Enhavtabelo
Ekde sia kreado en la fruaj 1830-aj jaroj, kinejo havas kaj daŭre amuzis kaj fascinas la mondon. Homoj citas filmliniojn en siaj ĉiutagaj konversacioj, ili portas ĉemizojn kun surekranaj ikonoj kiel ekzemple Charlie Chaplin kaj Marilyn Monroe, kaj ili ornamas siajn hejmojn per afiŝoj kaj statuetoj. Homoj sekvas stelojn en sociaj retoj kaj interagas kun ili ĉe konvencioj, kaj multaj cosplay kiel siaj plej ŝatataj filmfiguroj, inkluzive de Miraklulino, Princino Leia kaj Batman. Estas centoj da ĵurnaloj, revuoj, libroj, podkastoj kaj dokumentarioj dediĉitaj al kino sed ekzistas alia maniero esplori kinejon: muzeoj.
Kvankam multaj muzeoj prezentas ekspoziciojn pri diversaj filmoj kaj/aŭ steloj, malmultaj vivas. al la montradoj faritaj de muzeoj tute dediĉitaj al la arto. Jen elekto de nepre vidindaj kinmuzeoj.
La kolekto de The Cinema Museum estis donacita de Ronald Grant kaj Martin Humphries: Foto de Andy Parsons de Time MagazineThe Cinema Museum – Londono, Anglio
La Kinejo-Muzeo en Kennington, Londono estis establita en 1986. La muzeo estis komence loĝigita en Raleigh Hall en Brixton, nuntempe la hejmo de la Black Cultural Archives, tiam en iama konsilia luoficejo en Kennington, antaŭ esti. permanente translokigita al la Viktori-epoka Lambeth Workhouse en 1998. La konstruaĵo mem havas rimarkindan pozicion en kinejhistorio ĉar ĝi estis lakaj proksima amiko de Parajanov, Miĥail Vartanov diris: „ĉu ekzistas ie en la mondo muzeo de Sergej Parajanov? Muzeo de liaj verkoj – liaj grafikaĵoj, pupoj, glumozaikoj, fotoj, 23 skriptoj kaj libretoj de nerealigitaj produktaĵoj en kino, teatro, baleto... Ĝi fariĝus ornamo kaj fiero de iu ajn urbo. Mi scias, ke pli aŭ malpli frue la skriptoj kaj libretoj de Parajanov estos publikigitaj en libro kaj mi esperas, ke la urbo kun tiu muzeo estos Erevano”.
La konstruaĵo, kiu enhavas la Nacian Muzeon de Kino. en Italio origine estis celita esti sinagogo: Foto el InexhibitNacia Muzeo de Kino – Torino, Italio
La Nacia Muzeo de Kino en Torino, Italio estas filmmuzeo situanta en la historia Mole Antonelliana turo kiu unue estis malfermita en 1958. La muzeo havas kvin etaĝojn kaj, ĉar la konstruaĵo estis origine intencita por esti sinagogo, diversaj ekspozicioj estas reprezentitaj ene de malsamaj kapeloj. Ĝi estas prizorgita fare de la Maria Adriana Prolo Foundation kaj plimulto de sia kolekto estas danke al kolektanto kaj historiisto de itala kinejo Maria Adriana Prolo; ofte referite kiel "la sinjorino de la kinejo", Prolo dediĉis ŝian vivon al la studo de kinejo. La ideo por muzeo estis konceptita en 1941 kiam Prolo skribis en sia taglibro "La 8-an de junio 1941: La Muzeo estis Pensita".
La fokuso de la Nacia Muzeo de Italio deKinejo estas la Templo-Halo: Foto de Noom Peerapong pri UnsplashProlo komencis kolekti kaj konservi dokumentojn kaj materialojn el la kinejo de Torino. Laŭ la Fondaĵo Maria Adriana Prolo, "en 1953, la Kultura Asocio Muzeo de Kino estis formita kiu celis 'kolekti, konservi kaj elmontri al la publiko la tutan materialon kiu rilatas al la dokumentado kaj historio de arta, kultura, teknika kaj industria. agadoj en kinematografio kaj fotado'”.
La kolekto de la Nacia Muzeo de Kino estas ampleksa. Ĝi havas vinjarajn filmafiŝojn, akciojn, bibliotekon de arkivoj, kaj antaŭ-kinematografiajn optikajn aparatojn kiel ekzemple magiaj lanternoj (frua bildprojekciilo), kaj scenejojn de frua itala kinejo. