9 Կինոյի թանգարաններ, որոնք պետք է տեսնել

1830-ականների սկզբին իր ստեղծման օրվանից ի վեր, կինոն շարունակում է զվարճացնել և հիացնել աշխարհը: Մարդիկ իրենց ամենօրյա զրույցներում մեջբերում են ֆիլմերի տողերը, նրանք կրում են վերնաշապիկներ, որոնց վրա պատկերված են Չարլի Չապլինը և Մերիլին Մոնրոն, և նրանք զարդարում են իրենց տները պաստառներով և արձանիկներով: Մարդիկ հետևում են աստղերին սոցիալական ցանցերում և շփվում նրանց հետ համաժողովների ժամանակ, և շատերը խաղում են որպես իրենց սիրելի ֆիլմերի հերոսներ, այդ թվում՝ Wonder Woman-ը, Արքայադուստր Լեյան և Բեթմենը: Կան հարյուրավոր ամսագրեր, ամսագրեր, գրքեր, փոդքասթներ և վավերագրական ֆիլմեր՝ նվիրված կինոյին, սակայն կա կինոն ուսումնասիրելու մեկ այլ միջոց՝ թանգարանները:

Չնայած շատ թանգարաններում ցուցադրվում են տարբեր ֆիլմերի և/կամ աստղերի ցուցադրություններ, քչերն են ապրում: թանգարանների ցուցադրություններին, որոնք ամբողջովին նվիրված են արվեստին: Ահա կինոթանգարանների ընտրանին, որոնք պարտադիր պետք է տեսնել:

Կինոյի թանգարան - Լոնդոն, Անգլիա

Կինոյի թանգարանը Քենինգթոնում, Լոնդոն, հիմնադրվել է 1986 թվականին: Թանգարանը սկզբում գտնվել է Բրիքսթոնի Ռեյլի Հոլլում, որը ներկայումս գտնվում է Սև մշակութային արխիվի տունը, այնուհետև նախկինում գտնվող խորհրդի վարձակալության գրասենյակում Քենինգթոնում 1998 թվականին մշտապես տեղափոխվել է վիկտորիանական ժամանակաշրջանի Լամբեթի աշխատասենյակ: Շենքն ինքնին նշանավոր դիրք ունի կինոյի պատմության մեջ, քանի որ այն եղել է.Փարաջանովի մտերիմ ընկեր Միխայիլ Վարտանովն ասել է. «Աշխարհում որևէ տեղ կա՞ Սերգեյ Փարաջանովի թանգարան։ Նրա ստեղծագործությունների թանգարանը՝ իր գրաֆիկաները, տիկնիկները, կոլաժները, լուսանկարները, 23 սցենարները և չիրականացված բեմադրությունների լիբրետոները կինոյում, թատրոնում, բալետում… Դա կդառնար ցանկացած քաղաքի զարդն ու հպարտությունը։ Ես գիտեմ, որ վաղ թե ուշ Փարաջանովի սցենարներն ու լիբրետոները տպագրվելու են գրքով, և հուսով եմ, որ այդ թանգարանով քաղաքը լինելու է Երևանը»։

Կինոյի ազգային թանգարան – Թուրին, Իտալիա

Կինոյի ազգային թանգարանը Թուրինում, Իտալիա, կինոթանգարան է, որը գտնվում է պատմական Mole Antonelliana-ում։ աշտարակ, որն առաջին անգամ բացվել է 1958 թվականին: Թանգարանը հինգ հարկանի է, և քանի որ շենքը ի սկզբանե նախատեսված էր որպես սինագոգ, տարբեր մատուռներում ներկայացված են տարբեր ցուցահանդեսներ: Այն ղեկավարվում է Մարիա Ադրիանա Պրոլո հիմնադրամի կողմից և նրա հավաքածուի մեծ մասը իտալական կինոյի կոլեկցիոներ և պատմաբան Մարիա Ադրիանա Պրոլոյի շնորհիվ է. Պրոլոն, որը հաճախ կոչվում է «կինոյի տիկին», իր կյանքը նվիրել է կինոյի ուսումնասիրությանը: Թանգարանի գաղափարը ծագել է 1941 թվականին, երբ Պրոլոն իր օրագրում գրել է «1941 թվականի հունիսի 8. թանգարանը մտածված էր»:

Prolo-ն սկսեց հավաքել և պահպանել փաստաթղթեր և նյութեր Թուրինի կինոթատրոնից: Ըստ Մարիա Ադրիանա Պրոլոյի հիմնադրամի, «1953 թվականին ստեղծվեց Կինոյի Մշակութային Ասոցիացիայի թանգարանը, որի նպատակն էր «հավաքել, պահպանել և հանրությանը ցուցադրել ամբողջ նյութը, որը վերաբերում է գեղարվեստական, մշակութային, տեխնիկական և արդյունաբերական փաստաթղթերին և պատմությանը»: գործունեությունը կինեմատոգրաֆիայի և լուսանկարչության բնագավառում»:

Կինոյի ազգային թանգարանի հավաքածուն ընդարձակ է: Այն պարունակում է վինտաժ ֆիլմերի ցուցապաստառներ, ֆոնդեր, արխիվների գրադարան և նախկինեմատոգրաֆիկ օպտիկական սարքեր, ինչպիսիք են կախարդական լապտերները (վաղ պատկերի պրոյեկտոր) և բեմական իրեր վաղ իտալական կինոյից: Ըստ ցուցանմուշի՝ «թանգարանի առանցքը, անկասկած, Տաճարի սրահն է, որտեղ ապշեցուցիչ չափերն ու շրջակա տարածքի համամասնությունները հիմնարար դեր են խաղում մարդկանց խճճվածության մեջ»:

Ցուցասրահները հանդիսանում են տեսահոլովակների, լուսանկարների և ռեկվիզիաների համադրություն: Թանգարանի ամենահայտնիներից են Մոլոխի հսկայական արձանը Կաբիրիա ֆիլմից, դագաղը, որն օգտագործել է Բելա Լուգոսին Դրակուլայում և Փիթեր Օ'Թուլի պատմուճանը Լոուրենս Արաբիայից:

Հնդկական կինոյի ազգային թանգարանից – Մումբայ, Հնդկաստան

Վերջերս լրացումԲոլիվուդը, Հնդկական կինոյի ազգային թանգարանը բացվել է հանրության համար 2019 թվականին: Իր տեսակի մեջ առաջինը Հնդկաստանում, թանգարանը նախատեսված է ցուցադրելու հնդկական կինոյի պատմությունը, որը արվեստի հաճախ անտեսված ոլորտ է: 1,4 միլիարդ ռուփի (15,951,972,58 եվրո) արժողությամբ թանգարանը բաժանված է 19-րդ դարի նրբագեղ բունգալոի և հարավային Մումբայի ժամանակակից հինգ հարկանի ապակե կառույցի միջև:

Ուսումնասիրելով հնդկական կինոյի ավելի քան 100 տարին, թանգարանը ցուցադրում է վաղ հնդկական համր ֆիլմեր, «կինոյի հատկություններ և զգեստներ, վինտաժ սարքավորումներ, պաստառներ, կարևոր ֆիլմերի պատճեններ, գովազդային թռուցիկներ, սաունդթրեքեր, թրեյլերներ, թափանցիկ նյութեր, կինոյի հին ամսագրեր, ֆիլմերի ստեղծման և տարածման վիճակագրություն»: Նրանց ամենահետաքրքիր տարրերից են Լյումիեր եղբայրների ֆիլմերի հայտնի առաջին ցուցադրությունը Մումբայում 1896 թվականին, ձեռքով նկարված պաստառներ, Կ. Լ. Սայգալի աուդիո ձայնագրությունները, որը համարվում է հինդիալեզու կինոյի առաջին աստղը, և տեսահոլովակներ և փաստաթղթեր, որոնք վերաբերում են Հնդկաստանին։ Առաջին լիամետրաժ գեղարվեստական ​​ֆիլմը՝ «Դադասահեբ Ֆալկե», նկարահանված Ռաջա Հարիշչանդրայի կողմից 1913 թվականին:

