9 muzetë e kinemasë që duhet parë

Që nga krijimi i saj në fillim të viteve 1830, kinemaja ka dhe vazhdon të argëtojë dhe magjeps botën. Njerëzit citojnë rreshta filmash në bisedat e tyre të përditshme, veshin këmisha me ikona në ekran si Charlie Chaplin dhe Marilyn Monroe dhe dekorojnë shtëpitë e tyre me postera dhe figurina. Njerëzit ndjekin yjet në mediat sociale dhe ndërveprojnë me ta në konventa, dhe shumë prej tyre luajnë si personazhet e tyre të preferuar të filmit, duke përfshirë Wonder Woman, Princesha Leia dhe Batman. Ka qindra revista, revista, libra, podkaste dhe dokumentarë kushtuar kinemasë, por ka një mënyrë tjetër për të eksploruar kinemanë: muzetë.

Megjithëse shumë muze paraqesin ekspozita mbi filma dhe/ose yje të ndryshëm, pak prej tyre jetojnë deri në fund te ekspozitat e vendosura nga muzetë e dedikuar tërësisht artit. Këtu është një përzgjedhje e muzeve të kinemasë që duhen parë.

The Cinema Museum – Londër, Angli

Muzeu i Kinemasë në Kennington, Londër u krijua në vitin 1986. Muzeu fillimisht u vendos në Raleigh Hall në Brixton, aktualisht shtëpia e Arkivit Kulturor të Zi, më pas në një ish zyrë me qira të këshillit në Kennington, përpara se të ishte u zhvendos përgjithmonë në Shtëpinë e Punës Lambeth të epokës viktoriane në 1998. Vetë ndërtesa ka një pozicion të dukshëm në historinë e kinemasë sepse ishtedhe miku i ngushtë i Parajanovit, Mikhail Vartanov tha: “A ka kudo në botë muze i Sergei Parajanov? Një muze i veprave të tij – grafika, kukulla, kolazhe, fotografi, 23 skenarë dhe librete të produksioneve të parealizuara në kinema, teatër, balet… Do të bëhej stoli dhe krenaria e çdo qyteti. E di që herët a vonë skenarët dhe libretet e Parajanovit do të botoheshin në një libër dhe shpresoj që qyteti me atë muze do të jetë Jerevani”.

Muzeu Kombëtar i Kinemasë – Torino, Itali

Muzeu Kombëtar i Kinemasë në Torino, Itali është një muze filmi i vendosur në Mole Antonelliana historike kulla që u hap për herë të parë në vitin 1958. Muzeu ka pesë kate dhe, duke qenë se ndërtesa fillimisht ishte menduar të ishte një sinagogë, ekspozita të ndryshme përfaqësohen brenda kapelave të ndryshme. Drejtohet nga Fondacioni Maria Adriana Prolo dhe shumica e koleksionit të tij është falë koleksionistit dhe historianes së kinemasë italiane Maria Adriana Prolo; E cilësuar shpesh si “zonja e kinemasë”, Prolo ia kushtoi jetën studimit të kinemasë. Ideja për një muze u ngjiz në vitin 1941 kur Prolo shkroi në ditarin e saj "8 qershor 1941: Muzeu ishte mendim".

Prolo filloi mbledhjen dhe ruajtjen e dokumenteve dhe materialeve nga kinemaja e Torinos. Sipas Fondacionit Maria Adriana Prolo, “në vitin 1953, u formua Shoqata Kulturore Muzeu i Kinemasë, i cili synonte 'të grumbullonte, ruante dhe ekspozonte para publikut të gjithë materialin që i referohet dokumentacionit dhe historisë artistike, kulturore, teknike dhe industriale. aktivitetet në kinematografi dhe fotografi'”.

