Spis treści
Od momentu powstania na początku lat trzydziestych XIX wieku kino wciąż bawi i fascynuje świat. Ludzie cytują filmowe wersy w codziennych rozmowach, noszą koszulki z ikonami ekranu, takimi jak Charlie Chaplin i Marilyn Monroe, i dekorują swoje domy plakatami i figurkami. Ludzie śledzą gwiazdy w mediach społecznościowych i wchodzą z nimi w interakcje na konwentach, a wielu z nich wciela się w cosplaye.Istnieją setki czasopism, magazynów, książek, podcastów i filmów dokumentalnych poświęconych kinu, ale jest jeszcze jeden sposób na odkrywanie kina: muzea.
Chociaż wiele muzeów oferuje wystawy poświęcone różnym filmom i/lub gwiazdom, niewiele z nich dorównuje ekspozycjom prezentowanym przez muzea całkowicie poświęcone sztuce. Oto wybór muzeów kina, które koniecznie trzeba zobaczyć.
Kolekcja Muzeum Kina została przekazana przez Ronalda Granta i Martina Humphriesa: Zdjęcie Andy'ego Parsonsa z Time Magazine Muzeum Kina - Londyn, Anglia
Muzeum Kina w Kennington w Londynie zostało założone w 1986 r. Muzeum początkowo mieściło się w Raleigh Hall w Brixton, obecnie siedzibie Black Cultural Archives, następnie w dawnym biurze czynszowym rady w Kennington, zanim zostało na stałe przeniesione do wiktoriańskiego Lambeth Workhouse w 1998 r. Sam budynek ma znaczącą pozycję w historii kina, ponieważ był dzieciństwemRezydencja gwiazdy kina niemego Charliego Chaplina, który mieszkał tam, gdy jego matka była bez środków do życia.
Budynek jest obecnie własnością dewelopera Anthology, który pragnie zachować ten londyński klejnot, który jest wysoko ceniony przez lokalną społeczność jako część ich dziedzictwa historycznego i kulturowego. Chociaż prowadzono rozmowy na temat przeniesienia muzeum, współzałożyciel Martin Humphries stwierdził: "Nie widzę innego miejsca, w którym można by je odtworzyć, ale moje przeczucie mówi, że będziemy tutaj".na zawsze".
Zobacz też: BALLINTOY HARBOUR - piękne wybrzeże i miejsce filmowania GOTKolekcja muzeum została przekazana przez Ronalda Granta i Martina Humphriesa, którzy przez wiele lat zgromadzili ogromny asortyment historii kina i pamiątek. Humphries powiedział magazynowi Time Out w 2018 roku, że "ludzie zakochują się w tym miejscu. Nigdy nie byłem w innym muzeum [takim jak to]". Kolekcja jest mieszanką starego i nowego kina, składającą się głównie ze szpul filmowych izdjęcia (ponad milion), fotografie, książki, fotele kinowe w stylu art deco, projektory, plakaty (75 000), bilety, wycinki z mediów, rekwizyty i klipy z różnych filmów. Posiadają również manekiny w strojach woźnych kinowych z lat 40. i 50. Jedną z najstarszych kolekcji są wczesne filmy wytwórni filmowej Blackburn Mitchell and Kenyon z lat 1899-1906.
Chińskie Narodowe Muzeum Filmowe jest największym muzeum filmowym na świecie: zdjęcie od BeijingKids Chińskie Narodowe Muzeum Filmu - Pekin, Chiny
Założone w 2005 roku Chińskie Narodowe Muzeum Filmowe jest największym muzeum filmowym na świecie. Znajduje się w stolicy Chin, Pekinie, i posiada dwadzieścia sal wystawowych i pięć sal kinowych. Zostało odnowione w 2011 roku, a jego oszałamiająca architektura została zaprojektowana przez RTKL Associates i Beijing Architectural Design Institute; jego kolorystyka wnętrza - czerń, biel i szarość - została zaprojektowana przez RTKL Associates i Beijing Architectural Design Institute.Według CNFM "projekt odzwierciedla koncepcję osiągnięcia harmonii między sztuką filmową a innowacjami architektonicznymi".
