9 must see-biografmuseer

Siden den blev skabt i begyndelsen af 1830'erne, har film underholdt og fascineret verden. Folk citerer filmreplikker i deres daglige samtaler, de bærer skjorter med filmikoner som Charlie Chaplin og Marilyn Monroe, og de dekorerer deres hjem med plakater og figurer. Folk følger stjerner på sociale medier og interagerer med dem på kongresser, og mange cosplayer somDer findes hundredvis af tidsskrifter, magasiner, bøger, podcasts og dokumentarfilm om film, men der er også en anden måde at udforske film på: museer.

Selvom mange museer har udstillinger om forskellige film og/eller stjerner, er der kun få, der lever op til udstillingerne på museer, der udelukkende er dedikeret til kunsten. Her er et udvalg af must-see filmmuseer.

The Cinema Museum - London, England

The Cinema Museum i Kennington, London blev etableret i 1986. Museet havde først til huse i Raleigh Hall i Brixton, hvor Black Cultural Archives i dag holder til, derefter i et tidligere kommunalt huslejekontor i Kennington, inden det i 1998 blev flyttet permanent til Lambeth Workhouse fra den victorianske æra. Selve bygningen har en bemærkelsesværdig position i filmhistorien, for den var barndomshjemmet forstumfilmstjernen Charlie Chaplins bolig, som han boede i, mens hans mor var fattig.

Bygningen ejes i øjeblikket af ejendomsudvikleren Anthology, som er opsat på at bevare denne London-perle, som lokalsamfundet værdsætter højt som en del af deres historiske og kulturelle arv. Selvom der har været tale om at flytte museet, sagde medstifter Martin Humphries: "Jeg kan ikke se, at der er et andet sted at genskabe det, men min mavefornemmelse siger mig, at vi bliver herfor evigt".

Museets samling blev doneret af Ronald Grant og Martin Humphries, der havde samlet et enormt udvalg af filmhistorie og memorabilia over en periode på mange år. Humphries fortalte Time Out Magazine i 2018, at "folk forelsker sig i stedet. Jeg har aldrig været på et andet museum [som det]". Samlingen er en blanding af vintage og nye film, der for det meste består af filmruller ogstillbilleder (over en million), fotografier, bøger, art deco-biografstole, projektorer, plakater (75.000), billetter, medieudklip, rekvisitter og klip fra forskellige film. De har også mannequindukker i biografbetjentuniformer fra 1940'erne og 1950'erne. En af deres ældste samlinger er de tidlige film fra Blackburn-filmproduktionsselskabet Mitchell and Kenyon, der spænder fra 1899 til 1906.

Kinas nationale filmmuseum - Beijing, Kina

China National Film Museum blev grundlagt i 2005 og er det største filmmuseum i verden. Museet ligger i Kinas hovedstad Beijing og har tyve udstillingshaller og fem biografer. Det blev renoveret i 2011, og dets fantastiske arkitektur blev designet af RTKL Associates og Beijing Architectural Design Institute; dets indvendige farveskema - sort, hvid og grå - varIfølge CNFM afspejler "designet konceptet om at opnå harmoni mellem filmkunst og arkitektonisk innovation".

Museet blev åbnet for at fejre 100 år med kinesisk film, og det har udstillinger, der promoverer og udforsker den kinesiske filmindustris historie, tidlige film som Ding Jun Shan (Erobringen af Jun-bjergene), art house-film, revolutionære krigsfilm samt børnefilm og undervisningsfilm. Museet udstiller også den nyeste filmteknologi og er vært for forskellige akademiskeMuseets samling omfatter mere end 500 filmrekvisitter, 200 filmintroduktioner, over 4000 fotografier og filmruller samt manuskripter.

CNFM bemærker, at museet "ikke kun er kendt for designerens visuelle kraft, men også for dets evne til at give publikum en komplet intim oplevelse af moderne filmkultur". De tyve udstillingssale er organiseret efter forskellige perioder gennem kinesisk filmhistorie og den nyeste teknologi. De første ti sale ligger på anden og tredje etage; udstillingerne inkludererden kinesiske films fødsel og tidlige udvikling, kinesisk film under den revolutionære krigsperiode og etableringen og udviklingen af film i det nye Kina.

Udstillingsområdet på fjerde sal, som huser de resterende ti sale, udforsker den tekniske side af film - lyd- og musikoptagelse, redigering, animation og cinematografi - samt fejrer de enkelte kinesiske instruktørers arbejde.

China National Film Museum tilbyder besøgende Virtual Reality-oplevelser - med titlen Lunar Dream kan de besøgende blive astronauter, der udforsker rummet i et virtuelt rumskib - og et unikt cirkulært lærred, der er 1.8000 kvadratmeter højt. Museets projektionsrum er også omgivet af glasvægge, så de besøgende kan se filmprojektionsprocessen.

