9 សារមន្ទីរភាពយន្ត MustSee

ចាប់តាំងពីការបង្កើតរបស់ខ្លួននៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1830 ភាពយន្តមាន និងបន្តកម្សាន្ត និងទាក់ទាញពិភពលោក។ មនុស្សដកស្រង់ខ្សែភាពយន្ដនៅក្នុងការសន្ទនាប្រចាំថ្ងៃរបស់ពួកគេ ពួកគេពាក់អាវដែលមានរូបតំណាងនៅលើអេក្រង់ដូចជា Charlie Chaplin និង Marilyn Monroe ហើយពួកគេតុបតែងផ្ទះរបស់ពួកគេជាមួយនឹងផ្ទាំងរូបភាព និងរូបចម្លាក់។ មនុស្សតាមដានតារានៅលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម ហើយប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយពួកគេនៅឯមហាសន្និបាត និង cosplay ជាតួអង្គភាពយន្តដែលពួកគេចូលចិត្ត រួមមាន Wonder Woman ព្រះនាង Leia និង Batman ។ មានទិនានុប្បវត្តិ ទស្សនាវដ្តី សៀវភៅ ផតខាស និងភាពយន្តឯកសាររាប់រយដែលត្រូវបានឧទ្ទិសដល់រោងកុន ប៉ុន្តែមានវិធីមួយផ្សេងទៀតដើម្បីស្វែងរកភាពយន្ត៖ សារមន្ទីរ។

ទោះបីជាសារមន្ទីរជាច្រើនមានការតាំងពិពណ៌លើភាពយន្ត និង/ឬតារាផ្សេងៗក៏ដោយ ក៏មានមនុស្សមួយចំនួនតូចរស់នៅ ចំពោះ​ការ​តាំង​បង្ហាញ​ដែល​ដាក់​ដោយ​សារ​មន្ទីរ​ឧទ្ទិស​ទាំង​ស្រុង​ចំពោះ​សិល្បៈ។ នេះគឺជាជម្រើសនៃសារមន្ទីរភាពយន្តដែលមិនគួរមើលរំលង។

សារមន្ទីរភាពយន្ត - ទីក្រុងឡុង ប្រទេសអង់គ្លេស

សារមន្ទីរភាពយន្តនៅទីក្រុង Kennington ទីក្រុងឡុងដ៍ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1986។ សារមន្ទីរនេះដំបូងឡើយមានទីតាំងនៅ Raleigh Hall ក្នុងទីក្រុង Brixton ដែលបច្ចុប្បន្នជាផ្ទះរបស់ Black Cultural Archives បន្ទាប់មកនៅក្នុងការិយាល័យជួលរបស់ក្រុមប្រឹក្សានៅ Kennington មុនពេលត្រូវបាន បានផ្លាស់ប្តូរទីតាំងជាអចិន្ត្រៃយ៍ទៅកាន់ Lambeth Workhouse សម័យ Victorian ក្នុងឆ្នាំ 1998 ។ អាគារខ្លួនវាមានទីតាំងគួរឱ្យកត់សម្គាល់ក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តភាពយន្តសម្រាប់វាជានិងជាមិត្តជិតស្និទ្ធរបស់ Parajanov លោក Mikhail Vartanov បាននិយាយថា "តើមានកន្លែងណានៅលើពិភពលោកជាសារមន្ទីររបស់ Sergei Parajanov ទេ? សារមន្ទីរនៃស្នាដៃរបស់គាត់ - ក្រាហ្វិច តុក្កតា ការថតចម្លង រូបថត ការបញ្ចាំងភាពយន្តចំនួន 23 ផ្ទាំង និងភាពយន្តដែលមិនទាន់ដឹងអំពីផលិតកម្មនៅក្នុងរោងកុន ល្ខោន រាំរបាំបាឡេ... វានឹងក្លាយជាគ្រឿងតុបតែងលម្អ និងមោទនភាពនៃទីក្រុងណាមួយ។ ខ្ញុំដឹងថាមិនយូរមិនឆាប់ ភាពយន្ត និងរឿងភាគរបស់ Parajanov នឹងត្រូវបានបោះពុម្ពជាសៀវភៅមួយ ហើយខ្ញុំសង្ឃឹមថាទីក្រុងដែលមានសារមន្ទីរនោះនឹងក្លាយជា Yerevan”។

សារមន្ទីរជាតិនៃភាពយន្ត – Torino ប្រទេសអ៊ីតាលី

សារមន្ទីរជាតិនៃភាពយន្តនៅទីក្រុង Turin ប្រទេសអ៊ីតាលី គឺជាសារមន្ទីររូបភាពចលនាដែលមានទីតាំងនៅ Mole Antonelliana ជាប្រវត្តិសាស្ត្រ ប៉មដែលត្រូវបានបើកជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1958 ។ សារមន្ទីរនេះមាន 5 ជាន់ ហើយដោយសារអគារនេះមានបំណងធ្វើជាសាលាប្រជុំ ការតាំងពិពណ៌ផ្សេងៗត្រូវបានតំណាងនៅក្នុងវិហារផ្សេងៗគ្នា។ វាត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយមូលនិធិ Maria Adriana Prolo ហើយភាគច្រើននៃការប្រមូលរបស់វាត្រូវបានអរគុណដល់អ្នកប្រមូល និងអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តនៃភាពយន្តអ៊ីតាលី Maria Adriana Prolo ។ ជារឿយៗគេហៅថា "ស្ត្រីនៃរោងកុន" Prolo បានឧទ្ទិសជីវិតរបស់នាងក្នុងការសិក្សាផ្នែកភាពយន្ត។ គំនិតសម្រាប់សារមន្ទីរមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1941 នៅពេលដែល Prolo បានសរសេរនៅក្នុងកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃរបស់នាងថា “ថ្ងៃទី 8 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1941៖ សារមន្ទីរគឺជាការគិត”។

Prolo បានចាប់ផ្តើមប្រមូល និងអភិរក្សឯកសារ និងសម្ភារៈពីរោងកុន Turin ។ យោងតាមមូលនិធិ Maria Adriana Prolo "ក្នុងឆ្នាំ 1953 សមាគមវប្បធម៌សារមន្ទីររោងកុនត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលមានគោលបំណង "ប្រមូល អភិរក្ស និងដាក់តាំងបង្ហាញដល់សាធារណជននូវរាល់សម្ភារៈដែលសំដៅលើឯកសារ និងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈ វប្បធម៌ បច្ចេកទេស និងឧស្សាហកម្ម។ សកម្មភាពក្នុងវិស័យភាពយន្ត និងការថតរូប"។

ការប្រមូលផ្ដុំរបស់សារមន្ទីរជាតិភាពយន្តគឺទូលំទូលាយ។ វា​មាន​លក្ខណៈ​ពិសេស​នូវ​ផ្ទាំង​ភាពយន្ត​បុរាណ ស្តុក បណ្ណាល័យ​បណ្ណសារ និង​ឧបករណ៍​អុបទិក​មុន​ការ​ថត​ភាពយន្ត ដូចជា​ចង្កៀង​វេទមន្ត (ម៉ាស៊ីន​បញ្ចាំង​រូបភាព​ដើម) និង​ធាតុ​ឆាក​ពី​រោងកុន​អ៊ីតាលី​ដើម។ យោងតាមការតាំងពិពណ៌ "ស្នូលនៃសារមន្ទីគឺ សាលប្រាសាទ ដោយគ្មានមន្ទិលសង្ស័យ ដែលវិមាត្រដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល និងសមាមាត្រនៃលំហជុំវិញដើរតួនាទីជាមូលដ្ឋានក្នុងការជាប់គាំងរបស់មនុស្ស"។

សាលតាំងពិពណ៌គឺជាកន្លែង ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃឈុតខ្សែភាពយន្ត រូបថត និងសម្ភារៈប្រើប្រាស់។ សារមន្ទីរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយចំនួនរួមមានរូបសំណាក Moloch ដ៏ធំសម្បើមពីខ្សែភាពយន្ត Cabiria មឈូសដែលប្រើប្រាស់ដោយ Bela Lugosi នៅ Dracula និងអាវផាយរបស់ Peter O'Toole មកពី Lawrence of Arabia។

The National Museum of Indian Cinema – Mumbai, India

ការបន្ថែមនាពេលថ្មីៗនេះទៅកាន់បូលីវូដ ដែលជាសារមន្ទីរជាតិនៃរោងកុនឥណ្ឌាត្រូវបានបើកជាសាធារណៈនៅឆ្នាំ 2019 ។ សារមន្ទីរនេះជាលើកដំបូងនៅក្នុងប្រទេសឥណ្ឌា សារមន្ទីរនេះត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីបង្ហាញប្រវត្តិសាស្រ្តនៃភាពយន្តឥណ្ឌា ដែលជាតំបន់សិល្បៈដែលតែងតែមើលរំលង។ ដោយចំណាយអស់ 1.4 ពាន់លានរូពី (15,951,972.58 ជាអឺរ៉ូ) សារមន្ទីរនេះត្រូវបានបំបែករវាងបឹងហ្គាឡូក្នុងសតវត្សទី 19 ដ៏ប្រណីត និងរចនាសម្ព័ន្ធកញ្ចក់ប្រាំជាន់ទំនើបនៅភាគខាងត្បូងទីក្រុងបុមបៃ។

ការរុករកជាង 100 ឆ្នាំនៃរោងកុនឥណ្ឌា។ សារមន្ទីរបង្ហាញខ្សែភាពយន្តស្ងាត់របស់ឥណ្ឌាសម័យដើម "លក្ខណៈសម្បត្តិភាពយន្ត និងសំលៀកបំពាក់ បរិក្ខារបុរាណ ផ្ទាំងរូបភាព ច្បាប់ចម្លងនៃភាពយន្តសំខាន់ៗ ខិត្តប័ណ្ណផ្សព្វផ្សាយ បទភ្លេង ឈុតខ្លីៗ តម្លាភាព ទស្សនាវដ្តីភាពយន្តចាស់ ស្ថិតិគ្របដណ្តប់លើការផលិត និងការចែកចាយខ្សែភាពយន្ត"។ វត្ថុគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតមួយចំនួនរបស់ពួកគេរួមមានកម្មវិធីដំបូងដ៏ល្បីល្បាញនៃខ្សែភាពយន្តរបស់បងប្អូន Lumiere នៅទីក្រុងបុមបៃក្នុងឆ្នាំ 1896 ផ្ទាំងរូបភាពដែលគូរដោយដៃ ខ្សែអាត់សំឡេងរបស់ K. L. Saigal ដែលចាត់ទុកថាជាតារាដំបូងគេនៃភាពយន្តភាសាហិណ្ឌូ និងឈុតខ្លីៗ និងឯកសារទាក់ទងនឹងប្រទេសឥណ្ឌា។ ភាពយន្តខ្នាតវែងដំបូងបង្អស់ Dadasaheb Phalke ដឹកនាំដោយ Raja Harishchandra ក្នុងឆ្នាំ 1913។

