9 ຫໍພິພິທະພັນຮູບເງົາຕ້ອງເບິ່ງ

ນັບຕັ້ງແຕ່ການສ້າງໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1830, ໂຮງໜັງມີ ແລະ ສືບຕໍ່ສ້າງຄວາມບັນເທີງ ແລະ ດຶງດູດຄົນທົ່ວໂລກ. ຜູ້ຄົນອ້າງສາຍຮູບເງົາໃນການສົນທະນາປະຈໍາວັນຂອງພວກເຂົາ, ພວກເຂົາໃສ່ເສື້ອທີ່ມີຮູບສັນຍາລັກໃນຫນ້າຈໍເຊັ່ນ Charlie Chaplin ແລະ Marilyn Monroe, ແລະພວກເຂົາປະດັບເຮືອນຂອງພວກເຂົາດ້ວຍໂປສເຕີແລະຮູບປັ້ນ. ຜູ້ຄົນຕິດຕາມຮູບດາວໃນສື່ສັງຄົມ ແລະພົວພັນກັບເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນກອງປະຊຸມ, ແລະ cosplay ຫຼາຍເປັນຕົວລະຄອນຮູບເງົາທີ່ເຂົາເຈົ້າມັກ, ລວມທັງ Wonder Woman, Princess Leia, ແລະ Batman. ມີຫຼາຍຮ້ອຍວາລະສານ, ວາລະສານ, ປຶ້ມ, ພອດແຄສ, ແລະສາລະຄະດີທີ່ອຸທິດໃຫ້ໂຮງໜັງ ແຕ່ມີອີກວິທີໜຶ່ງໃນການສຳຫຼວດຮູບເງົາຄື: ຫໍພິພິທະພັນ.

ເຖິງວ່າຫຼາຍຫໍພິພິທະພັນຈະວາງສະແດງຮູບເງົາ ແລະ/ຫຼືດາວຕ່າງໆ, ແຕ່ມີໜ້ອຍຄົນຢູ່. ກັບງານວາງສະແດງທີ່ວາງໄວ້ໂດຍຫໍພິພິທະພັນທີ່ອຸທິດຕົນທັງຫມົດເພື່ອສິລະປະ. ນີ້ແມ່ນການຄັດເລືອກຂອງພິພິທະພັນຮູບເງົາທີ່ບໍ່ຄວນເບິ່ງ.

ພິພິທະພັນຮູບເງົາ - ລອນດອນ, ປະເທດອັງກິດ

ພິພິທະພັນຮູບເງົາໃນ Kennington, ລອນດອນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1986. ພິພິທະພັນໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ຕັ້ງຢູ່ໃນ Raleigh Hall ໃນ Brixton, ປະຈຸບັນເປັນເຮືອນຂອງຫໍສະຫມຸດວັດທະນະທໍາສີດໍາ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ໃນຫ້ອງການເຊົ່າໃນອະດີດສະພາໃນ Kennington, ກ່ອນທີ່ຈະເປັນ. ໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍຢ່າງຖາວອນໄປຫາເຮືອນວຽກ Lambeth ຍຸກ Victorian ໃນປີ 1998.ແລະເພື່ອນສະໜິດຂອງ Parajanov, Mikhail Vartanov ກ່າວວ່າ: "ມີບ່ອນໃດໃນໂລກເປັນພິພິທະພັນຂອງ Sergei Parajanov ບໍ? ຫໍພິພິທະພັນຂອງວຽກງານຂອງລາວ - ຮູບພາບຂອງລາວ, dolls, collages, ຮູບ, 23 screenplays ແລະ librettos ຂອງການຜະລິດ unrealized ໃນ cinema, ໂຮງລະຄອນ, ballet ... ມັນຈະກາຍເປັນເຄື່ອງປະດັບແລະຄວາມພາກພູມໃຈຂອງເມືອງໃດ. ຂ້ອຍຮູ້ວ່າໄວ ຫຼື ຕໍ່ມາໜັງໜັງ ແລະ ປຶ້ມຂຽນຂອງ Parajanov ຈະຖືກຕີພິມເປັນປຶ້ມ ແລະ ຂ້ອຍຫວັງວ່າເມືອງທີ່ມີຫໍພິພິທະພັນນັ້ນຈະເປັນ Yerevan”.

ພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດຂອງ Cinema – Torino, ອິຕາລີ

ພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດຂອງຮູບເງົາໃນ Turin, ປະເທດອິຕາລີເປັນພິພິທະພັນຮູບພາບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນປະຫວັດສາດ Mole Antonelliana. ຫໍພິພິທະພັນໄດ້ເປີດຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1958. ຫໍພິພິທະພັນມີຫ້າຊັ້ນແລະ, ເນື່ອງຈາກວ່າອາຄານດັ່ງກ່າວມີຈຸດປະສົງເດີມເພື່ອເປັນທໍາມະສາລາ, ງານວາງສະແດງຕ່າງໆໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນໂບດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມັນດໍາເນີນການໂດຍມູນລະນິທິ Maria Adriana Prolo ແລະສ່ວນໃຫຍ່ຂອງການເກັບກໍາຂອງມັນແມ່ນຂໍຂອບໃຈກັບນັກລວບລວມແລະນັກປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົາອິຕາລີ Maria Adriana Prolo; ມັກຈະເອີ້ນວ່າ "ຜູ້ຍິງຂອງໂຮງຮູບເງົາ", Prolo ໄດ້ອຸທິດຊີວິດຂອງນາງໃຫ້ກັບການສຶກສາຂອງຮູບເງົາ. ແນວຄວາມຄິດສໍາລັບຫໍພິພິທະພັນໄດ້ຖືກຄິດໃນ 1941 ໃນເວລາທີ່ Prolo ຂຽນໃນບັນທຶກປະຈໍາວັນຂອງນາງ "8 ເດືອນມິຖຸນາ 1941: ພິພິທະພັນແມ່ນຄວາມຄິດ".

