9 კინოს მუზეუმი, რომელიც აუცილებლად უნდა ნახოთ

1830-იანი წლების დასაწყისში დაარსების დღიდან კინო აგრძელებს და აგრძელებს მსოფლიოს გართობასა და მოხიბვლას. ადამიანები ყოველდღიურ საუბარში ციტირებენ ფილმების სტრიქონებს, ატარებენ პერანგებს ეკრანზე გამოსახულებით, როგორიცაა ჩარლი ჩაპლინი და მერილინ მონრო, და ამშვენებს საკუთარ სახლებს პლაკატებითა და ფიგურებით. ხალხი თვალს ადევნებს ვარსკვლავებს სოციალურ მედიაში და ურთიერთობს მათთან კონვენციებზე და ბევრი კოსმოსი თამაშობს როგორც მათი საყვარელი ფილმის პერსონაჟი, მათ შორის Wonder Woman, პრინცესა ლეია და ბეტმენი. არსებობს ასობით ჟურნალი, ჟურნალი, წიგნი, პოდკასტი და დოკუმენტური ფილმი, რომელიც ეძღვნება კინოს, მაგრამ არსებობს სხვა გზა კინოს შესასწავლად: მუზეუმები.

მიუხედავად იმისა, რომ ბევრ მუზეუმში წარმოდგენილია სხვადასხვა ფილმების და/ან ვარსკვლავების გამოფენები, რამდენიმე მათგანი ცხოვრობს მუზეუმების მიერ მთლიანად ხელოვნებისადმი მიძღვნილ ჩვენებებზე. გთავაზობთ კინოს მუზეუმების არჩევანს, რომლებიც აუცილებლად უნდა ნახოთ.

კინოს მუზეუმი – ლონდონი, ინგლისი

კინოს მუზეუმი კენინგტონში, ლონდონში დაარსდა 1986 წელს. მუზეუმი თავდაპირველად განთავსდა ბრიქსტონში მდებარე რალის ჰოლში, ამჟამად შავი კულტურული არქივის სახლი, შემდეგ კი ყოფილ საკრებულოს ქირავნობის ოფისში კენინგტონში. მუდმივად გადავიდა ვიქტორიანული ეპოქის Lambeth Workhouse-ში 1998 წელს. თავად შენობას აქვს მნიშვნელოვანი პოზიცია კინოს ისტორიაში, რადგან ის იყოფარაჯანოვის ახლო მეგობარმა მიხეილ ვართანოვმა თქვა: „არსად არის მსოფლიოში სერგეი ფარაჯანოვის მუზეუმი? მისი ნამუშევრების მუზეუმი - მისი გრაფიკა, თოჯინები, კოლაჟები, ფოტოები, 23 სცენარი და ლიბრეტო არარეალიზებული სპექტაკლებისა კინოში, თეატრში, ბალეტში... ნებისმიერი ქალაქის სამკაულად და სიამაყედ იქცეოდა. ვიცი, რომ ადრე თუ გვიან ფარაჯანოვის სცენარები და ლიბრეტოები წიგნში დაიბეჭდება და იმედი მაქვს, რომ ქალაქი ამ მუზეუმით იქნება ერევანი”.

კინოს ეროვნული მუზეუმი – ტორინო, იტალია

კინოს ეროვნული მუზეუმი ტურინში, იტალია არის კინოს მუზეუმი, რომელიც მდებარეობს ისტორიულ Mole Antonelliana-ში. კოშკი, რომელიც პირველად 1958 წელს გაიხსნა. მუზეუმი ხუთსართულიანია და, რადგან შენობა თავდაპირველად სინაგოგად იყო განკუთვნილი, სხვადასხვა სამლოცველოში წარმოდგენილია სხვადასხვა გამოფენები. მას მარია ადრიანა პროლოს ფონდი მართავს და მისი კოლექციის უმეტესი ნაწილი იტალიური კინოს კოლექციონერისა და ისტორიკოსის მარია ადრიანა პროლოს დამსახურებაა; ხშირად მოიხსენიება როგორც „კინოს ქალბატონი“, პროლომ სიცოცხლე მიუძღვნა კინოს შესწავლას. მუზეუმის იდეა გაჩნდა 1941 წელს, როდესაც პროლომ დაწერა თავის დღიურში "1941 წლის 8 ივნისი: მუზეუმი იყო აზრი".