Ցուցահանդեսները նախագծված են ժամանակագրական կարգով՝ հետևելով դրա 100 տարին չորս հարկերում. «Մակարդակ 1. Գանդին և կինոն. Մակարդակ 2. Մանկական ֆիլմերի ստուդիա; Մակարդակ 3. Տեխնոլոգիա, ստեղծագործականություն և հնդկական կինո; Մակարդակ 4. Կինոն ամբողջ Հնդկաստանում»: Նրանք ուսումնասիրում են, թե ինչպես են ազդել ամերիկյան և բրիտանական կինոարդյունաբերության զարգացումներըՀնդկական կինոն (օրինակ՝ ձայնի գալուստը, ստուդիայի դարաշրջանը և Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ազդեցությունը) նախքան խորանալը, թե ինչպես է հնդկական կինոն գտել իր յուրահատուկ, տարածաշրջանային ձայնը:

Թանգարանի բացումը տեղի է ունեցել վարչապետի կողմից: Նարենդրա Մոդին 2019 թվականի հունվարին: Նա Daily News and Analysis India-ին ասաց, որ «ֆիլմերը և հասարակությունը միմյանց արտացոլումն են: Այն, ինչ դուք տեսնում եք ֆիլմերում, տեղի է ունենում հասարակության մեջ, և այն, ինչ տեղի է ունենում հասարակության մեջ, երևում է ֆիլմերում: Ժամանակին միայն «1-ին մակարդակի քաղաքներից» հարուստ մարդիկ կարող էին մուտք գործել կինոարդյունաբերություն, բայց այժմ 2-րդ և 3-րդ մակարդակի քաղաքների արվեստագետները հենվում են իրենց գեղարվեստական ​​կարողությունների հզորության վրա»:

Թանգարանը շրջադարձ է նշում: կետ երկրի համար. «սա ցույց է տալիս, որ Հնդկաստանը փոխվում է», - մեկնաբանեց Մոդին, «ավելի վաղ աղքատությունը համարվում էր առաքինություն… Ֆիլմերը աղքատության, անօգնականության մասին էին: Հիմա խնդիրների հետ մեկտեղ նկատվում են նաև լուծումներ։ Եթե ​​կան միլիոն խնդիրներ, կան մեկ միլիարդ լուծումներ։ Ֆիլմերի ավարտին տևում էր 10-15 տարի։ Հայտնի ֆիլմերն իրականում հայտնի էին դրանց ավարտման համար պահանջվող (երկար) ժամանակով… Այժմ ֆիլմերը ավարտվում են մի քանի ամսից և սահմանված ժամկետում: Նույնն է պետական ​​սխեմաների դեպքում։ Դրանք այժմ ավարտվում են սահմանված ժամկետում»:

Կինոյի թանգարան – Ժիրոնա,Իսպանիա

Հյուսիսային Իսպանիայի Կինոյի թանգարանը հիմնադրվել է 1998 թվականին, նվիրված է կինոյին և շարժվող պատկերների աշխարհին: Այն իր տեսակի մեջ առաջինն էր Իսպանիայում և իսպանացի կինոռեժիսոր Թոմաս Մալոլի անձնական հավաքածուից բաղկացած ավելի քան 30,000 իրերի տեսականիով, թանգարանը հայտնի վայր է զբոսաշրջիկների և կինոսիրողների համար:

Թանգարանը եղել է թանգարան: կրքոտ նախագիծ Մալոլի համար, ում սերը կինոյի հանդեպ վաղ տարիքից ոգեշնչեց նրան նկարահանել իր սեփական կարճամետրաժ ֆիլմերը, որոնք լավ ընդունվեցին տեղական և միջազգային մակարդակներում, և սկսեց ձեռք բերել կինոյի պատմության տարբեր կարևոր առարկաներ, ներառյալ վաղ տեսախցիկները: Ժամանակագրական կարգով ցուցադրված Կինոյի թանգարանը ցուցադրում է «12000 կտոր, ներառյալ գործիքներ, աքսեսուարներ, լուսանկարներ, փորագրություններ և նկարներ, ինչպես նաև 2000 պաստառներ և ֆիլմերի գովազդային նյութեր, 800 գիրք և ամսագիր և 750 ֆիլմ բոլոր ձևաչափերով»:

Կինոյի թանգարանն ունի տարբեր մշտական ​​ցուցադրություններ, որոնք հայտնի են դարձել այցելուների շրջանում: Թանգարանն այցելուներին վերադարձնում է շարժվող պատկերների արվեստի վաղ օրերը՝ ավելի քան 400 տարեկան, շեշտը դնելով չինական ստվերների տիկնիկային թատրոնի վրա՝ նախքան վաղ կինոթատրոն տեղափոխվելը, ցուցադրելով այնպիսի արտեֆակտներ, ինչպիսիք են տեսախցիկները և կախարդական լապտերները: Մի ամբողջ հարկ նվիրված է համր կինոյի կախարդներին և նորարարներին, մասնավորապես Լյումիեր եղբայրներին և Ժորժ Մելիեսին և աշխարհի արագընթաց տեխնոլոգիական էվոլյուցիային։արվեստ:

Թանգարանը նաև առաջարկում է կանոնավոր դասախոսություններ, ցուցադրական ծրագրեր և կրթական սեմինարներ ուսանողների համար:

Շենքը ներկայումս պատկանում է անշարժ գույքի կառուցապատող Anthology-ին, որը ցանկանում է պահպանել այս լոնդոնյան գոհարը, որը բարձր են գնահատում տնօրինությունը: տեղական համայնքը որպես իրենց պատմամշակութային ժառանգության մաս: Թեև բանակցություններ են եղել թանգարանը տեղափոխելու վերաբերյալ, համահիմնադիր Մարտին Համֆրիսն ասել է. «Ես չեմ կարող տեսնել, որ ինչ-որ այլ տեղ կա այն վերստեղծելու համար, բայց իմ սրտային զգացումն այն է, որ մենք հավերժ այստեղ ենք լինելու»:

Թանգարանի հավաքածուն նվիրաբերվել է Ռոնալդ Գրանտի և Մարտին Համֆրիսի կողմից, ովքեր երկար տարիների ընթացքում կուտակել են կինոյի պատմության և հուշանվերների հսկայական տեսականի: 2018 թվականին Համֆրիսը Time Out ամսագրին ասել է, որ «մարդիկ սիրահարվում են այդ վայրին: Ես երբեք չեմ եղել այլ թանգարանում [նման]»: Հավաքածուն վինտաժային և նոր կինոյի խառնուրդ է՝ հիմնականում կազմված ֆիլմերի ժապավեններից և կադրերից (ավելի քան մեկ միլիոն), լուսանկարներից, գրքերից, արտ-դեկո կինոթատրոնի աթոռներից, պրոյեկտորներից, պաստառներից (75,000), տոմսերից, մեդիա հատվածներից, ռեկվիզիտներից և տեսահոլովակներից։ տարբեր ֆիլմերից: Նրանք ունեն նաև մանեկեններ, որոնք կրում են 1940-ական և 1950-ական թվականների կինոթատրոնի հաղորդավարի համազգեստներ: Նրանց ամենահին հավաքածուներից մեկը Բլեքբերն կինոարտադրող ընկերության՝ Mitchell and Kenyon-ի վաղ ֆիլմերն են՝ 1899-1906 թվականներին:

Չինաստանի ազգային կինոթանգարան – Պեկին, Չինաստան

Ստեղծվել է 2005 թվականին, Չինաստանի ազգային կինոթանգարանը աշխարհի ամենամեծ կինոթանգարանն է: Գտնվելով Չինաստանի մայրաքաղաք Պեկինում, թանգարանն ունի քսան ցուցասրահ և հինգ ցուցադրության թատրոն: Այն վերանորոգվել է 2011 թվականին, և նրա ապշեցուցիչ ճարտարապետությունը նախագծվել է RTKL Associates-ի և Պեկինի ճարտարապետական ​​դիզայնի ինստիտուտի կողմից; նրա ինտերիերի գունային սխեման՝ սև, սպիտակ և մոխրագույն, ընտրվել է հանգստության և էլեգանտության մթնոլորտն ընդգծելու համար: Ըստ CNFM-ի՝ «դիզայնն արտացոլում է կինոարվեստի և ճարտարապետական ​​նորարարությունների միջև ներդաշնակության հասնելու հայեցակարգը»:

Թանգարանը բացվել է չինական կինոյի 100-ամյակը նշելու համար, և այն ցուցադրում է ցուցահանդեսներ, որոնք խթանում և ուսումնասիրում են կինոյի պատմությունը: Չինական կինոարդյունաբերություն, վաղ ֆիլմեր, ինչպիսիք են Դինգ Ջուն Շանը (Նվաճելով Յունի լեռները), արտ-հաուս ֆիլմեր, հեղափոխական պատերազմի ֆիլմեր, մանկական և կրթական ֆիլմերի կողքին: Թանգարանը նաև ցուցադրում է նորագույն կինեմատոգրաֆիական տեխնոլոգիաներ և հյուրընկալում է տարբեր ակադեմիական կոնֆերանսներ և ֆիլմերի ցուցադրություններ: Թանգարանի հավաքածուն ընդգրկում է ավելի քան 500 ֆիլմի պարագաներ, 200 ֆիլմերի ներածություններ, ավելի քան 4000 լուսանկարներ և ֆիլմերի ժապավեններ և սցենարներ:

CNFM-ը նշում է, որ թանգարանը «հայտնի է ոչ միայն դիզայների տեսողական ուժով, այլև նրա կարողությամբ հանդիսատեսին տրամադրել ժամանակակիցի ամբողջական ինտիմ փորձկինոմշակույթ»: Քսան ցուցասրահները կազմակերպված են ըստ չինական կինոյի պատմության տարբեր ժամանակաշրջանների և նորագույն տեխնոլոգիաների: Առաջին տասը սրահները գտնվում են երկրորդ և երրորդ հարկերում. Ցուցահանդեսները ներառում են չինական կինոյի ծնունդը և նրա վաղ զարգացումը, չինական ֆիլմը հեղափոխական պատերազմի ժամանակաշրջանում և կինոյի հիմնադրումն ու զարգացումը Նոր Չինաստանում:

Չորրորդ հարկի ցուցահանդեսային տարածքը, որտեղ գտնվում են մնացած տասը սրահները: , ուսումնասիրում է կինոյի տեխնիկական կողմը՝ ձայնի և երաժշտության ձայնագրում, մոնտաժ, անիմացիա և կինեմատոգրաֆիա, ինչպես նաև նշում է առանձին չինացի ռեժիսորների աշխատանքը:

Չինաստանի ազգային կինոթանգարանը այցելուներին առաջարկում է Վիրտուալ իրականության փորձառություններ. Lunar Dream, այն այցելուներին հնարավորություն է տալիս դառնալ տիեզերագնացներ, ովքեր ուսումնասիրում են տիեզերքը վիրտուալ տիեզերանավի միջոցով և եզակի շրջանաձև էկրանով, 18000 քառակուսի մետր բարձրությամբ: Թանգարանի նախագծման սենյակը նույնպես տեղադրված է ապակե պատերով, որոնք այցելուներին թույլ են տալիս դիտել ֆիլմի պրոյեկցիայի գործընթացը:

Cinémathèque Française – Փարիզ, Ֆրանսիա

Cinémathèque Française-ը աշխարհի ամենամեծ կինոարխիվներից մեկն է, որը բաց է հանրության համար: Գտնվելով Ֆրանսիայի մայրաքաղաք Փարիզում, այն բացվել է 1936 թվականին ֆրանսիացի կինոռեժիսոր Ժորժ Ֆրանժուի և ֆրանսիացի կինոարխիվագետի և արխիվագետի կողմից։Սինեֆիլ Անրի Լանգլուա. Ասում են, որ 1950-ականներին Լանգլուայի ցուցադրությունները ճանապարհ են ընձեռել ֆրանսիական կինոարտադրության պատկերակի և ֆրանսիական նոր ալիքի հիմնադիրներից մեկի՝ Ֆրանսուա Տրյուֆոյի հեղինակային տեսության զարգացման համար: Տեսությունը, որը պնդում է, որ ֆիլմի ռեժիսորը ֆիլմի միակ հեղինակն է, ինչը ցույց է տալիս, թե ինչպես է նրանց անձը ներարկում առարկան և տեսողական գեղագիտությունը, կայուն, բայց խիստ վիճարկվող տեսություն է կինոակադեմիայի մեջ մինչ օրս:

Լանգլուան սկսվեց: 1930-ականներին ֆիլմերի փաստաթղթերի և կինոյի հետ կապված առարկաների հավաքագրում: Նրա հավաքածուն հսկայական էր և սպառնալիքի տակ էր հայտնվել Ֆրանսիայում նացիստական ​​օկուպացիայի ժամանակ, որը պահանջում էր ոչնչացնել մինչև 1937 թվականը նկարահանված բոլոր ֆիլմերը: Ցանկանալով պահպանել այն, ինչ նա համարում էր պատմության և ֆրանսիական մշակույթի կարևորագույն մաս, Լանգլոան և նրա ընկերները հնարավորինս շատ մաքսանենգ ճանապարհով դուրս բերեցին երկրից: Պատերազմից հետո ֆրանսիական կառավարությունը Լանգլուային տրամադրեց փոքրիկ ցուցադրական սենյակ Ավենյու դե Մեսինում: Այնտեղ ժամանակ են անցկացրել ֆրանսիական կինոյի շատ նշանավոր գործիչներ, այդ թվում՝ Ալեն Ռենեն, Ժան-Լյուկ Գոդարը և Ռենե Կլեմենը:

Թանգարանի հավաքածուն հաճախ նշվում է որպես կինոարվեստի սրբավայր: Այն ներառում է ֆիլմերի ժապավեններ, լուսանկարներ (ներառյալ Օգյուստ և Լուի Լյումյերի՝ Cinématographe շարժապատկերի համակարգի ստեղծողներից մի քանիսը), զգեստներ, որոնք կրել են հոլիվուդյան պատկերակները, այդ թվում՝ Գրետա Գարբոն, Վիվիեն Լեյը և Էլիզաբեթ Թեյլորը, և հայտնի ռեկորդներ, ինչպիսիք են:որպես տիկին Բեյթսի գլուխ Ալֆրեդ Հիչքոքի «Հոգեբան» ֆիլմից և կին ռոբոտ Ֆրից Լանգի գերմանական էքսպրեսիոնիստական ​​«Մետրոպոլիս» գլուխգործոցից: Թանգարանը շարունակում է ցուցադրել ինչպես հին, այնպես էլ ժամանակակից ֆիլմեր, և պարբերաբար կազմակերպում է դասախոսություններ և մասնագիտացված հաղորդումներ, ինչպիսիք են «կինեմատոգրաֆիական օպտիկայի պատմության տարրեր՝ սկզբից մինչև 1960-ականներ» և «կինո և տոնավաճառային արվեստներ. հրաշքների տեխնիկա»: 1> The Deutsches Filminstitut & AMP; Կինոթանգարանի հավաքածուն պարունակում է հազարավոր ֆիլմերի ժապավեններ, լուսանկարներ և պաստառներ. լուսանկար Deutsches Filminstitut-ից

