9 Ikusi beharreko Zinema Museoak

1830eko hamarkadaren hasieran sortu zenetik, zinemak mundua entretenitu eta liluratzen du eta jarraitzen du. Jendeak eguneroko elkarrizketetan pelikula lerroak aipatzen ditu, pantailan Charlie Chaplin eta Marilyn Monroe bezalako ikonoak dituzten kamisetak janzten dituzte eta kartel eta irudiekin apaintzen dituzte etxeak. Jendeak izarrak jarraitzen ditu sare sozialetan eta haiekin elkarreragin egiten dute konbentzioetan, eta cosplay asko filmetako pertsonaia gogokoen gisa, Wonder Woman, Princess Leia eta Batman barne. Zinemari eskainitako ehunka aldizkari, aldizkari, liburu, podcast eta dokumental daude, baina bada zinema arakatzeko beste modu bat: museoak.

Nahiz eta museo askotan hainbat pelikula edo/eta izarren inguruko erakusketak egin, gutxi bizi dira. arteari guztiz eskainitako museoek egiten dituzten erakusketei. Hona hemen ikusi beharreko zinema-museoen aukeraketa.

The Cinema Museum – Londres, Ingalaterra

Londresko Kenningtoneko Zinema Museoa 1986an sortu zen. Hasieran Brixton-eko Raleigh Hall-en egon zen museoa, gaur egun Black Cultural Archives-en egoitza, gero Kennington-eko kontseilu ohiaren alokairu bulego batean, egon aurretik. 1998an behin betiko Victorian garaiko Lambeth Workhouse-ra lekualdatu zen. Eraikinak berak kokapen nabarmena du zinemaren historian, izan ere.eta Parajanov-en lagun minak, Mikhail Vartanov-ek esan zuen: «Ba al dago munduan Sergei Parajanov-en museorik? Bere lanen museoa: bere grafikoak, panpinak, collageak, argazkiak, zineman, antzerkian, balletean burutu gabeko ekoizpenen 23 gidoi eta libretoak... Edozein hiriren apaingarri eta harrotasun bihurtuko zen. Badakit lehenago edo geroago Parajanov-en gidoiak eta libretoak liburu batean argitaratuko zirela eta espero dut museo hori duen hiria Erevan izatea”.

Zinema Museo Nazionala – Torino, Italia

Turingo, Italiako Zinema Museo Nazionala Mole Antonelliana historikoan kokatutako zinema-museoa da. 1958an inauguratu zen lehen aldiz dorrea. Museoak bost solairu ditu eta, hasiera batean eraikina sinagoga izateko pentsatua zegoenez, hainbat erakusketa daude kaperetan. Maria Adriana Prolo Fundazioak zuzentzen du eta bere bildumaren gehiengoa Maria Adriana Prolo italiar zinemaren bildumagile eta historialariari esker da; “Zineko dama” deitzen zaio sarritan, Prolok bere bizitza zinemaren ikasketari eskaini zion. Museo baten ideia 1941ean sortu zen Prolok bere egunkarian "1941eko ekainaren 8an: Museoa pentsatu zen" idatzi zuenean.

Prolo Turingo zinemako dokumentuak eta materialak biltzen eta kontserbatzen hasi zen. Maria Adriana Prolo Fundazioak dioenez, “1953an, Kultur Elkartearen Zinema Museoa sortu zen, eta helburua zuen “bildu, kontserbatu eta jendaurrean erakustea arte, kultura, teknika eta industriaren dokumentazioari eta historiari erreferentzia egiten dion material guztia. zinemagintzan eta argazkilaritzan jarduerak'”.

Zinema Museo Nazionalaren bilduma zabala da. Film zaharreko kartelak, izakinak, artxiboen liburutegia eta zinematografikoaren aurreko gailu optikoak, hala nola, linterna magikoak (lehen irudi-proiektorea) eta Italiako lehen zinemaren eszena-elementuak ditu. Erakusketarik gabekoaren arabera, “museoaren muina, zalantzarik gabe, Temple Aretoa da, non inguruko espazioaren dimentsio harrigarriek eta proportzioek funtsezko papera betetzen duten pertsonen nahastean”.

Erakusketa aretoak dira. film klipak, argazkiak eta atrezzoen konbinazioa. Museoko ospetsuenetako batzuk Cabiria filmeko Moloch-en estatua izugarri bat, Bela Lugosi Drakulan erabilitako hilkutxa eta Peter O'Tool-en Arabiako Lawrenceren bata.