Koleksioni i Muzeut Kombëtar të Kinemasë është i gjerë. Ai përmban postera filmash të cilësisë së mirë, aksione, një bibliotekë arkivash dhe pajisje optike parakinematografike si fenerë magjik (një projektor i hershëm imazhi) dhe artikuj skenikë nga kinemaja e hershme italiane. Sipas ekspozitës, “thelbës së muzeut është pa dyshim Salla e Tempullit, ku dimensionet mahnitëse dhe përmasat e hapësirës përreth luajnë një rol themelor në ndërthurjen e njerëzve”.

Sallat e ekspozitës janë një kombinim i klipeve filmike, fotografive dhe rekuizitave. Disa nga më të famshmit e muzeut përfshijnë një statujë të madhe të Molokut nga filmi Cabiria, arkivoli i përdorur nga Bela Lugosi në Drakula dhe rrobja e Peter O'Toole nga Lawrence of Arabia.

Muzeu Kombëtar i Kinemasë Indiane – Mumbai, Indi

Një shtesë e fundit nëBollywood, Muzeu Kombëtar i Kinemasë Indiane u hap për publikun në vitin 2019. I pari i këtij lloji në Indi, muzeu u krijua për të shfaqur historinë e kinemasë indiane, e cila është një zonë e artit shpesh e anashkaluar. Duke kushtuar 1.4 miliardë rupi (15,951,972,58 në euro), muzeu është i ndarë midis një shtëpie njëkatëshe elegante të shekullit të 19-të dhe një strukture moderne prej xhami pesëkatëshe në Mumbain jugor.

Duke eksploruar mbi 100 vjet të kinemasë indiane, muzeu shfaq filmat pa zë të hershëm indian, "pronat dhe kostumet e filmit, pajisjet e vjetra, postera, kopje të filmave të rëndësishëm, fletëpalosje promovuese, kolona zanore, trailera, transparenca, revista të vjetra kinemaje, statistika që mbulojnë krijimin dhe shpërndarjen e filmave". Disa nga artikujt e tyre më magjepsës përfshijnë shfaqjen e parë të famshme të filmave të vëllezërve Lumiere në Mumbai në 1896, postera të pikturuar me dorë, regjistrime audio të K. L. Saigal, i konsideruar si ylli i parë i kinemasë në gjuhën indiane, dhe klipe dhe dokumente në lidhje me filmat e Indisë. filmi i parë me metrazh të gjatë, Dadasaheb Phalke, me regji të Raja Harishchandra në 1913.

Ekspozitat janë projektuar në mënyrë kronologjike, duke ndjekur 100 vitet e tij në katër kate: “Niveli 1: Gandhi dhe Kinema; Niveli 2: Studio e Filmit për Fëmijë; Niveli 3: Teknologjia, Kreativiteti dhe Kinema Indiane; Niveli 4: Kinemaja në të gjithë Indinë”. Ata eksplorojnë se si ndikuan zhvillimet në industrinë e filmit amerikan dhe britanikKinemaja indiane (siç është ardhja e tingullit, epoka e studios dhe ndikimi i luftës së dytë botërore) përpara se të gërmohej në atë se si kinemaja indiane gjeti zërin e saj unik rajonal.

Muzeu u përurua nga Kryeministri Narendra Modi në janar 2019. Ai tha për Daily News and Analysis India se, “filmat dhe shoqëria janë një reflektim i njëri-tjetrit. Ajo që shihni në filma po ndodh në shoqëri dhe ajo që po ndodh në shoqëri shihet në filma. Dikur vetëm njerëzit e pasur nga "qytetet e nivelit 1" mund të hynin në industrinë e filmit, por tani artistët nga qytetet e nivelit 2 dhe të nivelit 3 po marrin një bazë në fuqinë e aftësive të tyre artistike".

Muzeu shënon një kthesë pikë për vendin: "kjo tregon se India po ndryshon," komentoi Modi, "më parë, varfëria konsiderohej një virtyt... Filmat ishin për varfërinë, pafuqinë. Tani krahas problemeve po shihen edhe zgjidhjet. Nëse ka një milion probleme, ka një miliard zgjidhje. Filmat dikur duheshin 10-15 vjet për t'u përfunduar. Filmat e famshëm në fakt njiheshin për kohën (e gjatë) që iu desh për përfundimin e tyre… Tani filmat përfundojnë brenda pak muajsh dhe në një afat kohor të përcaktuar. I ngjashëm është rasti i skemave qeveritare. Ata tani po përfundojnë në një kornizë kohore të përcaktuar.”