ការតាំងពិពណ៌នេះត្រូវបានរចនាឡើងតាមកាលកំណត់ ដោយតាមដានរយៈពេល 100 ឆ្នាំរបស់វាលើបួនជាន់៖ “កម្រិតទី 1៖ គន្ធី និងរោងកុន។ កម្រិតទី 2៖ ស្ទូឌីយោភាពយន្តកុមារ; កម្រិតទី 3៖ បច្ចេកវិទ្យា ការច្នៃប្រឌិត និងភាពយន្តឥណ្ឌា; កម្រិតទី 4៖ ភាពយន្តទូទាំងប្រទេសឥណ្ឌា។ ពួកគេស្វែងយល់ពីរបៀបដែលការអភិវឌ្ឍន៍នៅក្នុងឧស្សាហកម្មភាពយន្តអាមេរិក និងអង់គ្លេសបានជះឥទ្ធិពលរោងកុនឥណ្ឌា (ដូចជាការមកដល់នៃសំឡេង សម័យស្ទូឌីយោ និងឥទ្ធិពលនៃសង្រ្គាមលោកលើកទីពីរ) មុនពេលស្វែងយល់ពីរបៀបដែលភាពយន្តឥណ្ឌាបានរកឃើញសំឡេងក្នុងតំបន់តែមួយគត់។

សារមន្ទីរនេះត្រូវបានសម្ពោធដោយនាយករដ្ឋមន្ត្រី Narendra Modi ក្នុងខែមករាឆ្នាំ 2019 ។ គាត់បានប្រាប់ Daily News និងវិភាគប្រទេសឥណ្ឌាថា "ខ្សែភាពយន្ត និងសង្គមគឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីគ្នាទៅវិញទៅមក។ អ្វី​ដែល​អ្នក​ឃើញ​ក្នុង​ភាពយន្ត​កំពុង​កើត​ឡើង​ក្នុង​សង្គម ហើយ​អ្វី​ដែល​កំពុង​កើត​ឡើង​ក្នុង​សង្គម​គឺ​ឃើញ​នៅ​ក្នុង​ភាពយន្ត។ ធ្លាប់តែអ្នកមានមកពី “ទីក្រុងលំដាប់ទី 1” ប៉ុណ្ណោះដែលអាចចូលក្នុងឧស្សាហកម្មភាពយន្ត ប៉ុន្តែឥឡូវនេះ សិល្បករមកពីទីក្រុងលំដាប់ទី 2 និងទី 3 កំពុងទទួលបានការគាំទ្រពីភាពខ្លាំងនៃសមត្ថភាពសិល្បៈរបស់ពួកគេ”។

សារមន្ទីរនេះបង្ហាញពីការផ្លាស់ប្តូរ ចំណុចសម្រាប់ប្រទេស៖ “នេះបង្ហាញថាឥណ្ឌាកំពុងផ្លាស់ប្តូរ” លោក Modi បានអត្ថាធិប្បាយថា “មុននេះ ភាពក្រីក្រត្រូវបានចាត់ទុកថាជាគុណធម៌… ភាពយន្តនិយាយអំពីភាពក្រីក្រ ភាពអស់សង្ឃឹម។ ឥឡូវនេះ រួមជាមួយនឹងបញ្ហា ដំណោះស្រាយក៏ត្រូវបានមើលឃើញផងដែរ។ បើមានបញ្ហាមួយលាន ដំណោះស្រាយមួយពាន់លាន។ ភាពយន្តត្រូវចំណាយពេល 10-15 ឆ្នាំដើម្បីបញ្ចប់។ ខ្សែភាពយន្តល្បី ៗ ត្រូវបានគេស្គាល់ថាមានរយៈពេល (យូរ) សម្រាប់ការបញ្ចប់របស់ពួកគេ។ ស្រដៀង​គ្នា​នេះ​ដែរ​គឺ​ករណី​នៃ​គម្រោង​របស់​រដ្ឋាភិបាល។ ឥឡូវនេះពួកគេកំពុងត្រូវបានបញ្ចប់នៅក្នុងពេលវេលាដែលបានកំណត់។

សារមន្ទីរភាពយន្ត – Girona,អេស្ប៉ាញ

ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1998 សារមន្ទីរភាពយន្តនៅភាគខាងជើងនៃប្រទេសអេស្ប៉ាញត្រូវបានឧទ្ទិសដល់វិស័យភាពយន្ត និងពិភពនៃរូបភាពដែលមានចលនា។ វាជាប្រភេទដំបូងគេនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ ហើយជាមួយនឹងការចាត់ថ្នាក់នៃវត្ថុជាង 30,000 ពីការប្រមូលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកផលិតភាពយន្តអេស្ប៉ាញ Tomàs Mallol សារមន្ទីរនេះគឺជាទីតាំងដ៏ពេញនិយមសម្រាប់អ្នកទេសចរ និងភាពយន្ត។

សារមន្ទីរគឺជាកន្លែង គម្រោងចំណូលចិត្តរបស់ Mallol ដែលស្រលាញ់វិស័យភាពយន្តតាំងពីតូចបានជំរុញទឹកចិត្តគាត់ឱ្យផលិតភាពយន្តខ្លីផ្ទាល់ខ្លួន ដែលទទួលបានការគាំទ្រយ៉ាងពេញទំហឹងទាំងក្នុងស្រុក និងក្រៅស្រុក ហើយចាប់ផ្តើមទទួលបានវត្ថុសំខាន់ៗជាច្រើនក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រភាពយន្ត រួមទាំងកាមេរ៉ាសម័យដើមផងដែរ។ តាំងបង្ហាញតាមលំដាប់លំដោយ សារមន្ទីរភាពយន្តបង្ហាញ "12,000 បំណែក រួមទាំងឧបករណ៍ គ្រឿងបន្លាស់ រូបថត ចម្លាក់ និងគំនូរ រួមជាមួយផ្ទាំងរូបភាព និងសម្ភារៈផ្សព្វផ្សាយភាពយន្ត 2000 សៀវភៅ និងទស្សនាវដ្តី 800 និងភាពយន្ត 750 នៅគ្រប់ទម្រង់"។

សារមន្ទីររោងកុនមានការតាំងពិពណ៌អចិន្ត្រៃយ៍ជាច្រើនដែលបានបង្ហាញឱ្យឃើញពីការពេញនិយមរបស់អ្នកទស្សនា។ សារមន្ទីរនាំអ្នកទស្សនាត្រលប់ទៅយុគសម័យដំបូងនៃសិល្បៈរូបភាពដែលមានអាយុកាលជាង 400 ឆ្នាំ ដោយផ្តោតលើរោងមហោស្រពស្រមោលអាយ៉ងចិន មុនពេលផ្លាស់ទៅរោងកុនដំបូង ដោយបង្ហាញវត្ថុបុរាណដូចជា កាមេរ៉ាបិទបាំង និងចង្កៀងវេទមន្ត។ ជាន់ទាំងមូលត្រូវបានឧទ្ទិសដល់បុរសលេងប៉ាហី និងអ្នកបង្កើតថ្មីនៃរោងកុនស្ងាត់ ជាពិសេសបងប្អូនប្រុស Lumière និង Georges Méliès និងការវិវត្តន៍បច្ចេកវិទ្យាយ៉ាងលឿននៃសិល្បៈ។

សារមន្ទីរក៏ផ្តល់ជូននូវការបង្រៀនទៀងទាត់ កម្មវិធីពិនិត្យ និងសិក្ខាសាលាអប់រំសម្រាប់សិស្សផងដែរ។

អគារនេះបច្ចុប្បន្នជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកអភិវឌ្ឍន៍អចលនទ្រព្យ Anthology ដែលមានបំណងចង់ថែរក្សាត្បូងនៅទីក្រុងឡុងដ៍នេះ ដែលត្រូវបានគោរពដោយ សហគមន៍មូលដ្ឋានដែលជាផ្នែកមួយនៃបេតិកភណ្ឌប្រវត្តិសាស្ត្រ និងវប្បធម៌របស់ពួកគេ។ ទោះបីជាមានការពិភាក្សាដើម្បីផ្លាស់ប្តូរទីតាំងសារមន្ទីរក៏ដោយ សហស្ថាបនិក Martin Humphries បាននិយាយថា "ខ្ញុំមិនឃើញមានកន្លែងផ្សេងទៀតដើម្បីបង្កើតវាឡើងវិញទេ ប៉ុន្តែអារម្មណ៍របស់ខ្ញុំគឺយើងនឹងនៅទីនេះជារៀងរហូត"។

ការប្រមូលផ្ដុំរបស់សារមន្ទីរនេះត្រូវបានបរិច្ចាគដោយ Ronald Grant និង Martin Humphries ដែលបានប្រមូលផ្ដុំប្រវត្តិសាស្រ្តភាពយន្ត និងអនុស្សាវរីយ៍ដ៏ច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ Humphries បានប្រាប់ទស្សនាវដ្តី Time Out ក្នុងឆ្នាំ 2018 ថា "មនុស្សលង់ស្នេហ៍នឹងកន្លែងនោះ។ ខ្ញុំ​មិន​ដែល​បាន​ទៅ​សារមន្ទីរ​ផ្សេង [ដូច​វា]»។ ការប្រមូលផ្ដុំគឺជាល្បាយនៃរោងកុនបុរាណ និងភាពយន្តថ្មី ដែលភាគច្រើនត្រូវបានបង្កើតឡើងពីខ្សែភាពយន្ដ និងរូបសណ្ឋាន (ជាងមួយលាន) រូបថត សៀវភៅ កៅអីរោងកុន Art deco ម៉ាស៊ីនបញ្ចាំងរូបភាព ផ្ទាំងរូបភាព (75,000) សំបុត្រ ឈុតប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ សម្ភារៈ និងឈុតខ្លីៗ។ ពីខ្សែភាពយន្តផ្សេងៗ។ ពួកគេក៏មានឯកសណ្ឋានរោងកុនកីឡា mannequins ពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 និងឆ្នាំ 1950 ផងដែរ។ ការប្រមូលផ្ដុំចាស់ៗបំផុតរបស់ពួកគេគឺជាភាពយន្តដំបូងបង្អស់របស់ក្រុមហ៊ុនផលិតភាពយន្ត Blackburn Mitchell និង Kenyon ចាប់ពីឆ្នាំ 1899 ដល់ឆ្នាំ 1906។

