Mục lục
Kể từ khi được tạo ra vào đầu những năm 1830, điện ảnh đã và đang tiếp tục giải trí và mê hoặc thế giới. Mọi người trích dẫn các câu thoại trong phim trong các cuộc trò chuyện hàng ngày của họ, họ mặc áo sơ mi có các biểu tượng trên màn hình như Charlie Chaplin và Marilyn Monroe, và họ trang trí nhà cửa bằng áp phích và tượng nhỏ. Mọi người theo dõi các ngôi sao trên mạng xã hội và tương tác với họ tại các hội nghị, và nhiều người hóa trang thành các nhân vật trong phim yêu thích của họ, bao gồm Wonder Woman, Công chúa Leia và Người Dơi. Có hàng trăm tạp chí, tạp chí, sách, podcast và phim tài liệu dành riêng cho điện ảnh nhưng có một cách khác để khám phá điện ảnh: các bảo tàng.
Mặc dù nhiều bảo tàng tổ chức triển lãm về nhiều bộ phim và/hoặc ngôi sao khác nhau, nhưng rất ít bảo tàng thực sự nổi bật đến các màn hình được đưa vào bởi các bảo tàng hoàn toàn dành riêng cho nghệ thuật. Dưới đây là tuyển tập các bảo tàng điện ảnh không thể bỏ qua.
Bộ sưu tập của Bảo tàng Điện ảnh do Ronald Grant và Martin Humphries tặng: Ảnh của Andy Parsons từ Tạp chí TimeBảo tàng Điện ảnh – London, Anh
Bảo tàng Điện ảnh ở Kennington, London được thành lập vào năm 1986. Bảo tàng ban đầu được đặt tại Raleigh Hall ở Brixton, hiện là trụ sở của Cơ quan Lưu trữ Văn hóa Da đen, sau đó là một văn phòng cho thuê cũ của hội đồng ở Kennington, trước khi là được di dời vĩnh viễn đến Lambeth Workhouse thời Victoria vào năm 1998. Tòa nhà này có một vị trí đáng chú ý trong lịch sử điện ảnh vì nó làvà bạn thân của Parajanov, Mikhail Vartanov cho biết: “Có nơi nào trên thế giới có bảo tàng về Sergei Parajanov không? Một bảo tàng trưng bày các tác phẩm của ông – đồ họa, búp bê, ảnh ghép, ảnh, 23 kịch bản phim và librettos về các tác phẩm chưa thực hiện trong điện ảnh, sân khấu, múa ba lê… Nó sẽ trở thành một vật trang trí và niềm tự hào của bất kỳ thành phố nào. Tôi biết rằng sớm hay muộn các kịch bản và libretto của Parajanov sẽ được xuất bản thành sách và tôi hy vọng rằng thành phố có bảo tàng đó sẽ là Yerevan”.
Tòa nhà có Bảo tàng Điện ảnh Quốc gia ở Ý ban đầu được dự định là một giáo đường Do Thái: Ảnh từ InexhibitBảo tàng Điện ảnh Quốc gia – Torino, Ý
Bảo tàng Điện ảnh Quốc gia ở Turin, Ý là một bảo tàng điện ảnh nằm ở Mole Antonelliana lịch sử tòa tháp được mở cửa lần đầu tiên vào năm 1958. Bảo tàng có năm tầng và vì tòa nhà ban đầu được dự định là một giáo đường Do Thái nên nhiều triển lãm khác nhau được trưng bày trong các nhà nguyện khác nhau. Nó được điều hành bởi Quỹ Maria Adriana Prolo và phần lớn bộ sưu tập của nó là nhờ nhà sưu tập và nhà sử học điện ảnh người Ý Maria Adriana Prolo; thường được gọi là "người phụ nữ của điện ảnh", Prolo đã cống hiến cuộc đời mình cho việc nghiên cứu điện ảnh. Ý tưởng về một bảo tàng được hình thành vào năm 1941 khi Prolo viết trong nhật ký của mình “Ngày 8 tháng 6 năm 1941: Bảo tàng là ý tưởng”.