Muzeu i Kinemasë – Girona,Spanja

I themeluar në vitin 1998, Muzeu i Kinemasë në Spanjën veriore i kushtohet kinemasë dhe botës së imazheve lëvizëse. Ishte i pari i këtij lloji në Spanjë dhe me një shumëllojshmëri prej mbi 30,000 objektesh nga koleksioni personal i regjisorit spanjoll Tomàs Mallol, muzeu është një vend i njohur për turistët dhe adhuruesit e filmit.

Muzeu ishte një Projekti pasioni për Mallolin, dashuria e të cilit për kinemanë në moshë të vogël e frymëzoi të bënte filmat e tij të shkurtër, të cilët u pritën mirë në nivel lokal dhe ndërkombëtar, dhe të fillonte të përvetësonte objekte të ndryshme të rëndësishme për historinë e kinemasë, duke përfshirë kamerat e hershme. I ekspozuar sipas rendit kronologjik, Muzeu i Kinemasë shfaq “12,000 pjesë, duke përfshirë instrumente, aksesorë, fotografi, gravura dhe piktura, së bashku me 2000 postera dhe materiale publicitare filmike, 800 libra dhe revista dhe 750 filma në të gjitha formatet”.

Muzeu i Kinemasë ka ekspozita të ndryshme të përhershme që kanë rezultuar të pëlqyera nga vizitorët. Muzeu i kthen vizitorët në ditët e hershme të arteve të imazheve lëvizëse, mbi 400 vjet të vjetra, me theks në Teatrin Kinez të Kukullave të Hijeve përpara se të kalonte në kinemanë e hershme, duke shfaqur objekte të tilla si obscura kamerash dhe fenerë magjikë. Një kat i tërë i kushtohet magjistarëve dhe novatorëve të kinemasë së heshtur, veçanërisht vëllezërve Lumière dhe Georges Méliès, dhe evolucionit teknologjik me ritme të shpejta tëart.

Muzeu gjithashtu ofron leksione të rregullta, programe shfaqjeje dhe punëtori edukative për studentët.

Ndërtesa aktualisht është në pronësi të zhvilluesit të pronave Anthology, të cilët janë të prirur të ruajnë këtë perlë në Londër, e cila mbahet me respekt të lartë nga komunitetit lokal si pjesë e trashëgimisë së tyre historike dhe kulturore. Edhe pse ka pasur bisedime për zhvendosjen e muzeut, bashkëthemeluesi Martin Humphries tha, "Nuk mund të shoh se ka diku tjetër për ta rikrijuar atë, por ndjenja ime e brendshme është se ne do të jemi këtu përgjithmonë".

Koleksioni i muzeut u dhurua nga Ronald Grant dhe Martin Humphries, të cilët kishin grumbulluar një shumëllojshmëri të madhe të historisë kinematografike dhe memorale gjatë një periudhe shumëvjeçare. Humphries i tha revistës Time Out në 2018 se “njerëzit bien në dashuri me vendin. Nuk kam qenë kurrë në një muze tjetër [si ai]”. Koleksioni është një përzierje e kinemasë vintage dhe asaj të re, e përbërë kryesisht nga mbështjellje filmash dhe foto (mbi një milion), fotografi, libra, karrige kinemaje në art deco, projektorë, postera (75,000), bileta, copëza mediatike, rekuizita dhe klipe. nga filma të ndryshëm. Ata gjithashtu kanë manekine me uniforma sportive të kinemasë nga vitet 1940 dhe 1950. Një nga koleksionet e tyre më të vjetra janë filmat e hershëm të kompanisë së prodhimit të filmit Blackburn Mitchell and Kenyon, që variojnë nga 1899 deri në 1906.