Muzeum zostało otwarte, aby uczcić 100-lecie chińskiego kina i obejmuje wystawy promujące i badające historię chińskiego przemysłu filmowego, wczesne filmy, takie jak Ding Jun Shan (Conquering the Jun Mountains), filmy artystyczne, rewolucyjne filmy wojenne, a także filmy dla dzieci i filmy edukacyjne. Muzeum prezentuje również najnowszą technologię kinową i jest gospodarzem różnych wydarzeń akademickich.W zbiorach muzeum znajduje się ponad 500 rekwizytów filmowych, 200 wstępów do filmów, ponad 4000 fotografii i rolek filmowych oraz scenariusze.
CNFM zauważa, że muzeum jest "znane nie tylko z wizualnej mocy projektanta, ale także z jego zdolności do zapewnienia publiczności pełnego intymnego doświadczenia współczesnej kultury kinowej". Dwadzieścia sal wystawowych jest zorganizowanych według różnych okresów w chińskiej historii kina i najnowszej technologii. Pierwsze dziesięć sal znajduje się na drugim i trzecim piętrze; wystawy obejmująnarodziny chińskiego filmu i jego wczesny rozwój, chiński film w okresie wojny rewolucyjnej oraz powstanie i rozwój kina w Nowych Chinach.
Obszar ekspozycji na czwartym piętrze, mieszczący pozostałe dziesięć sal, bada techniczną stronę kina - nagrywanie dźwięku i muzyki, montaż, animację i kinematografię - a także celebruje pracę poszczególnych chińskich reżyserów.
Chińskie Narodowe Muzeum Filmowe oferuje odwiedzającym doświadczenia wirtualnej rzeczywistości - zatytułowane Lunar Dream, pozwala odwiedzającym stać się astronautami, którzy eksplorują przestrzeń kosmiczną w wirtualnym statku kosmicznym - oraz unikalny okrągły ekran o wysokości 18000 metrów kwadratowych. Sala projekcyjna muzeum jest również otoczona szklanymi ścianami, dzięki czemu odwiedzający mogą zobaczyć proces projekcji filmu.
Cinémathèque Française to jedno z największych publicznych archiwów filmowych na świecie: Zdjęcie z Tripsavvy Cinémathèque Française - Paryż, Francja
Cinémathèque Française to jedno z największych na świecie archiwów filmowych, które jest otwarte dla publiczności. Znajduje się w stolicy Francji, Paryżu, i zostało otwarte w 1936 roku przez francuskiego filmowca Georgesa Franju oraz francuskiego archiwistę filmowego i kinomana Henri Langlois. Mówi się, że pokazy Langlois w latach 50. utorowały drogę do rozwoju teorii autorskiej przez ikonę francuskiego kina, a jednym zTeoria ta, która głosi, że reżyser jest jedynym autorem filmu, o czym świadczy sposób, w jaki jego osobowość wpływa na tematykę i estetykę wizualną, jest do dziś trwałą, ale wysoce kwestionowaną teorią w środowisku filmowym.
Langlois zaczął zbierać dokumenty filmowe i przedmioty związane z filmem w latach 30. Jego kolekcja była ogromna i była zagrożona podczas nazistowskiej okupacji we Francji, która zażądała zniszczenia wszystkich filmów nakręconych przed 1937 r. Chcąc zachować to, co postrzegał jako kluczową część historii i kultury francuskiej, Langlois i jego przyjaciele przemycili z kraju tyle, ile mogli. Po wojnie,Francuski rząd przyznał Langlois małą salę projekcyjną przy Avenue de Messine, w której spędzało czas wiele znanych postaci francuskiego kina, w tym Alain Resnais, Jean-Luc Godard i René Clément.