Tâm điểm của Bảo tàng Quốc gia ÝRạp chiếu phim là Sảnh Chùa: Ảnh của Noom Peerapong trên BaptProlo bắt đầu thu thập và bảo tồn tài liệu và tư liệu từ rạp chiếu phim Turin. Theo Quỹ Maria Adriana Prolo, “vào năm 1953, Bảo tàng Điện ảnh Hiệp hội Văn hóa được thành lập nhằm mục đích 'thu thập, bảo tồn và trưng bày cho công chúng tất cả các tài liệu đề cập đến tài liệu và lịch sử nghệ thuật, văn hóa, kỹ thuật và công nghiệp. các hoạt động trong điện ảnh và nhiếp ảnh'”.
Bộ sưu tập của Bảo tàng Điện ảnh Quốc gia rất phong phú. Nó có các áp phích phim cổ điển, cổ phiếu, thư viện lưu trữ và các thiết bị quang học tiền điện ảnh như đèn lồng ma thuật (máy chiếu hình ảnh thời kỳ đầu) và các vật phẩm sân khấu từ điện ảnh Ý thời kỳ đầu. Theo inexhibit, “không còn nghi ngờ gì nữa, cốt lõi của bảo tàng là Sảnh Đền, nơi kích thước tuyệt đẹp và tỷ lệ của không gian xung quanh đóng vai trò cơ bản trong việc thu hút mọi người”.
Các phòng triển lãm là một sự kết hợp của các đoạn phim, hình ảnh, và đạo cụ. Một số tác phẩm nổi tiếng nhất của bảo tàng bao gồm bức tượng khổng lồ của Moloch trong phim Cabiria, quan tài được Bela Lugosi sử dụng trong Dracula và áo choàng của Peter O'Toole từ Lawrence of Arabia.
Bảo tàng Quốc gia về Rạp chiếu phim Ấn Độ mở cửa vào năm 2019: Ảnh từ The NationalBảo tàng Quốc gia về Điện ảnh Ấn Độ – Mumbai, Ấn Độ
Một bổ sung gần đây choBollywood, Bảo tàng Điện ảnh Quốc gia Ấn Độ đã mở cửa cho công chúng vào năm 2019. Là bảo tàng đầu tiên thuộc loại hình này ở Ấn Độ, bảo tàng được thiết kế để trưng bày lịch sử của điện ảnh Ấn Độ, một lĩnh vực nghệ thuật thường bị bỏ qua. Với chi phí khổng lồ 1,4 tỷ rupee (15.951.972,58 Euro), bảo tàng được phân chia giữa một ngôi nhà gỗ trang nhã từ thế kỷ 19 và một cấu trúc kính năm tầng hiện đại ở phía nam Mumbai.
Khám phá hơn 100 năm điện ảnh Ấn Độ, bảo tàng bảo tàng trưng bày những bộ phim câm thời kỳ đầu của Ấn Độ, "tài sản và trang phục của phim, thiết bị cổ điển, áp phích, bản sao của những bộ phim quan trọng, tờ rơi quảng cáo, nhạc phim, đoạn giới thiệu, phim trong suốt, tạp chí điện ảnh cũ, số liệu thống kê về quá trình làm và phân phối phim". Một số vật phẩm hấp dẫn nhất của họ bao gồm buổi chiếu đầu tiên nổi tiếng các bộ phim của anh em nhà Lumiere ở Mumbai năm 1896, áp phích vẽ tay, bản ghi âm của K. L. Saigal, được coi là ngôi sao đầu tiên của điện ảnh nói tiếng Hindi, và các clip và tài liệu liên quan đến Ấn Độ. bộ phim dài tập đầu tiên, Dadasaheb Phalke, do Raja Harishchandra đạo diễn năm 1913.