Prolo ເລີ່ມເກັບກຳ ແລະ ອະນຸລັກເອກະສານ ແລະ ວັດສະດຸຈາກໂຮງໜັງ Turin. ອີງຕາມມູນນິທິ Maria Adriana Prolo, "ໃນປີ 1953, ສະມາຄົມວັດທະນະທໍາພິພິທະພັນຂອງຮູບເງົາໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເພື່ອ 'ເກັບກໍາ, ປົກປັກຮັກສາແລະວາງສະແດງສາທາລະນະທັງຫມົດເອກະສານທີ່ຫມາຍເຖິງເອກະສານແລະປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະ, ວັດທະນະທໍາ, ດ້ານວິຊາການແລະອຸດສາຫະກໍາ. ກິດຈະກຳການຖ່າຍຮູບເງົາ ແລະ ການຖ່າຍຮູບ'". ມັນມີບ່ອນວາງສາຍຮູບເງົາແບບບູຮານ, ຫຼັກຊັບ, ຫ້ອງສະໝຸດຄັງເກັບມ້ຽນ, ແລະອຸປະກອນແສງກ່ອນການຖ່າຍທຳເຊັ່ນ: ໂຄມໄຟວິເສດ (ເຄື່ອງສາຍຮູບພະຍົນຕົ້ນໆ), ແລະລາຍການສະແດງລະຄອນຈາກໂຮງໜັງອີຕາລີຕອນຕົ້ນ. ອີງ​ຕາມ​ການ​ວາງ​ສະ​ແດງ, "ຫຼັກ​ຖານ​ຂອງ​ຫໍ​ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ, ໂດຍ​ບໍ່​ຕ້ອງ​ສົງ​ໄສ, ຫໍ​ພຣະ​ວິ​ຫານ, ບ່ອນ​ທີ່​ຂະ​ຫນາດ​ທີ່​ຫນ້າ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ແລະ​ສັດ​ສ່ວນ​ຂອງ​ພື້ນ​ທີ່​ອ້ອມ​ຂ້າງ​ມີ​ບົດ​ບາດ​ພື້ນ​ຖານ​ໃນ​ການ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ຂອງ​ຜູ້​ຄົນ".

ຫ້ອງ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ແມ່ນ. ປະ​ສົມ​ປະ​ສານ​ຂອງ​ຄລິບ​ຮູບ​ເງົາ​, ຮູບ​ພາບ​, ແລະ props​. ບາງສ່ວນຂອງພິພິທະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດປະກອບມີຮູບປັ້ນໃຫຍ່ຂອງ Moloch ຈາກຮູບເງົາ Cabiria, ໂລງສົບທີ່ໃຊ້ໂດຍ Bela Lugosi ໃນ Dracula, ແລະເສື້ອຄຸມຂອງ Peter O'Toole ຈາກ Lawrence of Arabia.

ພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດຂອງຮູບເງົາອິນເດຍ – Mumbai, ປະເທດອິນເດຍ

ການເພີ່ມເຕີມຫຼ້າສຸດຂອງBollywood, ຫໍພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດຂອງຮູບເງົາອິນເດຍໄດ້ເປີດໃຫ້ສາທາລະນະໃນ 2019. ຄັ້ງທໍາອິດຂອງປະເພດຂອງຕົນໃນອິນເດຍ, ຫໍພິພິທະພັນໄດ້ຖືກອອກແບບເພື່ອສະແດງປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົາອິນເດຍ, ເຊິ່ງເປັນພື້ນທີ່ທີ່ມັກຈະເບິ່ງຂ້າມຂອງສິນລະປະ. ມູນຄ່າ 1.4 ຕື້ຣູປີ (15,951,972,58 ເອີໂຣ), ຫໍພິພິທະພັນຖືກແບ່ງອອກລະຫວ່າງບັງກະໂລໃນສະຕະວັດທີ 19 ທີ່ສະຫງ່າງາມ ແລະໂຄງສ້າງແກ້ວຫ້າຊັ້ນທີ່ທັນສະໄໝໃນເມືອງມູມໄບໃຕ້.

ການສຳຫຼວດຮູບເງົາອິນເດຍຫຼາຍກວ່າ 100 ປີ, ຫໍພິພິທະພັນສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບເງົາງຽບຂອງອິນເດຍໃນຕອນຕົ້ນ, "ຄຸນສົມບັດຂອງຮູບເງົາແລະເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ອຸປະກອນ vintage, ໂປສເຕີ, ສໍາເນົາຂອງຮູບເງົາທີ່ສໍາຄັນ, ໃບຍ່ອຍໂຄສະນາ, ເພງສຽງ, trailers, ຄວາມໂປ່ງໃສ, ວາລະສານຮູບເງົາເກົ່າ, ສະຖິຕິກ່ຽວກັບການສ້າງແລະຈໍາຫນ່າຍຮູບເງົາ". ບາງລາຍການທີ່ໜ້າຈັບໃຈທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາລວມມີການສະແດງຮູບເງົາຂອງອ້າຍນ້ອງ Lumiere ຄັ້ງທໍາອິດທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ Mumbai ໃນປີ 1896, ໂປສເຕີທີ່ແຕ້ມດ້ວຍມື, ບັນທຶກສຽງຂອງ K. L. Saigal, ຖືວ່າເປັນດາວທໍາອິດຂອງໂຮງຮູບເງົາພາສາຮິນດີ, ແລະຄລິບແລະເອກະສານທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບອິນເດຍຂອງອິນເດຍ. ຮູບເງົາເລື່ອງເຕັມເລື່ອງທຳອິດ, Dadasaheb Phalke, ກຳກັບໂດຍ Raja Harishchandra ໃນປີ 1913.

ງານວາງສະແດງໄດ້ຖືກອອກແບບຕາມລຳດັບ, ຕິດຕາມເວລາ 100 ປີໃນສີ່ຊັ້ນ: “ລະດັບ 1: Gandhi ແລະ Cinema; ລະດັບ 2: ສະຕູດິໂອຮູບເງົາເດັກນ້ອຍ; ລະດັບ 3: ເຕັກໂນໂລຊີ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະຮູບເງົາອິນເດຍ; ລະດັບ 4: ໂຮງຮູບເງົາທົ່ວປະເທດອິນເດຍ.” ພວກເຂົາເຈົ້າຄົ້ນຄວ້າວິທີການພັດທະນາໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາຂອງອາເມລິກາແລະອັງກິດໂຮງໜັງອິນເດຍ (ເຊັ່ນ: ການມາເຖິງຂອງສຽງ, ຍຸກສະຕູດິໂອ ແລະ ຜົນກະທົບຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 2) ກ່ອນທີ່ຈະໄປສຶກສາເບິ່ງວ່າ ໂຮງໜັງອິນເດຍໄດ້ຄົ້ນພົບສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງພາກພື້ນແນວໃດ.

ຫໍພິພິທະພັນໄດ້ເປີດຂຶ້ນໂດຍນາຍົກລັດຖະມົນຕີ. Narendra Modi ໃນເດືອນມັງກອນ 2019. ລາວບອກຂ່າວປະຈໍາວັນແລະການວິເຄາະອິນເດຍວ່າ, "ຮູບເງົາແລະສັງຄົມແມ່ນການສະທ້ອນຂອງກັນແລະກັນ. ສິ່ງ​ທີ່​ເຈົ້າ​ເຫັນ​ໃນ​ຮູບ​ເງົາ​ແມ່ນ​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ສັງ​ຄົມ ແລະ​ສິ່ງ​ທີ່​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ສັງ​ຄົມ​ແມ່ນ​ເຫັນ​ຢູ່​ໃນ​ຮູບ​ເງົາ. ເຄີຍມີພຽງຄົນລວຍຈາກ “ເມືອງຊັ້ນ 1” ເທົ່ານັ້ນທີ່ສາມາດເຂົ້າສູ່ວົງການຮູບເງົາໄດ້, ແຕ່ດຽວນີ້ນັກສິລະປິນຈາກເມືອງຊັ້ນ 2 ແລະ ຊັ້ນ 3 ລ້ວນແຕ່ໄດ້ຮັບຄວາມໝັ້ນໃຈໃນກຳລັງຄວາມສາມາດດ້ານສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າ”.

ຫໍພິພິທະພັນເປັນການຫັນປ່ຽນ. ທ່ານ Modi ໃຫ້​ຄວາມ​ເຫັນ​ວ່າ: “ນີ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ວ່າ ອິນ​ເດຍ​ພວມ​ປ່ຽນ​ແປງ, ກ່ອນ​ໜ້າ​ນີ້, ຄວາມ​ທຸກ​ຍາກ​ຖືກ​ຖື​ວ່າ​ເປັນ​ຄຸນ​ນະ​ທຳ… ຮູບ​ເງົາ​ແມ່ນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຄວາມ​ທຸກ​ຍາກ, ຄວາມ​ສິ້ນ​ຫວັງ. ໃນປັດຈຸບັນ, ຄຽງຄູ່ກັບບັນຫາຕ່າງໆ, ວິທີແກ້ໄຂຍັງຖືກເຫັນ. ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ມີ​ລ້ານ​ບັນ​ຫາ​, ມີ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ເປັນ​ຕື້​. ຮູບເງົາໃຊ້ເວລາ 10-15 ປີເພື່ອສໍາເລັດ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການໃຊ້ເວລາ (ຍາວ) ສໍາລັບການສໍາເລັດຂອງເຂົາເຈົ້າ ... ໃນປັດຈຸບັນຮູບເງົາຈະສໍາເລັດໃນສອງສາມເດືອນແລະໃນຂອບເຂດກໍານົດເວລາ. ຄ້າຍຄືກັນແມ່ນກໍລະນີຂອງແຜນການຂອງລັດຖະບານ. ຕອນນີ້ພວກມັນກຳລັງສຳເລັດຕາມກຳນົດເວລາ.”

ພິພິທະພັນຮູບເງົາ – Girona,ສະເປນ

ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1998, ພິພິທະພັນຮູບເງົາໃນພາກເຫນືອຂອງສະເປນແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອຮູບເງົາແລະໂລກຂອງຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວ. ມັນເປັນປະເພດທໍາອິດໃນປະເທດສະເປນ, ແລະມີຫຼາຍກວ່າ 30,000 ວັດຖຸຈາກການລວບລວມສ່ວນບຸກຄົນຂອງຜູ້ສ້າງຮູບເງົາແອສປາໂຍນ Tomàs Mallol, ຫໍພິພິທະພັນເປັນສະຖານທີ່ທີ່ນິຍົມສໍາລັບນັກທ່ອງທ່ຽວແລະນັກສະແດງຮູບເງົາ.

