9 MustSee Cinema Museum

Mula nang likhain ito noong unang bahagi ng 1830s, ang sinehan ay mayroon at patuloy na nagbibigay-aliw at humahanga sa mundo. Ang mga tao ay sumipi ng mga linya ng pelikula sa kanilang pang-araw-araw na pag-uusap, nagsusuot sila ng mga kamiseta na nagtatampok ng mga icon sa screen gaya nina Charlie Chaplin at Marilyn Monroe, at pinalamutian nila ang kanilang mga tahanan ng mga poster at figurine. Sinusundan ng mga tao ang mga bituin sa social media at nakikipag-ugnayan sa kanila sa mga kombensiyon, at maraming cosplay bilang paborito nilang mga karakter sa pelikula, kabilang ang Wonder Woman, Princess Leia, at Batman. Mayroong daan-daang mga journal, magazine, libro, podcast, at dokumentaryo na nakatuon sa sinehan ngunit may isa pang paraan upang galugarin ang sinehan: mga museo.

Bagaman maraming mga museo ang nagtatampok ng mga eksibisyon sa iba't ibang mga pelikula at/o mga bituin, kakaunti ang live up sa mga display na inilalagay ng mga museo na ganap na nakatuon sa sining. Narito ang isang seleksyon ng mga museo ng sinehan na dapat makita.

The Cinema Museum – London, England

Ang Cinema Museum sa Kennington, London ay itinatag noong 1986. Ang museo ay unang inilagay sa Raleigh Hall sa Brixton, na kasalukuyang tahanan ng Black Cultural Archives, pagkatapos ay sa isang dating council rent office sa Kennington, bago naging permanenteng inilipat sa Victorian-era Lambeth Workhouse noong 1998. Ang gusali mismo ay may kapansin-pansing posisyon sa kasaysayan ng sinehan dahil ito angat malapit na kaibigan ni Parajanov, sinabi ni Mikhail Vartanov: "mayroon bang museo ni Sergei Parajanov saanman sa mundo? Isang museo ng kanyang mga gawa – ang kanyang mga graphic, mga manika, mga collage, mga larawan, 23 mga screenplay at libretto ng mga hindi pa natutupad na mga produksyon sa sinehan, teatro, ballet... Ito ay magiging isang palamuti at pagmamalaki ng anumang lungsod. Alam kong maya-maya ay mai-publish sa isang libro ang mga screenplay at libretto ni Parajanov at umaasa ako na ang lungsod na may museo na iyon ay magiging Yerevan”.

Pambansang Museo ng Sinehan – Torino, Italya

Ang Pambansang Museo ng Sinehan sa Turin, Italya ay isang museo ng motion picture na matatagpuan sa makasaysayang Mole Antonelliana tower na unang binuksan noong 1958. Ang museo ay may limang palapag at, dahil ang gusali ay orihinal na inilaan upang maging isang sinagoga, ang iba't ibang mga eksibisyon ay kinakatawan sa loob ng iba't ibang mga kapilya. Ito ay pinamamahalaan ng Maria Adriana Prolo Foundation at ang karamihan sa koleksyon nito ay salamat sa kolektor at mananalaysay ng Italian cinema na si Maria Adriana Prolo; madalas na tinutukoy bilang "ang babae ng sinehan", inialay ni Prolo ang kanyang buhay sa pag-aaral ng sinehan. Ang ideya para sa isang museo ay naisip noong 1941 nang isulat ni Prolo sa kanyang talaarawan ang "Hunyo 8, 1941: Ang Museo ay Pinag-isipan".

Si Prolo ay nagsimulang mangolekta at mag-imbak ng mga dokumento at materyales mula sa sinehan ng Turin. Ayon sa Maria Adriana Prolo Foundation, “noong 1953, nabuo ang Cultural Association Museum of Cinema na naglalayong 'kolektahin, panatilihin at ipakita sa publiko ang lahat ng materyal na tumutukoy sa dokumentasyon at kasaysayan ng masining, kultural, teknikal at industriyal. mga aktibidad sa cinematography at photography'”.

Malawak ang koleksyon ng National Museum of Cinema. Nagtatampok ito ng mga vintage film post er, stock, library ng mga archive, at pre-cinematographic optical device gaya ng mga magic lantern (isang early image projector), at mga stage item mula sa sinaunang Italian cinema. Ayon sa inexhibit, "ang core ng museo ay, walang alinlangan, ang Temple Hall, kung saan ang mga nakamamanghang sukat at ang mga proporsyon ng nakapalibot na espasyo ay gumaganap ng isang pangunahing papel sa gusot ng mga tao."

Ang mga exhibition hall ay isang kumbinasyon ng mga film clip, litrato, at props. Ang ilan sa pinakasikat sa museo ay kinabibilangan ng napakalaking estatwa ni Moloch mula sa pelikulang Cabiria, ang kabaong na ginamit ni Bela Lugosi sa Dracula, at ang robe ni Peter O'Toole mula sa Lawrence of Arabia.

The National Museum of Indian Cinema – Mumbai, India

Isang kamakailang karagdagan saAng Bollywood, ang National Museum of Indian Cinema ay binuksan sa publiko noong 2019. Ang una sa uri nito sa India, ang museo ay idinisenyo upang ipakita ang kasaysayan ng Indian cinema, na isang madalas na hindi napapansing bahagi ng sining. Nagkakahalaga ng napakalaking 1.4 bilyong rupees (15,951,972.58 sa Euros), ang museo ay nahahati sa pagitan ng isang eleganteng 19th-century na bungalow at isang modernong limang-palapag na istraktura ng salamin sa timog Mumbai.

Paggalugad sa mahigit 100 taon ng Indian cinema, ang museum showcases early Indian silent films, “film properties and costumes, vintage equipment, posters, copies of important films, promotional leaflets, soundtracks, trailers, transparencies, old cinema magazines, statistics covering film making and distribution”. Ang ilan sa kanilang pinakakaakit-akit na mga bagay ay kinabibilangan ng sikat na unang palabas ng mga pelikula ng Lumiere brothers sa Mumbai noong 1896, mga poster na ipininta ng kamay, mga audio recording ng K. L. Saigal, na itinuturing na unang bituin ng sinehan sa wikang Hindi, at mga clip at dokumentong nauugnay sa India's unang full-length na tampok na pelikula, Dadasaheb Phalke, sa direksyon ni Raja Harishchandra noong 1913.

Ang mga eksibisyon ay idinisenyo ayon sa pagkakasunod-sunod, na sinusubaybayan ang 100 taon nito sa apat na palapag: “Level 1: Gandhi and Cinema; Level 2: Studio ng Pelikulang Pambata; Level 3: Teknolohiya, Pagkamalikhain at Indian Cinema; Level 4: Sinehan sa buong India”. Sinaliksik nila kung paano naapektuhan ang mga pag-unlad sa industriya ng pelikulang Amerikano at BritishIndian cinema (tulad ng pagdating ng tunog, panahon ng studio, at epekto ng ikalawang digmaang pandaigdig) bago pag-aralan kung paano natagpuan ng Indian cinema ang sarili nitong kakaiba, rehiyonal na boses.

Ang museo ay pinasinayaan ng Punong Ministro Narendra Modi noong Enero 2019. Sinabi niya sa Daily News and Analysis India na, “ang mga pelikula at lipunan ay salamin ng bawat isa. Ang nakikita mo sa mga pelikula ay nangyayari sa lipunan at kung ano ang nangyayari sa lipunan ay nakikita sa mga pelikula. Dati'y mayayaman lang mula sa "tier 1 na mga lungsod" ang maaaring pumasok sa industriya ng pelikula, ngunit ngayon ang mga artista mula sa tier 2 at tier 3 na mga lungsod ay nakakakuha ng saligan sa lakas ng kanilang mga artistikong kakayahan.