Các cuộc triển lãm được thiết kế theo trình tự thời gian, theo dõi 100 năm của nó trên bốn tầng: “Tầng 1: Gandhi và Điện ảnh; Tầng 2: Xưởng phim thiếu nhi; Cấp độ 3: Công nghệ, Sáng tạo và Điện ảnh Ấn Độ; Cấp độ 4: Rạp chiếu phim trên khắp Ấn Độ”. Họ khám phá sự phát triển của ngành công nghiệp điện ảnh Mỹ và Anh ảnh hưởng như thế nàoĐiện ảnh Ấn Độ (chẳng hạn như sự ra đời của âm thanh, kỷ nguyên trường quay và tác động của chiến tranh thế giới thứ hai) trước khi đi sâu tìm hiểu cách điện ảnh Ấn Độ tìm thấy tiếng nói khu vực, độc đáo của riêng mình.
Xem thêm: Killybegs xinh đẹp: Hướng dẫn đầy đủ về kỳ nghỉ của bạn & Lý do đến thămBảo tàng đã được khánh thành bởi Thủ tướng Narendra Modi vào tháng 1 năm 2019. Anh ấy nói với Daily News and Analysis India rằng, “phim và xã hội là sự phản ánh lẫn nhau. Những gì bạn thấy trong phim đang xảy ra trong xã hội và những gì đang xảy ra trong xã hội được thấy trong phim. Trước đây chỉ những người giàu từ “thành phố cấp 1” mới có thể tham gia vào ngành công nghiệp điện ảnh, nhưng giờ đây, các nghệ sĩ từ thành phố cấp 2 và cấp 3 đang tạo được chỗ đứng nhờ khả năng nghệ thuật của họ”.
Bảo tàng đánh dấu một bước chuyển mình điểm cho đất nước: “điều này cho thấy Ấn Độ đang thay đổi,” Modi nhận xét, “trước đây, nghèo đói được coi là một đức tính tốt… Phim nói về nghèo đói, bất lực. Bây giờ, cùng với các vấn đề, các giải pháp cũng đang được nhìn thấy. Nếu có một triệu vấn đề, sẽ có một tỷ giải pháp. Phim từng mất 10-15 năm để hoàn thành. Những bộ phim nổi tiếng thực sự được biết đến với thời gian (dài) để hoàn thành… Bây giờ các bộ phim được hoàn thành sau vài tháng và trong một khung thời gian quy định. Tương tự là trường hợp của các kế hoạch của chính phủ. Chúng hiện đang được hoàn thành trong khung thời gian quy định.”
Bảo tàng Điện ảnh ở Tây Ban Nha là bảo tàng đầu tiên thuộc loại hình này ở quốc gia: Ảnh từ Ngàn điều kỳ diệuBảo tàng Điện ảnh – Girona,Tây Ban Nha
Được thành lập vào năm 1998, Bảo tàng Điện ảnh ở miền bắc Tây Ban Nha dành riêng cho điện ảnh và thế giới hình ảnh chuyển động. Đây là bảo tàng đầu tiên thuộc loại này ở Tây Ban Nha và với hơn 30.000 hiện vật từ bộ sưu tập cá nhân của nhà làm phim người Tây Ban Nha Tomàs Mallol, bảo tàng là một địa điểm nổi tiếng đối với khách du lịch và những người yêu thích điện ảnh.
Bảo tàng là một dự án đam mê dành cho Mallol, tình yêu điện ảnh ngay từ khi còn nhỏ đã truyền cảm hứng cho anh ấy làm những bộ phim ngắn của riêng mình, được đón nhận nồng nhiệt trong nước và quốc tế, đồng thời bắt đầu có được nhiều đồ vật quan trọng trong lịch sử điện ảnh, bao gồm cả những chiếc máy ảnh đời đầu. Được trưng bày theo thứ tự thời gian, Bảo tàng Điện ảnh trưng bày “12.000 tác phẩm, bao gồm nhạc cụ, phụ kiện, ảnh, bản khắc và tranh vẽ, cùng với 2000 áp phích và tài liệu quảng bá phim, 800 cuốn sách và tạp chí và 750 bộ phim ở mọi định dạng”.