ພິພິທະພັນເປັນ ໂຄງການ passion ສໍາລັບ Mallol, ທີ່ຮັກໃນຮູບເງົາໃນໄວເດັກເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ເຂົາເຮັດຮູບເງົາສັ້ນຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກພາຍໃນແລະຕ່າງປະເທດ, ແລະເລີ່ມຕົ້ນການໄດ້ຮັບວັດຖຸທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົາ, ລວມທັງກ້ອງຖ່າຍຮູບໃນຕອນຕົ້ນ. ວາງສະແດງຕາມລໍາດັບ, ຫໍພິພິທະພັນຮູບເງົາໄດ້ວາງສະແດງ “12,000 ຊິ້ນ, ລວມທັງອຸປະກອນ, ອຸປະກອນເສີມ, ຮູບ, ການແກະສະຫຼັກ, ຮູບແຕ້ມ, ພ້ອມກັບໂປສເຕີ 2000 ແຜ່ນ, ເອກະສານໂຄສະນາຮູບເງົາ, ປຶ້ມ 800 ສະບັບ ແລະ ວາລະສານ 750 ເລື່ອງໃນທຸກຮູບແບບ”.

ພິພິທະພັນ Cinema ມີງານວາງສະແດງຖາວອນຕ່າງໆທີ່ໄດ້ຮັບການພິສູດວ່າເປັນທີ່ນິຍົມຂອງນັກທ່ອງທ່ຽວ. ຫໍພິພິທະພັນຈະພານັກທ່ອງທ່ຽວກັບຄືນສູ່ຍຸກເລີ່ມຕົ້ນຂອງສິລະປະການເຄື່ອນທີ່, ມີອາຍຸຫຼາຍກວ່າ 400 ປີ, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ໂຮງລະຄອນຕຸກກະຕາເງົາຈີນກ່ອນທີ່ຈະຍ້າຍໄປໂຮງຮູບເງົາໃນຕອນຕົ້ນ, ການສະແດງສິລະປະເຊັ່ນ: obscuras ກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະໂຄມໄຟ magic. ຊັ້ນທັງຫມົດແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອນັກ magicians ແລະຜູ້ປະດິດສ້າງຂອງຮູບເງົາງຽບ, ໂດຍສະເພາະອ້າຍນ້ອງ Lumière ແລະ Georges Méliès, ແລະການວິວັດທະນາການເຕັກໂນໂລຊີຢ່າງໄວວາຂອງ.ສິນລະປະ.

ຫໍພິພິທະພັນຍັງມີການບັນຍາຍເປັນປະຈຳ, ໂຄງການກວດກາ ແລະກອງປະຊຸມສຳມະນາດ້ານການສຶກສາສຳລັບນັກຮຽນ.

ອາຄານດັ່ງກ່າວແມ່ນເປັນເຈົ້າຂອງໂດຍຜູ້ພັດທະນາຊັບສິນ Anthology, ຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະຮັກສາແກ້ວປະເສີດຂອງລອນດອນນີ້ເຊິ່ງຖືເປັນກຽດສູງໂດຍ ຊຸມຊົນທ້ອງຖິ່ນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງມໍລະດົກທາງປະຫວັດສາດແລະວັດທະນະທໍາຂອງພວກເຂົາ. ເຖິງແມ່ນວ່າໄດ້ມີການເຈລະຈາເພື່ອຍົກຍ້າຍຫໍພິພິທະພັນ, ຜູ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງ Martin Humphries ກ່າວວ່າ, "ຂ້ອຍບໍ່ເຫັນບ່ອນອື່ນທີ່ຈະສ້າງມັນຄືນໃຫມ່, ແຕ່ຄວາມຮູ້ສຶກໃນໃຈຂອງຂ້ອຍແມ່ນພວກເຮົາຈະຢູ່ທີ່ນີ້ຕະຫຼອດໄປ".

ຊຸດສະສົມຂອງຫໍພິພິທະພັນໄດ້ຖືກບໍລິຈາກໂດຍ Ronald Grant ແລະ Martin Humphries, ຜູ້ທີ່ໄດ້ລວບລວມບັນດາປະເພດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງປະຫວັດສາດ cinematic ແລະຄວາມຊົງຈໍາໃນໄລຍະເວລາຫຼາຍປີ. Humphries ບອກວາລະສານ Time Out ໃນປີ 2018 ວ່າ “ຜູ້ຄົນຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກກັບສະຖານທີ່. ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍໄປຫໍພິພິທະພັນອື່ນ [ຄືມັນ].” ຄໍເລັກຊັນດັ່ງກ່າວເປັນສ່ວນປະສົມຂອງໜັງເກົ່າ ແລະໜັງໃໝ່, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນປະກອບມາຈາກສາຍຮູບເງົາ ແລະຮູບຖ່າຍ (ຫຼາຍກວ່າໜຶ່ງລ້ານ), ຮູບຖ່າຍ, ປຶ້ມ, ເກົ້າອີ້ໂຮງໜັງ Art deco, ໂປເຈັກເຕີ, ໂປສເຕີ (75,000), ປີ້, ສື່ຕັດຕໍ່, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ ແລະຄລິບ. ຈາກ​ຮູບ​ເງົາ​ຕ່າງໆ​. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ມີ mannequins sporting cinema usher ເຄື່ອງ​ແບບ​ຈາກ​ປີ 1940 ແລະ 1950​. ຫນຶ່ງໃນຄໍເລັກຊັນທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາແມ່ນຮູບເງົາຕົ້ນໆຂອງບໍລິສັດຜະລິດຮູບເງົາ Blackburn Mitchell ແລະ Kenyon, ຕັ້ງແຕ່ປີ 1899 ຫາ 1906.