Cinémathèque Française - Paris, Frankrig

Cinémathèque Française er et af verdens største filmarkiver, der er åbent for offentligheden. Det ligger i Frankrigs hovedstad Paris og blev åbnet i 1936 af den franske filmskaber Georges Franju og den franske filmarkivar og cinefil Henri Langlois. Det siges, at Langlois' filmvisninger i 1950'erne banede vejen for udviklingen af auteurteorien hos det franske filmikon, og en afTeorien, som hævder, at en films instruktør er filmens eneste forfatter, hvilket demonstreres af, hvordan instruktørens personlighed gennemsyrer emnet og den visuelle æstetik, er en vedvarende, men meget omstridt teori i filmvidenskaben den dag i dag.

Langlois begyndte at samle på filmdokumenter og filmrelaterede genstande i 1930'erne. Hans samling var enorm og blev truet under den nazistiske besættelse af Frankrig, som krævede, at alle film lavet før 1937 skulle destrueres. Langlois og hans venner ønskede at bevare, hvad han så som en vigtig del af historien og den franske kultur, og smuglede så meget ud af landet, som de kunne. Efter krigen,Den franske regering tildelte Langlois et lille filmlokale på Avenue de Messine, hvor mange af fransk films store personligheder opholdt sig, heriblandt Alain Resnais, Jean-Luc Godard og René Clément.

Museets samling bliver ofte nævnt som en helligdom for filmkunsten. Den omfatter filmruller, fotografier (herunder nogle fra Auguste og Louis Lumière, skaberne af Cinématographe-filmsystemet), kostumer båret af Hollywood-ikoner som Greta Garbo, Vivien Leigh og Elizabeth Taylor, og berømte rekvisitter som Mrs Bates' hoved fra Alfred Hitchcocks Psycho og den kvindelige robotMuseet viser fortsat film, både gamle og nye, og er regelmæssigt vært for foredrag og specialprogrammer som "elementer til en historie om filmoptik, fra dens oprindelse til 1960'erne" og "film og tivolikunst: teknikker til at undre sig".

Deutsches Filminstitut & Filmmuseum - Frankfurt, Tyskland

Deutsches Filminstitut & Filmmuseum er et museum i Frankfurt, Tyskland, der er dedikeret til at fremvise filmens historie, æstetik og kulturelle indflydelse. Museet fusionerede med Deutsches Filminstitut, et institut for filmstudier og arkiver, i 1999.

Museets samling omfatter tusindvis af filmruller, fotografier og plakater, og det har løbende udstillinger, såsom The Sound of Disney 1928-1967 og Stanley Kubrick, sammen med permanente udstillinger, såsom opfindelsen af film i slutningen af det 19. århundrede, der fokuserer på temaerne nysgerrighed, bevægelse, fotografi og projektion, og vintage-teatrene i Berlin. En af museets seneste udstillingerfremviste deres seneste erhvervelse af internationale filmplakater fra de første 40 år af filmhistorien. Disse plakater blev gemt i en saltmine i Grasleben under Anden Verdenskrig og er siden blevet restaureret og digitaliseret af museet.

Mens museets samling, bibliotek og arkiver er imponerende, er hjertet i Deutsches Filminstitut & Filmmuseum deres biograf. Biografen, der blev etableret i 1971, har over 130 pladser og viser film fra hele verden, ofte med gæstetalere, der bringes ind for at kontekstualisere og diskutere filmene med publikum. De film, der vises i biografen, komplimenterer ofte udstillingerne påpå det tidspunkt, som omfatter dokumentarfilm om filmproduktionsprocesser for film over hele verden, og deres Classics & Rarities-serie, som "viser klassikere fra den internationale filmhistories kanon samt dokumentar-, kort- og eksperimentalfilm, der sjældent vises på det store lærred".

The Hollywood Museum - Hollywood, CA, USA

Hollywood Museum i Californien er hjemsted for over 11.000 stykker af Hollywood film og TV memorabilia, herunder filmruller, fotografier, kostumer, manuskripter og stop-motion animation figurer. Museet er beliggende i den historiske Max Factor bygning på Highland Avenue, som blev designet af den amerikanske arkitekt S. Charles Lee, der er almindeligt anset for at være en af de mest fremtrædendedesignere af filmteatre.

Den geniale make-up artist Max Factor var også en nøglefigur i Hollywood, da han designede looket til klassiske Hollywood-ikoner som Jean Harlow, Joan Crawford og Judy Garland.