Bảo tàng Điện ảnh có nhiều cuộc triển lãm cố định khác nhau đã được du khách yêu thích. Bảo tàng đưa du khách trở lại những ngày đầu của nghệ thuật hình ảnh chuyển động, hơn 400 năm tuổi, với điểm nhấn là Nhà hát Múa rối Bóng Trung Quốc trước khi chuyển sang điện ảnh thời kỳ đầu, trưng bày các đồ tạo tác như hộp đựng máy ảnh và đèn lồng ma thuật. Cả một tầng dành riêng cho các ảo thuật gia và nhà đổi mới của điện ảnh câm, đặc biệt là anh em nhà Lumière và Georges Méliès, và sự phát triển công nghệ nhanh chóng củanghệ thuật.
Bảo tàng cũng thường xuyên tổ chức các bài giảng, chương trình chiếu phim và hội thảo giáo dục cho sinh viên.
nơi ở thời thơ ấu của ngôi sao phim câm Charlie Chaplin, người đã sống ở đó khi mẹ anh nghèo túng.Tòa nhà hiện thuộc sở hữu của nhà phát triển bất động sản Anthology, người rất muốn bảo tồn viên ngọc quý của London này, vốn được người dân địa phương đánh giá cao cộng đồng địa phương như một phần của di sản lịch sử và văn hóa của họ. Mặc dù đã có những cuộc đàm phán để di dời bảo tàng, nhưng người đồng sáng lập Martin Humphries cho biết: “Tôi không thấy có nơi nào khác để tái tạo nó, nhưng linh cảm của tôi là chúng tôi sẽ ở đây mãi mãi”.
Bộ sưu tập của bảo tàng được tặng bởi Ronald Grant và Martin Humphries, những người đã tích lũy được một lượng lớn lịch sử điện ảnh và kỷ vật trong suốt nhiều năm. Humphries nói với tạp chí Time Out vào năm 2018 rằng “mọi người yêu thích nơi này. Tôi chưa bao giờ đến một bảo tàng nào khác [như nó]”. Bộ sưu tập là sự kết hợp giữa điện ảnh cổ điển và mới, chủ yếu bao gồm các cuộn phim và ảnh tĩnh (hơn một triệu), ảnh, sách, ghế rạp chiếu phim trang trí nghệ thuật, máy chiếu, áp phích (75.000), vé, mẩu phương tiện truyền thông, đạo cụ và clip từ nhiều bộ phim khác nhau. Họ cũng có những ma-nơ-canh mặc đồng phục của diễn viên điện ảnh từ những năm 1940 và 1950. Một trong những bộ sưu tập lâu đời nhất của họ là những bộ phim đầu tiên của công ty sản xuất phim Blackburn, Mitchell và Kenyon, từ năm 1899 đến năm 1906.
Bảo tàng Điện ảnh Quốc gia Trung Quốc là bảo tàng phim lớn nhất trên thế giới: Ảnh từBeijingKidsBảo tàng Điện ảnh Quốc gia Trung Quốc – Bắc Kinh, Trung Quốc
Được thành lập vào năm 2005, Bảo tàng Điện ảnh Quốc gia Trung Quốc là bảo tàng điện ảnh lớn nhất thế giới. Nằm ở thủ đô Bắc Kinh của Trung Quốc, bảo tàng có 20 phòng triển lãm và 5 rạp chiếu phim. Nó đã được cải tạo vào năm 2011 và kiến trúc tuyệt đẹp của nó được thiết kế bởi RTKL Associates và Viện Thiết kế Kiến trúc Bắc Kinh; tông màu nội thất của nó - đen, trắng và xám - được chọn để làm nổi bật bầu không khí yên tĩnh và sang trọng. Theo CNFM, “thiết kế phản ánh khái niệm đạt được sự hài hòa giữa nghệ thuật điện ảnh và đổi mới kiến trúc”.
Bảo tàng được khai trương để kỷ niệm 100 năm điện ảnh Trung Quốc, đồng thời trưng bày các triển lãm quảng bá và khám phá lịch sử của điện ảnh Trung Quốc. Ngành công nghiệp điện ảnh Trung Quốc, những bộ phim đầu tiên như Ding Jun Shan (Chinh phục dãy núi Jun), phim nghệ thuật, phim chiến tranh cách mạng, cùng với phim thiếu nhi và phim giáo dục. Bảo tàng cũng trưng bày công nghệ điện ảnh mới nhất và tổ chức nhiều hội nghị học thuật cũng như chiếu phim. Bộ sưu tập của bảo tàng bao gồm hơn 500 đạo cụ trong phim, 200 đoạn giới thiệu phim, hơn 4000 bức ảnh và cuộn phim cũng như kịch bản.