សារមន្ទីរភាពយន្តជាតិចិន – ទីក្រុងប៉េកាំង ប្រទេសចិន

ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 2005 សារមន្ទីរភាពយន្តជាតិចិន គឺជាសារមន្ទីរភាពយន្តដ៏ធំបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក។ មានទីតាំងនៅក្នុងទីក្រុងប៉េកាំង រដ្ឋធានីរបស់ប្រទេសចិន សារមន្ទីរនេះមានសាលតាំងពិពណ៌ចំនួន 20 និងរោងមហោស្រពចំនួនប្រាំ។ វាត្រូវបានជួសជុលក្នុងឆ្នាំ 2011 ហើយស្ថាបត្យកម្មដ៏អស្ចារ្យរបស់វាត្រូវបានរចនាឡើងដោយ RTKL Associates និងវិទ្យាស្ថានរចនាស្ថាបត្យកម្មប៉េកាំង។ ពណ៌ចម្រុះផ្នែកខាងក្នុងរបស់វា - ខ្មៅ ស និងប្រផេះ - ត្រូវបានជ្រើសរើសដើម្បីសង្កត់សំឡេងបរិយាកាសនៃភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងឆើតឆាយ។ យោងតាម ​​CNFM "ការរចនាឆ្លុះបញ្ចាំងពីគំនិតនៃការឈានដល់ភាពសុខដុមរមនារវាងសិល្បៈភាពយន្ត និងការច្នៃប្រឌិតស្ថាបត្យកម្ម"។

សារមន្ទីរនេះត្រូវបានបើកដើម្បីអបអរខួប 100 ឆ្នាំនៃវិស័យភាពយន្តចិន ហើយវាមានការតាំងពិពណ៌ផ្សព្វផ្សាយ និងស្វែងយល់ពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ ឧស្សាហកម្មភាពយន្តចិន ភាពយន្តដំបូងដូចជា Ding Jun Shan (Conquering the Jun Mountains) ភាពយន្តផ្ទះសិល្បៈ ភាពយន្តសង្រ្គាមបដិវត្តន៍ រួមជាមួយនឹងភាពយន្តកុមារ និងភាពយន្តអប់រំ។ សារមន្ទីរនេះក៏ដាក់តាំងបង្ហាញនូវបច្ចេកវិទ្យាភាពយន្តចុងក្រោយបង្អស់ និងរៀបចំសន្និសីទសិក្សាផ្សេងៗ និងការបញ្ចាំងភាពយន្តផងដែរ។ ការប្រមូលផ្ដុំរបស់សារមន្ទីររួមមានជាង 500 ឈុតភាពយន្ត ការណែនាំអំពីខ្សែភាពយន្ត 200 រូបថតជាង 4000 រូបថត និងខ្សែភាពយន្ដ និងស្គ្រីប។

CNFM កត់សម្គាល់ថា សារមន្ទីរ “ត្រូវបានគេស្គាល់មិនត្រឹមតែសម្រាប់ថាមពលមើលឃើញរបស់អ្នករចនាប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងសមត្ថភាពរបស់វាក្នុងការ ផ្តល់ឱ្យទស្សនិកជននូវបទពិសោធន៍ស្និទ្ធស្នាលពេញលេញនៃសហសម័យវប្បធម៌ភាពយន្ត”។ សាលតាំងពិពណ៌ចំនួន 20 ត្រូវបានរៀបចំឡើងតាមសម័យកាលផ្សេងៗ តាមរយៈប្រវត្តិសាស្ត្រភាពយន្តចិន និងបច្ចេកវិទ្យាចុងក្រោយបង្អស់។ សាលដប់ដំបូងគឺនៅជាន់ទីពីរនិងទីបី; ការតាំងពិពណ៌រួមមានកំណើតនៃភាពយន្តចិន និងការអភិវឌ្ឍន៍ដំបូងរបស់វា ភាពយន្តចិនក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមបដិវត្តន៍ និងការបង្កើត និងអភិវឌ្ឍរោងកុននៅចិនថ្មី។

កន្លែងតាំងពិព័រណ៍នៅជាន់ទីបួន កន្លែងស្នាក់នៅសល់ដប់សាល ស្វែងយល់ពីផ្នែកបច្ចេកទេសនៃភាពយន្ត - ការថតសំឡេង និងតន្ត្រី ការកែសម្រួល គំនូរជីវចល និងភាពយន្ត - ក៏ដូចជាការអបអរសាទរការងាររបស់អ្នកដឹកនាំជនជាតិចិនម្នាក់ៗ។

សារមន្ទីរភាពយន្តជាតិចិនផ្តល់ជូនអ្នកទស្សនានូវបទពិសោធន៍ជាក់ស្តែងនិម្មិត - មានចំណងជើងថា Lunar Dream វាអាចឱ្យអ្នកទស្សនាក្លាយជាអវកាសយានិកដែលរុករកលំហនៅក្នុងយានអវកាសនិម្មិត និងអេក្រង់រាងជារង្វង់តែមួយគត់ដែលមានកម្ពស់ 1,8000 ម៉ែត្រការ៉េ។ បន្ទប់បញ្ចាំងភាពយន្តរបស់សារមន្ទីក៏ត្រូវបានដាក់ដោយជញ្ជាំងកញ្ចក់ ដែលអាចឱ្យអ្នកទស្សនាអាចមើលដំណើរការនៃការបញ្ចាំងភាពយន្តបាន។

Cinémathèque Française – ទីក្រុងប៉ារីស ប្រទេសបារាំង

The Cinémathèque Française គឺជាបណ្ណសារភាពយន្តដ៏ធំបំផុតមួយរបស់ពិភពលោក ដែលបើកជាសាធារណៈ។ មានទីតាំងនៅទីក្រុងប៉ារីសនៃប្រទេសបារាំង វាត្រូវបានបើកនៅឆ្នាំ 1936 ដោយផលិតករភាពយន្តជនជាតិបារាំង Georges Franju និងបណ្ណសារភាពយន្តបារាំង និងcinephile Henri Langlois ។ វាត្រូវបានគេនិយាយថាការចាក់បញ្ចាំងរបស់ Langlois ក្នុងកំឡុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 បានដើរលើផ្លូវសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ទ្រឹស្តីអ្នកនិពន្ធដោយរូបតំណាងផលិតភាពយន្ដរបស់បារាំង និងជាស្ថាបនិកម្នាក់នៃ French New Wave គឺលោក François Truffaut ។ ទ្រឹស្ដីដែលអះអាងថាអ្នកដឹកនាំរឿងគឺជាអ្នកនិពន្ធតែមួយគត់របស់ភាពយន្ត ដូចដែលបានបង្ហាញដោយរបៀបដែលបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ពួកគេបញ្ចូលប្រធានបទ និងសោភ័ណភាពដែលមើលឃើញ គឺជាទ្រឹស្ដីដែលស្ថិតស្ថេរ ប៉ុន្តែមានការប្រកួតប្រជែងខ្លាំងនៅក្នុងវិស័យភាពយន្តរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

Langlois បានចាប់ផ្តើម ការប្រមូលឯកសារភាពយន្ត និងវត្ថុដែលទាក់ទងនឹងខ្សែភាពយន្តក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 ។ ការប្រមូលរបស់គាត់គឺធំសម្បើម ហើយបានស្ថិតនៅក្រោមការគំរាមកំហែងកំឡុងពេលការកាន់កាប់របស់ណាស៊ីនៅក្នុងប្រទេសបារាំង ដែលទាមទារឱ្យខ្សែភាពយន្តទាំងអស់ដែលបានផលិតមុនឆ្នាំ 1937 ត្រូវបានបំផ្លាញ។ ដោយមានបំណងចង់រក្សានូវអ្វីដែលគាត់មើលឃើញថាជាផ្នែកសំខាន់នៃប្រវត្តិសាស្ត្រ និងវប្បធម៌បារាំង Langlois និងមិត្តភក្តិរបស់គាត់បានរត់ពន្ធតាមលទ្ធភាពដែលពួកគេអាចធ្វើបានចេញពីប្រទេស។ បន្ទាប់ពីសង្គ្រាម រដ្ឋាភិបាលបារាំងបានអនុញ្ញាតឱ្យ Langlois បន្ទប់បញ្ចាំងភាពយន្តតូចមួយនៅ Avenue de Messine ។ រូបចម្លាក់ល្បីៗជាច្រើននៃរោងកុនបារាំងបានចំណាយពេលនៅទីនោះ រួមមាន Alain Resnais, Jean-Luc Godard, និង René Clément។

ការប្រមូលផ្ដុំរបស់សារមន្ទីត្រូវបានលើកឡើងជាញឹកញាប់ថាជាទីសក្ការៈបូជាសម្រាប់សិល្បៈភាពយន្ត។ វារួមបញ្ចូលទាំងខ្សែភាពយន្ដ រូបថត (រួមទាំងមួយចំនួនពី Auguste និង Louis Lumière អ្នកបង្កើតប្រព័ន្ធរូបភាពចលនា Cinématographe) សំលៀកបំពាក់ដែលពាក់ដោយរូបតំណាងហូលីវូដ រួមមាន Greta Garbo, Vivien Leigh និង Elizabeth Taylor និងគ្រឿងតុបតែងល្បីៗដូចជាដូចជាប្រធានរបស់លោកស្រី Bates មកពី Psycho របស់ Alfred Hitchcock និងមនុស្សយន្តស្រីពីស្នាដៃរបស់ German Expressionist Metropolis របស់ Fritz Lang ។ សារមន្ទីរនៅតែបន្តចាក់បញ្ចាំងភាពយន្ត ទាំងបុរាណ និងសម័យ ហើយតែងតែរៀបចំការបង្រៀន និងកម្មវិធីឯកទេសដូចជា 'ធាតុសម្រាប់ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវិស័យភាពយន្ត ពីដើមដល់ទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960' និង 'សិល្បៈរោងកុន និងកន្លែងពិព័រណ៍៖ បច្ចេកទេសនៃភាពអស្ចារ្យ'។