ຫໍພິພິທະພັນຮູບເງົາແຫ່ງຊາດຈີນ - ປັກກິ່ງ, ຈີນ

ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 2005, ຫໍພິພິທະພັນຮູບເງົາແຫ່ງຊາດຈີນເປັນຫໍພິພິທະພັນຮູບເງົາທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ. ຫໍພິພິທະ​ພັນ​ດັ່ງກ່າວ​ຕັ້ງ​ຢູ່​ນະຄອນຫຼວງ​ປັກ​ກິ່ງ​ຂອງ​ຈີນ, ມີ​ຫໍ​ວາງສະ​ແດງ 20 ​ແຫ່ງ ​ແລະ​ໂຮງ​ລະຄອນ 5 ​ແຫ່ງ. ມັນໄດ້ຖືກປັບປຸງໃຫມ່ໃນປີ 2011 ແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ສວຍງາມຂອງມັນໄດ້ຖືກອອກແບບໂດຍ RTKL Associates ແລະສະຖາບັນການອອກແບບສະຖາປັດຕະຍະກໍາປັກກິ່ງ; ໂຄງ​ການ​ສີ​ພາຍ​ໃນ​ຂອງ​ຕົນ – ສີ​ດໍາ​, ສີ​ຂາວ​, ແລະ​ສີ​ຂີ້​ເຖົ່າ – ໄດ້​ຖືກ​ຄັດ​ເລືອກ​ເພື່ອ​ເນັ້ນ​ສຽງ​ສະ​ພາບ​ແວດ​ລ້ອມ​ຂອງ​ຄວາມ​ສະ​ຫງົບ​ແລະ​ສະຫງ່າ​ງາມ​. ອີງຕາມການ CNFM, "ການອອກແບບສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນແນວຄວາມຄິດຂອງການເຂົ້າເຖິງຄວາມກົມກຽວກັນລະຫວ່າງສິລະປະຮູບເງົາແລະນະວັດຕະກໍາສະຖາປັດຕະ". ອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາຈີນ, ຮູບເງົາຕົ້ນເຊັ່ນ Ding Jun Shan (ພິຊິດພູ Jun), ຮູບເງົາເຮືອນສິລະປະ, ຮູບເງົາສົງຄາມປະຕິວັດ, ຄຽງຄູ່ກັບຮູບເງົາເດັກນ້ອຍແລະຮູບເງົາການສຶກສາ. ຫໍພິພິທະພັນຍັງວາງສະແດງເຕັກໂນໂລຢີ cinematic ຫລ້າສຸດແລະເປັນເຈົ້າພາບກອງປະຊຸມທາງວິຊາການຕ່າງໆແລະການສະແດງຮູບເງົາ. ຫໍພິພິທະພັນປະກອບມີຫຼາຍກວ່າ 500 props ຮູບເງົາ, 200 ການແນະນໍາຮູບເງົາ, ຫຼາຍກວ່າ 4000 ຮູບຖ່າຍແລະຮູບເງົາ reels, ແລະ scripts.

CNFM ໃຫ້ສັງເກດວ່າພິພິທະພັນ "ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບພະລັງງານສາຍຕາຂອງຜູ້ອອກແບບ, ແຕ່ຍັງຄວາມສາມາດຂອງຕົນໃນການ. ສະໜອງປະສົບການທີ່ສະໜິດສະໜິດທີ່ສົມບູນຂອງຍຸກສະໄໝໃໝ່ໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ຮູບ​ເງົາ.” ຫໍ​ວາງ​ສະ​ແດງ 20 ແຫ່ງ​ແມ່ນ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ຕາມ​ຍຸກ​ຕ່າງໆ​ຜ່ານ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຮູບ​ເງົາ​ຈີນ, ແລະ​ເຕັກ​ໂນ​ໂລ​ຊີ​ຫລ້າ​ສຸດ. ສິບຫ້ອງທໍາອິດແມ່ນຢູ່ໃນຊັ້ນທີສອງແລະຊັ້ນສາມ; ງານວາງສະແດງປະກອບມີການເກີດຂອງຮູບເງົາຈີນແລະການພັດທະນາໃນຕອນຕົ້ນ, ຮູບເງົາຈີນໃນໄລຍະສົງຄາມປະຕິວັດ, ແລະການສ້າງຕັ້ງແລະການພັດທະນາຂອງຮູບເງົາໃນປະເທດຈີນໃຫມ່. , ສຳຫຼວດດ້ານເຕັກນິກຂອງຮູບເງົາ - ການບັນທຶກສຽງ ແລະດົນຕີ, ການຕັດຕໍ່, ອະນິເມຊັນ ແລະ ການຖ່າຍຮູບເງົາ - ພ້ອມທັງສະເຫຼີມສະຫຼອງວຽກງານຂອງຜູ່ກຳກັບຈີນແຕ່ລະຄົນ.