Ang museo ay nagmamarka ng pagbabago punto para sa bansa: "ito ay nagpapakita na ang India ay nagbabago," komento ni Modi, "noong una, ang kahirapan ay itinuturing na isang kabutihan... Ang mga pelikula ay tungkol sa kahirapan, kawalan ng kakayahan. Ngayon, kasama ang mga problema, nakikita na rin ang mga solusyon. Kung mayroong isang milyong problema, mayroong isang bilyong solusyon. Ang mga pelikula ay inaabot ng 10-15 taon bago matapos. Ang mga sikat na pelikula ay talagang kilala sa (mahabang) oras na itinagal para sa kanilang pagkumpleto... Ngayon, ang mga pelikula ay matatapos sa loob ng ilang buwan at sa isang itinakdang panahon. Katulad din ang kaso ng mga iskema ng gobyerno. Tinatapos na ang mga ito sa itinakdang panahon.”

The Cinema Museum – Girona,Spain

Itinatag noong 1998, ang Cinema Museum sa hilagang Spain ay nakatuon sa sinehan at sa mundo ng mga gumagalaw na larawan. Ito ang una sa uri nito sa Spain, at may iba't ibang uri ng mahigit 30,000 bagay mula sa personal na koleksyon ng Spanish filmmaker na si Tomàs Mallol, ang museo ay isang sikat na lokasyon para sa mga turista at mahilig sa pelikula.

Ang museo ay isang passion project para kay Mallol, na ang pag-ibig sa sinehan sa murang edad ay nagbigay inspirasyon sa kanya na gumawa ng sarili niyang mga maikling pelikula, na mahusay na tinanggap sa lokal at internasyonal, at nagsimulang makakuha ng iba't ibang mahahalagang bagay sa kasaysayan ng sinehan, kabilang ang mga maagang camera. Ipinakita sa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod, ang Cinema Museum ay nagpapakita ng "12,000 piraso, kabilang ang mga instrumento, aksesorya, litrato, ukit at pagpinta, kasama ang 2000 poster at materyal sa publisidad ng pelikula, 800 aklat at magasin at 750 pelikula sa lahat ng format."

Ang Cinema Museum ay may iba't ibang permanenteng eksibisyon na napatunayang tanyag sa mga bisita. Ibinabalik ng museo ang mga bisita sa mga unang araw ng paglipat ng mga larawang sining, higit sa 400 taong gulang, na may diin sa Chinese Shadow Puppet Theater bago lumipat sa maagang sinehan, na nagpapakita ng mga artefact tulad ng mga camera obscuras at magic lantern. Ang buong palapag ay nakatuon sa mga salamangkero at mga innovator ng silent cinema, partikular na ang Lumière brothers at Georges Méliès, at ang mabilis na teknolohikal na ebolusyon ngsining.

Nag-aalok din ang museo ng mga regular na lecture, screening program, at educational workshop para sa mga mag-aaral.

Ang gusali ay kasalukuyang pagmamay-ari ng property developer na Anthology, na gustong mapanatili itong London gem na pinahahalagahan ng lokal na komunidad bilang bahagi ng kanilang makasaysayang at kultural na pamana. Bagama't nagkaroon ng mga pag-uusap upang ilipat ang museo, sinabi ng co-founder na si Martin Humphries, "Hindi ko makita na mayroong ibang lugar upang muling likhain ito, ngunit ang aking kutob ay mananatili tayo rito magpakailanman."

Ang koleksyon ng museo ay donasyon nina Ronald Grant at Martin Humphries, na nakaipon ng napakalaking uri ng cinematic history at memorabilia sa loob ng maraming taon. Sinabi ni Humphries sa Time Out magazine noong 2018 na "naiinlove ang mga tao sa lugar. Hindi pa ako nakapunta sa ibang museo [katulad nito]”. Ang koleksyon ay pinaghalong vintage at bagong sinehan, karamihan ay binubuo ng mga film reels at still (mahigit isang milyon), mga litrato, libro, art deco cinema chair, projector, poster (75,000), ticket, media clippings, props, at clips mula sa iba't ibang mga pelikula. Mayroon din silang mga mannequin sporting cinema usher uniform mula noong 1940s at 1950s. Isa sa kanilang mga pinakalumang koleksyon ay ang mga unang pelikula ng Blackburn film production company na Mitchell at Kenyon, mula 1899 hanggang 1906.

