευές, όπως μαγικά φανάρια (ένας πρώιμος προβολέας εικόνας), και σκηνικά αντικείμενα από τον πρώιμο ιταλικό κινηματογράφο. Σύμφωνα με το inexhibit, "ο πυρήνας του μουσείου είναι, χωρίς αμφιβολία, η αίθουσα Temple, όπου οι εκπληκτικές διαστάσεις και οι αναλογίες τουο περιβάλλων χώρος παίζει θεμελιώδη ρόλο στην εμπλοκή των ανθρώπων".
Οι εκθεσιακοί χώροι είναι ένας συνδυασμός από αποσπάσματα ταινιών, φωτογραφίες και σκηνικά. Μερικά από τα πιο διάσημα εκθέματα του μουσείου περιλαμβάνουν ένα τεράστιο άγαλμα του Μολώχ από την ταινία Cabiria, το φέρετρο που χρησιμοποίησε ο Μπέλα Λουγκόζι στον Δράκουλα και τη ρόμπα του Πίτερ Ο' Τουλ από την ταινία Lawrence of Arabia.
Το Εθνικό Μουσείο Ινδικού Κινηματογράφου άνοιξε το 2019: Φωτογραφία από το The National Εθνικό Μουσείο Ινδικού Κινηματογράφου - Βομβάη, Ινδία
Μια πρόσφατη προσθήκη στο Μπόλιγουντ, το Εθνικό Μουσείο Ινδικού Κινηματογράφου άνοιξε για το κοινό το 2019. Το πρώτο του είδους του στην Ινδία, το μουσείο σχεδιάστηκε για να παρουσιάσει την ιστορία του ινδικού κινηματογράφου, η οποία είναι ένας τομέας της τέχνης που συχνά παραβλέπεται. Με κόστος 1,4 δισεκατομμύρια ρουπίες (15.951.972,58 σε ευρώ), το μουσείο χωρίζεται σε ένα κομψό μπανγκαλόου του 19ου αιώνα και ένα σύγχρονο πενταόροφο κτίριο.γυάλινη δομή στη νότια Βομβάη.
Εξερευνώντας πάνω από 100 χρόνια ινδικού κινηματογράφου, το μουσείο παρουσιάζει τις πρώτες ινδικές βωβές ταινίες, "κινηματογραφικές ιδιότητες και κοστούμια, παλαιό εξοπλισμό, αφίσες, αντίγραφα σημαντικών ταινιών, διαφημιστικά φυλλάδια, soundtracks, τρέιλερ, διαφάνειες, παλιά κινηματογραφικά περιοδικά, στατιστικά στοιχεία που καλύπτουν τη δημιουργία και τη διανομή ταινιών". Μερικά από τα πιο συναρπαστικά αντικείμενα περιλαμβάνουν την περίφημη πρώτη προβολή της Lumiereταινίες των αδελφών στη Βομβάη το 1896, χειροποίητες αφίσες, ηχογραφήσεις του K. L. Saigal, που θεωρείται ο πρώτος σταρ του κινηματογράφου της γλώσσας Χίντι, καθώς και αποσπάσματα και έγγραφα σχετικά με την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της Ινδίας, Dadasaheb Phalke, που σκηνοθέτησε ο Raja Harishchandra το 1913.
Οι εκθέσεις είναι σχεδιασμένες χρονολογικά, παρακολουθώντας τα 100 χρόνια του σε τέσσερις ορόφους: "Επίπεδο 1: Ο Γκάντι και ο κινηματογράφος- Επίπεδο 2: Παιδικό κινηματογραφικό στούντιο- Επίπεδο 3: Τεχνολογία, δημιουργικότητα και ινδικός κινηματογράφος- Επίπεδο 4: Κινηματογράφος σε όλη την Ινδία". Εξετάζουν πώς οι εξελίξεις στην αμερικανική και βρετανική κινηματογραφική βιομηχανία επηρέασαν τον ινδικό κινηματογράφο (όπως η έλευση του ήχου, η εποχή των στούντιο και ο αντίκτυπος του δεύτερουΠαγκόσμιος Πόλεμος), πριν ασχοληθεί με το πώς ο ινδικός κινηματογράφος βρήκε τη δική του μοναδική, περιφερειακή φωνή.