Museet er opdelt i fire etager og fremviser en række genstande fra Hollywoods stumfilmtid til moderne film. Samlingen omfatter personlige artefakter ejet af stjerner, såsom biler, Marilyn Monroes ikoniske kjole til en million dollars og Elvis Presleys morgenkåbe, Hollywoods historie og Walk of Fame, og udstillinger designet til at fremvise Rat Pack, The Flintstones, RockyBalboa, Baywatch, Harry Potter og Star Trek, blandt andre.

Du må ikke gå glip af museets nederste etage, som er en kopi af Hannibal Lecters fængselscelle fra The Silence of the Lambs. Den nederste etage har en afdeling dedikeret til kult-horrorfilmfavoritter, herunder Elvira, Boris Karloffs mumie, vampyr og Frankenstein og hans brud.

Sergei Paradjanov-museet - Yerevan, Armenien

Sergei Paradjanov-museet i Armeniens hovedstad Yerevan er dedikeret til den sovjetarmenske instruktør og kunstner Sergei Paradjanov. Det blev designet til at fremvise hans unikke kunstneriske og litterære arv, og museet er et af de mest populære i landet, både for turister og internationale filmskabere som Nikita Mikhalkov, Yevgeni Yevtushenko og Enrica Antonioni. Det blev grundlagti 1988 af Paradjanov selv, men opførelsen af museet blev forsinket på grund af det armenske jordskælv i 1988, og Paradjanov var død, da det åbnede for offentligheden i 1991.

Paradjanov blev berømt efter sin film Shadows of Forgotten Ancestors. Hans hjemland Sovjetunionen billigede ikke filmen og belønnede ham med et forbud mod at lave film. Trodsigt flyttede Parajanov til Armenien og lavede The Colour of Pomegranates. En eksperimentel film, der fortalte historien om en armensk digter uden dialog og med begrænsede kamerabevægelser. Selvom denne film viste sig at være lige så populær somShadows of Forgotten Ancestors, blev Paradjanov smidt i fængsel i fem år på grund af det.

For at fejre hans arbejde og vedholdenhed viser museets samling Paradjanovs filmiske arbejde, herunder filmruller og manuskripter, sammen med håndlavede spillekort og 600 originale kunstværker, han lavede i fængslet, og genskabelser af hans værelser i Tbilisi. Museet har også arkiver, der "inkluderer en omfattende korrespondance mellem instruktøren og Lilia Brik, Andrei Tarkovsky, Mikhail Vartanov,Federico Fellini, Yuri Nikulin og andre kulturpersonligheder".

Om museet sagde den sovjetiske filmfotograf og nære ven af Parajanov, Mikhail Vartanov: "Er der noget sted i verden et museum for Sergei Parajanov? Et museum for hans værker - hans grafik, dukker, collager, fotografier, 23 manuskripter og librettoer af urealiserede produktioner i film, teater, ballet ... Det ville blive en pryd og stolthed for enhver by. Jeg ved, at før eller senere ParajanovsManuskripter og librettoer ville blive udgivet i en bog, og jeg håber, at byen med det museum bliver Jerevan."

Nationalmuseet for film - Torino, Italien

National Museum of Cinema i Torino, Italien, er et filmmuseum beliggende i det historiske Mole Antonelliana-tårn, der blev åbnet i 1958. Museet har fem etager, og da bygningen oprindeligt var tænkt som en synagoge, er forskellige udstillinger repræsenteret i forskellige kapeller. Det drives af Maria Adriana Prolo Foundation, og størstedelen af dets samling er takket væreSamler og historiker af italiensk film Maria Adriana Prolo; ofte omtalt som "the lady of the cinema", dedikerede Prolo sit liv til studiet af film. Ideen til et museum blev undfanget i 1941, da Prolo skrev i sin dagbog "June 8, 1941: The Museum was Thought".

Prolo begyndte at indsamle og bevare dokumenter og materialer fra Turins biografer. Ifølge Maria Adriana Prolo Foundation blev "i 1953 den kulturelle forening Museum of Cinema dannet med det formål at 'indsamle, bevare og udstille for offentligheden alt materiale, der refererer til dokumentationen og historien om kunstneriske, kulturelle, tekniske og industrielle aktiviteter inden for film ogfotografering'".

National Museum of Cinema's samling er omfattende. Den indeholder vintage filmposter, lagre, et arkivbibliotek og præ-kinematografiske optiske apparater såsom magiske lanterner (en tidlig billedprojektor) og sceneartikler fra tidlig italiensk film. Ifølge inexhibit er "kernen i museet uden tvivl tempelsalen, hvor de fantastiske dimensioner og proportionerne af deDet omgivende rum spiller en fundamental rolle i menneskers sammenfiltring".

Udstillingssalene er en kombination af filmklip, fotografier og rekvisitter. Nogle af museets mest berømte inkluderer en enorm statue af Moloch fra filmen Cabiria, kisten, som Bela Lugosi brugte i Dracula, og Peter O'Tooles kappe fra Lawrence of Arabia.

Det nationale museum for indisk film - Mumbai, Indien

National Museum of Indian Cinema er en ny tilføjelse til Bollywood og blev åbnet for offentligheden i 2019. Museet er det første af sin slags i Indien og blev designet til at fremvise indisk films historie, som er et ofte overset område inden for kunsten. Museet, der kostede hele 1,4 milliarder rupees (15.951.972,58 euro), er delt mellem en elegant bungalow fra det 19. århundrede og en moderne femetagersglasbygning i det sydlige Mumbai.

Museet udforsker over 100 års indisk film og fremviser tidlige indiske stumfilm, "filmegenskaber og kostumer, vintageudstyr, plakater, kopier af vigtige film, reklamefoldere, soundtracks, trailere, transparenter, gamle biografmagasiner, statistikker over filmproduktion og distribution". Nogle af deres mest fascinerende genstande inkluderer den berømte første forestilling af Lumierebrødrenes film i Mumbai i 1896, håndmalede plakater, lydoptagelser af K. L. Saigal, der betragtes som den første stjerne i hindi-sproget film, og klip og dokumenter vedrørende Indiens første spillefilm i fuld længde, Dadasaheb Phalke, instrueret af Raja Harishchandra i 1913.

Udstillingerne er designet kronologisk og sporer de 100 år over fire etager: "Niveau 1: Gandhi og film; Niveau 2: Børnefilmstudie; Niveau 3: Teknologi, kreativitet og indisk film; Niveau 4: Film i hele Indien". De udforsker, hvordan udviklingen i den amerikanske og britiske filmindustri påvirkede indisk film (såsom fremkomsten af lyd, studieæraen og virkningen af den andenVerdenskrig), før vi dykker ned i, hvordan indisk film fandt sin egen unikke, regionale stemme.

Museet blev indviet af premierminister Narendra Modi i januar 2019. Han sagde til Daily News and Analysis India, at "film og samfund er en afspejling af hinanden. Det, du ser i film, sker i samfundet, og det, der sker i samfundet, ses i film. Engang var det kun rige mennesker fra "tier 1-byer", der kunne komme ind i filmindustrien, men nu får kunstnere fra tier 2- og tier 3-byer...et fodfæste på grund af deres kunstneriske evner".

Museet markerer et vendepunkt for landet: "Det viser, at Indien er ved at ændre sig," sagde Modi. "Tidligere blev fattigdom betragtet som en dyd... Film handlede om fattigdom, hjælpeløshed. Nu ser man også løsninger sammen med problemer. Hvis der er en million problemer, er der en milliard løsninger. Film plejede at tage 10-15 år at færdiggøre. Berømte film var faktisk kendt for de (lange)Nu bliver film færdige i løbet af et par måneder og inden for en fastsat tidsramme. Det samme er tilfældet med statslige programmer. De bliver nu færdige inden for en fastsat tidsramme."

Biografmuseet - Girona, Spanien

Cinema Museum i det nordlige Spanien blev grundlagt i 1998 og er dedikeret til film og de levende billeders verden. Det var det første af sin slags i Spanien, og med et sortiment på over 30.000 genstande fra den spanske filmskaber Tomàs Mallols personlige samling er museet et populært sted for turister og filminteresserede.

Museet var et passionsprojekt for Mallol, hvis kærlighed til film i en tidlig alder inspirerede ham til at lave sine egne kortfilm, som blev godt modtaget lokalt og internationalt, og begynde at erhverve forskellige vigtige genstande til filmens historie, herunder tidlige kameraer. Udstillet i kronologisk rækkefølge viser Cinema Museum "12.000 genstande, herunder instrumenter, tilbehør,fotografier, graveringer og malerier, sammen med 2000 plakater og filmreklamer, 800 bøger og magasiner og 750 film i alle formater".

Biografmuseet har forskellige permanente udstillinger, der har vist sig at være populære blandt de besøgende. Museet tager de besøgende med tilbage til de tidlige dage for kunst med levende billeder, der er over 400 år gamle, med vægt på kinesisk skyggedukketeater, før man bevæger sig til den tidlige biograf og viser artefakter som camera obscuras og magiske lanterner. En hel etage er dedikeret til stumfilmens magikere og innovatorer.film, især Lumière-brødrene og Georges Méliès, og den hurtige teknologiske udvikling inden for filmkunsten.

Museet tilbyder også regelmæssige forelæsninger, screeningprogrammer og pædagogiske workshops for studerende.