9 muzee cinematografice care trebuie neapărat vizitate

De la crearea sa la începutul anilor 1830, cinematograful a continuat și continuă să distreze și să fascineze lumea. Oamenii citează replici din filme în conversațiile lor zilnice, poartă tricouri cu icoane de pe ecran precum Charlie Chaplin și Marilyn Monroe și își decorează casele cu postere și figurine. Oamenii urmăresc vedetele pe rețelele de socializare și interacționează cu ele la convenții, iar mulți se costumează înpersonajele lor preferate din filme, printre care Wonder Woman, Prințesa Leia și Batman. Există sute de jurnale, reviste, cărți, podcast-uri și documentare dedicate cinematografiei, dar există și o altă modalitate de a explora cinematografia: muzeele.

Deși multe muzee prezintă expoziții despre diverse filme și/sau vedete, puține se ridică la înălțimea exponatelor oferite de muzeele dedicate în întregime acestei arte. Iată o selecție de muzee cinematografice care trebuie neapărat vizitate.

Muzeul cinematografiei - Londra, Anglia

Muzeul cinematografiei din Kennington, Londra, a fost înființat în 1986. Muzeul a fost inițial găzduit în Raleigh Hall din Brixton, în prezent sediul Arhivelor Culturale Negre, apoi într-un fost birou de chirii al consiliului din Kennington, înainte de a fi mutat definitiv în clădirea de epocă victoriană Lambeth Workhouse în 1998. Clădirea în sine are o poziție notabilă în istoria cinematografiei, deoarece a fost copilăriareședința starului filmului mut Charlie Chaplin, care a locuit acolo în timp ce mama sa era săracă.

Clădirea este deținută în prezent de dezvoltatorul imobiliar Anthology, care dorește să păstreze această bijuterie londoneză, care este foarte apreciată de comunitatea locală ca parte a patrimoniului său istoric și cultural. Deși au existat discuții pentru relocarea muzeului, co-fondatorul Martin Humphries a declarat: "Nu văd unde altundeva unde să îl recreăm, dar sentimentul meu este că vom rămâne aici".pentru totdeauna".

Colecția muzeului a fost donată de Ronald Grant și Martin Humphries, care au adunat un sortiment enorm de istorie cinematografică și de suveniruri de-a lungul mai multor ani. Humphries a declarat pentru revista Time Out în 2018 că "oamenii se îndrăgostesc de acest loc. Nu am mai fost niciodată la un alt muzeu [ca acesta]". Colecția este un amestec de filme de epocă și noi, alcătuită în principal din role de film șifotografii (peste un milion), fotografii, cărți, scaune de cinema art deco, proiectoare, postere (75.000), bilete, tăieturi de presă, recuzită și clipuri din diverse filme. De asemenea, au manechine care poartă uniforme de plasatoare de cinema din anii 1940 și 1950. Una dintre cele mai vechi colecții ale lor sunt primele filme ale companiei de producție cinematografică Mitchell and Kenyon din Blackburn, din perioada 1899 - 1906.

Muzeul Național de Film din China - Beijing, China

Înființat în 2005, Muzeul Național de Film din China este cel mai mare muzeu de film din lume. Situat în capitala Chinei, Beijing, muzeul are douăzeci de săli de expoziție și cinci săli de proiecție. A fost renovat în 2011, iar arhitectura sa uimitoare a fost proiectată de RTKL Associates și de Institutul de Proiectare Arhitecturală din Beijing; schema de culori interioare - negru, alb și gri - a fostPotrivit CNFM, "designul reflectă conceptul de armonie între arta cinematografică și inovația arhitecturală".

Muzeul a fost deschis pentru a sărbători 100 de ani de cinematografie chineză și prezintă expoziții care promovează și explorează istoria industriei cinematografice chineze, filme timpurii precum Ding Jun Shan (Cucerirea Munților Jun), filme de artă, filme de război revoluționar, alături de filme pentru copii și filme educaționale. Muzeul prezintă, de asemenea, cele mai recente tehnologii cinematografice și găzduiește diverse evenimente academice.Colecția muzeului include peste 500 de elemente de recuzită, 200 de prezentări de film, peste 4000 de fotografii și role de film, precum și scenarii.