CNFM lưu ý rằng bảo tàng “được biết đến không chỉ bởi sức mạnh hình ảnh của nhà thiết kế mà còn bởi khả năng cung cấp cho khán giả một trải nghiệm thân mật hoàn chỉnh của đương đạivăn hóa điện ảnh”. Hai mươi phòng triển lãm được tổ chức theo các thời kỳ khác nhau trong lịch sử điện ảnh Trung Quốc và công nghệ mới nhất. Mười sảnh đầu tiên nằm trên tầng hai và tầng ba; các cuộc triển lãm bao gồm sự ra đời của điện ảnh Trung Quốc và sự phát triển ban đầu của nó, phim Trung Quốc trong thời kỳ chiến tranh cách mạng, và sự thành lập và phát triển của điện ảnh ở Trung Quốc mới.
Khu vực triển lãm trên tầng bốn, chứa mười hội trường còn lại , khám phá khía cạnh kỹ thuật của điện ảnh – ghi âm, chỉnh sửa âm thanh và âm nhạc, hoạt hình và quay phim – cũng như tôn vinh tác phẩm của từng đạo diễn Trung Quốc.
Bảo tàng Điện ảnh Quốc gia Trung Quốc mang đến cho du khách trải nghiệm Thực tế ảo – mang tên Lunar Dream, cho phép du khách trở thành những phi hành gia khám phá không gian trong một con tàu vũ trụ ảo – và một màn hình tròn độc đáo, cao 1.8000 mét vuông. Phòng chiếu của bảo tàng cũng được bao quanh bởi những bức tường kính, cho phép du khách xem quá trình chiếu phim.
Cinémathèque Française là một trong những kho lưu trữ phim công cộng lớn nhất thế giới: Ảnh từ TripsavvyCinémathèque Française – Paris, Pháp
Cinémathèque Française là một trong những kho lưu trữ phim lớn nhất thế giới mở cửa cho công chúng. Nằm ở thủ đô Paris của Pháp, nó được khai trương vào năm 1936 bởi nhà làm phim người Pháp Georges Franju và nhà lưu trữ phim người Pháp vàngười mê điện ảnh Henri Langlois. Người ta nói rằng các buổi chiếu của Langlois trong những năm 1950 đã mở đường cho sự phát triển của lý thuyết auteur bởi biểu tượng làm phim của Pháp, và một trong những người sáng lập ra Làn sóng mới của Pháp, François Truffaut. Lý thuyết khẳng định rằng đạo diễn phim là tác giả duy nhất của bộ phim thể hiện qua cách tính cách của họ truyền tải chủ đề và thẩm mỹ thị giác, là một lý thuyết lâu dài nhưng gây nhiều tranh cãi trong giới hàn lâm điện ảnh cho đến ngày nay.
Langlois bắt đầu sưu tầm tài liệu phim và đồ vật liên quan đến phim những năm 1930. Bộ sưu tập của ông rất lớn và đang bị đe dọa trong thời kỳ Đức Quốc xã chiếm đóng ở Pháp, vốn yêu cầu tiêu hủy tất cả các bộ phim làm trước năm 1937. Với mong muốn bảo tồn những gì ông coi là một phần quan trọng của lịch sử và văn hóa Pháp, Langlois và những người bạn của mình đã buôn lậu ra khỏi đất nước càng nhiều càng tốt. Sau chiến tranh, chính phủ Pháp đã cấp cho Langlois một phòng chiếu nhỏ tại Đại lộ Messine. Nhiều nhân vật đáng chú ý của điện ảnh Pháp đã dành thời gian ở đó, bao gồm Alain Resnais, Jean-Luc Godard và René Clément.