ຫໍພິພິທະພັນຮູບເງົາແຫ່ງຊາດຈີນ ສະເໜີໃຫ້ຜູ້ເຂົ້າຊົມປະສົບການ Virtual Reality - ຫົວຂໍ້. ຄວາມຝັນຂອງດວງຈັນ, ມັນຊ່ວຍໃຫ້ນັກທ່ອງທ່ຽວກາຍເປັນນັກບິນອາວະກາດທີ່ຄົ້ນຫາພື້ນທີ່ໃນຍານອະວະກາດ virtual - ແລະຫນ້າຈໍວົງມົນທີ່ເປັນເອກະລັກ, ສູງ 1,8000 ຕາແມັດ. ຫ້ອງສະແດງພາບຂອງຫໍພິພິທະພັນຍັງຕັ້ງດ້ວຍຝາແກ້ວ, ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກທ່ອງທ່ຽວສາມາດເຂົ້າໄປເບິ່ງຂັ້ນຕອນການສາຍຮູບເງົາໄດ້.

Cinémathèque Française – ປາຣີ, ປະເທດຝຣັ່ງ

The Cinémathèque Française ແມ່ນໜຶ່ງໃນບ່ອນເກັບມ້ຽນຮູບເງົາທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງໂລກທີ່ເປີດໃຫ້ສາທາລະນະຊົນ. ຕັ້ງ​ຢູ່​ໃນ​ນະ​ຄອນ​ຫຼວງ​ປາ​ຣີ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ​, ມັນ​ໄດ້​ຖືກ​ເປີດ​ໃນ​ປີ 1936 ໂດຍ​ຜູ້​ສ້າງ​ຮູບ​ເງົາ​ຝຣັ່ງ Georges Franju ແລະ​ນັກ​ເກັບ​ກໍາ​ຮູບ​ເງົາ​ຝຣັ່ງ​ແລະ​.cinephile Henri Langlois. ມັນໄດ້ຖືກກ່າວວ່າການສາຍຮູບເງົາຂອງ Langlois ໃນຊຸມປີ 1950 ເປັນເສັ້ນທາງສໍາລັບການພັດທະນາທິດສະດີຂອງນັກຂຽນຮູບເງົາຝຣັ່ງ, ແລະຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ French New Wave, François Truffaut. ທິດສະດີ, ເຊິ່ງຍືນຍັນວ່າຜູ້ກຳກັບຮູບເງົາແມ່ນຜູ້ກຳກັບແຕ່ຜູ້ດຽວຂອງຮູບເງົາ ດັ່ງທີ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍວິທີບຸກຄະລິກກະພາບຂອງພວກມັນປະກອບເຂົ້າໃນເລື່ອງ ແລະ ຄວາມສວຍງາມທາງດ້ານສາຍຕາ, ເປັນທິດສະດີທີ່ຍືນຍົງ ແຕ່ມີການແຂ່ງຂັນກັນສູງໃນວົງການນັກວິຊາການຮູບເງົາຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.

Langlois ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ເກັບກໍາເອກະສານຮູບເງົາແລະວັດຖຸທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບເງົາໃນຊຸມປີ 1930. ການເກັບກໍາຂອງລາວແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງແລະຖືກຂົ່ມຂູ່ໃນລະຫວ່າງການຍຶດຄອງຂອງ Nazi ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ເຊິ່ງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຮູບເງົາທັງຫມົດທີ່ຜະລິດກ່ອນປີ 1937 ຖືກທໍາລາຍ. ປາດຖະໜາຢາກຮັກສາສິ່ງທີ່ລາວເຫັນວ່າເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງປະຫວັດສາດ ແລະ ວັດທະນະທຳຂອງຝຣັ່ງ, Langlois ແລະໝູ່ຂອງລາວໄດ້ລັກລອບອອກຈາກປະເທດໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ຈະເປັນໄປໄດ້. ຫຼັງຈາກສົງຄາມ, ລັດຖະບານຝຣັ່ງໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ Langlois ມີຫ້ອງກວດກາຂະຫນາດນ້ອຍຢູ່ Avenue de Messine. ຮູບ​ເງົາ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ຫຼາຍ​ແຫ່ງ​ຂອງ​ຮູບ​ເງົາ​ຝຣັ່ງ​ໄດ້​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ຢູ່​ທີ່​ນັ້ນ, ລວມ​ທັງ Alain Resnais, Jean-Luc Godard, ແລະ René Clément.

ສະ​ສົມ​ຂອງ​ຫໍ​ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ​ມັກ​ຖືກ​ອ້າງ​ເອົາ​ວ່າ​ເປັນ​ບ່ອນ​ສັກ​ສິດ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ຮູບ​ເງົາ. ມັນປະກອບມີມ້ວນຟີມ, ຮູບຖ່າຍ (ລວມທັງບາງອັນຈາກ Auguste ແລະ Louis Lumière, ຜູ້ສ້າງລະບົບພາບເຄື່ອນໄຫວ Cinématographe), ເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ໃສ່ໂດຍຮູບສັນຍາລັກ Hollywood ລວມທັງ Greta Garbo, Vivien Leigh, ແລະ Elizabeth Taylor, ແລະເຄື່ອງແຕ່ງກາຍທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ:ໃນຖານະເປັນຫົວຫນ້ານາງ Bates ຈາກ Psycho ຂອງ Alfred Hitchcock ແລະຫຸ່ນຍົນຜູ້ຍິງຈາກ Fritz Lang ຕົ້ນສະບັບຂອງ Expressionist ເຢຍລະມັນ Metropolis. ຫໍພິພິທະພັນດັ່ງກ່າວຍັງສືບຕໍ່ຈັດສາຍຮູບເງົາ, ທັງ vintage ແລະຍຸກສະໄຫມ, ແລະເປັນປະຈໍາເປັນເຈົ້າພາບການບັນຍາຍແລະໂຄງການພິເສດເຊັ່ນ: 'ອົງປະກອບສໍາລັບປະຫວັດສາດຂອງ optics cinematographic, ຈາກຕົ້ນກໍາເນີດມາເຖິງ 1960s' ແລະ 'cinema ແລະ fairground arts: ເຕັກນິກການມະຫັດສະຈັນ'.

The Deutsches Filminstitut & ຫໍພິພິທະພັນຮູບເງົາ – Frankfurt, ເຢຍລະມັນ

ສະຖາບັນຮູບເງົາ Deutsches & Filmmuseum ແມ່ນພິພິທະພັນໃນ Frankfurt, ເຢຍລະມັນທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອສະແດງປະຫວັດສາດ, ຄວາມງາມ, ແລະອິດທິພົນວັດທະນະທໍາຂອງຮູບເງົາ. ຫໍພິພິທະພັນໄດ້ລວມເຂົ້າກັບ Deutsches Filminstitut, ສະຖາບັນການສຶກສາຮູບເງົາ ແລະຄັງເກັບມ້ຽນ, ໃນປີ 1999.

ຄໍເລັກຊັນຂອງມັນມີມ້ວນຟີມ, ຮູບຖ່າຍ, ແລະໂປສເຕີຫຼາຍພັນແຜ່ນ, ແລະມີງານວາງສະແດງມ້ວນ, ເຊັ່ນ: The Sound of Disney 1928. -1967 ແລະ Stanley Kubrick, ຄຽງຄູ່ກັບສິ່ງຖາວອນ, ເຊັ່ນ: ການປະດິດຮູບເງົາໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19 ທີ່ສຸມໃສ່ຫົວຂໍ້ຂອງ curiosity, ການເຄື່ອນໄຫວ, ການຖ່າຍຮູບ, ແລະການຄາດຄະເນ, ແລະໂຮງລະຄອນ vintage ຂອງ Berlin. ຫນຶ່ງໃນງານວາງສະແດງທີ່ຜ່ານມາຂອງຫໍພິພິທະພັນສະແດງໃຫ້ເຫັນການໄດ້ຮັບຫລ້າສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າຂອງໂປສເຕີຮູບເງົາສາກົນຈາກ 40 ປີທໍາອິດຂອງຮູບເງົາ.ປະຫວັດສາດ. ໂປສເຕີເຫຼົ່ານີ້ຖືກເຊື່ອງໄວ້ໃນບໍ່ແຮ່ເກືອໃນ Grasleben ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງແລະນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນໄດ້ຖືກບູລະນະແລະເປັນດິຈິຕອນໂດຍຫໍພິພິທະພັນ.

ໃນຂະນະທີ່ຫໍສະຫມຸດແລະຄັງເກັບມ້ຽນຂອງຫໍພິພິທະພັນມີຄວາມປະທັບໃຈ, ຫົວໃຈຂອງ Deutsches Filminstitut. & Filmmuseum ແມ່ນ cinema ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນປີ 1971, ໂຮງໜັງມີຫຼາຍກວ່າ 130 ບ່ອນນັ່ງ ແລະ ຈໍໜັງຈາກທົ່ວໂລກ, ມັກຈະມີບັນດາແຂກທີ່ມາຈາກແຂກຮັບເຊີນເພື່ອນຳສະເໜີສະພາບການ ແລະ ປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບຮູບເງົາກັບຜູ້ຊົມ. ຮູບ​ເງົາ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ຢູ່​ໃນ​ໂຮງ​ຮູບ​ເງົາ​ມັກ​ຍ້ອງ​ຍໍ​ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ, ເຊິ່ງ​ປະ​ກອບ​ມີ​ບັນ​ດາ​ຮູບ​ເງົາ​ຂະ​ບວນ​ການ​ຜະ​ລິດ​ຮູບ​ເງົາ​ໃນ​ທົ່ວ​ໂລກ, ແລະ​ຄລາ​ສ​ສິກ & ຊີຣີທີ່ຫາຍາກ, ເຊິ່ງ “ສະແດງຄລາສສິກຈາກ canon ຂອງປະຫວັດສາດຮູບເງົາສາກົນ ລວມທັງສາລະຄະດີ, ຮູບເງົາສັ້ນ ແລະ ການທົດລອງທີ່ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ສະແດງໃນຈໍໃຫຍ່”.

ຫໍພິພິທະພັນ Hollywood – Hollywood, CA, ສະຫະລັດອາເມລິກາ

ພິພິທະພັນ Hollywood ໃນຄາລິຟໍເນຍ ເປັນທີ່ຕັ້ງຂອງຮູບເງົາ ແລະໂທລະພາບ Hollywood ຫຼາຍກວ່າ 11,000 ຊິ້ນ. ຄວາມຊົງຈໍາ, ລວມທັງມ້ວນຟີມ, ຮູບຖ່າຍ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ສະຄຣິບ, ແລະຮູບອານິເມຊັນຢຸດ. ຫໍພິພິທະພັນດັ່ງກ່າວຕັ້ງຢູ່ໃນຕຶກ Max Factor ປະຫວັດສາດຢູ່ຖະໜົນ Highland, ເຊິ່ງຖືກອອກແບບໂດຍສະຖາປະນິກຊາວອາເມລິກາ S. Charles Lee,ຜູ້ທີ່ຖືກພິຈາລະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ອອກແບບໂຮງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ.

ນັກແຕ່ງຫນ້າທີ່ສະຫລາດ Max Factor ຍັງເປັນບຸກຄົນສໍາຄັນໃນ Hollywood ໃນຂະນະທີ່ລາວອອກແບບຮູບສັນຍາລັກຂອງ Hollywood ຄລາສສິກເຊັ່ນ Jean. Harlow, Joan Crawford, ແລະ Judy Garland.

ພິພິທະພັນຖືກແບ່ງອອກເປັນສີ່ຊັ້ນ ແລະວາງສະແດງສິ່ງຂອງຫຼາກຫຼາຍຊະນິດຕັ້ງແຕ່ຍຸກງຽບໆຂອງ Hollywood ຈົນເຖິງໂຮງໜັງຮ່ວມສະໄໝ. ຄໍເລັກຊັນດັ່ງກ່າວລວມມີວັດຖຸບູຮານສ່ວນບຸກຄົນທີ່ເປັນເຈົ້າຂອງໂດຍດາວ, ເຊັ່ນລົດ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍລ້ານໂດລາຂອງ Marilyn Monroe, ແລະຊຸດແຕ່ງກາຍຂອງ Elvis Presley, ປະຫວັດສາດຂອງ Hollywood ແລະ Walk of Fame, ແລະງານວາງສະແດງທີ່ອອກແບບມາເພື່ອສະແດງຊຸດຫນູ, The Flintstones, Rocky. Balboa, Baywatch, Harry Potter, ແລະ Star Trek, ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ.

ສິ່ງທີ່ບໍ່ຄວນພາດແມ່ນລະດັບຕ່ຳຂອງຫໍພິພິດທະພັນ, ເຊິ່ງເປັນຫ້ອງຈຳຄຸກຂອງ Hannibal Lecter ຈາກ The Silence of the Lambs. ຊັ້ນລຸ່ມມີພາກສ່ວນທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອນັບຖືຮູບເງົາ horror ທີ່ມັກ, ລວມທັງ Elvira, ແມ່ຂອງ Boris Karloff, vampire, ແລະ Frankenstein ແລະເຈົ້າສາວຂອງລາວ.

ພິພິທະພັນ Sergei Paradjanov – Yerevan, Armenia

ພິພິທະພັນ Sergei Paradjanov ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງ Armenia ຂອງ Yerevan ແມ່ນອຸທິດຕົນໃຫ້ແກ່ຜູ້ອໍານວຍການແລະສິລະປິນຊາວອາກເມເນຍ Sergei Paradjanov. ມັນໄດ້ຖືກອອກແບບເພື່ອສະແດງສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວແລະມໍລະດົກທາງວັນນະຄະດີ, ແລະຫໍພິພິທະພັນແມ່ນຫນຶ່ງໃນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນປະເທດ, ທັງສໍາລັບນັກທ່ອງທ່ຽວແລະນັກສ້າງຮູບເງົາສາກົນເຊັ່ນ Nikita Mikhalkov, Yevgeni Yevtushenko, ແລະ Enrica Antonioni. ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1988 ໂດຍ Paradjanov ເອງ, ແຕ່ການກໍ່ສ້າງຂອງພິພິທະພັນໄດ້ຖືກຊັກຊ້າເນື່ອງຈາກແຜ່ນດິນໄຫວ Armenian ປີ 1988, ແລະ Paradjanov ໄດ້ເສຍຊີວິດໄປໃນເວລາທີ່ມັນເປີດໃຫ້ສາທາລະນະໃນປີ 1991.

Paradjanov ໄດ້ມີຊື່ສຽງຫຼັງຈາກລາວ. ເງົາຂອງບັນພະບຸລຸດລືມ. ສະຫະພາບໂຊວຽດພື້ນເມືອງຂອງລາວບໍ່ໄດ້ອະນຸມັດຮູບເງົາ ແລະໃຫ້ລາງວັນແກ່ລາວດ້ວຍການຖືກຫ້າມບໍ່ໃຫ້ສ້າງຮູບເງົາ. Defiant, Parajanov ຍ້າຍໄປອາເມເນຍແລະເຮັດໃຫ້ສີຂອງ Pomegranates. ຮູບເງົາທົດລອງ, ມັນບອກເລື່ອງຂອງນັກກະວີ Armenian ໂດຍບໍ່ມີການສົນທະນາແລະການເຄື່ອນໄຫວກ້ອງຖ່າຍຮູບຈໍາກັດ. ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບເງົານີ້ໄດ້ຮັບການພິສູດວ່າເປັນທີ່ນິຍົມຄືກັບ Shadows of Forgotten Ancestors, Paradjanov ໄດ້ຖືກຂັງຄຸກເປັນເວລາ 5 ປີຍ້ອນມັນ.

ເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງການເຮັດວຽກແລະຄວາມອົດທົນ, ຫໍພິພິທະພັນໄດ້ສະແດງຜົນງານຂອງຮູບເງົາຂອງ Paradjanov, ລວມທັງສາຍຮູບເງົາແລະ scripts, ຄຽງຄູ່ກັບການຫຼີ້ນບັດເຮັດດ້ວຍມືແລະ 600 artworks ຕົ້ນສະບັບທີ່ເຂົາເຮັດຢູ່ໃນຄຸກ, ແລະພັກຜ່ອນຂອງຫ້ອງຂອງລາວໃນ Tbilisi. ຫໍພິພິທະພັນຍັງມີບ່ອນເກັບມ້ຽນທີ່ "ລວມທັງການຕອບໂຕ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງຜູ້ອໍານວຍການກັບ Lilia Brik, Andrei Tarkovsky, Mikhail Vartanov, Federico Fellini, Yuri Nikulin, ແລະຮູບວັດທະນະທໍາອື່ນໆ".