Kolekcja muzeum jest często wymieniana jako sanktuarium sztuki filmowej. Obejmuje ona szpule filmowe, fotografie (w tym niektóre od Auguste'a i Louisa Lumière, twórców systemu filmowego Cinématographe), kostiumy noszone przez ikony Hollywood, w tym Gretę Garbo, Vivien Leigh i Elizabeth Taylor, a także słynne rekwizyty, takie jak głowa pani Bates z Psychozy Alfreda Hitchcocka i żeński robot.Muzeum nadal wyświetla filmy, zarówno zabytkowe, jak i współczesne, a także regularnie organizuje wykłady i programy specjalistyczne, takie jak "Elementy historii optyki kinematograficznej, od jej początków do lat 60." oraz "Kino i sztuka jarmarczna: techniki cudów".
Kolekcja Deutsches Filminstitut & Filmmuseum obejmuje tysiące rolek filmowych, fotografii i plakatów: Zdjęcie z Deutsches Filminstitut Deutsches Filminstitut & Filmmuseum - Frankfurt, Niemcy
Deutsches Filminstitut & Filmmuseum to muzeum we Frankfurcie w Niemczech poświęcone historii, estetyce i wpływom kulturowym filmu. Muzeum połączyło się z Deutsches Filminstitut, instytutem studiów filmowych i archiwów, w 1999 roku.
Jego zbiory obejmują tysiące rolek filmowych, fotografii i plakatów, a także wystawy stałe, takie jak The Sound of Disney 1928-1967 i Stanley Kubrick, a także wystawy stałe, takie jak wynalazek filmu pod koniec XIX wieku, który koncentruje się na tematach ciekawości, ruchu, fotografii i projekcji oraz zabytkowych teatrów w Berlinie. Jedna z ostatnich wystaw muzeumzaprezentowało swój najnowszy nabytek międzynarodowych plakatów filmowych z pierwszych 40 lat historii filmu. Plakaty te zostały ukryte w kopalni soli w Grasleben podczas II wojny światowej i od tego czasu zostały odrestaurowane i zdigitalizowane przez muzeum.
Podczas gdy kolekcja, biblioteka i archiwa muzeum są imponujące, sercem Deutsches Filminstitut & Filmmuseum jest ich kino. Założone w 1971 roku kino ma ponad 130 miejsc i wyświetla filmy z całego świata, często z zaproszonymi prelegentami, aby kontekstualizować i omawiać filmy z publicznością. Filmy wyświetlane w kinie często uzupełniają wystawy naw tym czasie, które obejmują filmy dokumentalne o procesach produkcji filmów na całym świecie, a także ich serię Classics & Rarities, która "pokazuje klasyki z kanonu międzynarodowej historii kina, a także filmy dokumentalne, krótkometrażowe i eksperymentalne, które rzadko są pokazywane na dużym ekranie".
Muzeum Hollywood w Kalifornii jest domem dla ponad 11 000 pamiątek filmowych i telewizyjnych z Hollywood: Zdjęcie z Muzeum Hollywood Muzeum Hollywood - Hollywood, Kalifornia, Stany Zjednoczone
Muzeum Hollywood w Kalifornii jest domem dla ponad 11 000 sztuk hollywoodzkich pamiątek filmowych i telewizyjnych, w tym rolek filmowych, fotografii, kostiumów, scenariuszy i figurek animacji poklatkowej. Muzeum znajduje się w historycznym budynku Max Factor przy Highland Avenue, który został zaprojektowany przez amerykańskiego architekta S. Charlesa Lee, który jest powszechnie uważany za jednego z najwybitniejszych architektów.projektanci kin.
Genialny wizażysta Max Factor był również kluczową postacią w Hollywood, ponieważ zaprojektował wygląd klasycznych ikon Hollywood, takich jak Jean Harlow, Joan Crawford i Judy Garland.
Muzeum jest podzielone na cztery piętra i prezentuje różnorodne obiekty od epoki niemej w Hollywood po współczesne kino. Kolekcja obejmuje osobiste artefakty należące do gwiazd, takie jak samochody, kultowa sukienka Marilyn Monroe za milion dolarów i szlafrok Elvisa Presleya, historię Hollywood i jego Walk of Fame, a także eksponaty zaprojektowane tak, aby pokazać Rat Pack, The Flintstones, RockyBalboa, Baywatch, Harry Potter i Star Trek, między innymi.
Nie można pominąć dolnego poziomu muzeum, który jest repliką celi więziennej Hannibala Lectera z Milczenia Owiec. Na dolnym piętrze znajduje się sekcja poświęcona kultowym horrorom, w tym Elvirze, mumii Borisa Karloffa, wampirom oraz Frankensteinowi i jego narzeczonej.
Paradżanow zyskał sławę dzięki filmowi "Cienie zapomnianych przodków": Zdjęcie z Armenia Discovery Muzeum Siergieja Paradżanowa - Erywań, Armenia
Muzeum Siergieja Paradżanowa w stolicy Armenii, Erywaniu, jest poświęcone radzieckiemu ormiańskiemu reżyserowi i artyście Siergiejowi Paradżanowowi. Zostało zaprojektowane w celu zaprezentowania jego unikalnego dziedzictwa artystycznego i literackiego, a muzeum jest jednym z najpopularniejszych w kraju, zarówno dla turystów, jak i międzynarodowych filmowców, takich jak Nikita Michałkow, Jewgienij Jewtuszenko i Enrica Antonioni.Zostało założonew 1988 roku przez samego Paradjanova, ale budowa muzeum została opóźniona z powodu trzęsienia ziemi w Armenii w 1988 roku, a Paradjanov zmarł przed otwarciem muzeum dla publiczności w 1991 roku.
Paradżanow zyskał sławę dzięki swojemu filmowi Cienie zapomnianych przodków. Jego ojczysty Związek Radziecki nie pochwalił tego filmu i nagrodził go zakazem kręcenia filmów. Niepokorny Paradżanow przeniósł się do Armenii i nakręcił Kolor granatów. Eksperymentalny film opowiadał historię ormiańskiego poety bez dialogów i z ograniczonym ruchem kamery. Chociaż ten film okazał się równie popularny jak Kolor granatów.Shadows of Forgotten Ancestors, Paradjanov został za to wtrącony do więzienia na pięć lat.
Aby uczcić jego pracę i wytrwałość, kolekcja muzeum prezentuje prace filmowe Paradżanowa, w tym rolki filmowe i scenariusze, a także ręcznie robione karty do gry i 600 oryginalnych dzieł sztuki, które wykonał w więzieniu, oraz odtworzenia jego pokoi w Tbilisi. W muzeum znajdują się również archiwa, które "obejmują obszerną korespondencję reżysera z Lilią Brik, Andriejem Tarkowskim, Michaiłem Wartanowem",Federico Fellini, Jurij Nikulin i inne postacie kultury".
O muzeum radziecki operator filmowy i bliski przyjaciel Paradżanowa, Michaił Wartanow, powiedział: "Czy jest gdziekolwiek na świecie muzeum Siergieja Paradżanowa? Muzeum jego prac - grafik, lalek, kolaży, fotografii, 23 scenariuszy i librett niezrealizowanych produkcji kinowych, teatralnych, baletowych... Stałoby się ozdobą i dumą każdego miasta. Wiem, że prędzej czy później Paradżanow nie będzie mógł go zobaczyć.Scenariusze i libretta zostaną opublikowane w książce i mam nadzieję, że miastem z takim muzeum będzie Erywań".
Budynek, w którym mieści się Narodowe Muzeum Kina we Włoszech, pierwotnie miał być synagogą: Zdjęcie z Inexhibit Narodowe Muzeum Kina - Turyn, Włochy
Narodowe Muzeum Kina w Turynie to muzeum filmu mieszczące się w historycznej wieży Mole Antonelliana, które zostało otwarte w 1958 r. Muzeum ma pięć pięter, a ponieważ budynek był pierwotnie przeznaczony na synagogę, różne wystawy są prezentowane w różnych kaplicach. Jest zarządzane przez Fundację Marii Adriany Prolo, a większość jego kolekcji zawdzięczaKolekcjonerka i historyk kina włoskiego Maria Adriana Prolo, często nazywana "damą kina", poświęciła swoje życie badaniu kina. Pomysł na muzeum powstał w 1941 roku, kiedy Prolo napisała w swoim dzienniku "8 czerwca 1941: Muzeum zostało pomyślane".
Centralnym punktem Narodowego Muzeum Kina we Włoszech jest Sala Świątynna: Zdjęcie Noom Peerapong na Unsplash Prolo rozpoczął gromadzenie i przechowywanie dokumentów i materiałów z turyńskiego kina. Według Fundacji Marii Adriany Prolo, "w 1953 roku powstało Muzeum Kina Stowarzyszenia Kulturalnego, którego celem było "gromadzenie, przechowywanie i wystawianie na widok publiczny wszystkich materiałów, które odnoszą się do dokumentacji i historii działalności artystycznej, kulturalnej, technicznej i przemysłowej w kinematografii i".fotografia".
Zbiory Narodowego Muzeum Kina są obszerne i obejmują zabytkowe plakaty filmowe, taśmy, bibliotekę archiwów i przedkinematograficzne urządzenia optyczne, takie jak latarnie magiczne (wczesny projektor obrazu) i przedmioty sceniczne z wczesnego kina włoskiego. Zgodnie z inexhibitem, "rdzeniem muzeum jest bez wątpienia Sala Świątynna, w której oszałamiające wymiary i proporcjeotaczająca przestrzeń odgrywa fundamentalną rolę w uwikłaniu ludzi".
Sale wystawowe są połączeniem klipów filmowych, fotografii i rekwizytów. Niektóre z najbardziej znanych eksponatów muzeum obejmują ogromny posąg Molocha z filmu Cabiria, trumnę używaną przez Belę Lugosiego w Draculi i szatę Petera O'Toole'a z Lawrence'a z Arabii.
Narodowe Muzeum Kina Indyjskiego zostało otwarte w 2019 roku: Zdjęcie z The National Narodowe Muzeum Kina Indyjskiego - Bombaj, Indie
Niedawny dodatek do Bollywood, Narodowe Muzeum Kina Indyjskiego zostało otwarte dla publiczności w 2019 roku. Pierwsze tego rodzaju muzeum w Indiach zostało zaprojektowane w celu zaprezentowania historii kina indyjskiego, które jest często pomijanym obszarem sztuki. Kosztujące aż 1,4 miliarda rupii (15 951 972,58 w euro) muzeum jest podzielone między elegancki XIX-wieczny bungalow i nowoczesny pięciopiętrowy budynek.szklana konstrukcja w południowym Bombaju.
Odkrywanie ponad 100 lat kina indyjskiego, muzeum prezentuje wczesne indyjskie filmy nieme, "właściwości filmowe i kostiumy, zabytkowy sprzęt, plakaty, kopie ważnych filmów, ulotki promocyjne, ścieżki dźwiękowe, zwiastuny, przezrocza, stare magazyny kinowe, statystyki dotyczące produkcji i dystrybucji filmów". Niektóre z ich najbardziej fascynujących przedmiotów obejmują słynny pierwszy pokaz Lumierefilmy braci w Bombaju w 1896 roku, ręcznie malowane plakaty, nagrania audio K. L. Saigala, uważanego za pierwszą gwiazdę kina hindi, oraz klipy i dokumenty związane z pierwszym pełnometrażowym filmem fabularnym w Indiach, Dadasaheb Phalke, wyreżyserowanym przez Raja Harishchandra w 1913 roku.
Wystawy są zaprojektowane chronologicznie, śledząc 100 lat kina na czterech piętrach: "Poziom 1: Gandhi i kino; Poziom 2: Dziecięce studio filmowe; Poziom 3: Technologia, kreatywność i kino indyjskie; Poziom 4: Kino w Indiach". Badają one, w jaki sposób rozwój amerykańskiego i brytyjskiego przemysłu filmowego wpłynął na kino indyjskie (takie jak pojawienie się dźwięku, era studia i wpływ drugiej wojny światowej).wojna światowa), zanim zagłębimy się w to, jak kino indyjskie odnalazło swój własny, unikalny, regionalny głos.
Muzeum zostało zainaugurowane przez premiera Narendrę Modiego w styczniu 2019 r. W wywiadzie dla Daily News and Analysis India powiedział, że "filmy i społeczeństwo są wzajemnym odbiciem. To, co widzisz w filmach, dzieje się w społeczeństwie, a to, co dzieje się w społeczeństwie, jest widoczne w filmach. Kiedyś tylko bogaci ludzie z "miast poziomu 1" mogli wejść do branży filmowej, ale teraz artyści z miast poziomu 2 i 3 są coraz bardziej popularni.przyczółek na sile ich zdolności artystycznych".
Muzeum wyznacza punkt zwrotny dla kraju: "to pokazuje, że Indie się zmieniają" - skomentował Modi - "wcześniej bieda była uważana za cnotę... Filmy opowiadały o biedzie, bezradności. Teraz, wraz z problemami, pojawiają się również rozwiązania. Jeśli istnieje milion problemów, istnieje miliard rozwiązań. Kiedyś ukończenie filmu zajmowało 10-15 lat. Słynne filmy były znane z (długiego) czasu trwania.Czas potrzebny na ich ukończenie... Teraz filmy są kończone w ciągu kilku miesięcy i w określonych ramach czasowych. Podobnie jest w przypadku programów rządowych. Teraz są one kończone w określonych ramach czasowych ".
Zobacz też: Poznaj kilka interesujących faktów na temat irlandzkich toastów
Muzeum Kina w Hiszpanii było pierwszym tego typu obiektem w kraju: Zdjęcie z Thousand Wonders Muzeum Kina - Girona, Hiszpania
Założone w 1998 roku Muzeum Kina w północnej Hiszpanii jest poświęcone kinu i światu ruchomych obrazów. Było to pierwsze tego typu muzeum w Hiszpanii, a dzięki asortymentowi ponad 30 000 obiektów z osobistej kolekcji hiszpańskiego filmowca Tomàsa Mallola, muzeum jest popularnym miejscem dla turystów i miłośników kina.
Muzeum było projektem pasji Mallola, którego miłość do kina w młodym wieku zainspirowała go do nakręcenia własnych filmów krótkometrażowych, które zostały dobrze przyjęte w kraju i za granicą, a także do rozpoczęcia pozyskiwania różnych ważnych przedmiotów do historii kina, w tym wczesnych kamer. Wystawione w porządku chronologicznym, Muzeum Kina prezentuje "12 000 eksponatów, w tym instrumenty, akcesoria,fotografii, rycin i obrazów, a także 2000 plakatów i materiałów reklamowych do filmów, 800 książek i czasopism oraz 750 filmów we wszystkich formatach".
Muzeum Kina ma różne stałe wystawy, które okazały się popularne wśród odwiedzających. Muzeum przenosi odwiedzających do początków sztuki ruchomych obrazów, liczącej ponad 400 lat, z naciskiem na chiński teatr lalek cieni, zanim przejdzie do wczesnego kina, pokazując artefakty, takie jak camera obscura i magiczne latarnie. Całe piętro poświęcone jest magikom i innowatorom niemego kina.Kino, w szczególności bracia Lumière i Georges Méliès, oraz szybka ewolucja technologiczna sztuki.
Muzeum oferuje również regularne wykłady, pokazy i warsztaty edukacyjne dla studentów.