Bộ sưu tập của bảo tàng thường được coi là thánh địa của nghệ thuật điện ảnh. Nó bao gồm các cuộn phim, ảnh (bao gồm một số từ Auguste và Louis Lumière, những người tạo ra hệ thống hình ảnh chuyển động Cinématographe), trang phục của các biểu tượng Hollywood bao gồm Greta Garbo, Vivien Leigh và Elizabeth Taylor, và các đạo cụ nổi tiếng nhưtrong vai người đứng đầu của bà Bates trong phim Tâm lý của Alfred Hitchcock và nữ người máy trong kiệt tác Metropolis của trường phái Biểu hiện Đức của Fritz Lang. Bảo tàng tiếp tục chiếu phim, cả cổ điển và đương đại, đồng thời thường xuyên tổ chức các bài giảng và chương trình chuyên biệt như 'các yếu tố cho lịch sử quang học điện ảnh, từ nguồn gốc của nó đến những năm 1960' và 'nghệ thuật điện ảnh và hội chợ: kỹ thuật kỳ diệu'.
Viện phim Deutsches & Bộ sưu tập của Filmmuseum có hàng nghìn cuộn phim, ảnh và áp phích: Ảnh từ Deutsches FilminstitutThe Deutsches Filminstitut & Filmmuseum – Frankfurt, Đức
The Deutsches Filminstitut & Filmmuseum là một bảo tàng ở Frankfurt, Đức chuyên trưng bày lịch sử, thẩm mỹ và ảnh hưởng văn hóa của phim. Bảo tàng sáp nhập với Deutsches Filminstitut, một viện nghiên cứu và lưu trữ phim, vào năm 1999.
Bộ sưu tập của bảo tàng có hàng nghìn cuộn phim, ảnh và áp phích, đồng thời có các cuộc triển lãm kéo dài, chẳng hạn như The Sound of Disney 1928 -1967 và Stanley Kubrick, bên cạnh những cái lâu dài, chẳng hạn như việc phát minh ra phim vào cuối thế kỷ 19 tập trung vào các chủ đề về sự tò mò, chuyển động, nhiếp ảnh và trình chiếu, và các rạp hát cổ điển của Berlin. Một trong những cuộc triển lãm gần đây của bảo tàng giới thiệu việc mua lại các áp phích phim quốc tế mới nhất của họ từ 40 năm đầu tiên của điện ảnhlịch sử. Những tấm áp phích này đã được giấu trong một mỏ muối ở Grasleben trong Thế chiến thứ hai và kể từ đó đã được bảo tàng khôi phục và số hóa.
Xem thêm: 7 Vui vẻ & Nhà hàng kỳ lạ ở Chicago bạn phải thửMặc dù bộ sưu tập, thư viện và tài liệu lưu trữ của bảo tàng rất ấn tượng, trái tim của Viện phim Deutsches & Filmmuseum là rạp chiếu phim của họ. Được thành lập vào năm 1971, rạp chiếu phim có hơn 130 chỗ ngồi và chiếu các bộ phim từ khắp nơi trên thế giới, thường có các diễn giả khách mời đến để bối cảnh hóa và thảo luận về các bộ phim với khán giả. Các bộ phim được chiếu tại rạp thường khen ngợi các buổi triển lãm vào thời điểm đó, bao gồm các bộ phim tài liệu về quy trình sản xuất phim của các bộ phim trên khắp thế giới, và các bộ phim Kinh điển & amp; Chuỗi phim Rarities “trình chiếu các tác phẩm kinh điển trong lịch sử điện ảnh quốc tế cũng như phim tài liệu, phim ngắn và phim thử nghiệm hiếm khi được chiếu trên màn ảnh rộng”.
Bảo tàng Hollywood ở California là nơi trưng bày hơn 11.000 mảnh kỷ vật điện ảnh và truyền hình Hollywood: Ảnh từ Bảo tàng HollywoodBảo tàng Hollywood – Hollywood, CA, Hoa Kỳ
Bảo tàng Hollywood ở California là nơi lưu giữ hơn 11.000 mảnh phim và truyền hình Hollywood kỷ vật, bao gồm cuộn phim, ảnh, trang phục, kịch bản và tượng nhỏ hoạt hình stop-motion. Bảo tàng nằm trong tòa nhà Max Factor lịch sử trên Đại lộ Highland, được thiết kế bởi kiến trúc sư người Mỹ S. Charles Lee,người được nhiều người coi là một trong những nhà thiết kế nổi tiếng nhất của rạp chiếu phim.