The Deutsches Filminstitut & សារមន្ទីរភាពយន្ត – ហ្វ្រែងហ្វើត ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់

វិទ្យាស្ថានភាពយន្ត Deutsches & Filmmuseum គឺជាសារមន្ទីរមួយក្នុងទីក្រុង Frankfurt ប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ដែលឧទ្ទិសដល់ការបង្ហាញប្រវត្តិសាស្រ្ត សោភ័ណភាព និងឥទ្ធិពលវប្បធម៌របស់ខ្សែភាពយន្ត។ សារមន្ទីរនេះបានរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយ Deutsches Filminstitut ដែលជាវិទ្យាស្ថានសិក្សាភាពយន្ត និងបណ្ណសារក្នុងឆ្នាំ 1999។

ការប្រមូលរបស់វាមានផ្ទុកនូវខ្សែភាពយន្ត រូបថត និងផ្ទាំងរូបភាពរាប់ពាន់ ហើយមានការតាំងពិពណ៌វិលជុំ ដូចជា The Sound of Disney 1928 ជាដើម។ -1967 និង Stanley Kubrick រួមជាមួយនឹងរឿងអចិន្រ្តៃយ៍ ដូចជាការបង្កើតខ្សែភាពយន្តនៅចុងសតវត្សទី 19 ដែលផ្តោតលើប្រធានបទនៃការចង់ដឹងចង់ឃើញ ចលនា ការថតរូប និងការបញ្ចាំង និងរោងកុនបុរាណនៃទីក្រុងប៊ែកឡាំង។ ការតាំងពិពណ៌មួយក្នុងចំនោមការតាំងពិពណ៌នាពេលថ្មីៗនេះរបស់សារមន្ទីបានបង្ហាញពីការទិញចុងក្រោយបំផុតរបស់ពួកគេនូវផ្ទាំងរូបភាពភាពយន្តអន្តរជាតិពីខ្សែភាពយន្ត 40 ឆ្នាំដំបូង។ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ផ្ទាំងរូបភាពទាំងនេះត្រូវបានលាក់នៅក្នុងអណ្តូងអំបិលក្នុង Grasleben កំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ ហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមកត្រូវបានស្ដារឡើងវិញ និងធ្វើឌីជីថលដោយសារមន្ទីរ។

ខណៈពេលដែលការប្រមូលសារមន្ទីរ បណ្ណាល័យ និងបណ្ណសារគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ បេះដូងនៃ Deutsches Filminstitut & សារមន្ទីរភាពយន្តគឺជារោងកុនរបស់ពួកគេ។ ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1971 រោងកុនមានកន្លែងអង្គុយជាង 130 និងចាក់បញ្ចាំងភាពយន្តពីជុំវិញពិភពលោក ជាញឹកញាប់ដោយមានវាគ្មិនអញ្ជើញមកពិភាក្សាបរិបទ និងពិភាក្សាអំពីភាពយន្តជាមួយទស្សនិកជន។ ខ្សែភាពយន្តដែលចាក់បញ្ចាំងក្នុងរោងកុនតែងតែសរសើរដល់ការតាំងពិពណ៌នៅពេលនោះ ដែលរួមមានភាពយន្តឯកសារនៃដំណើរការផលិតភាពយន្តជុំវិញពិភពលោក និងបុរាណ និងភាពយន្តរបស់ពួកគេ។ ស៊េរី Rarities ដែល "បង្ហាញរឿងបុរាណពី Canon នៃប្រវត្តិសាស្រ្តភាពយន្តអន្តរជាតិ ក៏ដូចជាភាពយន្តឯកសារ ភាពយន្តខ្លី និងពិសោធន៍ ដែលកម្រត្រូវបានបង្ហាញនៅលើអេក្រង់ធំ"។

សារមន្ទីរហូលីវូដ – Hollywood, CA, សហរដ្ឋអាមេរិក

សារមន្ទីរហូលីវូដនៅរដ្ឋកាលីហ្វ័រញ៉ា គឺជាកន្លែងផ្ទុកខ្សែភាពយន្ត និងទូរទស្សន៍ហូលីវូដជាង 11,000 បំណែក វត្ថុអនុស្សាវរីយ៍ រួមមាន ខ្សែភាពយន្ត រូបថត សំលៀកបំពាក់ ស្គ្រីប និងរូបគំនូរជីវចលបញ្ឈប់ចលនា។ សារមន្ទីរនេះស្ថិតនៅក្នុងអគារ Max Factor ជាប្រវត្តិសាស្រ្តនៅលើផ្លូវ Highland Avenue ដែលត្រូវបានរចនាឡើងដោយស្ថាបត្យករអាមេរិក S. Charles Lee ។ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នករចនាម៉ូដរោងកុនដែលមានភាពល្បីល្បាញបំផុត។

វិចិត្រករតុបតែងមុខដ៏ប៉ិនប្រសប់ Max Factor ក៏ជាតួអង្គសំខាន់នៅក្នុងហូលីវូដផងដែរ ខណៈដែលគាត់បានរចនារូបរាងរបស់រូបតំណាងហូលីវូដបុរាណដូចជា Jean ជាដើម។ Harlow, Joan Crawford, និង Judy Garland។

សារមន្ទីរនេះត្រូវបានបំបែកជាបួនជាន់ ហើយដាក់តាំងបង្ហាញវត្ថុផ្សេងៗពីសម័យស្ងាត់របស់ហូលីវូដ រហូតដល់រោងកុនសហសម័យ។ ការប្រមូលផ្ដុំរួមមានវត្ថុបុរាណផ្ទាល់ខ្លួនដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់តារា ដូចជារថយន្ត រ៉ូបតម្លៃរាប់លានដុល្លាររបស់ Marilyn Monroe និងឈុតសំលៀកបំពាក់របស់ Elvis Presley ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃហូលីវូដ និង Walk of Fame និងវត្ថុតាំងបង្ហាញដែលរចនាឡើងដើម្បីបង្ហាញពី Rat Pack, The Flintstones, Rocky Balboa, Baywatch, Harry Potter និង Star Trek ក្នុងចំណោមកន្លែងផ្សេងៗទៀត។

អ្វីដែលមិនគួររំលងនោះគឺកម្រិតទាបរបស់សារមន្ទីរ ដែលជាការចម្លងនៃបន្ទប់គុករបស់ Hannibal Lecter ពីរឿង The Silence of the Lambs។ ជាន់ក្រោមមានផ្នែកមួយដែលឧទ្ទិសដល់ការចូលចិត្តភាពយន្តភ័យរន្ធត់ រួមមាន Elvira ម្តាយរបស់ Boris Karloff បិសាចជញ្ជក់ឈាម និង Frankenstein និងកូនក្រមុំរបស់គាត់។

The Sergei Paradjanov Museum – Yerevan, Armenia

សារមន្ទីរ Sergei Paradjanov ក្នុងរដ្ឋធានី Yerevan របស់ប្រទេសអាមេនី ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់នាយក និងវិចិត្រករជនជាតិអាមេនី សូវៀត លោក Sergei Paradjanov។ វា​ត្រូវ​បាន​រចនា​ឡើង​ដើម្បី​បង្ហាញ​ពី​សិល្បៈ​ដ៏​ពិសេស​របស់​គាត់​និងបេតិកភណ្ឌអក្សរសាស្ត្រ ហើយសារមន្ទីរគឺជាផ្នែកមួយនៃការពេញនិយមបំផុតនៅក្នុងប្រទេស ទាំងសម្រាប់អ្នកទេសចរ និងអ្នកផលិតភាពយន្តអន្តរជាតិដូចជា Nikita Mikhalkov, Yevgeni Yevtushenko និង Enrica Antonioni ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1988 ដោយលោក Paradjanov ផ្ទាល់ ប៉ុន្តែការសាងសង់សារមន្ទីរត្រូវបានពន្យារពេលដោយសារតែការរញ្ជួយដីនៅអាមេនីឆ្នាំ 1988 ហើយ Paradjanov បានទទួលមរណភាពនៅពេលវាបើកជាសាធារណៈនៅឆ្នាំ 1991។

Paradjanov ទទួលបានភាពល្បីល្បាញបន្ទាប់ពីគាត់ ខ្សែភាពយន្តស្រមោលនៃបុព្វបុរសដែលភ្លេច។ សហភាពសូវៀតកំណើតរបស់គាត់មិនបានយល់ព្រមលើខ្សែភាពយន្តនេះទេ ហើយបានផ្តល់រង្វាន់ដល់គាត់ដោយត្រូវបានហាមឃាត់មិនឱ្យផលិតខ្សែភាពយន្ត។ Defiant, Parajanov បានផ្លាស់ទៅ Armenia ហើយបានបង្កើត The Color of Pomegranates ។ ភាពយន្ត​ពិសោធន៍​មួយ វា​បាន​ប្រាប់​រឿង​របស់​កវី​ជនជាតិ​អាមេនី​ម្នាក់​ដោយ​គ្មាន​ការ​សន្ទនា និង​ចលនា​កាមេរ៉ា​មាន​កម្រិត។ ថ្វីត្បិតតែភាពយន្តនេះមានភាពពេញនិយមដូចស្រមោលនៃបុព្វការីជនដែលបំភ្លេចចោលក៏ដោយ ក៏ Paradjanov ត្រូវជាប់គុករយៈពេល 5 ឆ្នាំដោយសារតែរឿងនេះ។

ដើម្បីអបអរសាទរការងារនិងភាពអត់ធ្មត់របស់គាត់ ការប្រមូលសារមន្ទីរបង្ហាញពីស្នាដៃភាពយន្តរបស់ Paradjanov រួមទាំងខ្សែភាពយន្ត និង ស្គ្រីប រួមជាមួយការលេងបៀដែលធ្វើដោយដៃ និងស្នាដៃសិល្បៈដើមចំនួន 600 ដែលគាត់បានធ្វើនៅក្នុងគុក និងការកម្សាន្តនៃបន្ទប់របស់គាត់នៅ Tbilisi ។ សារមន្ទីរនេះក៏មានផ្ទុកនូវបណ្ណសារដែល “រួមបញ្ចូលការឆ្លើយឆ្លងយ៉ាងទូលំទូលាយរបស់នាយកជាមួយ Lilia Brik, Andrei Tarkovsky, Mikhail Vartanov, Federico Fellini, Yuri Nikulin និងតួរអង្គវប្បធម៌ផ្សេងទៀត”។

នៃសារមន្ទីរ អ្នកផលិតភាពយន្តសូវៀត