Muzeu Kombëtar i Filmit i Kinës – Pekin, Kinë

I themeluar në vitin 2005, Muzeu Kombëtar i Filmit i Kinës është muzeu më i madh i filmit në botë. I vendosur në kryeqytetin e Kinës, Pekin, muzeu ka njëzet salla ekspozitash dhe pesë teatro shfaqjesh. Ajo u rinovua në vitin 2011 dhe arkitektura e saj mahnitëse u projektua nga RTKL Associates dhe Instituti i Dizajnit Arkitekturor të Pekinit; skema e saj e brendshme e ngjyrave - e zezë, e bardhë dhe gri - u zgjodh për të theksuar një ambient qetësie dhe elegance. Sipas CNFM, "dizajni pasqyron konceptin e arritjes së harmonisë midis arteve të filmit dhe inovacionit arkitektonik".

Muzeu u hap për të festuar 100 vjetorin e kinemasë kineze dhe përmban ekspozita që promovojnë dhe eksplorojnë historinë e Industria kineze e filmit, filma të hershëm si Ding Jun Shan (Pushtimi i Maleve të Qershorit), filma artistikë, filma revolucionarë luftarakë, krahas filmave për fëmijë dhe filma edukativë. Muzeu gjithashtu ekspozon teknologjinë më të fundit kinematografike dhe pret konferenca të ndryshme akademike dhe shfaqje filmash. Koleksioni i muzeut përfshin më shumë se 500 rekuizita filmash, 200 prezantime filmash, mbi 4000 fotografi dhe bobina filmash dhe skenarë.

CNFM vëren se muzeu “është i njohur jo vetëm për fuqinë vizuale të projektuesit, por edhe aftësinë e tij për të i ofrojnë audiencës një përvojë të plotë intime të bashkëkohoreskultura e kinemasë”. Njëzet sallat e ekspozitës janë organizuar sipas periudhave të ndryshme të historisë kinematografike kineze dhe teknologjisë më të fundit. Dhjetë sallat e para janë në katin e dytë dhe të tretë; ekspozitat përfshijnë lindjen e filmit kinez dhe zhvillimin e tij të hershëm, filmin kinez gjatë periudhës së luftës revolucionare dhe krijimin dhe zhvillimin e kinemasë në Kinën e Re.

Zona e ekspozitës në katin e katërt, ku strehohen dhjetë sallat e mbetura , eksploron anën teknike të kinemasë – regjistrimin e zërit dhe muzikës, montimin, animacionin dhe kinematografinë – si dhe festimin e punës së regjisorëve individualë kinezë.

Muzeu Kombëtar i Filmit i Kinës u ofron vizitorëve përvoja të realitetit virtual – të titulluar Ëndrra hënore, u mundëson vizitorëve të bëhen astronautë që eksplorojnë hapësirën në një anije kozmike virtuale – dhe një ekran unik rrethor, 18000 metra katror të lartë. Dhoma e projektimit të muzeut është gjithashtu e vendosur me mure xhami, duke i lejuar vizitorët të shohin procesin e projektimit të filmit.

Cinémathèque Française – Paris, Francë

Cinémathèque Française është një nga arkivat më të mëdha të filmit në botë që është i hapur për publikun. E vendosur në kryeqytetin e Francës, Paris, ajo u hap në vitin 1936 nga regjisori francez Georges Franju dhe arkivisti francez i filmit dhekinefili Henri Langlois. Thuhet se shfaqjet e Langlois gjatë viteve 1950 hapën rrugën për zhvillimin e teorisë së autorit nga ikona franceze e filmave dhe një nga themeluesit e Valës së Re Franceze, François Truffaut. Teoria, e cila pohon se regjisori i një filmi është autori i vetëm i një filmi, siç tregohet nga mënyra sesi personaliteti i tyre injekton temën dhe estetikën vizuale, është një teori e qëndrueshme, por shumë e kontestuar në akademinë e filmit deri në ditët e sotme.

