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Desde su creación a principios de la década de 1830, el cine ha seguido y sigue entreteniendo y fascinando al mundo. La gente cita frases de películas en sus conversaciones cotidianas, lleva camisetas con iconos de la pantalla como Charlie Chaplin y Marilyn Monroe, y decora sus casas con pósters y figuritas. La gente sigue a las estrellas en las redes sociales e interactúa con ellas en convenciones, y muchos se disfrazan de ellas.sus personajes cinematográficos favoritos, como la Mujer Maravilla, la Princesa Leia o Batman. Hay cientos de revistas, libros, podcasts y documentales dedicados al cine, pero hay otra forma de explorar el cine: los museos.
Aunque muchos museos presentan exposiciones sobre distintas películas o estrellas, pocos están a la altura de los museos dedicados por entero a este arte. He aquí una selección de museos de cine que no se puede perder.
La colección del Museo del Cine fue donada por Ronald Grant y Martin Humphries: Foto de Andy Parsons de Time Magazine Museo del Cine - Londres, Inglaterra
El Museo del Cine de Kennington, Londres, se fundó en 1986. Inicialmente, el museo se ubicó en el Raleigh Hall de Brixton, actualmente sede de los Archivos Culturales Negros, y posteriormente en una antigua oficina de alquileres del ayuntamiento de Kennington, antes de trasladarse definitivamente al Lambeth Workhouse de la época victoriana en 1998.residencia de la estrella del cine mudo Charlie Chaplin, que vivió allí mientras su madre era indigente.
En la actualidad, el edificio es propiedad del promotor inmobiliario Anthology, que desea preservar esta joya londinense, muy apreciada por la comunidad local como parte de su patrimonio histórico y cultural. Aunque ha habido conversaciones para trasladar el museo, el cofundador Martin Humphries declaró: "No veo que haya otro lugar donde recrearlo, pero mi instinto me dice que vamos a quedarnos aquí".para siempre".
La colección del museo fue donada por Ronald Grant y Martin Humphries, que habían acumulado un enorme surtido de historia y recuerdos cinematográficos a lo largo de muchos años. Humphries declaró a la revista Time Out en 2018 que "la gente se enamora del lugar, nunca he estado en otro museo [como este]". La colección es una mezcla de cine antiguo y nuevo, compuesta en su mayoría por bobinas de películas yfotogramas (más de un millón), fotografías, libros, sillas de cine art déco, proyectores, carteles (75.000), entradas, recortes de prensa, atrezzo y fragmentos de varias películas. También tienen maniquíes con uniformes de acomodador de cine de los años 40 y 50. Una de sus colecciones más antiguas son las primeras películas de la productora cinematográfica de Blackburn Mitchell and Kenyon, que van de 1899 a 1906.
El Museo Nacional de Cine de China es el mayor museo de cine del mundo: Foto de BeijingKids Museo Nacional de Cine de China - Pekín, China
Creado en 2005, el Museo Nacional de Cine de China es el mayor museo de cine del mundo. Situado en la capital china, Pekín, el museo cuenta con veinte salas de exposiciones y cinco salas de proyección. Fue renovado en 2011 y su impresionante arquitectura fue diseñada por RTKL Associates y el Instituto de Diseño Arquitectónico de Pekín; su combinación de colores interior -negro, blanco y gris- fueSegún el CNFM, el "diseño refleja el concepto de alcanzar la armonía entre las artes cinematográficas y la innovación arquitectónica".
El museo, inaugurado para celebrar los 100 años del cine chino, presenta exposiciones que promueven y exploran la historia de la industria cinematográfica china, las primeras películas como Ding Jun Shan (La conquista de las montañas Jun), películas de arte y ensayo, películas de la guerra revolucionaria, así como películas infantiles y educativas.Conferencias y proyecciones de películas. La colección del museo incluye más de 500 objetos de atrezzo, 200 introducciones de películas, más de 4.000 fotografías y bobinas de películas, y guiones.
El CNFM señala que el museo es "conocido no sólo por el poder visual del diseñador, sino también por su capacidad para ofrecer al público una experiencia íntima y completa de la cultura cinematográfica contemporánea". Las veinte salas de exposición están organizadas en función de diversos periodos a lo largo de la historia cinematográfica china, así como de la tecnología más avanzada. Las diez primeras salas se encuentran en la segunda y tercera plantas; entre las exposiciones se incluyen las siguientesel nacimiento del cine chino y su desarrollo inicial, el cine chino durante el periodo de la guerra revolucionaria, y el establecimiento y desarrollo del cine en la Nueva China.
La zona de exposiciones de la cuarta planta, que alberga las diez salas restantes, explora el aspecto técnico del cine -grabación de sonido y música, montaje, animación y cinematografía-, además de celebrar el trabajo de directores chinos individuales.
El Museo Nacional de Cine de China ofrece a los visitantes experiencias de Realidad Virtual -titulada Sueño Lunar, permite a los visitantes convertirse en astronautas que exploran el espacio en una nave espacial virtual- y una pantalla circular única, de 1.8000 metros cuadrados de altura. La sala de proyección del museo también está rodeada de paredes de cristal, lo que permite a los visitantes ver el proceso de proyección de las películas.
La Cinemateca Francesa es uno de los mayores archivos cinematográficos públicos del mundo: Foto de Tripsavvy Cinemateca Francesa - París, Francia
La Cinémathèque Française es uno de los archivos cinematográficos abiertos al público más grandes del mundo. Situado en París, la capital de Francia, fue inaugurado en 1936 por el cineasta francés Georges Franju y el archivista y cinéfilo francés Henri Langlois. Se dice que las proyecciones de Langlois durante los años 50 abrieron el camino para el desarrollo de la teoría del autor por parte de un icono del cine francés, y uno deLa teoría, que afirma que el director de una película es el único autor de la misma, como lo demuestra el modo en que su personalidad impregna el tema y la estética visual, es una teoría duradera pero muy discutida en el mundo académico del cine hasta el día de hoy.
Langlois comenzó a coleccionar documentos cinematográficos y objetos relacionados con el cine en los años 30. Su colección era enorme y se vio amenazada durante la ocupación nazi en Francia, que exigió la destrucción de todas las películas realizadas antes de 1937. Con el deseo de preservar lo que consideraba una parte crucial de la historia y la cultura francesa, Langlois y sus amigos sacaron del país todo lo que pudieron de contrabando. Después de la guerra,el gobierno francés concede a Langlois una pequeña sala de proyección en la Avenue de Messine, donde pasan temporadas numerosas personalidades del cine francés, como Alain Resnais, Jean-Luc Godard o René Clément.
La colección del museo se considera a menudo un santuario del arte cinematográfico e incluye rollos de películas, fotografías (algunas de Auguste y Louis Lumière, creadores del sistema Cinématographe), trajes de iconos de Hollywood como Greta Garbo, Vivien Leigh y Elizabeth Taylor, y objetos famosos como la cabeza de la señora Bates de Psicosis, de Alfred Hitchcock, y el robot femeninoEl museo sigue proyectando películas, tanto antiguas como contemporáneas, y organiza regularmente conferencias y programas especializados, como "Elementos para una historia de la óptica cinematográfica, desde sus orígenes hasta los años 60" y "Cine y artes de feria: técnicas de asombro".
La colección del Deutsches Filminstitut & Filmmuseum cuenta con miles de bobinas de película, fotografías y carteles: Foto del Deutsches Filminstitut Deutsches Filminstitut & Filmmuseum - Fráncfort, Alemania
El Deutsches Filminstitut & Filmmuseum es un museo de Fráncfort (Alemania) dedicado a mostrar la historia, la estética y la influencia cultural del cine. El museo se fusionó con el Deutsches Filminstitut, un instituto de estudios y archivos cinematográficos, en 1999.
Su colección cuenta con miles de bobinas de película, fotografías y carteles, y tiene exposiciones itinerantes, como El sonido de Disney 1928-1967 y Stanley Kubrick, junto a otras permanentes, como la invención del cine a finales del siglo XIX, que se centra en los temas de la curiosidad, el movimiento, la fotografía y la proyección, y los teatros de época de Berlín. Una de las exposiciones recientes del museopresentó su última adquisición de carteles de películas internacionales de los primeros 40 años de la historia del cine. Estos carteles fueron escondidos en una mina de sal de Grasleben durante la Segunda Guerra Mundial y desde entonces han sido restaurados y digitalizados por el museo.
Aunque la colección, la biblioteca y los archivos del museo son impresionantes, el corazón del Deutsches Filminstitut & Filmmuseum es su cine. Fundado en 1971, el cine tiene más de 130 butacas y proyecta películas de todo el mundo, a menudo con oradores invitados que contextualizan y debaten las películas con el público. Las películas proyectadas en el cine a menudo complementan las exposiciones que se exhiben en el museo.de la época, que incluye documentales sobre los procesos de producción cinematográfica de películas de todo el mundo, y su serie Classics & Rarities, que "muestra clásicos del canon de la historia del cine internacional, así como documentales, cortometrajes y películas experimentales que rara vez se exhiben en la gran pantalla".
El Museo de Hollywood de California alberga más de 11.000 piezas de recuerdos del cine y la televisión de Hollywood: Foto del Museo de Hollywood Museo de Hollywood - Hollywood, CA, Estados Unidos
El Museo de Hollywood, en California, alberga más de 11.000 piezas de recuerdos del cine y la televisión de Hollywood, como carretes de películas, fotografías, trajes, guiones y figuras de animación stop-motion. El museo está situado en el histórico edificio Max Factor de Highland Avenue, diseñado por el arquitecto estadounidense S. Charles Lee, considerado uno de los más distinguidos arquitectos de Hollywood.diseñadores de salas de cine.
El ingenioso maquillador Max Factor también fue una figura clave en Hollywood, ya que diseñó los looks de iconos del Hollywood clásico como Jean Harlow, Joan Crawford y Judy Garland.
La colección incluye objetos personales de las estrellas, como coches, el icónico vestido de un millón de dólares de Marilyn Monroe y la bata de Elvis Presley, la historia de Hollywood y su Paseo de la Fama, y exposiciones diseñadas para mostrar el Rat Pack, Los Picapiedra, Rocky y otros artistas.Balboa, Baywatch, Harry Potter y Star Trek, entre otros.
No hay que perderse la planta baja del museo, que es una réplica de la celda de Hannibal Lecter en El silencio de los corderos. La planta baja tiene una sección dedicada a los favoritos del cine de terror de culto, como Elvira, la momia de Boris Karloff, el vampiro y Frankenstein y su novia.
Paradjanov saltó a la fama tras su película Sombras de antepasados olvidados: Foto de Armenia Discovery Museo Sergei Paradjanov - Ereván, Armenia
El Museo Sergei Paradjanov, situado en Ereván, la capital de Armenia, está dedicado al director y artista armenio soviético Sergei Paradjanov. Fue concebido para mostrar su patrimonio artístico y literario único, y el museo es uno de los más populares del país, tanto para turistas como para cineastas internacionales como Nikita Mijalkov, Yevgeni Yevtushenko y Enrica Antonioni. Fue fundadoen 1988 por el propio Paradjanov, pero la construcción del museo se retrasó debido al terremoto de 1988 en Armenia, y Paradjanov había fallecido cuando se abrió al público en 1991.
Paradjanov saltó a la fama tras su película Sombras de antepasados olvidados. Su Unión Soviética natal no aprobó la película y le recompensó con la prohibición de hacer cine. Desafiante, Parajanov se trasladó a Armenia y realizó El color de las granadas. Una película experimental, que contaba la historia de un poeta armenio sin diálogos y con un movimiento de cámara limitado. Aunque esta película resultó tan popular comoSombras de antepasados olvidados, Paradjanov fue encarcelado durante cinco años por ello.