Chuyên gia trang điểm tài tình Max Factor cũng là một nhân vật chủ chốt ở Hollywood khi ông thiết kế ngoại hình cho các biểu tượng Hollywood cổ điển như Jean Harlow, Joan Crawford và Judy Garland.
Bảo tàng được chia thành bốn tầng và trưng bày nhiều hiện vật từ kỷ nguyên phim câm của Hollywood cho đến điện ảnh đương đại. Bộ sưu tập bao gồm các hiện vật cá nhân thuộc sở hữu của các ngôi sao, chẳng hạn như ô tô, chiếc váy triệu đô mang tính biểu tượng của Marilyn Monroe và áo choàng của Elvis Presley, lịch sử của Hollywood và Đại lộ Danh vọng, và các triển lãm được thiết kế để giới thiệu Rat Pack, The Flintstones, Rocky Balboa, Baywatch, Harry Potter và Star Trek, v.v.
Không thể bỏ qua tầng dưới của bảo tàng, là bản sao phòng giam của Hannibal Lecter trong Sự im lặng của bầy cừu. Tầng dưới có một khu vực dành riêng cho những nhân vật được yêu thích trong phim kinh dị đình đám, bao gồm Elvira, xác ướp của Boris Karloff, ma cà rồng, Frankenstein và cô dâu của ông.
Paradjanov trở nên nổi tiếng sau bộ phim Bóng tối của tổ tiên bị lãng quên: Ảnh từ Armenia DiscoveryBảo tàng Sergei Paradjanov – Yerevan, Armenia
Bảo tàng Sergei Paradjanov ở thủ đô Yerevan của Armenia dành riêng cho đạo diễn và nghệ sĩ người Armenia của Liên Xô Sergei Paradjanov. Nó được thiết kế để giới thiệu nghệ thuật độc đáo vàdi sản văn học, và bảo tàng là một trong những bảo tàng nổi tiếng nhất trong nước, đối với cả khách du lịch và các nhà làm phim quốc tế như Nikita Mikhalkov, Yevgeni Yevtushenko và Enrica Antonioni. Nó được thành lập vào năm 1988 bởi chính Paradjanov nhưng việc xây dựng bảo tàng bị trì hoãn do trận động đất ở Armenia năm 1988, và Paradjanov đã qua đời vào thời điểm nó mở cửa cho công chúng vào năm 1991.
Paradjanov nổi tiếng sau phim Bóng tối của tổ tiên bị lãng quên. Liên Xô quê hương của ông đã không chấp nhận bộ phim và thưởng cho ông bị cấm làm phim. Bất chấp, Parajanov chuyển đến Armenia và thực hiện The Color of Pomegranates. Là một bộ phim thử nghiệm, nó kể câu chuyện về một nhà thơ người Armenia không có đối thoại và chuyển động máy quay hạn chế. Mặc dù bộ phim này cũng nổi tiếng như Bóng tối của tổ tiên bị lãng quên, nhưng Paradjanov đã bị tống vào tù 5 năm vì bộ phim đó.
Để tôn vinh công việc và sự kiên trì của ông, bộ sưu tập của bảo tàng trưng bày các tác phẩm điện ảnh của Paradjanov, bao gồm các cuộn phim và các kịch bản, cùng với các quân bài thủ công và 600 tác phẩm nghệ thuật gốc mà anh ấy đã thực hiện trong tù, và các tác phẩm tái tạo các phòng của anh ấy ở Tbilisi. Bảo tàng cũng trưng bày các tài liệu lưu trữ “bao gồm thư từ rộng rãi của đạo diễn với Lilia Brik, Andrei Tarkovsky, Mikhail Vartanov, Federico Fellini, Yuri Nikulin và các nhân vật văn hóa khác”.
Về bảo tàng, nhà quay phim Liên Xô