Langlois filloi. mbledhjen e dokumenteve filmike dhe objekteve të lidhura me filmin në vitet 1930. Koleksioni i tij ishte i madh dhe u kërcënua gjatë pushtimit nazist në Francë, i cili kërkonte që të gjithë filmat e realizuar para vitit 1937 të shkatërroheshin. Duke dashur të ruanin atë që ai e shihte si një pjesë thelbësore të historisë dhe kulturës franceze, Langlois dhe miqtë e tij kontrabanduan sa më shumë që mundeshin jashtë vendit. Pas luftës, qeveria franceze i dha Langlois një dhomë të vogël shfaqjeje në Avenue de Messine. Shumë figura të shquara të kinemasë franceze kaluan kohë atje, duke përfshirë Alain Resnais, Jean-Luc Godard dhe René Clément.

Koleksioni i muzeut përmendet shpesh si një vend i shenjtë për artin e kinemasë. Ai përfshin mbështjellje filmash, fotografi (duke përfshirë disa nga Auguste dhe Louis Lumière, krijues të sistemit të filmave Cinématographe), kostume të veshura nga ikonat e Hollivudit duke përfshirë Greta Garbo, Vivien Leigh dhe Elizabeth Taylor, dhe rekuizita të famshme të tilla sisi koka e zonjës Bates nga Psycho e Alfred Hitchcock dhe roboti femër nga kryevepra gjermane ekspresioniste Metropolis e Fritz Lang. Muzeu vazhdon të shfaqë filma, si të vjetër ashtu edhe bashkëkohorë, dhe rregullisht pret leksione dhe programe të specializuara si 'elemente për një histori të optikës kinematografike, nga origjina e saj deri në vitet 1960' dhe 'Artet e kinemasë dhe panaireve: teknikat e mrekullisë'. 1> The Deutsches Filminstitut & Koleksioni i Filmmuseum përmban mijëra bobina filmash, fotografi dhe postera: Foto nga Deutsches Filminstitut

The Deutsches Filminstitut & Muzeu i Filmit – Frankfurt, Gjermani

The Deutsches Filminstitut & Filmmuseum është një muze në Frankfurt, Gjermani, i dedikuar për të shfaqur historinë, estetikën dhe ndikimin kulturor të filmit. Muzeu u bashkua me Deutsches Filminstitut, një institut i studimeve dhe arkivave të filmit, në 1999.

Koleksioni i tij përmban mijëra bobina filmash, fotografi dhe postera dhe ka ekspozita të vazhdueshme, të tilla si The Sound of Disney 1928 -1967 dhe Stanley Kubrick, krahas atyre të përhershme, si shpikja e filmit në fund të shekullit të 19-të, i cili fokusohet në temat e kuriozitetit, lëvizjes, fotografisë dhe projeksionit, dhe teatrot vintage të Berlinit. Një nga ekspozitat e fundit të muzeut shfaqi blerjen e tyre të fundit të posterave ndërkombëtarë të filmit nga 40 vitet e para të filmithistori. Këto postera u fshehën në një minierë kripe në Grasleben gjatë Luftës së Dytë Botërore dhe që atëherë janë restauruar dhe dixhitalizuar nga muzeu.

Ndërsa koleksioni, biblioteka dhe arkivat e muzeut janë mbresëlënës, zemra e Deutsches Filminstitut & Muzeu i Filmit është kinemaja e tyre. E themeluar në vitin 1971, kinemaja ka mbi 130 vende dhe shfaq filma nga e gjithë bota, shpesh me folës të ftuar të sjellë për të kontekstualizuar dhe diskutuar filmat me audiencën. Filmat e shfaqur në kinema shpesh komplimentojnë ekspozitat në atë kohë, të cilat përfshijnë dokumentarë të proceseve të prodhimit të filmave të filmave në mbarë botën, dhe klasikët e tyre & Seriali i rrallë, i cili "tregon klasikë nga kanuni i historisë së filmit ndërkombëtar, si dhe filma dokumentarë, të shkurtër dhe eksperimentalë që shfaqen rrallë në ekranin e madh".