The China National Film Museum – Beijing, China

Itinatag noong 2005, ang China National Film Museum ay ang pinakamalaking museo ng pelikula sa mundo. Matatagpuan sa kabisera ng Tsina na lungsod ng Beijing, ang museo ay may dalawampung exhibition hall at limang screening theatre. Ito ay inayos noong 2011 at ang nakamamanghang arkitektura nito ay idinisenyo ng RTKL Associates at ng Beijing Architectural Design Institute; ang interior color scheme nito - itim, puti, at kulay abo - ay pinili upang bigyang-diin ang isang kapaligiran ng kalmado at kagandahan. Ayon sa CNFM, ang "disenyo ay sumasalamin sa konsepto ng pag-abot sa pagkakatugma sa pagitan ng sining ng pelikula at pagbabago sa arkitektura".

Binuksan ang museo upang ipagdiwang ang 100 taon ng Chinese cinema, at nagtatampok ito ng mga eksibisyon na nagpo-promote at naggalugad sa kasaysayan ng Industriya ng pelikulang Tsino, mga unang pelikula tulad ni Ding Jun Shan (Conquering the Jun Mountains), art house films, revolutionary war films, kasama ng mga pambata na pelikula at pang-edukasyon na pelikula. Ang museo ay nagpapakita rin ng pinakabagong teknolohiya ng cinematic at nagho-host ng iba't ibang mga akademikong kumperensya at screening ng pelikula. Kasama sa koleksyon ng museo ang higit sa 500 film props, 200 film introductions, mahigit 4000 litrato at film reels, at mga script.

Ang CNFM ay nagsasaad na ang museo ay “kilala hindi lamang para sa visual power ng designer kundi pati na rin ang kakayahang bigyan ang madla ng isang kumpletong intimate na karanasan ng kontemporaryokultura ng sinehan”. Ang dalawampung exhibition hall ay inayos ayon sa iba't ibang panahon sa pamamagitan ng Chinese cinematic history, at ang pinakabagong teknolohiya. Ang unang sampung bulwagan ay nasa ikalawa at ikatlong palapag; Kasama sa mga eksibisyon ang pagsilang ng pelikulang Tsino at ang maagang pag-unlad nito, pelikulang Tsino noong panahon ng rebolusyonaryong digmaan, at ang pagtatatag at pag-unlad ng sinehan sa Bagong Tsina.

Ang lugar ng eksibisyon sa ikaapat na palapag, na tirahan ang natitirang sampung bulwagan , ginagalugad ang teknikal na bahagi ng sinehan – sound and music recording, editing, animation, at cinematography – pati na rin ang pagdiriwang sa gawain ng mga indibidwal na Chinese directors.

Ang China National Film Museum ay nag-aalok sa mga bisita ng Virtual Reality na karanasan – pinamagatang ang Lunar Dream, binibigyang-daan nito ang mga bisita na maging mga astronaut na naggalugad ng espasyo sa isang virtual spacecraft – at isang natatanging circular screen, 1,8000 metro kuwadrado ang taas. Ang projection room ng museo ay makikita rin ng mga glass wall, na nagpapahintulot sa mga bisita na makita ang proseso ng film projection.

Cinémathèque Française – Paris, France

Ang Cinémathèque Française ay isa sa pinakamalaking archive ng pelikula sa mundo na bukas sa publiko. Matatagpuan sa kabiserang lungsod ng France ng Paris, binuksan ito noong 1936 ng French filmmaker na si Georges Franju at French film archivist atcinephile Henri Langlois. Sinasabing ang mga screening ni Langlois noong 1950s ay naging daan para sa pagbuo ng auteur theory ng French filmmaking icon, at isa sa mga tagapagtatag ng French New Wave, si François Truffaut. Ang teorya, na nagsasaad na ang direktor ng isang pelikula ay ang nag-iisang may-akda ng pelikula na ipinakita sa pamamagitan ng kung paano inilalagay ng kanilang personalidad ang paksa at visual aesthetic, ay isang matatag ngunit lubos na pinagtatalunan na teorya sa akademya ng pelikula hanggang ngayon.