პროლომ დაიწყო დოკუმენტების და მასალების შეგროვება და კონსერვაცია ტურინის კინოთეატრიდან. მარია ადრიანა პროლოს ფონდის თანახმად, „1953 წელს ჩამოყალიბდა კინოს კულტურული ასოციაციის მუზეუმი, რომელიც მიზნად ისახავდა „შეეგროვებინა, შეენარჩუნებინა და გამოეფინა საზოგადოებისთვის ყველა მასალა, რომელიც ეხება მხატვრული, კულტურული, ტექნიკური და ინდუსტრიის დოკუმენტაციასა და ისტორიას. საქმიანობა კინემატოგრაფიასა და ფოტოგრაფიაში'“.

კინოს ეროვნული მუზეუმის კოლექცია ვრცელია. მასში წარმოდგენილია ვინტაჟური ფილმების პოსტები, აქციები, არქივების ბიბლიოთეკა და წინა კინემატოგრაფიული ოპტიკური მოწყობილობები, როგორიცაა მაგიური ფარნები (ადრეული გამოსახულების პროექტორი) და ადრეული იტალიური კინოს სცენური ნივთები. გამოფენის მიხედვით, „მუზეუმის ბირთვი, უდავოდ, არის ტაძრის დარბაზი, სადაც განსაცვიფრებელი ზომები და მიმდებარე სივრცის პროპორციები ფუნდამენტურ როლს თამაშობს ხალხის ჩახლართვაში“.

საგამოფენო დარბაზები არის ფილმის კლიპების, ფოტოების და რეკვიზიტების კომბინაცია. მუზეუმის ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი მოიცავს მოლოქის უზარმაზარ ქანდაკებას ფილმიდან Cabiria, კუბოს, რომელსაც ბელა ლუგოსი იყენებდა დრაკულაში და პიტერ ო'ტულის ხალათი ლოურენს არაბეთიდან.

ინდოეთის კინოს ეროვნული მუზეუმიდან - მუმბაი, ინდოეთი

ბოლოდროინდელი დამატებაბოლივუდი, ინდური კინოს ეროვნული მუზეუმი გაიხსნა საზოგადოებისთვის 2019 წელს. პირველი ასეთი ინდოეთში, მუზეუმი შექმნილია ინდური კინოს ისტორიის წარმოსაჩენად, რომელიც ხელოვნების ხშირად შეუმჩნეველი სფეროა. 1,4 მილიარდი რუპიის ღირებულება (15,951,972.58 ევროში), მუზეუმი იყოფა მე-19 საუკუნის ელეგანტურ ბუნგალოსა და თანამედროვე ხუთსართულიან შუშის სტრუქტურას სამხრეთ მუმბაიში.

ინდური კინოს 100-ზე მეტი წლის შესწავლა, მუზეუმში წარმოდგენილია ადრეული ინდური მუნჯი ფილმები, „კინოს თვისებები და კოსტიუმები, ვინტაჟური აღჭურვილობა, პლაკატები, მნიშვნელოვანი ფილმების ასლები, სარეკლამო ბროშურები, საუნდტრეკები, თრეილერები, გამჭვირვალობები, ძველი კინოჟურნალები, სტატისტიკა, რომელიც მოიცავს ფილმების გადაღებას და გავრცელებას“. მათი ზოგიერთი ყველაზე მომხიბლავი ნივთი მოიცავს ძმები ლუმიერების ფილმების ცნობილ პირველ ჩვენებას მუმბაიში 1896 წელს, ხელით დახატულ პლაკატებს, კ. პირველი სრულმეტრაჟიანი მხატვრული ფილმი, Dadasaheb Phalke, რეჟისორი რაჯა ჰარიშჩანდრა 1913 წელს.

გამოფენები შექმნილია ქრონოლოგიურად და ასახავს მის 100 წელს ოთხ სართულზე: „დონე 1: განდი და კინო; დონე 2: საბავშვო კინოსტუდია; დონე 3: ტექნოლოგია, კრეატიულობა და ინდური კინო; დონე 4: კინო ინდოეთში. ისინი იკვლევენ, თუ როგორ იმოქმედა ამერიკულ და ბრიტანულ კინოინდუსტრიაში განვითარებულმა მოვლენებმაინდური კინო (როგორიცაა ხმის გაჩენა, სტუდიის ეპოქა და მეორე მსოფლიო ომის გავლენა) სანამ არ ჩავუღრმავდებოდით, თუ როგორ იპოვა ინდურმა კინომ თავისი უნიკალური, რეგიონალური ხმა.