Muzeu i Hollivudit – Hollywood, CA, Shtetet e Bashkuara

Muzeu i Hollivudit në Kaliforni është shtëpia e mbi 11,000 pjesëve të filmave dhe TV të Hollivudit relikeve, duke përfshirë mbështjellje filmash, fotografi, kostume, skenarë dhe figurina të animacionit stop-motion. Muzeu ndodhet brenda ndërtesës historike Max Factor në Highland Avenue, e cila është projektuar nga arkitekti amerikan S. Charles Lee,i cili konsiderohet gjerësisht si një nga dizajnerët më të shquar të teatrove të filmave.

Artisti i zgjuar i grimit Max Factor ishte gjithashtu një figurë kyçe në Hollywood pasi ai dizajnoi pamjet e ikonave klasike të Hollivudit si Jean Harlow, Joan Crawford dhe Judy Garland.

Muzeu është i ndarë në katër kate dhe shfaq një sërë objektesh nga epoka e heshtur e Hollivudit deri në kinemanë bashkëkohore. Koleksioni përfshin objekte personale në pronësi të yjeve, të tilla si makina, fustanin ikonik milion dollarësh të Marilyn Monroe dhe fustanin e Elvis Presley-t, historinë e Hollivudit dhe Walk of Fame, dhe ekspozita të dizajnuara për të ekspozuar Rat Pack, The Flintstones, Rocky. Balboa, Baywatch, Harry Potter dhe Star Trek, ndër të tjera.

Nuk duhet humbur niveli më i ulët i muzeut, i cili është një kopje e qelisë së burgut të Hannibal Lecter nga The Silence of the Lambs. Kati i poshtëm ka një seksion kushtuar filmave të preferuar të filmave horror, duke përfshirë Elvirën, mumjen e Boris Karloff, vampirin dhe Frankenstein dhe nusen e tij.

Muzeu Sergei Paradjanov – Jerevan, Armeni

Muzeu Sergei Paradjanov në kryeqytetin e Armenisë, Jerevan, i kushtohet regjisorit dhe artistit sovjetik armen Sergei Paradjanov. Ai u krijua për të shfaqur artin e tij unik dhetrashëgimia letrare dhe muzeu është një nga më të njohurit në vend, si për turistët ashtu edhe për kineastët ndërkombëtarë si Nikita Mikhalkov, Yevgeni Yevtushenko dhe Enrica Antonioni. Ai u themelua në vitin 1988 nga vetë Paradjanov, por ndërtimi i muzeut u vonua për shkak të tërmetit armen të vitit 1988, dhe Paradjanov kishte vdekur në kohën kur u hap për publikun në vitin 1991.

Paradjanov u bë i famshëm pas film Hijet e paraardhësve të harruar. Bashkimi Sovjetik i tij i lindjes nuk e miratoi filmin dhe e shpërbleu me ndalimin e bërjes së filmave. I pabindur, Parajanov u transferua në Armeni dhe bëri filmin "Ngjyra e shegës". Një film eksperimental, ai tregonte historinë e një poeti armen pa dialog dhe lëvizje të kufizuar të kamerës. Edhe pse ky film u tregua po aq popullor sa Shadows of Forgotten Ancestors, Paradjanov u burgos për pesë vjet për shkak të tij.

Për të festuar punën dhe këmbënguljen e tij, koleksioni i muzeut shfaq punën kinematografike të Paradjanov, duke përfshirë bobinat filmike dhe skenare, së bashku me letrat e lojës të punuar me dorë dhe 600 vepra arti origjinale që ai bëri në burg, dhe rekreacionet e dhomave të tij në Tbilisi. Muzeu përmban gjithashtu arkiva të cilat "përfshijnë një korrespondencë të gjerë të drejtorit me Lilia Brik, Andrei Tarkovsky, Mikhail Vartanov, Federico Fellini, Yuri Nikulin dhe figura të tjera kulturore".

Të muzeut, kinematografi sovjetike