Sadržaj
Od svog nastanka ranih 1830-ih, bioskop je i nastavlja da zabavlja i fascinira svijet. Ljudi citiraju filmske retke u svojim svakodnevnim razgovorima, nose košulje sa ikonama na ekranu kao što su Čarli Čaplin i Merilin Monro, a svoje domove ukrašavaju posterima i figuricama. Ljudi prate zvijezde na društvenim mrežama i komuniciraju s njima na konvencijama, a mnogi kosplay kao svoje omiljene filmske likove, uključujući Wonder Woman, Princezu Leju i Batmana. Postoje stotine časopisa, časopisa, knjiga, podcasta i dokumentarnih filmova posvećenih kinu, ali postoji i drugi način istraživanja kinematografije: muzeji.
Iako mnogi muzeji sadrže izložbe o raznim filmovima i/ili zvijezdama, malo njih živi u životu na izložbe koje postavljaju muzeji u potpunosti posvećeni umjetnosti. Evo izbora kino muzeja koje morate posjetiti.
Zbirku Muzeja kina donirali su Ronald Grant i Martin Humphries: Fotografija Andyja Parsonsa iz Time MagazinaThe Cinema Museum – London, Engleska
Muzej kina u Keningtonu u Londonu osnovan je 1986. Muzej je u početku bio smješten u Raleigh Hallu u Brixtonu, trenutno dom Crnog kulturnog arhiva, a zatim u bivšoj kancelariji za iznajmljivanje u Kenningtonu, prije nego što je bio trajno preseljena u Lambeth Workhouse iz viktorijanskog doba 1998. Sama zgrada ima zapaženu poziciju u istoriji kinematografije jer je bilai blizak Parajanov prijatelj, Mihail Vartanov, rekao je: „Da li igde na svetu postoji muzej Sergeja Parajanova? Muzej njegovih radova – njegovih grafika, lutaka, kolaža, fotografija, 23 scenarija i libreta neostvarenih produkcija u bioskopu, pozorištu, baletu... Postao bi ukras i ponos svakog grada. Znam da će pre ili kasnije Parajanovljevi scenariji i libreti biti objavljeni u knjizi i nadam se da će grad sa tim muzejom biti Jerevan”.
Zgrada u kojoj se nalazi Nacionalni muzej kina u Italiji je prvobitno zamišljeno da bude sinagoga: Fotografija sa izložbeNacionalni muzej kinematografije – Torino, Italija
Nacionalni muzej kinematografije u Torinu, Italija je muzej filmova koji se nalazi u istorijskoj Mole Antonelliani Toranj koji je prvi put otvoren 1958. godine. Muzej ima pet spratova, a kako je zgrada prvobitno bila zamišljena kao sinagoga, različite izložbe su predstavljene u različitim kapelama. Vodi ga Fondacija Maria Adriana Prolo, a većina njegove kolekcije je zahvaljujući kolekcionarki i istoričarki italijanske kinematografije Maria Adriana Prolo; često nazivana „dama kina“, Prolo je svoj život posvetila proučavanju filma. Ideja o muzeju nastala je 1941. godine kada je Prolo u svom dnevniku napisala “8. jun 1941.: Muzej je bio misao”.
Žarište italijanskog Nacionalnog muzejaKino je hram hrama: Fotografija Noom Peerapong na Unsplash-uProlo je počeo prikupljati i čuvati dokumente i materijale iz bioskopa u Torinu. Prema navodima Fondacije Maria Adriana Prolo, „1953. godine formirano je Kulturno društvo Muzej kinematografije koje je imalo za cilj da „prikupi, sačuva i izloži javnosti svu građu koja se odnosi na dokumentaciju i istoriju umetničkog, kulturnog, tehničkog i industrijskog djelatnosti u kinematografiji i fotografiji'”.
Zbirka Narodnog muzeja kinematografije je obimna. Sadrži vintage filmske postere, dionice, biblioteku arhiva i pre-kinematografske optičke uređaje kao što su magični lanterni (rani projektor slike) i scenski predmeti iz ranog talijanskog filma. Prema eksponatu, „jezgro muzeja je, bez sumnje, Dvorana hrama, u kojoj zadivljujuće dimenzije i proporcije okolnog prostora igraju osnovnu ulogu u zamršenosti ljudi“.
Izložbene dvorane su jedna od glavnih uloga u izložbi. kombinacija filmskih isječaka, fotografija i rekvizita. Neki od najpoznatijih u muzeju uključuju ogromnu Molohovu statuu iz filma Cabiria, kovčeg koji je koristio Bela Lugosi u Drakuli i ogrtač Petera O'Toolea iz Lawrencea od Arabije.
Vidi_takođe: Saoirse Ronan: Irska glavna glumica zaslužna za više od 30 filmova!
Nacionalni muzej Indijsko kino otvoreno 2019.: Fotografija iz NacionalnogNacionalnog muzeja indijskog filma – Mumbai, Indija
Nedavni dodatakBollywood, Nacionalni muzej indijske kinematografije otvoren je za javnost 2019. Prvi te vrste u Indiji, muzej je dizajniran da prikaže povijest indijske kinematografije, koja je često zanemarena oblast umjetnosti. Košta nevjerovatnih 1,4 milijarde rupija (15.951.972,58 eura u eurima), muzej je podijeljen između elegantnog bungalova iz 19. stoljeća i moderne staklene strukture na pet spratova u južnom Mumbaiju.
Istražujući preko 100 godina indijske kinematografije, muzej prikazuje rane indijske nijeme filmove, “filmska svojstva i kostime, vintage opremu, postere, kopije važnih filmova, promotivne letke, zvučne zapise, trejlere, folije, stare kino časopise, statistiku koja pokriva snimanje i distribuciju filmova”. Neki od njihovih najfascinantnijih predmeta uključuju čuvenu prvu predstavu filmova braće Lumiere u Mumbaiju 1896. godine, ručno oslikane postere, audio snimke K. L. Saigala, koji se smatra prvom zvijezdom kinematografije na hindi jeziku, te isječke i dokumente koji se odnose na indijski film. prvi dugometražni igrani film, Dadasaheb Phalke, u režiji Raje Harishchandre 1913.
Vidi_takođe: Stari Holivud: Kasne 1920-te, 1960-te Zlatno doba HolivudaIzložbe su osmišljene hronološki, prateći svojih 100 godina na četiri sprata: “Nivo 1: Gandhi i kino; Nivo 2: Dječiji filmski studio; Nivo 3: Tehnologija, kreativnost i indijska kinematografija; Nivo 4: Bioskop širom Indije”. Oni istražuju kako su razvoji u američkoj i britanskoj filmskoj industriji utjecaliIndijska kinematografija (kao što je pojava zvuka, studijska era i utjecaj Drugog svjetskog rata) prije nego što se upusti u to kako je indijska kinematografija pronašla svoj jedinstveni regionalni glas.
Muzej je otvorio premijer Narendra Modi u januaru 2019. On je rekao za Daily News and Analysis India da su „filmovi i društvo odraz jedni drugih. Ono što vidite u filmovima dešava se u društvu i ono što se dešava u društvu se vidi u filmovima. Nekada su u filmsku industriju mogli da uđu samo bogati ljudi iz „gradova prvog reda“, ali sada umetnici iz gradova 2 i 3 nivoa dobijaju uporište na snazi svojih umetničkih sposobnosti“.
Muzej označava preokret. poenta za zemlju: „ovo pokazuje da se Indija mijenja“, komentirao je Modi, „ranije se siromaštvo smatralo vrlinom... Filmovi su govorili o siromaštvu, bespomoćnosti. Sada se, uz probleme, vide i rješenja. Ako postoji milion problema, postoji milijarda rješenja. Nekada je trebalo 10-15 godina da se filmovi završe. Poznati filmovi su zapravo bili poznati po (dugo) vremenu potrebnom za njihov završetak... Sada se filmovi završavaju za nekoliko mjeseci iu predviđenom roku. Sličan je slučaj i sa državnim planovima. Sada se završavaju u predviđenom roku.”
Muzej kina u Španiji bio je prvi te vrste u zemlji: Fotografija iz Hiljadu čudaMuzej kina – Girona,Španija
Osnovan 1998. godine, Muzej kina u severnoj Španiji posvećen je bioskopu i svetu pokretnih slika. Bio je to prvi te vrste u Španiji, a sa asortimanom od preko 30.000 predmeta iz lične kolekcije španskog režisera Tomasa Mallola, muzej je popularna lokacija za turiste i filmofile.
Muzej je bio projekt strasti za Mallola, čija ga je ljubav prema filmu u ranoj mladosti inspirisala da snimi svoje kratke filmove, koji su bili dobro prihvaćeni na lokalnom i međunarodnom nivou, i počne da nabavlja različite važne objekte za istoriju filma, uključujući i rane kamere. Izložen hronološkim redom, Muzej kina prikazuje “12.000 komada, uključujući instrumente, pribor, fotografije, gravure i slike, zajedno sa 2000 plakata i filmskog promidžbenog materijala, 800 knjiga i časopisa i 750 filmova u svim formatima”.
Muzej kina ima razne stalne postavke koje su se pokazale popularnim kod posjetitelja. Muzej vraća posjetitelje u rane dane umjetnosti pokretnih slika, stare preko 400 godina, s naglaskom na kinesko pozorište lutaka sjenki prije nego što se preseli u rani bioskop, prikazujući artefakte kao što su kamera obskure i magične lampione. Čitav sprat posvećen je mađioničarima i inovatorima nemog filma, posebno braći Lumière i Georgesu Mélièsu, i brzoj tehnološkoj evolucijiumjetnost.
Muzej također nudi redovna predavanja, projekcijske programe i edukativne radionice za studente.
rezidencija iz djetinjstva zvijezde nemog filma Charlieja Chaplina, koji je tamo živio dok mu je majka bila siromašna.Zgrada je trenutno u vlasništvu investitora Anthology, koji želi sačuvati ovaj dragulj Londona koji visoko cijeni lokalne zajednice kao dio njihovog istorijskog i kulturnog nasljeđa. Iako je bilo razgovora o preseljenju muzeja, suosnivač Martin Humphries izjavio je: „Ne vidim da postoji negdje drugdje da ga ponovo stvorim, ali mislim da ćemo ostati ovdje zauvijek.“
Zbirku muzeja donirali su Ronald Grant i Martin Humphries, koji su tokom dugogodišnjeg perioda prikupili ogroman asortiman kinematografske istorije i suvenira. Hamfris je 2018. za magazin Time Out rekao da se „ljudi zaljubljuju u ovo mesto. Nikada nisam bio u drugom muzeju [kao što je]”. Kolekcija je mješavina vintage i novog bioskopa, uglavnom sastavljena od filmskih kolutova i fotografija (preko milion), fotografija, knjiga, art deco kino stolica, projektora, postera (75.000), ulaznica, medijskih isječaka, rekvizita i klipova iz raznih filmova. Imaju i manekene sa sportskim uniformama bioskopa iz 1940-ih i 1950-ih. Jedna od njihovih najstarijih kolekcija su rani filmovi filmske produkcijske kuće Blackburn Mitchell and Kenyon, u rasponu od 1899. do 1906.
Kineski nacionalni filmski muzej najveći je filmski muzej na svijetu: Fotografija saBeijingKidsKineski nacionalni filmski muzej – Peking, Kina
Osnovan 2005. godine, Kineski nacionalni filmski muzej najveći je filmski muzej na svijetu. Smješten u glavnom gradu Kine, Pekingu, muzej ima dvadeset izložbenih dvorana i pet projekcija. Renoviran je 2011. godine, a njegovu zadivljujuću arhitekturu dizajnirali su RTKL Associates i Pekinški arhitektonski projektni institut; Šema boja unutrašnjosti – crna, bijela i siva – odabrana je da naglasi ambijent mira i elegancije. Prema CNFM-u, "dizajn odražava koncept postizanja harmonije između filmske umjetnosti i arhitektonskih inovacija".
Muzej je otvoren kako bi proslavio 100 godina kineske kinematografije, a sadrži izložbe koje promoviraju i istražuju povijest kineske kinematografije. Kineska filmska industrija, rani filmovi kao što je Ding Jun Shan (Osvajanje planina Jun), umjetnički filmovi, revolucionarni ratni filmovi, pored filmova za djecu i edukativnih filmova. Muzej također izlaže najnoviju kinematografsku tehnologiju i domaćin je raznih akademskih konferencija i projekcija filmova. Zbirka muzeja uključuje više od 500 filmskih rekvizita, 200 filmskih uvoda, preko 4000 fotografija i filmskih kolutova i scenarija.
CNFM napominje da je muzej „poznat ne samo po vizuelnoj moći dizajnera već i po svojoj sposobnosti da pružiti publici potpuni intimni doživljaj savremenostibioskopska kultura”. Dvadeset izložbenih sala organizovano je prema različitim periodima kroz istoriju kineske kinematografije i najnoviju tehnologiju. Prvih deset sala su na drugom i trećem spratu; izložbe uključuju rođenje kineskog filma i njegov rani razvoj, kineski film tokom perioda revolucionarnog rata, te osnivanje i razvoj kinematografije u Novoj Kini.
Izložbeni prostor na četvrtom spratu, u kojem se nalazi preostalih deset sala , istražuje tehničku stranu kinematografije – snimanje zvuka i muzike, montažu, animaciju i kinematografiju – kao i slavljenje rada pojedinih kineskih režisera.
Kineski nacionalni filmski muzej nudi posjetiteljima iskustva virtualne stvarnosti – pod nazivom Lunar Dream, omogućava posjetiteljima da postanu astronauti koji istražuju svemir u virtuelnoj svemirskoj letjelici – i jedinstvenom kružnom ekranu, visokom 1.8000 kvadratnih metara. Projekciona prostorija muzeja je također smještena staklenim zidovima, što omogućava posjetiteljima da vide proces projekcije filma.
Cinémathèque Française je jedna od najvećih svjetskih javnih filmskih arhiva: Fotografija sa TripsavvyCinémathèque Française – Pariz, Francuska
Cinémathèque Française je jedan od najvećih svjetskih filmskih arhiva koji je otvoren za javnost. Smješten u francuskom glavnom gradu Parizu, otvorili su ga 1936. francuski režiser Georges Franju i francuski filmski arhivar icinephile Henri Langlois. Rečeno je da su Langloisove projekcije tokom 1950-ih otvorile put ka razvoju autorske teorije od strane francuske filmske ikone i jednog od osnivača francuskog novog talasa, Fransoa Trufoa. Teorija, koja tvrdi da je filmski režiser jedini autor filma, što pokazuje kako njihova ličnost prožima predmet i vizuelnu estetiku, trajna je, ali veoma osporavana teorija u filmskoj akademiji do danas.
Langlois je započeo Langlois. prikupljanje filmskih dokumenata i filmskih predmeta 1930-ih godina. Njegova kolekcija bila je ogromna i bila je ugrožena tokom nacističke okupacije u Francuskoj, koja je zahtijevala da se unište svi filmovi snimljeni prije 1937. godine. U želji da sačuvaju ono što je smatrao ključnim dijelom istorije i francuske kulture, Langlois i njegovi prijatelji prokrijumčarili su koliko su mogli iz zemlje. Nakon rata, francuska vlada je Langloisu dodijelila malu sobu za projekcije u Avenue de Messine. Mnoge značajne ličnosti francuske kinematografije boravile su tamo, uključujući Alaina Resnaisa, Jean-Luc Godarda i Renéa Clémenta.
Zbirka muzeja se često navodi kao svetište kinematografske umjetnosti. Uključuje filmske kolute, fotografije (uključujući neke od Augustea i Louisa Lumièrea, kreatora filmskog sistema Cinématographe), kostime koje su nosile holivudske ikone, uključujući Gretu Garbo, Vivien Leigh i Elizabeth Taylor, i poznate rekvizite kao što sukao glava gospođe Bates iz Psiho Alfreda Hitchcocka i ženski robot iz njemačkog ekspresionističkog remek djela Metropolis Fritza Langa. Muzej nastavlja sa prikazivanjem filmova, starinskih i savremenih, i redovno održava predavanja i specijalističke programe kao što su „elementi za istoriju kinematografske optike, od njenog nastanka do 1960-ih” i „bioskopska i sajmska umetnost: tehnike čuda”.
The Deutsches Filminstitut & Zbirka Filmmuseuma sadrži hiljade filmskih kolutova, fotografija i postera: Fotografija Deutsches FilminstitutThe Deutsches Filminstitut & Filmski muzej – Frankfurt, Njemačka
The Deutsches Filminstitut & Filmmuseum je muzej u Frankfurtu u Njemačkoj posvećen prikazivanju povijesti filma, estetike i kulturnog utjecaja. Muzej se spojio s Deutsches Filminstitutom, institutom za filmske studije i arhive, 1999.
Njegova zbirka sadrži hiljade filmskih kolutova, fotografija i postera, te ima pokretne izložbe, kao što je The Sound of Disney 1928. -1967. i Stenlija Kjubrika, pored stalnih, kao što je pronalazak filma u kasnom 19. veku koji se fokusira na teme radoznalosti, pokreta, fotografije i projekcije, i starinskih pozorišta u Berlinu. Jedna od nedavnih muzejskih izložbi prikazala je njihovu najnoviju nabavku međunarodnih filmskih plakata iz prvih 40 godina filmaistorija. Ovi plakati su bili skriveni u rudniku soli u Graslebenu tokom Drugog svetskog rata i od tada su restaurirani i digitalizovani od strane muzeja.
Iako su muzejska zbirka, biblioteka i arhivi impresivni, srce Deutsches Filminstituta & Filmski muzej je njihov bioskop. Osnovan 1971. godine, bioskop ima preko 130 sedišta i prikazuje filmove iz celog sveta, često sa gostujućim govornicima koji su dovedeni da kontekstualizuju i razgovaraju o filmovima sa publikom. Filmovi koji se prikazuju u bioskopima često nadopunjuju tadašnje izložbe, koje uključuju dokumentarne filmove o procesima filmske produkcije filmova širom svijeta, te njihove Classics & Serija Rarities, koja „prikazuje klasike iz kanona međunarodne filmske istorije, kao i dokumentarne, kratke i eksperimentalne filmove koji se retko prikazuju na velikom platnu“.
Holivudski muzej u Kaliforniji je dom za preko 11.000 komada holivudskih filmova i TV memorabilija: fotografija iz Hollywoodskog muzejaHolivudski muzej – Hollywood, Kalifornija, Sjedinjene Države
Holivudski muzej u Kaliforniji je dom za preko 11.000 holivudskih filmova i TV-a memorabilije, uključujući filmske kolute, fotografije, kostime, scenarije i figurice za stop-motion animacije. Muzej je smješten u povijesnoj zgradi Max Factor na aveniji Highland, koju je projektirao američki arhitekta S. Charles Lee,koji se naširoko smatra jednim od najistaknutijih dizajnera kinematografa.
Genijalni šminker Max Factor također je bio ključna figura u Hollywoodu jer je dizajnirao izgled klasičnih holivudskih ikona kao što je Jean Harlow, Joan Crawford i Judy Garland.
Muzej je podijeljen na četiri sprata i prikazuje razne predmete od holivudskog nijemog doba do savremene kinematografije. Kolekcija uključuje lične artefakte u vlasništvu zvijezda, kao što su automobili, legendarna haljina Marilyn Monroe od milion dolara i kućni ogrtač Elvisa Presleya, povijest Hollywooda i njegove Staze slavnih, te eksponati dizajnirani da pokažu Rat Pack, The Flintstones, Rocky Balboa, Baywatch, Harry Potter i Star Trek, između ostalih.
Ne treba propustiti niži nivo muzeja, koji je replika zatvorske ćelije Hannibala Lectera iz The Silence of the Lambs. Donji sprat ima deo posvećen kultnim miljenicima horor filmova, uključujući Elviru, mumiju Borisa Karlofa, vampira i Frankenštajna i njegovu nevestu.
Parađanov se proslavio nakon svog filma Senke zaboravljenih predaka: Fotografija from Armenia DiscoveryMuzej Sergeja Parađanova – Jerevan, Jermenija
Muzej Sergeja Parađanova u glavnom gradu Jermenije Jerevanu posvećen je sovjetskom jermenskom reditelju i umjetniku Sergeju Parađanovu. Dizajniran je da pokaže njegovu jedinstvenu umjetnost iknjiževno nasleđe, a muzej je jedan od najpopularnijih u zemlji, kako za turiste, tako i za međunarodne filmske stvaraoce kao što su Nikita Mihalkov, Jevgenij Jevtušenko i Enrika Antonioni. Osnovao ga je 1988. lično Parađanov, ali je izgradnja muzeja odložena zbog armenskog zemljotresa 1988. godine, a Parađanov je preminuo u trenutku kada je otvoren za javnost 1991.
Parađanov je postao slavan nakon njegovog film Sjene zaboravljenih predaka. Njegov rodni Sovjetski Savez nije odobravao film i nagradio ga je zabranom snimanja filmova. Prkoseći, Parajanov se preselio u Jermeniju i napravio Boju nara. Eksperimentalni film, ispričao je priču o jermenskom pjesniku bez dijaloga i ograničenog pokreta kamere. Iako se ovaj film pokazao jednako popularnim kao i Sjene zaboravljenih predaka, Parađanov je zbog njega bačen u zatvor na pet godina.
Da bi proslavili njegov rad i upornost, zbirka muzeja prikazuje Parađanovljev filmski rad, uključujući filmske kolutove i scenarija, uz ručno rađene karte za igranje i 600 originalnih umjetničkih djela koje je napravio u zatvoru, te rekreacije njegovih soba u Tbilisiju. U muzeju se nalazi i arhiva koja „uključuje opsežnu prepisku direktora sa Lilijom Brik, Andrejem Tarkovskim, Mihailom Vartanovim, Federikom Felinijem, Jurijem Nikulinom i drugim kulturnim ličnostima“.
O muzeju, sovjetski snimatelj