Indiako Zinema Nazionalaren Museo Nazionalaren argazkia - Mumbai, India

Duela gutxi gehitu da.Bollywood, Indiako Zinemaren Museo Nazionala 2019an ireki zen jendaurrean. Indian bere motako lehena, museoa Indiako zinemaren historia erakusteko diseinatu zen. 1.400 milioi errupia balio du (15.951.972,58 euro), museoa XIX. mendeko bungalow dotore baten eta bost solairuko beirazko egitura moderno baten artean banatzen da Mumbai hegoaldean.

Indiako zinemaren 100 urte baino gehiago arakatzen ditu. Museoak Indiako lehen film mutuak erakusten ditu, "filmen propietateak eta jantziak, vintage ekipamendua, kartelak, film garrantzitsuen kopiak, promozio liburuxkak, soinu-bandak, trailerrak, gardentasunak, zinema aldizkari zaharrak, zinemagintza eta banaketari buruzko estatistikak". Haien elementu liluragarrienetako batzuk 1896an Mumbain-en Lumiere anaien filmen lehen ikuskizun ospetsua, eskuz margotutako kartelak, hindi hizkuntzako zinemaren lehen izartzat hartzen den K. L. Saigal-en audio-grabaketak eta Indiako klipak eta dokumentuak dira. lehen luzemetraia, Dadasaheb Phalke, Raja Harishchandrak 1913an zuzendua.

Erakusketak kronologikoki diseinatuta daude, bere 100 urteen jarraipena lau solairutan zehar: “1. maila: Gandhi eta zinema; 2. maila: Haurrentzako zinema-estudioa; 3. maila: Teknologia, Sormena eta Indiako Zinema; 4. maila: Zinema India osoan”. Amerikako eta Britainia Handiko zinema-industrien bilakaerek nola eragin zuten aztertzen duteIndiako zinema (adibidez, soinuaren etorrera, estudioen aroa eta bigarren mundu gerraren eragina) Indiako zinemak bere eskualdeko ahots berezia nola aurkitu zuen sakondu baino lehen.

Prime ministroak inauguratu zuen museoa. Narendra Modi 2019ko urtarrilean. Daily News and Analysis Indiari esan zion, "filmak eta gizartea elkarren isla dira. Filmetan ikusten dena gizartean gertatzen ari da eta gizartean gertatzen dena filmetan ikusten da. Lehen "lehen mailako hirietako" pertsona aberatsak soilik sar zitezkeen zinemaren industrian, baina gaur egun 2. eta 3. mailako hirietako artistak euren gaitasun artistikoen indarra hartzen ari dira”.

Museoak buelta bat ematen du. Herrialderako puntua: "Honek India aldatzen ari dela erakusten du", esan zuen Modik, "lehenago pobrezia bertutetzat hartzen zen... Filmak pobreziari, ezintasunari buruzkoak ziren. Orain, arazoekin batera, irtenbideak ere ikusten ari dira. Milioi bat arazo badaude, mila milioi irtenbide daude. Filmek 10-15 urte behar izaten zituzten bukatzeko. Film ospetsuak oso ezagunak ziren burutzeko behar zuten denbora (luzea)... Orain filmak hilabete gutxiren buruan eta zehaztutako epe batean amaitzen dira. Antzekoa da gobernu planen kasua. Orain zehaztutako epe batean amaitzen ari dira.”

Zinema Museoa – Girona,Espainia

1998an sortua, Espainia iparraldeko Zinema Museoa zinemari eta mugimenduzko irudien munduari eskainia dago. Espainian mota honetako lehena izan zen, eta Tomàs Mallol zinemagile espainiarraren bilduma pertsonaleko 30.000 objektu baino gehiagoko sorta batekin, museoa turistentzako eta zinemazaleentzako toki ezaguna da.

Museoa zen. Mallolenganako pasio-proiektua, gaztetan zinemarekiko zaletasunak bere film laburrak egitera bultzatu baitzuen, tokian tokiko eta nazioartean harrera ona izan zutenak, eta zinemaren historiarako hainbat objektu garrantzitsu eskuratzen hasi zen, lehen kamera barne. Ordena kronologikoan ikusgai jarrita, Zinema Museoak “12.000 pieza, instrumentuak, osagarriak, argazkiak, grabatuak eta margolanak barne, 2.000 kartel eta zinema iragartzeko materialarekin batera, 800 liburu eta aldizkari eta 750 film formatu guztietan” erakusten ditu.

Zinema Museoak bisitarientzat ezagunak diren hainbat erakusketa iraunkor ditu. Museoak mugimenduko irudien artearen hasierako garaietara eramaten ditu bisitariak, 400 urte baino gehiago dituena, Txinako Itzalen Txotxongilo Antzokiari garrantzia emanez, hasierako zinemara joan aurretik, kamera ilunak eta farol magikoak bezalako artefaktuak erakutsiz. Solairu oso bat zinema mutuko azti eta berritzaileei eskaintzen zaie, bereziki Lumière anaiei eta Georges Mélièsei, eta teknologiaren bilakaera bizkorrari.artea.

Museoak ohiko hitzaldiak, proiekzio-programak eta ikasleentzako hezkuntza-tailerak ere eskaintzen ditu.

Eraikinaren jabetza Anthology jabea da gaur egun, zeinak aintzat hartzen duen Londresko harribitxi hau kontserbatzeko gogoz. tokiko komunitatea beren ondare historiko eta kulturalaren parte gisa. Museoa lekuz aldatzeko elkarrizketak egon badira ere, Martin Humphries sortzailekideak adierazi duenez, "Ezin dut ikusten beste nonbait dagoenik hura birsortzeko, baina nire gogoa da betiko hemen egongo garela".

Museoaren bilduma Ronald Grant eta Martin Humphries-ek eman zuten, urte askotan zehar zinemaren historia eta oroigarri sorta izugarria bildu baitzuten. Humphriesek 2018an Time Out aldizkariari esan zion “jendea lekuaz maitemintzen da. Inoiz ez naiz beste museo batera joan [hala]”. Bilduma zinema vintage eta berriaren nahasketa bat da, gehienbat film bobinak eta fotogramak (milioi bat baino gehiago), argazkiak, liburuak, art deco zinemako aulkiak, proiektoreak, kartelak (75.000), sarrerak, multimedia ebakinak, atrezzoak eta klipak osatua. hainbat filmetatik. 1940ko eta 1950eko hamarkadetako zinemako usher uniformeak daramatzaten manikiak ere badituzte. Haien bilduma zaharrenetako bat Blackburn zinema-ekoiztetxearen Mitchell eta Kenyonen lehen filmak dira, 1899tik 1906ra bitartekoak.

Txinako Zinema Museo Nazionala – Pekin, Txina

2005ean sortua, Txinako Zinema Museo Nazionala munduko zinema museorik handiena da. Txinako Beijing hiriburuan kokatua, museoak hogei erakusketa-areto eta bost proiekzio-antzoki ditu. 2011n berritu zuten eta bere arkitektura harrigarria RTKL Associates eta Beijing Architectural Design Institute-k diseinatu zuten; barruko kolore-eskema -beltza, zuria eta grisa- lasai eta dotoretasun giroa nabarmentzeko aukeratu zen. CNFMren arabera, "diseinuak zinema-arteen eta arkitektura-berrikuntzaren arteko harmonia lortzeko kontzeptua islatzen du".

Museoa Txinako zinemaren 100 urteak ospatzeko ireki zen, eta erakusketak eskaintzen ditu historiaren historia sustatu eta aztertzen dutenak. Txinako zinema industria, Ding Jun Shan (Jun mendiak konkistatu) bezalako lehen filmak, arte-etxeko filmak, gerra iraultzaileak, haurrentzako eta hezkuntzako filmekin batera. Gainera, museoak azken teknologia zinematografikoa erakusten du eta hainbat hitzaldi akademiko eta zinema emanaldi antolatzen ditu. Museoaren bildumak 500 film atrezzo baino gehiago, 200 film aurkezpen, 4.000 argazki eta film bobina baino gehiago eta gidoiak biltzen ditu.

CNFM-k adierazi duenez, museoa "diseinatzailearen ikusmen-ahalmenagatik ez ezik, gaitasunagatik ere ezaguna da. eskaintzea ikusleari garaikidearen esperientzia intimo osoazinema kultura”. Hogei erakusketa-aretoak Txinako historia zinematografikoko hainbat garairen arabera eta azken teknologiaren arabera antolatuta daude. Lehenengo hamar aretoak bigarren eta hirugarren solairuetan daude; erakusketak honako hauek dira: Txinako zinemaren jaiotza eta bere hasierako garapena, Txinako zinema iraultza gerra garaian eta zinemaren ezarpena eta garapena Txina Berrian.

Laugarren solairuko erakusketa gunea, gainerako hamar aretoak biltzen dituena. , zinemaren alde teknikoa aztertzen du (soinua eta musika grabazioa, edizioa, animazioa eta zinematografia) eta baita zuzendari txinatar banakoen lana goraipatzen ere.