მუზეუმი გახსნა პრემიერ-მინისტრმა. ნარენდრა მოდი 2019 წლის იანვარში. მან განუცხადა Daily News and Analysis India-ს, რომ „ფილმები და საზოგადოება ერთმანეთის ანარეკლია. რასაც ხედავთ ფილმებში, ხდება საზოგადოებაში და რაც ხდება საზოგადოებაში, ჩანს ფილმებში. ოდესღაც მხოლოდ მდიდარ ადამიანებს შეეძლოთ კინოინდუსტრიაში შესვლა „პირველი დონის ქალაქებიდან“, მაგრამ ახლა მე-2 და მე-3 დონის ქალაქების მხატვრები თავიანთი მხატვრული შესაძლებლობების სიძლიერეზე იკიდებენ ფეხს”.

მუზეუმი შემობრუნებას აღნიშნავს. წერტილი ქვეყნისთვის: ”ეს აჩვენებს, რომ ინდოეთი იცვლება”, - თქვა მოდიმ, ”ადრე სიღარიბე ითვლებოდა სათნოებად… ფილმები იყო სიღარიბეზე, უმწეობაზე. ახლა, პრობლემებთან ერთად, გადაჭრის გზებიც ჩანს. თუ არსებობს მილიონი პრობლემა, არსებობს მილიარდი გამოსავალი. ფილმების დასრულებას 10-15 წელი სჭირდებოდა. ცნობილი ფილმები ფაქტობრივად ცნობილი იყო მათი დასრულებისთვის საჭირო (დიდი) დროით... ახლა ფილმები სრულდება რამდენიმე თვეში და დადგენილ ვადაში. ანალოგიურია სამთავრობო სქემების შემთხვევაშიც. ისინი ახლა სრულდება დადგენილ ვადებში.”

კინოს მუზეუმი – ჟირონა,ესპანეთი

დაარსდა 1998 წელს, ჩრდილოეთ ესპანეთში კინოს მუზეუმი ეძღვნება კინოსა და მოძრავი სურათების სამყაროს. ეს იყო პირველი ასეთი ესპანეთში და 30000-ზე მეტი ობიექტის ასორტიმენტით ესპანელი კინორეჟისორის ტომას მალოლის პირადი კოლექციიდან, მუზეუმი პოპულარული ადგილია ტურისტებისთვის და კინომოყვარულებისთვის.

მუზეუმი იყო მუზეუმი. ვნებიანი პროექტი მალოლისთვის, რომლის კინოსადმი სიყვარულმა ადრეულ ასაკში შთააგონა გადაეღო საკუთარი მოკლემეტრაჟიანი ფილმები, რომლებმაც დიდი მოწონება დაიმსახურა ადგილობრივ და საერთაშორისო დონეზე და დაიწყო კინოს ისტორიის სხვადასხვა მნიშვნელოვანი ობიექტების, მათ შორის ადრეული კამერების შეძენა. გამოფენილი ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით, კინოს მუზეუმში წარმოდგენილია „12000 ცალი, მათ შორის ინსტრუმენტები, აქსესუარები, ფოტოები, გრავიურები და ფერწერა, 2000 პლაკატი და ფილმის სარეკლამო მასალა, 800 წიგნი და ჟურნალი და 750 ფილმი ყველა ფორმატში“.

კინოს მუზეუმს აქვს სხვადასხვა მუდმივი გამოფენები, რომლებიც პოპულარობით სარგებლობს მნახველებში. მუზეუმი მნახველებს უბრუნდება მოძრავი სურათების ხელოვნების ადრეულ დღეებში, 400 წელზე მეტი ხნის წინ, აქცენტი კეთდება ჩინეთის ჩრდილების თოჯინების თეატრზე ადრეულ კინოში გადასვლამდე, სადაც წარმოდგენილია ისეთი არტეფაქტები, როგორიცაა კამერის ობსკურები და ჯადოსნური ფარნები. მთელი სართული ეძღვნება მუნჯი კინოს ჯადოქრებს და ნოვატორებს, განსაკუთრებით ძმებს ლუმიერებსა და ჟორჟ მელიესებს და სწრაფ ტექნოლოგიურ ევოლუციას.ხელოვნება.

