Sadržaj
Od svog nastanka ranih 1830-ih, kino je zabavljalo i fasciniralo svijet i nastavlja ga zabavljati. Ljudi citiraju filmske rečenice u svojim svakodnevnim razgovorima, nose majice s ikonama na ekranu kao što su Charlie Chaplin i Marilyn Monroe, a svoje domove ukrašavaju posterima i figuricama. Ljudi prate zvijezde na društvenim mrežama i komuniciraju s njima na konvencijama, a mnogi se maskiraju u svoje omiljene filmske likove, uključujući Wonder Woman, princezu Leiu i Batmana. Postoje stotine časopisa, časopisa, knjiga, podcastova i dokumentaraca posvećenih kinematografiji, ali postoji još jedan način za istraživanje kinematografije: muzeji.
Iako mnogi muzeji prikazuju izložbe o raznim filmovima i/ili zvijezdama, malo njih živi. na izložbe koje postavljaju muzeji u potpunosti posvećeni umjetnosti. Ovdje je izbor muzeja kina koje morate posjetiti.
Vidi također: Kako 7 zemalja postaje zeleno za Dan sv. Patrika
Zbirku Muzeja kina donirali su Ronald Grant i Martin Humphries: Fotografija Andyja Parsonsa iz časopisa TimeMuzej kina – London, Engleska
Muzej kina u Kenningtonu u Londonu osnovan je 1986. Muzej je isprva bio smješten u Raleigh Hallu u Brixtonu, trenutno domu Kulturnog arhiva crnaca, zatim u bivšem uredu za iznajmljivanje općine u Kenningtonu, prije nego što je trajno preseljena u Lambeth Workhouse iz viktorijanskog doba 1998. Sama zgrada ima značajan položaj u povijesti kinematografije jer je bilai blizak Parajanovljev prijatelj, Mihail Vartanov rekao je: “Postoji li igdje na svijetu muzej Sergeja Parajanova? Muzej njegovih djela – njegovih grafika, lutaka, kolaža, fotografija, 23 scenarija i libreta nerealiziranih predstava u kinu, kazalištu, baletu... Postao bi ukras i ponos svakog grada. Znam da će prije ili kasnije Parajanovljevi scenariji i libreta biti objavljeni u knjizi i nadam se da će grad s tim muzejom biti Erevan.”
Zgrada u kojoj se nalazi Nacionalni muzej kinematografije u Italiji je izvorno trebao biti sinagoga: Fotografija iz InexhibitaNacionalni muzej kinematografije – Torino, Italija
Nacionalni muzej kinematografije u Torinu, Italija je filmski muzej smješten u povijesnom Mole Antonelliana toranj koji je prvi put otvoren 1958. Muzej ima pet katova, a kako je zgrada prvotno bila zamišljena kao sinagoga, razne izložbe su predstavljene unutar različitih kapela. Vodi ga Zaklada Maria Adriana Prolo, a većina njegove zbirke pripada kolekcionarki i povjesničarki talijanske kinematografije Mariji Adriani Prolo; često nazivana "kinematografskom damom", Prolo je svoj život posvetila studiju kinematografije. Ideja o muzeju začeta je 1941. kada je Prolo napisala u svom dnevniku "8. lipnja 1941.: Muzej je mišljen".
Središnja točka talijanskog Nacionalnog muzejaKino je hramska dvorana: Fotografija Nooma Peeraponga na UnsplashuProlo je počeo prikupljati i čuvati dokumente i materijale iz torinskog kina. Prema Zakladi Maria Adriana Prolo, “1953. godine osnovana je Kulturna udruga Muzej kinematografije koja je imala za cilj 'prikupiti, sačuvati i izložiti javnosti svu građu koja se odnosi na dokumentaciju i povijest umjetničke, kulturne, tehničke i industrijske aktivnosti u kinematografiji i fotografiji'”.
Zbirka Nacionalnog muzeja kinematografije je opsežna. Sadrži vintage filmske plakate, zalihe, biblioteku arhiva i pretkinematografske optičke uređaje kao što su čarobne svjetiljke (raniji projektor slike) i scenske predmete iz rane talijanske kinematografije. Prema izložbi, "jezgra muzeja je, bez sumnje, Dvorana hrama, gdje zapanjujuće dimenzije i proporcije okolnog prostora igraju temeljnu ulogu u zapletu ljudi".
Izložbene dvorane su kombinacija filmskih isječaka, fotografija i rekvizita. Neki od najpoznatijih muzeja uključuju ogromnu statuu Moloha iz filma Cabiria, lijes koji je koristio Bela Lugosi u Drakuli i ogrtač Petera O'Toolea iz Lawrencea od Arabije.
Nacionalni muzej Indijska kinematografija otvorena 2019.: fotografija iz NacionalnogNacionalnog muzeja indijske kinematografije – Mumbai, Indija
Nedavni dodatak naBollywood, Nacionalni muzej indijske kinematografije otvoren je za javnost 2019. Prvi takve vrste u Indiji, muzej je osmišljen kako bi prikazao povijest indijske kinematografije, koja je područje umjetnosti koje se često zanemaruje. Koštajući nevjerojatnih 1,4 milijarde rupija (15.951.972,58 u eurima), muzej je podijeljen između elegantnog bungalova iz 19. stoljeća i moderne peterokatnice od stakla u južnom Mumbaiju.
Istražujući više od 100 godina indijske kinematografije, Muzej prikazuje rane indijske nijeme filmove, “filmske materijale i kostime, starinsku opremu, plakate, kopije važnih filmova, promotivne letke, zvučne zapise, najave, prozirne folije, stare kinematografske časopise, statistike o snimanju i distribuciji filmova”. Neki od njihovih najfascinantnijih predmeta uključuju slavnu prvu projekciju filmova braće Lumiere u Mumbaiju 1896., ručno oslikane postere, audiosnimke K. L. Saigala, koji se smatra prvom zvijezdom kinematografije na hindskom jeziku, te isječke i dokumente koji se odnose na indijski prvi dugometražni igrani film, Dadasaheb Phalke, u režiji Raje Harishchandre 1913.
Vidi također: 21 jedinstvena stvar za raditi u Kuala Lumpuru, talioniku kulturaIzložbe su osmišljene kronološki, prateći 100 godina kroz četiri kata: “Razina 1: Gandhi i kino; Razina 2: Dječji filmski studio; Razina 3: Tehnologija, kreativnost i indijska kinematografija; Razina 4: Kino diljem Indije”. Oni istražuju kako je utjecao razvoj američke i britanske filmske industrijeIndijska kinematografija (kao što je pojava zvuka, era studija i utjecaj drugog svjetskog rata) prije nego što se zadubimo u to kako je indijska kinematografija pronašla svoj jedinstveni, regionalni glas.
Muzej je svečano otvorio premijer Narendra Modi u siječnju 2019. Rekao je za Daily News and Analysis India da su “filmovi i društvo odraz jedno drugoga. Ono što vidite u filmovima događa se u društvu i ono što se događa u društvu vidi se u filmovima. Nekad su samo bogati ljudi iz “gradova razine 1” mogli ući u filmsku industriju, ali sada umjetnici iz gradova razine 2 i razine 3 dobivaju uporište snagom svojih umjetničkih sposobnosti.”
Muzej označava preokret točka za zemlju: “ovo pokazuje da se Indija mijenja,” komentirao je Modi, “ranije se siromaštvo smatralo vrlinom... Filmovi su govorili o siromaštvu, bespomoćnosti. Sada se uz probleme vide i rješenja. Ako postoji milijun problema, postoji milijardu rješenja. Za filmove je trebalo 10-15 godina da se dovrše. Poznati filmovi zapravo su bili poznati po (dugom) vremenu potrebnom za njihov završetak... Sada filmovi budu gotovi za nekoliko mjeseci iu zadanom roku. Sličan je slučaj s državnim shemama. Sada se dovršavaju u predviđenom vremenskom okviru.”
Muzej kina u Španjolskoj bio je prvi te vrste u zemlji: Fotografija iz Tisuću čudaMuzej kina – Girona,Španjolska
Utemeljen 1998., Muzej kinematografije u sjevernoj Španjolskoj posvećen je kinematografiji i svijetu pokretnih slika. Bio je to prvi takve vrste u Španjolskoj, a s asortimanom od preko 30 000 predmeta iz osobne kolekcije španjolskog redatelja Tomàsa Mallola, muzej je popularno mjesto za turiste i filmofile.
Muzej je bio strastven projekt za Mallola, čija ga je ljubav prema kinematografiji u ranoj dobi nadahnula da napravi vlastite kratke filmove, koji su bili dobro prihvaćeni lokalno i međunarodno, te da počne nabavljati razne važne predmete za povijest kinematografije, uključujući rane kamere. Izložen kronološkim redom, Muzej kinematografije prikazuje “12 000 komada, uključujući instrumente, pribor, fotografije, gravure i slike, zajedno s 2000 plakata i filmskog reklamnog materijala, 800 knjiga i časopisa i 750 filmova u svim formatima”.
Muzej kina ima razne stalne izložbe koje su se pokazale popularnima među posjetiteljima. Muzej vodi posjetitelje u rane dane umjetnosti pokretnih slika, stare preko 400 godina, s naglaskom na kinesko kazalište lutaka sjena prije nego što se preseli u ranu kinematografiju, izlažući artefakte kao što su camera obscuras i čarobne svjetiljke. Cijeli je kat posvećen mađioničarima i inovatorima nijemog filma, posebice braći Lumière i Georgesu Mélièsu, te brzoj tehnološkoj evolucijiumjetnosti.
Muzej nudi i redovita predavanja, projekcije programa i edukativne radionice za studente.
rezidencija iz djetinjstva zvijezde nijemog filma Charlieja Chaplina, koji je ondje živio dok mu je majka bila siromašna.Zgrada je trenutno u vlasništvu developera Anthology, koji želi sačuvati ovaj londonski dragulj koji visoko cijeni lokalnu zajednicu kao dio svoje povijesne i kulturne baštine. Iako je bilo razgovora o preseljenju muzeja, suosnivač Martin Humphries izjavio je: "Ne vidim da postoji negdje drugdje gdje bi se mogao ponovno stvoriti, ali moj osjećaj je da ćemo ovdje biti zauvijek".
Zbirku muzeja donirali su Ronald Grant i Martin Humphries, koji su prikupili golemu ponudu kinematografske povijesti i memorabilija tijekom dugogodišnjeg razdoblja. Humphries je 2018. rekao za časopis Time Out da se “ljudi zaljube u to mjesto. Nikada nisam bio u [sličnom muzeju]”. Zbirka je mješavina vintage i novog kina, uglavnom sastavljena od filmskih rola i fotografija (preko milijun), fotografija, knjiga, art deco kino stolaca, projektora, plakata (75 000), ulaznica, medijskih isječaka, rekvizita i isječaka iz raznih filmova. Imaju i lutke u sportskim uniformama kino poslužitelja iz 1940-ih i 1950-ih. Jedna od njihovih najstarijih zbirki su rani filmovi filmske producentske kuće Blackburn Mitchell and Kenyon, u rasponu od 1899. do 1906.
Kineski nacionalni filmski muzej najveći je filmski muzej na svijetu: Fotografija izBeijingKidsKineski nacionalni muzej filma – Peking, Kina
Osnovan 2005. godine, Kineski nacionalni filmski muzej najveći je muzej filma na svijetu. Smješten u glavnom gradu Kine, Pekingu, muzej ima dvadeset izložbenih dvorana i pet dvorana za projekcije. Renoviran je 2011. godine, a njegovu zadivljujuću arhitekturu dizajnirali su RTKL Associates i Pekinški institut za arhitektonski dizajn; shema boja interijera – crna, bijela i siva – odabrana je kako bi se naglasio ambijent smirenosti i elegancije. Prema CNFM-u, "dizajn odražava koncept postizanja harmonije između filmske umjetnosti i arhitektonskih inovacija".
Muzej je otvoren za proslavu 100 godina kineske kinematografije i sadrži izložbe koje promiču i istražuju povijest kineske kinematografije. Kineska filmska industrija, rani filmovi kao što je Ding Jun Shan (Osvajanje planina Jun), umjetnički filmovi, revolucionarni ratni filmovi, uz filmove za djecu i obrazovne filmove. Muzej također izlaže najnoviju kinematografsku tehnologiju i domaćin je raznih akademskih konferencija i filmskih projekcija. Zbirka muzeja uključuje više od 500 filmskih rekvizita, 200 filmskih uvoda, preko 4000 fotografija i filmskih rola i scenarija.
CNFM napominje da je muzej “poznat ne samo po vizualnoj snazi dizajnera nego i po svojoj sposobnosti da pružiti publici potpuni intimni doživljaj suvremenekino kultura”. Dvadeset izložbenih dvorana organizirano je prema različitim razdobljima kroz povijest kineske kinematografije i najnoviju tehnologiju. Prvih deset dvorana nalazi se na drugom i trećem katu; izložbe uključuju rođenje kineskog filma i njegov rani razvoj, kineski film tijekom razdoblja revolucionarnog rata te uspostavu i razvoj kinematografije u Novoj Kini.
Izložbeni prostor na četvrtom katu, u kojem se nalazi preostalih deset dvorana , istražuje tehničku stranu kinematografije – snimanje zvuka i glazbe, montažu, animaciju i kinematografiju – kao i slavljenje rada pojedinačnih kineskih redatelja.
Kineski nacionalni muzej filma posjetiteljima nudi iskustva virtualne stvarnosti – pod nazivom Lunar Dream, omogućuje posjetiteljima da postanu astronauti koji istražuju svemir u virtualnoj letjelici – i jedinstvenom kružnom ekranu, visokom 18000 četvornih metara. Muzejska soba za projekcije također je smještena uz staklene stijene, što omogućuje posjetiteljima da vide proces filmske projekcije.
Cinémathèque Française jedan je od najvećih svjetskih javnih filmskih arhiva: Fotografija iz TripsavvyjaCinémathèque Française – Pariz, Francuska
Cinémathèque Française jedna je od najvećih svjetskih filmskih arhiva koja je otvorena za javnost. Smješten u glavnom gradu Francuske, Parizu, otvorili su ga 1936. francuski redatelj Georges Franju i francuski filmski arhivar isinefil Henri Langlois. Rečeno je da su Langloisove projekcije tijekom 1950-ih otvorile put razvoju autorske teorije francuske filmske ikone i jednog od utemeljitelja francuskog novog vala, Françoisa Truffauta. Teorija, koja tvrdi da je redatelj filma jedini autor filma, što se dokazuje načinom na koji njihova osobnost unosi predmet i vizualnu estetiku, dugotrajna je, ali vrlo osporavana teorija u filmskoj akademiji do danas.
Langlois je započeo prikupljanje filmskih dokumenata i predmeta vezanih uz film 1930-ih. Njegova kolekcija bila je golema i bila je ugrožena tijekom nacističke okupacije u Francuskoj, koja je zahtijevala da se svi filmovi snimljeni prije 1937. unište. Želeći sačuvati ono što je smatrao ključnim dijelom povijesti i francuske kulture, Langlois i njegovi prijatelji švercali su što su više mogli iz zemlje. Nakon rata, francuska je vlada dodijelila Langloisu malu dvoranu za projekcije na Avenue de Messine. Mnoge značajne ličnosti francuske kinematografije boravile su ondje, uključujući Alaina Resnaisa, Jean-Luca Godarda i Renéa Clémenta.
Zbirka muzeja često se navodi kao svetište kinematografske umjetnosti. Uključuje filmske role, fotografije (uključujući neke od Augustea i Louisa Lumièrea, tvoraca sustava filmskih slika Cinématographe), kostime koje su nosile holivudske ikone, uključujući Gretu Garbo, Vivien Leigh i Elizabeth Taylor, te poznate rekvizite poputkao glava gospođe Bates iz Psiha Alfreda Hitchcocka i ženski robot iz njemačkog ekspresionističkog remek-djela Metropolis Fritza Langa. Muzej nastavlja prikazivati filmove, kako starinske tako i suvremene, i redovito ugošćuje predavanja i specijalističke programe kao što su 'Elementi za povijest kinematografske optike, od njezinih početaka do 1960-ih' i 'Kinematografija i sajamska umjetnost: tehnike čuda'.
Deutsches Filminstitut & Zbirka Filmmuseuma sadrži tisuće filmskih rola, fotografija i plakata: Fotografija s Deutsches FilminstitutaThe Deutsches Filminstitut & Filmmuseum – Frankfurt, Njemačka
The Deutsches Filminstitut & Filmmuseum je muzej u Frankfurtu u Njemačkoj posvećen prikazivanju povijesti, estetike i kulturnog utjecaja filma. Muzej se 1999. spojio s Deutsches Filminstitutom, institutom za filmske studije i arhive.
Njegova kolekcija sadrži tisuće filmskih rola, fotografija i plakata, a ima i izložbe poput The Sound of Disney 1928. -1967. i Stanley Kubrick, uz stalne, kao što je izum filma u kasnom 19. stoljeću koji se fokusira na teme zanimljivosti, pokreta, fotografije i projekcije, te starinska kazališta Berlina. Jedna od nedavnih izložbi muzeja predstavila je njihovu najnoviju nabavu međunarodnih filmskih plakata iz prvih 40 godina filmapovijesti. Ovi su plakati bili skriveni u rudniku soli u Graslebenu tijekom Drugog svjetskog rata, a muzej ih je u međuvremenu restaurirao i digitalizirao.
Iako su muzejska zbirka, knjižnica i arhivi impresivni, srce Deutsches Filminstituta & Filmmuzej je njihovo kino. Osnovano 1971., kino ima više od 130 sjedala i prikazuje filmove iz cijelog svijeta, često s gostujućim govornicima koji kontekstualiziraju filmove i razgovaraju o njima s publikom. Filmovi koji se prikazuju u kinu često nadopunjuju tadašnje izložbe, koje uključuju dokumentarce o procesima filmske produkcije filmova diljem svijeta, te njihove Classics & Serija Rarities, koja "prikazuje klasike iz kanona međunarodne filmske povijesti, kao i dokumentarne, kratke i eksperimentalne filmove koji se rijetko prikazuju na velikom platnu".
Hollywoodski muzej u Kaliforniji dom je više od 11.000 komada hollywoodskih filmskih i TV suvenira: Fotografija iz Hollywoodskog muzejaHollywoodski muzej – Hollywood, CA, Sjedinjene Države
Hollywoodski muzej u Kaliforniji dom je za preko 11.000 komada hollywoodskih filmova i TV-a memorabilije, uključujući filmske role, fotografije, kostime, scenarije i figurice stop-motion animacije. Muzej je smješten unutar povijesne zgrade Max Factor na Highland Avenue, koju je projektirao američki arhitekt S. Charles Lee,koji se naširoko smatra jednim od najuglednijih dizajnera kino dvorana.
Genijalni vizažist Max Factor također je bio ključna figura u Hollywoodu jer je dizajnirao izgled ikona klasičnog Hollywooda kao što je Jean Harlow, Joan Crawford i Judy Garland.
Muzej je podijeljen na četiri kata i prikazuje razne predmete od hollywoodske nijeme ere do suvremene kinematografije. Zbirka uključuje osobne artefakte u vlasništvu zvijezda, kao što su automobili, kultna haljina Marilyn Monroe od milijun dolara i kućni ogrtač Elvisa Presleya, povijest Hollywooda i njegove Staze slavnih te eksponati dizajnirani za izlaganje Rat Packa, Flintstonesa, Rockyja Balboa, Baywatch, Harry Potter i Zvjezdane staze, među ostalima.
Ne smijete propustiti nižu razinu muzeja, koja je replika zatvorske ćelije Hannibala Lectera iz filma The Silence of the Jambs. Donji kat ima odjeljak posvećen miljenicima iz kultnih horor filmova, uključujući Elviru, mumiju Borisa Karloffa, vampira te Frankensteina i njegovu nevjestu.
Parađanov se proslavio nakon filma Sjene zaboravljenih predaka: fotografija from Armenia DiscoveryMuzej Sergeja Paradjanova – Erevan, Armenija
Muzej Sergeja Paradjanova u glavnom gradu Armenije Erevanu posvećen je sovjetsko armenskom redatelju i umjetniku Sergeju Paradjanovu. Osmišljen je kako bi pokazao njegovu jedinstvenu umjetničku i umjetničku umjetnostknjiževne baštine, a muzej je jedan od najpopularnijih u zemlji, kako za turiste tako i za međunarodne filmaše kao što su Nikita Mihalkov, Jevgenij Jevtušenko i Enrica Antonioni. Osnovao ga je 1988. godine sam Paradjanov, ali je izgradnja muzeja odgođena zbog potresa u Armeniji 1988., a Parađanov je preminuo prije nego što je muzej otvoren za javnost 1991.
Paradjanov je postao slavan nakon što je film Sjene zaboravljenih predaka. Njegov rodni Sovjetski Savez nije odobravao film i nagradio ga je zabranom snimanja filmova. Prkosan, Parajanov se preselio u Armeniju i snimio Boju nara. Eksperimentalni film, ispričao je priču o armenskom pjesniku bez dijaloga i ograničenog kretanja kamere. Iako se ovaj film pokazao jednako popularnim kao i Sjene zaboravljenih predaka, Parađanov je zbog njega bio bačen u zatvor na pet godina.
Kako bi proslavili njegov rad i upornost, muzejska zbirka prikazuje Parađanov filmski rad, uključujući filmske role i skripte, uz ručno izrađene karte za igranje i 600 originalnih umjetničkih djela koje je izradio u zatvoru, te rekreacije njegovih soba u Tbilisiju. Muzej također sadrži arhive koje "uključuju opsežnu korespondenciju redatelja s Liliom Brik, Andrejem Tarkovskim, Mihailom Vartanovim, Federicom Fellinijem, Jurijem Nikulinom i drugim kulturnim ličnostima".
Iz muzeja, sovjetski kinematograf