Para celebrar su trabajo y tenacidad, la colección del museo exhibe la obra cinematográfica de Paradjanov, incluidas bobinas y guiones de películas, junto a naipes hechos a mano y 600 obras de arte originales que realizó en prisión, así como recreaciones de sus habitaciones en Tiflis. El museo también cuenta con archivos que "incluyen una extensa correspondencia del director con Lilia Brik, Andrei Tarkovsky, Mikhail Vartanov,Federico Fellini, Yuri Nikulin y otras figuras de la cultura".
Sobre el museo, el director de fotografía soviético y amigo íntimo de Parajanov, Mikhail Vartanov, dijo: "¿Existe en algún lugar del mundo un museo de Sergei Parajanov? Un museo de sus obras - sus gráficos, muñecos, collages, fotografías, 23 guiones y libretos de producciones no realizadas en cine, teatro, ballet... Se convertiría en un adorno y orgullo de cualquier ciudad. Sé que tarde o temprano Parajanov'sLos guiones y libretos se publicarían en un libro y espero que la ciudad con ese museo sea Ereván".
El edificio que alberga el Museo Nacional del Cine en Italia iba a ser originalmente una sinagoga: Foto de Inexhibit Museo Nacional del Cine - Turín, Italia
El Museo Nacional del Cine de Turín (Italia) es un museo cinematográfico situado en la histórica torre de la Mole Antonelliana que se inauguró en 1958. El museo tiene cinco plantas y, como el edificio estaba destinado originalmente a ser una sinagoga, las diversas exposiciones están representadas en diferentes capillas. Está gestionado por la Fundación Maria Adriana Prolo y la mayor parte de su colección se debe acoleccionista e historiadora del cine italiano Maria Adriana Prolo; a menudo denominada "la dama del cine", Prolo dedicó su vida al estudio del cine. La idea de un museo se concibió en 1941, cuando Prolo escribió en su diario "8 de junio de 1941: se pensó el museo".
El punto central del Museo Nacional del Cine de Italia es la Sala del Templo: Foto de Noom Peerapong en Unsplash Prolo comenzó a recopilar y conservar documentos y materiales del cine turinés. Según la Fundación Maria Adriana Prolo, "en 1953 se constituyó la Asociación Cultural Museo del Cine, que tenía por objeto 'recoger, conservar y exponer al público todo el material que se refiera a la documentación e historia de las actividades artísticas, culturales, técnicas e industriales de la cinematografía y lafotografía'".
La colección del Museo Nacional del Cine es muy amplia. Cuenta con post ers de películas antiguas, stocks, una biblioteca de archivos y dispositivos ópticos precinematográficos, como linternas mágicas (un proyector de imágenes primitivo), y objetos escénicos del primer cine italiano. Según inexhibit, "el núcleo del museo es, sin duda, la Sala del Templo, donde las impresionantes dimensiones y las proporciones delEl espacio circundante desempeña un papel fundamental en el enredo de las personas".
Algunas de las piezas más famosas del museo son una enorme estatua de Moloch de la película Cabiria, el ataúd utilizado por Bela Lugosi en Drácula y la túnica de Peter O'Toole en Lawrence de Arabia.
El Museo Nacional del Cine Indio abrió sus puertas en 2019: Foto de The National Museo Nacional del Cine Indio - Bombay, India
Reciente incorporación a Bollywood, el Museo Nacional de Cine Indio se abrió al público en 2019. El primero de su tipo en la India, el museo fue diseñado para mostrar la historia del cine indio, que es un área del arte que a menudo se pasa por alto. Costando la friolera de 1.400 millones de rupias (15.951.972,58 en euros), el museo se divide entre un elegante bungalow del siglo XIX y un moderno edificio de cinco plantasestructura de cristal en el sur de Mumbai.
Ver también: Un cuento de duendes de las leyendas de la vieja Irlanda - 11 datos interesantes sobre las traviesas hadas irlandesasEl museo, que explora más de 100 años de cine indio, expone las primeras películas mudas indias, "propiedades y vestuario de películas, equipos antiguos, carteles, copias de películas importantes, folletos promocionales, bandas sonoras, trailers, transparencias, revistas de cine antiguas, estadísticas sobre la realización y distribución de películas". Entre sus objetos más fascinantes se incluye el famoso primer pase de los Lumierepelículas de los hermanos en Mumbai en 1896, carteles pintados a mano, grabaciones de audio de K. L. Saigal, considerada la primera estrella del cine en hindi, y clips y documentos relacionados con el primer largometraje de la India, Dadasaheb Phalke, dirigido por Raja Harishchandra en 1913.
Las exposiciones están diseñadas cronológicamente, siguiendo sus 100 años a lo largo de cuatro plantas: "Nivel 1: Gandhi y el cine; Nivel 2: Estudio de cine infantil; Nivel 3: Tecnología, creatividad y cine indio; Nivel 4: El cine en la India". Exploran cómo la evolución de las industrias cinematográficas estadounidense y británica afectó al cine indio (como la llegada del sonido, la era de los estudios y el impacto de la segunda guerra mundial).guerra mundial) antes de ahondar en cómo el cine indio encontró su propia y única voz regional.
El museo fue inaugurado por el primer ministro Narendra Modi en enero de 2019. Según declaró a Daily News and Analysis India, "las películas y la sociedad son un reflejo el uno del otro. Lo que se ve en las películas está sucediendo en la sociedad y lo que está sucediendo en la sociedad se ve en las películas". Antes solo la gente rica de las "ciudades de nivel 1" podía entrar en la industria cinematográfica, pero ahora los artistas de las ciudades de nivel 2 y 3 están consiguiendode la fuerza de sus capacidades artísticas".
Ver también: Todo sobre la maravillosa Ciudad del Vaticano: el país más pequeño de EuropaEl museo marca un punto de inflexión para el país: "esto demuestra que la India está cambiando", comentó Modi, "antes, la pobreza se consideraba una virtud... Las películas trataban sobre la pobreza, el desamparo. Ahora, junto con los problemas, también se ven soluciones. Si hay un millón de problemas, hay mil millones de soluciones. Las películas solían tardar entre 10 y 15 años en terminarse. Las películas famosas eran conocidas, de hecho, por la (larga)Ahora las películas se terminan en pocos meses y en un plazo estipulado. Lo mismo ocurre con los programas gubernamentales, que ahora se terminan en un plazo estipulado".
El Museo del Cine de España fue el primero de este tipo en el país: Foto de Mil Maravillas Museo del Cine - Girona, España
Creado en 1998, el Museo del Cine del norte de España está dedicado al cine y al mundo de las imágenes en movimiento. Fue el primero de este tipo en España, y con un surtido de más de 30.000 objetos de la colección personal del cineasta español Tomàs Mallol, el museo es un lugar popular para turistas y cinéfilos.
El museo fue un proyecto apasionante para Mallol, cuyo amor por el cine desde una edad temprana le inspiró a realizar sus propios cortometrajes, que fueron bien recibidos a nivel local e internacional, y a empezar a adquirir diversos objetos importantes para la historia del cine, incluidas las primeras cámaras. Expuesto en orden cronológico, el Museo del Cine muestra "12.000 piezas, entre instrumentos, accesorios,fotografías, grabados y pinturas, además de 2000 carteles y material publicitario de películas, 800 libros y revistas y 750 películas en todos los formatos".
El Museo del Cine cuenta con varias exposiciones permanentes que han demostrado ser muy populares entre los visitantes. El museo transporta a los visitantes a los primeros días de las artes de las imágenes en movimiento, con más de 400 años de antigüedad, haciendo hincapié en el teatro chino de marionetas de sombras antes de pasar al cine primitivo, mostrando artefactos como cámaras oscuras y linternas mágicas. Una planta entera está dedicada a los magos e innovadores del cine mudo.el cine, en particular los hermanos Lumière y Georges Méliès, y la rápida evolución tecnológica del arte.
El museo también ofrece conferencias periódicas, programas de proyección y talleres educativos para estudiantes.