მუზეუმი ასევე გთავაზობთ რეგულარულ ლექციებს, სკრინინგის პროგრამებს და საგანმანათლებლო სემინარებს სტუდენტებისთვის.

შენობა ამჟამად ეკუთვნის ქონების დეველოპერ Anthology-ს, რომელსაც სურს შეინარჩუნოს ეს ლონდონის ძვირფასი ქვა, რომელსაც დიდი პატივისცემა აფასებს. ადგილობრივი საზოგადოება, როგორც მათი ისტორიული და კულტურული მემკვიდრეობის ნაწილი. მიუხედავად იმისა, რომ იყო მოლაპარაკებები მუზეუმის გადატანის თაობაზე, თანადამფუძნებელმა მარტინ ჰამფრისმა თქვა: „ვერ ვხედავ სადმე სხვაგან მის ხელახლა შექმნაზე, მაგრამ ჩემი გულისტკივილია, რომ სამუდამოდ აქ ვიქნებით“.

ჩინეთის ეროვნული კინომუზეუმი – პეკინი, ჩინეთი

დაარსდა 2005 წელს, ჩინეთის ეროვნული კინომუზეუმი არის მსოფლიოში უდიდესი კინომუზეუმი. ჩინეთის დედაქალაქ პეკინში მდებარე მუზეუმს აქვს ოცი საგამოფენო დარბაზი და ხუთი ჩვენების თეატრი. იგი გარემონტდა 2011 წელს და მისი განსაცვიფრებელი არქიტექტურა შეიქმნა RTKL Associates-ისა და პეკინის არქიტექტურული დიზაინის ინსტიტუტის მიერ; მისი ინტერიერის ფერის სქემა - შავი, თეთრი და ნაცრისფერი - შეირჩა სიმშვიდისა და ელეგანტურობის ატმოსფეროს ხაზგასმისთვის. CNFM-ის თანახმად, „დიზაინი ასახავს კინოხელოვნებასა და არქიტექტურულ ინოვაციებს შორის ჰარმონიის მიღწევის კონცეფციას“.

მუზეუმი გაიხსნა ჩინეთის კინოს 100 წლის აღსანიშნავად და მასში წარმოდგენილია გამოფენები, რომლებიც ხელს უწყობენ და შეისწავლიან ისტორიის ისტორიებს. ჩინური კინოინდუსტრია, ადრეული ფილმები, როგორიცაა დინგ ჯუნ შანი (ივნისის მთების დაპყრობა), არტ-ჰაუს ფილმები, რევოლუციური ომის ფილმები, საბავშვო ფილმებთან და საგანმანათლებლო ფილმებთან ერთად. მუზეუმში ასევე წარმოდგენილია უახლესი კინემატოგრაფიული ტექნოლოგიები და მასპინძლობს სხვადასხვა აკადემიურ კონფერენციებსა და ფილმების ჩვენებას. მუზეუმის კოლექცია მოიცავს 500-ზე მეტ ფილმს, 200 ფილმის შესავალს, 4000-ზე მეტ ფოტოსა და ფილმს და სცენარს.

CNFM აღნიშნავს, რომ მუზეუმი „ცნობილია არა მხოლოდ დიზაინერის ვიზუალური ძალით, არამედ მისი უნარით. მიაწოდოს აუდიტორიას თანამედროვეობის სრული ინტიმური გამოცდილებაკინოს კულტურა“. ოცი საგამოფენო დარბაზი მოწყობილია ჩინეთის კინემატოგრაფიის ისტორიის სხვადასხვა პერიოდის მიხედვით და უახლესი ტექნოლოგიებით. პირველი ათი დარბაზი მეორე და მესამე სართულებზეა; გამოფენები მოიცავს ჩინური ფილმის დაბადებას და მის ადრეულ განვითარებას, ჩინურ ფილმს რევოლუციური ომის პერიოდში და კინოს დაარსებასა და განვითარებას ახალ ჩინეთში.