CNFM notează că muzeul este "cunoscut nu numai pentru puterea vizuală a designerului, ci și pentru capacitatea sa de a oferi publicului o experiență intimă completă a culturii cinematografice contemporane". Cele douăzeci de săli de expoziție sunt organizate în funcție de diferite perioade din istoria cinematografiei chineze, precum și de cele mai recente tehnologii. Primele zece săli se află la etajele al doilea și al treilea; expozițiile includnașterea și dezvoltarea timpurie a filmului chinezesc, filmul chinezesc în perioada războiului revoluționar, precum și înființarea și dezvoltarea cinematografiei în China Nouă.

Zona de expoziție de la etajul patru, care găzduiește celelalte zece săli, explorează partea tehnică a cinematografiei - înregistrarea sunetului și a muzicii, montajul, animația și cinematografia - și celebrează activitatea regizorilor chinezi.

Muzeul Național de Film din China oferă vizitatorilor experiențe de realitate virtuală - intitulată Lunar Dream, care permite vizitatorilor să devină astronauți care explorează spațiul într-o navă spațială virtuală - și un ecran circular unic, cu o înălțime de 1.8000 de metri pătrați. Sala de proiecție a muzeului este, de asemenea, adăpostită de pereți de sticlă, permițând vizitatorilor să vadă procesul de proiecție a filmelor.

Cinemateca Franceză - Paris, Franța

Cinemateca Franceză este una dintre cele mai mari arhive de film din lume, deschisă publicului. Situată în capitala Franței, Paris, a fost deschisă în 1936 de cineastul francez Georges Franju și de arhivistul și cinefilul francez Henri Langlois. Se spune că proiecțiile lui Langlois din anii '50 au deschis calea pentru dezvoltarea teoriei de autor de către icoana cinematografiei franceze, iar una dintreAceastă teorie, care afirmă că regizorul unui film este singurul autor al filmului, după cum o demonstrează modul în care personalitatea sa influențează subiectul și estetica vizuală, este o teorie durabilă, dar foarte contestată în mediul academic de film până în prezent.

Langlois a început să colecționeze documente și obiecte legate de filme în anii '30. Colecția sa a devenit enormă și a fost amenințată în timpul ocupației naziste în Franța, care a cerut ca toate filmele realizate înainte de 1937 să fie distruse. Dorind să păstreze ceea ce el considera a fi o parte crucială a istoriei și a culturii franceze, Langlois și prietenii săi au scos din țară cât de mult au putut. După război,guvernul francez i-a acordat lui Langlois o mică sală de proiecție pe Avenue de Messine, unde și-au petrecut timpul numeroase personalități marcante ale cinematografiei franceze, printre care Alain Resnais, Jean-Luc Godard și René Clément.

Colecția muzeului este deseori citată ca un altar al artei cinematografice și include role de film, fotografii (inclusiv unele de la Auguste și Louis Lumière, creatorii sistemului cinematografic Cinématographe), costume purtate de celebrități de la Hollywood, printre care Greta Garbo, Vivien Leigh și Elizabeth Taylor, precum și obiecte de recuzită celebre, cum ar fi capul doamnei Bates din filmul Psycho al lui Alfred Hitchcock și robotul femininMuzeul continuă să difuzeze filme, atât de epocă, cât și contemporane, și găzduiește în mod regulat conferințe și programe specializate, cum ar fi "Elemente pentru o istorie a opticii cinematografice, de la origini până în anii '60" și "Cinema și arte de bâlci: tehnici de mirare".

Deutsches Filminstitut & Filmmuseum - Frankfurt, Germania

Deutsches Filminstitut & Filmmuseum este un muzeu din Frankfurt, Germania, dedicat prezentării istoriei, esteticii și influenței culturale a filmului. Muzeul a fuzionat cu Deutsches Filminstitut, un institut de studii și arhive cinematografice, în 1999.