Το μουσείο εγκαινιάστηκε από τον πρωθυπουργό Ναρέντρα Μόντι τον Ιανουάριο του 2019. Ο ίδιος δήλωσε στην Daily News and Analysis India ότι, "οι ταινίες και η κοινωνία αντανακλούν η μία την άλλη. Αυτό που βλέπετε στις ταινίες συμβαίνει στην κοινωνία και αυτό που συμβαίνει στην κοινωνία φαίνεται στις ταινίες. Κάποτε μόνο πλούσιοι άνθρωποι από "πόλεις της βαθμίδας 1" μπορούσαν να εισέλθουν στην κινηματογραφική βιομηχανία, αλλά τώρα καλλιτέχνες από πόλεις της βαθμίδας 2 και 3 παίρνουννα πατήσουν πόδι με βάση τις καλλιτεχνικές τους ικανότητες".
Το μουσείο σηματοδοτεί ένα σημείο καμπής για τη χώρα: "αυτό δείχνει ότι η Ινδία αλλάζει", σχολίασε ο Μόντι, "παλαιότερα, η φτώχεια θεωρούνταν αρετή... Οι ταινίες μιλούσαν για τη φτώχεια, την αδυναμία. Τώρα, μαζί με τα προβλήματα, βλέπουμε και λύσεις. Αν υπάρχουν ένα εκατομμύριο προβλήματα, υπάρχουν και ένα δισεκατομμύριο λύσεις. Οι ταινίες έπαιρναν 10-15 χρόνια για να ολοκληρωθούν. Οι διάσημες ταινίες ήταν στην πραγματικότητα γνωστές για την (μακρά)χρόνος που απαιτείται για την ολοκλήρωσή τους... Τώρα οι ταινίες ολοκληρώνονται σε λίγους μήνες και σε ένα καθορισμένο χρονικό πλαίσιο. Παρόμοια είναι η περίπτωση των κυβερνητικών προγραμμάτων. Τώρα ολοκληρώνονται σε ένα καθορισμένο χρονικό πλαίσιο".
Το Μουσείο Κινηματογράφου στην Ισπανία ήταν το πρώτο του είδους του στη χώρα: Φωτογραφία από το Thousand Wonders Μουσείο Κινηματογράφου - Girona, Ισπανία
Το Μουσείο Κινηματογράφου στη βόρεια Ισπανία ιδρύθηκε το 1998 και είναι αφιερωμένο στον κινηματογράφο και τον κόσμο της κινούμενης εικόνας. Ήταν το πρώτο του είδους του στην Ισπανία, και με μια ποικιλία από πάνω από 30.000 αντικείμενα από την προσωπική συλλογή του Ισπανού σκηνοθέτη Tomàs Mallol, το μουσείο είναι ένα δημοφιλές μέρος για τους τουρίστες και τους λάτρεις του κινηματογράφου.
Το μουσείο ήταν ένα έργο πάθους για τον Mallol, του οποίου η αγάπη για τον κινηματογράφο σε νεαρή ηλικία τον ενέπνευσε να γυρίσει τις δικές του ταινίες μικρού μήκους, οι οποίες έτυχαν καλής υποδοχής σε τοπικό και διεθνές επίπεδο, και να αρχίσει να αποκτά διάφορα σημαντικά αντικείμενα για την ιστορία του κινηματογράφου, συμπεριλαμβανομένων των πρώτων φωτογραφικών μηχανών. Το Μουσείο Κινηματογράφου εκτίθεται με χρονολογική σειρά και παρουσιάζει "12.000 κομμάτια, συμπεριλαμβανομένων οργάνων, αξεσουάρ,φωτογραφίες, γκραβούρες και πίνακες ζωγραφικής, μαζί με 2000 αφίσες και διαφημιστικό υλικό ταινιών, 800 βιβλία και περιοδικά και 750 ταινίες σε όλες τις μορφές".
Το Μουσείο Κινηματογράφου διαθέτει διάφορες μόνιμες εκθέσεις που έχουν αποδειχθεί δημοφιλείς στους επισκέπτες. Το μουσείο ταξιδεύει τους επισκέπτες πίσω στις απαρχές των τεχνών της κινούμενης εικόνας, ηλικίας άνω των 400 ετών, δίνοντας έμφαση στο κινεζικό θέατρο σκιών, πριν περάσει στον πρώιμο κινηματογράφο, παρουσιάζοντας αντικείμενα όπως camera obscuras και μαγικά φανάρια. Ένας ολόκληρος όροφος είναι αφιερωμένος στους μάγους και τους καινοτόμους του βωβού κινηματογράφου.κινηματογράφου, ιδίως των αδελφών Lumière και του Georges Méliès, καθώς και την ταχύτατη τεχνολογική εξέλιξη της τέχνης.
Το μουσείο προσφέρει επίσης τακτικές διαλέξεις, προγράμματα προβολών και εκπαιδευτικά εργαστήρια για μαθητές.