ექსპოზიციის ზონა მეოთხე სართულზე, სადაც განთავსებულია დარჩენილი ათი დარბაზი. , იკვლევს კინოს ტექნიკურ მხარეს - ხმის და მუსიკის ჩაწერას, მონტაჟს, ანიმაციას და კინემატოგრაფიას - ასევე აღნიშნავს ცალკეული ჩინელი რეჟისორების მუშაობას.

ჩინეთის ეროვნული კინომუზეუმი სტუმრებს სთავაზობს ვირტუალური რეალობის გამოცდილებას - სათაურით მთვარის ოცნება, ის საშუალებას აძლევს ვიზიტორებს გახდნენ ასტრონავტები, რომლებიც იკვლევენ სივრცეს ვირტუალურ კოსმოსურ ხომალდში - და უნიკალური წრიული ეკრანით, 18000 კვადრატული მეტრის სიმაღლით. მუზეუმის საპროექციო ოთახი ასევე განთავსებულია მინის კედლებით, რაც მნახველებს საშუალებას აძლევს ნახონ ფილმის პროექციის პროცესი.

Cinémathèque Française – პარიზი, საფრანგეთი

Cinémathèque Française არის მსოფლიოში ერთ-ერთი უდიდესი კინოარქივი, რომელიც ღიაა საზოგადოებისთვის. იგი მდებარეობს საფრანგეთის დედაქალაქ პარიზში, 1936 წელს ფრანგმა კინორეჟისორმა ჟორჟ ფრანჟუმ და ფრანგმა კინოარქივისტმა გახსნეს.კინეფილი ანრი ლანგლუა. ნათქვამია, რომ ლანგლუას ჩვენებებმა 1950-იან წლებში შექმნა გზა საავტორო თეორიის განვითარებისათვის ფრანგული კინოსა და ფრანგული ახალი ტალღის ერთ-ერთი დამაარსებლის, ფრანსუა ტრიუფოს მიერ. თეორია, რომელიც ამტკიცებს, რომ ფილმის რეჟისორი არის ფილმის ერთადერთი ავტორი, რაც ცხადყოფს, თუ როგორ ავსებს მათი პიროვნება თემატიკას და ვიზუალურ ესთეტიკას, არის მდგრადი, მაგრამ უაღრესად სადავო თეორია კინოაკადემიაში დღემდე.

ლანგლუამ დაიწყო. 1930-იან წლებში კინოდოკუმენტებისა და ფილმებთან დაკავშირებული ობიექტების შეგროვება. მისი კოლექცია უზარმაზარი იყო და საფრთხის ქვეშ აღმოჩნდა საფრანგეთში ნაცისტური ოკუპაციის დროს, რომელიც მოითხოვდა 1937 წლამდე გადაღებული ყველა ფილმის განადგურებას. ლანგლუამ და მისმა მეგობრებმა, რომლებსაც სურდათ შეენარჩუნებინათ ის, რაც მას ისტორიისა და ფრანგული კულტურის გადამწყვეტ ნაწილად მიაჩნდა, კონტრაბანდულად გაიტანეს ქვეყნიდან რაც შეეძლოთ. ომის შემდეგ, საფრანგეთის მთავრობამ ლანგლუას გადასცა პატარა საჩვენებელი ოთახი გამზირზე გამზირზე. ფრანგული კინოს ბევრმა გამოჩენილმა მოღვაწემ გაატარა დრო იქ, მათ შორის ალენ რენე, ჟან-ლუკ გოდარი და რენე კლემენტი.

მუზეუმის კოლექცია ხშირად მოიხსენიება, როგორც კინოს ხელოვნების სალოცავი. მასში შედის ფილმები, ფოტოები (მათ შორის ზოგიერთი ოგიუსტისა და ლუი ლუმიერის, Cinématographe კინოსურათის სისტემის შემქმნელების ჩათვლით), ჰოლივუდის ხატების კოსტიუმებს, მათ შორის გრეტა გარბოს, ვივიენ ლეის და ელიზაბეტ ტეილორს, და ცნობილ რეკვიზიტებს, როგორიცაა.როგორც ქალბატონი ბეიტსის თავი ალფრედ ჰიჩკოკის ფსიქოდან და ქალი რობოტი ფრიც ლანგის გერმანული ექსპრესიონისტული შედევრიდან მეტროპოლიიდან. მუზეუმი აგრძელებს ვინტაჟური და თანამედროვე ფილმების ჩვენებას და რეგულარულად მასპინძლობს ლექციებს და სპეციალიზებულ პროგრამებს, როგორიცაა „კინემატოგრაფიული ოპტიკის ისტორიის ელემენტები, მისი წარმოშობიდან 1960-იან წლებამდე“ და „კინო და ბაზრობის ხელოვნება: საოცრებათა ტექნიკა“. 1> Deutsches Filminstitut & კინომუზეუმის კოლექცია შეიცავს ათასობით ფილმის რგოლს, ფოტოსურათს და პლაკატს: ფოტო Deutsches Filminstitut-დან