Colecția sa cuprinde mii de role de film, fotografii și afișe și are expoziții permanente, precum The Sound of Disney 1928-1967 și Stanley Kubrick, alături de expoziții permanente, cum ar fi Invenția filmului la sfârșitul secolului al XIX-lea, care se concentrează pe temele curiozității, mișcării, fotografiei și proiecției, și teatrele de epocă din Berlin. Una dintre expozițiile recente ale muzeuluia prezentat cea mai recentă achiziție a muzeului de afișe de film internaționale din primii 40 de ani de istorie a filmului. Aceste afișe au fost ascunse într-o mină de sare din Grasleben în timpul celui de-al Doilea Război Mondial și au fost între timp restaurate și digitizate de către muzeu.

În timp ce colecția, biblioteca și arhivele muzeului sunt impresionante, inima Deutsches Filminstitut & Filmmuseum este cinematograful. Înființat în 1971, cinematograful are peste 130 de locuri și proiectează filme din întreaga lume, adesea cu invitați care vin să le contextualizeze și să le discute cu publicul. Filmele proiectate în cinematograf completează adesea expozițiile de pela vremea respectivă, care include documentare despre procesele de producție a filmelor din întreaga lume, precum și seria Classics & Rarities, care "prezintă filme clasice din canonul istoriei filmului internațional, precum și filme documentare, scurte și experimentale care sunt rareori prezentate pe marele ecran".

Muzeul Hollywood - Hollywood, CA, Statele Unite ale Americii

Muzeul Hollywood din California găzduiește peste 11.000 de piese de memorabilia de film și televiziune de la Hollywood, inclusiv role de film, fotografii, costume, scenarii și figurine de animație stop-motion. Muzeul este situat în clădirea istorică Max Factor de pe Highland Avenue, care a fost proiectată de arhitectul american S. Charles Lee, considerat unul dintre cei mai distinși arhitecți de la Hollywood.proiectanți de cinematografe.

Ingeniosul make-up artist Max Factor a fost, de asemenea, o figură cheie la Hollywood, el fiind cel care a creat înfățișarea unor icoane clasice de la Hollywood, precum Jean Harlow, Joan Crawford și Judy Garland.

Muzeul este împărțit pe patru etaje și prezintă o varietate de obiecte din epoca mută a Hollywood-ului până la cinematografia contemporană. Colecția include artefacte personale deținute de vedete, cum ar fi mașini, iconica rochie de un milion de dolari a lui Marilyn Monroe și halatul lui Elvis Presley, istoria Hollywood-ului și a Walk of Fame-ului, precum și expoziții menite să prezinte Rat Pack, The Flintstones, RockyBalboa, Baywatch, Harry Potter și Star Trek, printre altele.

Nu trebuie ratat nivelul inferior al muzeului, care este o replică a celulei lui Hannibal Lecter din filmul "Tăcerea mieilor". La etajul inferior există o secțiune dedicată favoriților filmelor de groază, inclusiv Elvira, mumia lui Boris Karloff, vampirul și Frankenstein și mireasa sa.

Muzeul Serghei Paradjanov - Erevan, Armenia

Muzeul Serghei Paradjanov din Erevan, capitala Armeniei, este dedicat regizorului și artistului armean sovietic Serghei Paradjanov. A fost conceput pentru a prezenta moștenirea sa artistică și literară unică, iar muzeul este unul dintre cele mai populare din țară, atât pentru turiști, cât și pentru cineaști internaționali precum Nikita Mihahalkov, Evgheni Evtușenko și Enrica Antonioni. A fost fondatîn 1988 de către Paradjanov însuși, dar construcția muzeului a fost întârziată din cauza cutremurului din Armenia din 1988, iar Paradjanov a decedat în momentul în care a fost deschis pentru public, în 1991.

Paradjanov a devenit celebru după filmul Umbrele strămoșilor uitați. Uniunea Sovietică, țara sa natală, nu a fost de acord cu filmul și l-a răsplătit cu interdicția de a mai face filme. Sfidător, Parajanov s-a mutat în Armenia și a realizat Culoarea rodiilor. Un film experimental, care spunea povestea unui poet armean fără dialog și cu mișcări limitate de cameră. Deși acest film s-a dovedit la fel de popular ca șiUmbrele strămoșilor uitați, Paradjanov a fost aruncat în închisoare timp de cinci ani din această cauză.