Txinako Zinema Museo Nazionalak Errealitate Birtualeko esperientziak eskaintzen dizkie bisitariei - izenburupean. Lunar Dream, bisitariei espazioa espazio-ontzi birtual batean esploratzen duten astronauta bihurtzeko aukera ematen die, eta pantaila zirkular paregabea, 1.8000 metro koadroko altuera duena. Museoko proiekzio-aretoa kristalezko hormetan dago, eta bisitariek filmaren proiekzio-prozesua ikusteko aukera ematen dute.

Cinémathèque Française – Paris, Frantzia

Cinemathèque Française munduko zinema artxibo handienetako bat da, eta publikoarentzat irekita dago. Frantziako Paris hiriburuan kokatua, 1936an ireki zuten Georges Franju zinemagile frantziarrak eta artxibo eta artxibo frantsesak.Henri Langlois zinefiloa. 1950eko hamarkadan Langloisen emanaldiek autorearen teoria garatzeko bidea eman omen zuten Frantziako zinemagintzaren ikonoaren eta Frantziako Olatu Berriaren sortzaileetako batek, François Truffaut. Teoria, film baten zuzendaria filmaren egile bakarra dela dioenaren arabera, bere nortasunak gaia eta estetika bisuala nola txertatzen dituen frogatzen du, teoria iraunkor baina oso eztabaidatua da zinema akademian gaur egun arte.

Langlois hasi zen. 1930eko hamarkadan zinemako dokumentuak eta zinemarekin lotutako objektuak biltzen. Bere bilduma izugarria zen eta Frantziako nazien okupazioaren garaian mehatxupean egon zen, 1937 baino lehen egindako film guztiak suntsitzea eskatzen baitzuen. Historiaren eta Frantziako kulturaren parte erabakigarritzat ikusten zuena gorde nahirik, Langloisek eta bere lagunek ahal zuten neurrian kontrabandoan atera zuten herrialdetik. Gerraostean, Frantziako gobernuak eman zion Langloisi emanaldi gela txiki bat Avenue de Messine-n. Frantziako zinemaren pertsonaia aipagarri askok denbora eman zuten bertan, besteak beste, Alain Resnais, Jean-Luc Godard eta René Clément.

Museoaren bilduma zinemaren artearen ermita gisa aipatzen da maiz. Film-bobinak, argazkiak (Auguste eta Louis Lumièreren batzuk barne, Cinématographe zinema-sistemaren sortzaileak), Hollywoodeko ikonoek erabiltzen dituzten jantziak, besteak beste, Greta Garbo, Vivien Leigh eta Elizabeth Taylor, eta atrezzo ospetsuak, hala nola.Alfred Hitchcock-en Psycho filmeko Bates andrearen burua eta Fritz Langen Metropolis espresionista alemaniar maisulaneko emakume robota bezala. Museoak filmak proiektatzen jarraitzen du, bai vintageak bai garaikideak, eta aldizka hitzaldiak eta programa espezializatuak antolatzen ditu, hala nola, "Zinema-optikaren historiarako elementuak, bere sorreratik 1960ko hamarkadara arte" eta "Zinema eta azokako arteak: miresmenaren teknikak".

The Deutsches Filminstitut & Filmmuseum – Frankfurt, Alemania

The Deutsches Filminstitut & Filmmuseum Frankfurt-eko (Alemania) museo bat da, zinemaren historia, estetika eta eragin kulturala erakustera bideratuta. Museoak 1999an Deutsches Filminstitut institutuarekin bat egin zuen, zinema-ikasketen eta artxiboen institutuarekin.

Bere bilduman milaka film bobina, argazki eta kartel daude, eta erakusketa ibiltariak ditu, hala nola The Sound of Disney 1928. -1967 eta Stanley Kubrick, iraunkorrenekin batera, hala nola, zinemaren asmakizuna XIX. mendearen amaieran, zeinak jakin-mina, mugimendua, argazkilaritza eta proiekzioa eta Berlingo antzoki vintageak ardatz dituena. Museoaren azken erakusketetako batek zinemaren lehen 40 urteetako nazioarteko zinema-kartelen azken erosketa erakutsi zuen.historia. Kartel hauek Bigarren Mundu Gerran Grasleben-eko gatz meategi batean ezkutatu ziren eta ordutik museoak zaharberritu eta digitalizatu ditu.