The Deutsches Filminstitut & amp; კინომუზეუმი – ფრანკფურტი, გერმანია

The Deutsches Filminstitut & Filmmuseum არის მუზეუმი ფრანკფურტში, გერმანია, რომელიც ეძღვნება ფილმის ისტორიის, ესთეტიკისა და კულტურული გავლენის ჩვენებას. მუზეუმი 1999 წელს გაერთიანდა Deutsches Filminstitut-თან, კინომეცნიერებისა და არქივების ინსტიტუტთან.

მის კოლექციაში წარმოდგენილია ათასობით ფილმის რგოლი, ფოტო და პლაკატი და აქვს მოძრავი გამოფენები, როგორიცაა The Sound of Disney 1928. -1967 და სტენლი კუბრიკი, მუდმივებთან ერთად, როგორიცაა ფილმის გამოგონება მე-19 საუკუნის ბოლოს, რომელიც ფოკუსირებულია ცნობისმოყვარეობის, მოძრაობის, ფოტოგრაფიისა და პროექციის თემებზე და ბერლინის ვინტაჟურ თეატრებზე. მუზეუმის ერთ-ერთმა ბოლო გამოფენამ წარმოაჩინა საერთაშორისო კინოს პლაკატების უახლესი შენაძენი კინოს პირველი 40 წლის განმავლობაში.ისტორია. ეს პლაკატები დამალული იყო გრასლებენში მარილის მაღაროში მეორე მსოფლიო ომის დროს და მას შემდეგ მუზეუმმა აღადგინა და გაციფრდა.

მიუხედავად იმისა, რომ მუზეუმის კოლექცია, ბიბლიოთეკა და არქივები შთამბეჭდავია, Deutsches Filminstitut-ის გული & კინომუზეუმი მათი კინოა. 1971 წელს დაარსებულ კინოთეატრს აქვს 130-ზე მეტი ადგილი და აჩვენებს ფილმებს მთელი მსოფლიოდან, ხშირად სტუმრებთან ერთად მოყვანილი ფილმების კონტექსტუალიზაციისთვის და მაყურებელთან განხილვის მიზნით. კინოთეატრებში ნაჩვენები ფილმები ხშირად ავსებენ იმ დროს გამართულ გამოფენებს, რომლებიც მოიცავს დოკუმენტურ ფილმებს ფილმების კინოწარმოების პროცესების შესახებ მთელს მსოფლიოში და მათ კლასიკასა და ა.შ. რარიტეტების სერია, რომელიც „გვიჩვენებს კლასიკოსებს საერთაშორისო კინოს ისტორიიდან, ასევე დოკუმენტურ, მოკლემეტრაჟიან და ექსპერიმენტულ ფილმებს, რომლებიც იშვიათად არიან ნაჩვენები დიდ ეკრანზე“.

ჰოლივუდის მუზეუმი – ჰოლივუდი, კალიფორნია, შეერთებული შტატები

ჰოლივუდის მუზეუმი კალიფორნიაში არის ჰოლივუდის 11000-ზე მეტი ფილმის და ტელევიზიის სახლი. სამახსოვრო ნივთები, მათ შორის ფილმების რგოლები, ფოტოები, კოსტიუმები, სკრიპტები და სტოპ-მოუშენის ანიმაციური ფიგურები. მუზეუმი განლაგებულია ისტორიულ მაქს ფაქტორის შენობაში ჰაილენდის გამზირზე, რომელიც დააპროექტა ამერიკელმა არქიტექტორმა ს. ჩარლზ ლიმ.რომელიც საყოველთაოდ ითვლება კინოთეატრების ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ დიზაინერად.