Pentru a-i celebra munca și tenacitatea, colecția muzeului prezintă opera cinematografică a lui Paradjanov, inclusiv role de film și scenarii, alături de cărți de joc făcute manual și 600 de lucrări de artă originale realizate în închisoare, precum și reconstituiri ale camerelor sale din Tbilisi. Muzeul prezintă, de asemenea, arhive care "includ o corespondență extinsă a regizorului cu Lilia Brik, Andrei Tarkovski, Mihail Vartanov,Federico Fellini, Yuri Nikulin și alte personalități culturale".

Despre muzeu, cineastul sovietic și prieten apropiat al lui Parajanov, Mihail Vartanov, spunea: "există undeva în lume un muzeu al lui Serghei Parajanov? Un muzeu al operelor sale - grafică, păpuși, colaje, fotografii, 23 de scenarii și librete ale unor producții nerealizate în cinematografie, teatru, balet... Ar deveni o podoabă și o mândrie a oricărui oraș. Știu că, mai devreme sau mai târziu, Parajanov ascenarii și librete vor fi publicate într-o carte și sper că orașul care va avea acel muzeu va fi Erevan".

Muzeul Național al Cinematografiei - Torino, Italia

Muzeul Național al Cinematografiei din Torino, Italia, este un muzeu cinematografic situat în turnul istoric Mole Antonelliana, care a fost deschis pentru prima dată în 1958. Muzeul are cinci etaje și, deoarece clădirea a fost inițial destinată să fie o sinagogă, diverse expoziții sunt reprezentate în cadrul diferitelor capele. Este administrat de Fundația Maria Adriana Prolo și o mare parte din colecția sa se datoreazăMaria Adriana Prolo, colecționar și istoric al cinematografiei italiene, numită adesea "doamna cinematografiei", și-a dedicat viața studiului cinematografiei. Ideea unui muzeu a fost concepută în 1941, când Prolo a scris în jurnalul său "8 iunie 1941: Muzeul a fost gândit".

Prolo a început să colecteze și să conserve documente și materiale din cinematografia torineză. Potrivit Fundației Maria Adriana Prolo, "în 1953, a fost înființată Asociația Culturală Muzeul Cinematografiei, care își propunea "să colecteze, să conserve și să expună publicului toate materialele care se referă la documentarea și istoria activităților artistice, culturale, tehnice și industriale din cinematografie șifotografie"".

Colecția Muzeului Național al Cinematografiei este vastă. Aceasta cuprinde postere de film de epocă, stocuri, o bibliotecă de arhive și dispozitive optice pre-cinematografice, cum ar fi lanternele magice (un prim proiector de imagini) și obiecte de scenă din primele cinematografii italiene. Potrivit inexhibit, "nucleul muzeului este, fără îndoială, Sala Templului, unde dimensiunile uimitoare și proporțiilespațiul înconjurător joacă un rol fundamental în împletirea oamenilor".

Sălile de expoziție sunt o combinație de clipuri de film, fotografii și elemente de recuzită. Printre cele mai faimoase exponate ale muzeului se numără o statuie enormă a lui Moloch din filmul Cabiria, sicriul folosit de Bela Lugosi în Dracula și haina lui Peter O'Toole din Lawrence of Arabia.

Muzeul Național al Cinematografiei Indiene - Mumbai, India

O apariție recentă la Bollywood, Muzeul Național al Cinematografiei Indiene a fost deschis publicului în 2019. Primul de acest gen din India, muzeul a fost conceput pentru a prezenta istoria cinematografiei indiene, care este un domeniu al artei adesea trecut cu vederea. Costând enorm de mult 1,4 miliarde de rupii (15.951.972,58 euro), muzeul este împărțit între un bungalow elegant din secolul al XIX-lea și o clădire modernă cu cinci etajestructură de sticlă în sudul orașului Mumbai.

Explorând peste 100 de ani de cinematografie indiană, muzeul prezintă primele filme mute indiene, "proprietăți și costume de film, echipamente de epocă, postere, copii ale unor filme importante, pliante promoționale, coloane sonore, trailere, transparențe, reviste vechi de cinema, statistici care acoperă producția și distribuția de filme". Printre cele mai fascinante obiecte se numără faimosul prim spectacol al lui Lumierefilme ale fraților K. L. Saigal în Mumbai în 1896, postere pictate de mână, înregistrări audio ale lui K. L. Saigal, considerat primul star al cinematografiei de limbă hindi, precum și clipuri și documente referitoare la primul lungmetraj din India, Dadasaheb Phalke, regizat de Raja Harishchandra în 1913.

Expozițiile sunt concepute cronologic, urmărind cei 100 de ani de existență pe patru etaje: "Nivelul 1: Gandhi și cinematografia; Nivelul 2: Studioul de film pentru copii; Nivelul 3: Tehnologie, creativitate și cinematografie indiană; Nivelul 4: Cinema în India". Acestea explorează modul în care evoluțiile din industria cinematografică americană și britanică au influențat cinematografia indiană (cum ar fi apariția sunetului, era studiourilor și impactul celui de-al doilea război mondial).război mondial) înainte de a cerceta modul în care cinematografia indiană și-a găsit propria voce unică, regională.

Muzeul a fost inaugurat de prim-ministrul Narendra Modi în ianuarie 2019. El a declarat pentru Daily News and Analysis India că "filmele și societatea sunt o reflectare una a celeilalte. Ceea ce vedeți în filme se întâmplă în societate și ceea ce se întâmplă în societate se vede în filme. Cândva, doar oamenii bogați din "orașele de nivel 1" puteau intra în industria cinematografică, dar acum artiștii din orașele de nivel 2 și 3 primescun punct de sprijin pe baza abilităților lor artistice".

Muzeul marchează un punct de cotitură pentru țară: "acest lucru arată că India se schimbă", a comentat Modi, "mai devreme, sărăcia era considerată o virtute... Filmele vorbeau despre sărăcie, despre neputință. Acum, alături de probleme, se văd și soluții. Dacă există un milion de probleme, există un miliard de soluții. Înainte, filmele durau 10-15 ani pentru a fi finalizate. Filmele celebre erau de fapt cunoscute pentru (lunga)Acum filmele se termină în câteva luni și într-un interval de timp stipulat. La fel se întâmplă și în cazul programelor guvernamentale, care sunt acum finalizate într-un interval de timp stipulat."

Muzeul cinematografiei - Girona, Spania

Înființat în 1998, Muzeul Cinema din nordul Spaniei este dedicat cinematografiei și lumii imaginilor în mișcare. A fost primul de acest gen din Spania și, cu un sortiment de peste 30.000 de obiecte din colecția personală a cineastului spaniol Tomàs Mallol, muzeul este o locație populară pentru turiști și pasionați de film.

Muzeul a fost un proiect de pasiune pentru Mallol, a cărui dragoste pentru cinema de la o vârstă fragedă l-a inspirat să realizeze propriile sale scurtmetraje, care au fost bine primite la nivel local și internațional, și să înceapă să achiziționeze diverse obiecte importante pentru istoria cinematografiei, inclusiv primele camere de filmat. Expus în ordine cronologică, Muzeul Cinema prezintă "12.000 de piese, inclusiv instrumente, accesorii,fotografii, gravuri și picturi, precum și 2000 de postere și materiale publicitare pentru filme, 800 de cărți și reviste și 750 de filme în toate formatele".

Muzeul cinematografiei are diverse expoziții permanente care s-au dovedit a fi foarte populare printre vizitatori. Muzeul îi duce pe vizitatori înapoi la începuturile artei imaginilor în mișcare, cu o vechime de peste 400 de ani, punând accentul pe teatrul chinezesc de păpuși cu umbre, înainte de a trece la cinematograful timpuriu, prezentând artefacte precum camerele obscure și lanternele magice. Un etaj întreg este dedicat magicienilor și inovatorilor din epoca filmului mut.cinematografiei, în special frații Lumière și Georges Méliès, și evoluția tehnologică rapidă a artei.

De asemenea, muzeul oferă în mod regulat conferințe, programe de proiecție și ateliere educaționale pentru studenți.