Museoaren bilduma, liburutegia eta artxiboak ikusgarriak diren arren, Deutsches Filminstitut-en bihotza & Filmmuseum euren zinema da. 1971n sortua, zinemak 130 eserleku baino gehiago ditu eta mundu osoko filmak proiektatzen ditu, sarritan hizlari gonbidatuak biltzen dira filmak ikusleekin testuinguruan jartzeko eta eztabaidatzeko. Zineman proiektatzen diren pelikulek sarri garai hartan egindako erakusketak goraipatzen dituzte, mundu osoko filmen zinema-ekoizpen prozesuen dokumentalak eta haien Classics & Rarities seriea, “nazioarteko zinemaren historiaren kanoneko klasikoak eta pantaila handian gutxitan erakusten diren film dokumentalak, laburrak eta esperimentalak erakusten dituena”.

The Hollywood Museum - Hollywood, CA, Estatu Batuak

Kaliforniako Hollywood Museum-en Hollywoodeko 11.000 film eta telebistaren pieza baino gehiago daude. oroigarriak, filmak, argazkiak, jantziak, gidoiak eta stop-motion animazio irudiak barne. Museoa Highland Avenue-ko Max Factor eraikin historikoaren barruan dago, S. Charles Lee arkitekto estatubatuarrak diseinatu zuena.Zinema-aretoen diseinatzaile ospetsuenetako bat dela oso kontsideratzen dena.

Maquillaje artista burutsua Max Factor Hollywooden funtsezko pertsonaia ere izan zen, Jean bezalako Hollywood klasikoko ikonoen itxurak diseinatu baitzituen. Harlow, Joan Crawford eta Judy Garland.

Museoa lau solairutan banatuta dago eta Hollywoodeko aro isiletik hasi eta gaur egungo zinemara arte hainbat objektu erakusten ditu. Bildumak izarren jabetzako artefaktu pertsonalak biltzen ditu, hala nola autoak, Marilyn Monroeren milioi dolarreko soineko ikonikoa eta Elvis Presleyren bata, Hollywoodeko historia eta bere Ospearen Pasealekua, eta Rat Pack, The Flintstones, Rocky erakusteko diseinatutako erakusketak. Balboa, Baywatch, Harry Potter eta Star Trek, besteak beste.

Museoaren beheko maila da galdu behar, Hannibal Lecter-en kartzelako zeldaren erreplika den The Silence of the Lambs-ekoa. Beheko solairuan kultuko beldurrezko zinema gogokoei eskainitako atala dago, besteak beste, Elvira, Boris Karloffen momia, banpiroa eta Frankenstein eta bere emaztegaia.

Sergei Paradjanov museoa – Erevan, Armenia

Armeniako Yerevan hiriburuko Sergei Paradjanov museoa Sergei Paradjanov zuzendari eta artista sobietar armeniarrari eskainia dago. Bere artistiko eta berezia erakusteko diseinatu zenliteratur ondarea, eta museoa herrialdeko ezagunenetako bat da, bai turistentzat, bai nazioarteko zinemagileentzat, hala nola Nikita Mikhalkov, Yevgeni Yevtushenko eta Enrica Antonioni. 1988an Paradjanov-ek berak sortu zuen, baina museoaren eraikuntza atzeratu egin zen 1988ko Armeniako lurrikararen ondorioz, eta Paradjanov 1991n jendaurrera ireki zenerako zendu zen.

Paradjanov ospea lortu zuen bere ondoren. Shadows of Forgotten Ancestors filma. Bere jaioterriko Sobietar Batasunak ez zuen filma ontzat eman eta filmak egitea debekatu izana saritu zuen. Erronka, Parajanov Armeniara joan zen eta Pomegranateen kolorea egin zuen. Film esperimentala, elkarrizketarik gabeko eta kamera mugimendu mugatu gabeko poeta armeniar baten istorioa kontatzen zuen. Film hau Shadows of Forgotten Ancestors bezain ezaguna izan bazen ere, Paradjanov bost urtez kartzelan sartu zuten horregatik.

Bere lana eta irmotasuna ospatzeko, museoko bildumak Paradjanov-en zinema-lana erakusten du, film bobinak eta filmak barne. gidoiak, eskuz egindako kartetan eta kartzelan egindako 600 artelan originalekin eta Tbilisiko bere gelen erreprodukzioekin batera. Museoak artxiboak ere baditu, "zuzendariak Lilia Brik, Andrei Tarkovsky, Mikhail Vartanov, Federico Fellini, Yuri Nikulin eta beste kultur pertsona batzuekin izandako korrespondentzia zabala barne hartzen dutenak".

Museoko argazki-zuzendari sobietarra.