ჭკვიანი ვიზაჟისტი მაქს ფაქტორი ასევე იყო ჰოლივუდის მთავარი ფიგურა, რადგან ის ქმნიდა ჰოლივუდის კლასიკური ხატების იერს, როგორიცაა ჟანი. ჰარლოუ, ჯოან კროუფორდი და ჯუდი გარლანდი.

მუზეუმი დაყოფილია ოთხ სართულად და აჩვენებს მრავალფეროვან ობიექტს ჰოლივუდის მდუმარე ეპოქიდან თანამედროვე კინომდე. კოლექცია მოიცავს ვარსკვლავების საკუთრებაში არსებულ პირად ნივთებს, როგორიცაა მანქანები, მერლინ მონროს საკულტო მილიონი დოლარიანი კაბა და ელვის პრესლის კაბები, ჰოლივუდის ისტორია და მისი დიდების ხეივანი და ექსპონატები, რომლებიც შექმნილია Rat Pack, The Flintstones, Rocky-ის ჩვენებისთვის. Balboa, Baywatch, Harry Potter და Star Trek სხვათა შორის.

არ უნდა გამოტოვოთ მუზეუმის ქვედა დონე, რომელიც არის ჰანიბალ ლექტერის ციხის საკანის ასლი The Silence of the Lambs-დან. ქვედა სართულზე არის განყოფილება, რომელიც ეძღვნება საკულტო საშინელებათა ფილმების ფავორიტებს, მათ შორის ელვირას, ბორის კარლოფის მუმიას, ვამპირს და ფრანკენშტეინს და მის საცოლეს.

სერგეი ფარაჯანოვის მუზეუმი – ერევანი, სომხეთი

სერგეი ფარაჯანოვის მუზეუმი სომხეთის დედაქალაქ ერევანში ეძღვნება საბჭოთა სომეხ რეჟისორს და მხატვარს სერგეი ფარაჯანოვს. იგი შექმნილია იმისთვის, რომ წარმოაჩინოს მისი უნიკალური მხატვრული დალიტერატურული მემკვიდრეობა და მუზეუმი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარულია ქვეყანაში, როგორც ტურისტებისთვის, ასევე საერთაშორისო კინორეჟისორებისთვის, როგორიცაა ნიკიტა მიხალკოვი, ევგენი ევტუშენკო და ენრიკა ანტონიონი. იგი დააარსა 1988 წელს თავად ფარაჯანოვის მიერ, მაგრამ მუზეუმის მშენებლობა 1988 წლის სომხეთის მიწისძვრის გამო შეფერხდა და ფარაჯანოვი გარდაიცვალა იმ დროისთვის, როდესაც ის საზოგადოებისთვის გაიხსნა 1991 წელს.

ფარაჯანოვი დიდება მას შემდეგ მოიპოვა. ფილმი დავიწყებული წინაპრების ჩრდილები. მისმა საბჭოთა კავშირმა არ მოიწონა ფილმი და დააჯილდოვა ფილმების გადაღების აკრძალვით. გამომწვევი ფარაჯანოვი სომხეთში გადავიდა და "ბროწეულის ფერი" გადაიღო. ექსპერიმენტულ ფილმში მოთხრობილია სომეხი პოეტის ისტორია დიალოგისა და კამერის შეზღუდული მოძრაობის გარეშე. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ფილმი ისეთივე პოპულარული აღმოჩნდა, როგორც დავიწყებული წინაპრების ჩრდილები, ფარაჯანოვი ამის გამო ციხეში ჩასვეს ხუთი წლით.

მისი შრომისა და გამძლეობის აღსანიშნავად, მუზეუმის კოლექციაში წარმოდგენილია ფარაჯანოვის კინემატოგრაფიული ნამუშევრები, მათ შორის ფილმების რგოლები და სკრიპტები, ხელნაკეთი სათამაშო ბანქო და 600 ორიგინალური ნამუშევარი, რომელიც მან ციხეში გააკეთა და მისი ოთახები თბილისში. მუზეუმში ასევე წარმოდგენილია არქივები, რომლებიც „შეიცავს რეჟისორის ვრცელ მიმოწერას ლილია ბრიკთან, ანდრეი ტარკოვსკის, მიხაილ ვარტანოვთან, ფედერიკო ფელინის, იური ნიკულინისა და კულტურის სხვა მოღვაწეებთან“.

მუზეუმიდან, საბჭოთა კინემატოგრაფისტთან.