Nagsimula ang Langlois pagkolekta ng mga dokumento ng pelikula at mga bagay na may kaugnayan sa pelikula noong 1930s. Ang kanyang koleksyon ay napakalaki at nasa ilalim ng banta sa panahon ng pananakop ng Nazi sa France, na humiling na ang lahat ng mga pelikulang ginawa bago ang 1937 ay sirain. Sa pagnanais na mapanatili ang kanyang nakita bilang isang mahalagang bahagi ng kasaysayan at kultura ng Pransya, si Langlois at ang kanyang mga kaibigan ay nagpuslit hangga't kaya nila palabas ng bansa. Pagkatapos ng digmaan, binigyan ng gobyerno ng France si Langlois ng isang maliit na screening room sa Avenue de Messine. Maraming kilalang personalidad ng French cinema ang nagtagal doon, kabilang sina Alain Resnais, Jean-Luc Godard, at René Clément.

Ang koleksyon ng museo ay madalas na binabanggit bilang isang dambana sa sining ng sinehan. Kabilang dito ang mga reel ng pelikula, mga litrato (kabilang ang ilan mula kay Auguste at Louis Lumière, mga tagalikha ng Cinématographe motion picture system), mga costume na isinusuot ng mga Hollywood icon kabilang sina Greta Garbo, Vivien Leigh, at Elizabeth Taylor, at mga sikat na props tulad ngbilang pinuno ni Mrs Bates mula sa Psycho ni Alfred Hitchcock at ang babaeng robot mula sa obra maestra ng German Expressionist na Metropolis ni Fritz Lang. Ang museo ay patuloy na nagpapalabas ng mga pelikula, parehong vintage at kontemporaryo, at regular na nagho-host ng mga lektura at mga programang espesyalista tulad ng 'mga elemento para sa kasaysayan ng cinematographic optics, mula sa pinagmulan nito hanggang 1960s' at 'cinema at fairground arts: techniques of wonder'.

The Deutsches Filminstitut & Filmmuseum – Frankfurt, Germany

The Deutsches Filminstitut & Ang Filmmuseum ay isang museo sa Frankfurt, Germany na nakatuon sa pagpapakita ng kasaysayan, aesthetics, at impluwensyang pangkultura ng pelikula. Ang museo ay sumanib sa Deutsches Filminstitut, isang instituto ng mga pag-aaral sa pelikula at mga archive, noong 1999.

Nagtatampok ang koleksyon nito ng libu-libong film reels, litrato, at poster, at may mga rolling exhibition, gaya ng The Sound of Disney 1928 -1967 at Stanley Kubrick, kasama ng mga permanenteng, tulad ng pag-imbento ng pelikula noong huling bahagi ng ika-19 na siglo na nakatuon sa mga tema ng pag-usisa, paggalaw, pagkuha ng litrato, at projection, at ang mga vintage na sinehan ng Berlin. Ang isa sa mga kamakailang eksibisyon ng museo ay nagpakita ng kanilang pinakabagong pagkuha ng mga internasyonal na poster ng pelikula mula sa unang 40 taon ng pelikula.kasaysayan. Ang mga poster na ito ay itinago sa isang minahan ng asin sa Grasleben noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig at mula noon ay naibalik at na-digitize ng museo.

Habang kahanga-hanga ang koleksyon, aklatan, at archive ng museo, ang puso ng Deutsches Filminstitut & Filmmuseum ang kanilang sinehan. Itinatag noong 1971, ang sinehan ay may higit sa 130 na upuan at nagpapalabas ng mga pelikula mula sa buong mundo, kadalasang may mga guest speaker na dinadala upang ikonteksto at talakayin ang mga pelikula sa madla. Ang mga pelikulang ipinalabas sa sinehan ay kadalasang pinupuri ang mga eksibisyon noong panahong iyon, na kinabibilangan ng mga dokumentaryo ng mga proseso ng paggawa ng pelikula ng mga pelikula sa buong mundo, at ang kanilang Classics & Serye ng Rarities, na "nagpapakita ng mga klasiko mula sa kanon ng kasaysayan ng internasyonal na pelikula pati na rin ang mga dokumentaryo, maikli at pang-eksperimentong mga pelikula na bihirang ipakita sa malaking screen".

The Hollywood Museum – Hollywood, CA, United States

Ang Hollywood Museum sa California ay tahanan ng mahigit 11,000 piraso ng Hollywood movie at TV memorabilia, kabilang ang mga film reel, litrato, costume, script, at stop-motion animation figurine. Ang museo ay matatagpuan sa loob ng makasaysayang gusali ng Max Factor sa Highland Avenue, na idinisenyo ng Amerikanong arkitekto na si S. Charles Lee,na malawak na itinuturing na isa sa mga pinakakilalang taga-disenyo ng mga sinehan ng pelikula.

Ang mapanlikhang make-up artist na si Max Factor ay isa ring pangunahing pigura sa Hollywood habang idinisenyo niya ang hitsura ng mga icon ng Classic Hollywood gaya ni Jean Harlow, Joan Crawford, at Judy Garland.

Nahati ang museo sa apat na palapag at nagpapakita ng iba't ibang bagay mula sa tahimik na panahon ng Hollywood hanggang sa kontemporaryong sinehan. Kasama sa koleksyon ang mga personal na artifact na pag-aari ng mga bituin, tulad ng mga kotse, ang iconic na milyon-dollar na damit ni Marilyn Monroe, at dressing gown ni Elvis Presley, ang kasaysayan ng Hollywood at ang Walk of Fame nito, at mga exhibit na idinisenyo upang ipakita ang Rat Pack, The Flintstones, Rocky Balboa, Baywatch, Harry Potter, at Star Trek, bukod sa iba pa.

Hindi dapat palampasin ang mas mababang antas ng museo, na isang replica ng kulungan ni Hannibal Lecter mula sa The Silence of the Lambs. Ang ibabang palapag ay may isang seksyon na nakatuon sa mga paborito ng kulto ng horror film, kabilang si Elvira, ang mummy, bampira ni Boris Karloff, at si Frankenstein at ang kanyang nobya.

Ang Sergei Paradjanov Museum – Yerevan, Armenia

Ang Sergei Paradjanov Museum sa kabiserang lungsod ng Yerevan ng Armenia ay nakatuon sa Soviet Armenian director at artist na si Sergei Paradjanov. Ito ay idinisenyo upang ipakita ang kanyang natatanging masining atpamanang pampanitikan, at ang museo ay isa sa pinakasikat sa bansa, kapwa para sa mga turista at internasyonal na gumagawa ng pelikula tulad nina Nikita Mikhalkov, Yevgeni Yevtushenko, at Enrica Antonioni. Itinatag ito noong 1988 ni Paradjanov mismo ngunit ang pagtatayo ng museo ay naantala dahil sa 1988 Armenian earthquake, at si Paradjanov ay pumanaw na nang magbukas ito sa publiko noong 1991.

Si Paradjanov ay sumikat pagkatapos ng kanyang pelikula Shadows of Forgotten Ancestors. Ang kanyang katutubong Unyong Sobyet ay hindi inaprubahan ang pelikula at ginantimpalaan siya ng pagbabawal sa paggawa ng mga pelikula. Defiant, lumipat si Parajanov sa Armenia at ginawa ang The Color of Pomegranates. Isang pang-eksperimentong pelikula, ikinuwento nito ang kuwento ng isang Armenian na makata na walang diyalogo at limitadong paggalaw ng camera. Bagama't ang pelikulang ito ay napatunayang kasing tanyag ng Shadows of Forgotten Ancestors, si Paradjanov ay ibinilanggo sa loob ng limang taon dahil dito.

Upang ipagdiwang ang kanyang trabaho at tiyaga, ang koleksyon ng museo ay nagpapakita ng cinematic na gawa ni Paradjanov, kabilang ang mga film reels at mga script, kasama ng mga handmade playing card at 600 orihinal na likhang sining na ginawa niya sa bilangguan, at mga libangan ng kanyang mga kuwarto sa Tbilisi. Nagtatampok din ang museo ng mga archive na "kasama ang isang malawak na sulat ng direktor kasama sina Lilia Brik, Andrei Tarkovsky, Mikhail Vartanov, Federico Fellini, Yuri Nikulin, at iba pang mga cultural figure."

Sa museo, Soviet cinematographer