The Deutsches Filminstitut & կինոթանգարան – Ֆրանկֆուրտ, Գերմանիա

The Deutsches Filminstitut & Filmmuseum-ը թանգարան է Ֆրանկֆուրտում, Գերմանիա, որը նվիրված է կինոյի պատմության, գեղագիտության և մշակութային ազդեցության ցուցադրմանը: Թանգարանը միավորվել է Deutsches Filminstitut-ի՝ կինոգիտության և արխիվների ինստիտուտի հետ 1999 թվականին:

Նրա հավաքածուն պարունակում է հազարավոր ֆիլմերի ժապավեններ, լուսանկարներ և պաստառներ, ինչպես նաև ունի պտտվող ցուցահանդեսներ, ինչպիսիք են Դիսնեյի ձայնը 1928 թ. -1967 և Սթենլի Կուբրիկը, մշտականների կողքին, ինչպիսին է կինոյի գյուտը 19-րդ դարի վերջին, որը կենտրոնանում է հետաքրքրասիրության, շարժման, լուսանկարչության և պրոյեկցիայի թեմաների և Բեռլինի վինտաժ թատրոնների վրա: Թանգարանի վերջին ցուցահանդեսներից մեկում ցուցադրվել է կինոյի առաջին 40 տարիների միջազգային ֆիլմերի պաստառների վերջին ձեռքբերումը։պատմությունը։ Այս պաստառները թաքնվել են Գրասլեբենի աղի հանքում Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ և այդ ժամանակվանից վերականգնվել և թվայնացվել են թանգարանի կողմից:

Թեև թանգարանի հավաքածուն, գրադարանը և արխիվները տպավորիչ են, Deutsches Filminstitut-ի սիրտը & Կինոթանգարանը նրանց կինոն է։ Հիմնադրվելով 1971 թվականին, կինոթատրոնն ունի ավելի քան 130 նստատեղ և ցուցադրում է ֆիլմեր ամբողջ աշխարհից, հաճախ հրավիրյալ բանախոսներով հրավիրվում են ֆիլմերը հանդիսատեսի հետ համատեքստի վերածելու և քննարկելու համար: Կինոթատրոնում ցուցադրվող ֆիլմերը հաճախ հաճոյախոսում են այն ժամանակվա ցուցադրությունները, որոնք ներառում են վավերագրական ֆիլմեր ամբողջ աշխարհում ֆիլմերի կինոարտադրության գործընթացների և դրանց դասականների մասին և amp; Rarities շարքը, որը «ցուցադրում է դասականներ միջազգային կինոյի պատմության կանոնից, ինչպես նաև վավերագրական, կարճամետրաժ և փորձարարական ֆիլմեր, որոնք հազվադեպ են ցուցադրվում մեծ էկրանին»:

Հոլիվուդի թանգարան – Հոլիվուդ, Կալիֆորնիա, Միացյալ Նահանգներ

Հոլիվուդի թանգարանը Կալիֆորնիայում տուն է ավելի քան 11,000 հոլիվուդյան ֆիլմերի և հեռուստատեսային նմուշների: հուշանվերներ, ներառյալ ֆիլմերի ժապավեններ, լուսանկարներ, կոստյումներ, սցենարներ և անիմացիոն արձանիկներ: Թանգարանը գտնվում է պատմական Max Factor շենքում՝ Հայլենդ պողոտայում, որը նախագծվել է ամերիկացի ճարտարապետ Ս. Չարլզ Լիի կողմից։ով լայնորեն համարվում է կինոթատրոնի ամենանշանավոր դիզայներներից մեկը:

Հնարամիտ դիմահարդար Մաքս Ֆակտորը նաև Հոլիվուդի առանցքային դեմք էր, քանի որ նա ձևավորել էր դասական հոլիվուդյան պատկերանիշերի տեսքը, ինչպիսին Ջինն էր: Հարլոուն, Ջոան Քրոուֆորդը և Ջուդի Գարլենդը:

Թանգարանը բաժանված է չորս հարկերի և ցուցադրում է տարբեր առարկաներ Հոլիվուդի լուռ դարաշրջանից մինչև ժամանակակից կինո: Հավաքածուն ներառում է աստղերին պատկանող անձնական արտեֆակտներ, ինչպիսիք են մեքենաները, Մերիլին Մոնրոյի խորհրդանշական միլիոն դոլար արժողությամբ զգեստը և Էլվիս Փրեսլիի զգեստը, Հոլիվուդի պատմությունը և նրա Փառքի ծառուղին և ցուցանմուշներ, որոնք նախատեսված են Rat Pack-ը, The Flintstones-ը, Rocky-ին ցուցադրելու համար: Balboa-ն, Baywatch-ը, Harry Potter-ը և Star Trek-ը, ի թիվս այլոց:

Չի կարելի բաց թողնել թանգարանի ստորին մակարդակը, որը Հանիբալ Լեկտերի բանտախցի կրկնօրինակն է «Գառների լռությունը» ֆիլմից: Ներքևի հարկում կա հատված, որը նվիրված է կուլտային սարսափ ֆիլմերի ֆավորիտներին, այդ թվում՝ Էլվիրային, Բորիս Կարլոֆի մումիային, արնախումին և Ֆրանկենշտեյնին և նրա հարսին:

Սերգեյ Փարաջանովի թանգարան – Երևան, Հայաստան

Սերգեյ Փարաջանովի թանգարանը Հայաստանի մայրաքաղաք Երևանում նվիրված է խորհրդային հայ ռեժիսոր և նկարիչ Սերգեյ Փարաջանովին: Այն նախատեսված էր ցուցադրելու նրա եզակի գեղարվեստական ​​ևգրական ժառանգություն, և թանգարանը ամենահայտնիներից մեկն է երկրում, ինչպես զբոսաշրջիկների, այնպես էլ միջազգային կինոգործիչների համար, ինչպիսիք են Նիկիտա Միխալկովը, Եվգենի Եվտուշենկոն և Էնրիկա Անտոնիոնին: Այն հիմնադրվել է 1988 թվականին անձամբ Փարաջանովի կողմից, սակայն թանգարանի շինարարությունը հետաձգվել է 1988 թվականի հայկական երկրաշարժի պատճառով, և Փարաջանովը մահացել է այն ժամանակ, երբ այն բացվել է հանրության համար՝ 1991 թվականին:

Փարաջանովը մեծ հռչակ է ձեռք բերել իր կողմից: ֆիլմ «Մոռացված նախնիների ստվերները». Նրա հայրենի Խորհրդային Միությունը հավանություն չտվեց ֆիլմին և նրան պարգևատրեց ֆիլմեր նկարահանելու արգելքով: Փարաջանովը, անհնազանդ, տեղափոխվեց Հայաստան և նկարահանեց «Նռան գույնը»: Փորձարարական ֆիլմ, այն պատմում էր հայ բանաստեղծի մասին՝ առանց երկխոսության և տեսախցիկի սահմանափակ շարժման: Թեև այս ֆիլմը նույնքան հայտնի դարձավ, որքան «Մոռացված նախնիների ստվերները», Փարաջանովին դրա պատճառով բանտարկեցին հինգ տարով:

Նրա աշխատանքն ու համառությունը նշելու համար թանգարանի հավաքածուն ցուցադրում է Փարաջանովի կինեմատոգրաֆիկ աշխատանքները, ներառյալ ֆիլմերի ժապավենները և սցենարներ, ինչպես նաև ձեռագործ խաղաթղթեր և 600 օրիգինալ արվեստի գործեր, որոնք նա արել է բանտում, ինչպես նաև Թբիլիսիի իր սենյակների հանգստի համար: Թանգարանում կան նաև արխիվներ, որոնք «ներառում են ռեժիսորի ընդարձակ նամակագրությունը Լիլիա Բրիկի, Անդրեյ Տարկովսկու, Միխայիլ Վարտանովի, Ֆեդերիկո Ֆելինիի, Յուրի Նիկուլինի և այլ մշակութային գործիչների հետ»:

Թանգարանից, խորհրդային կինոօպերատոր: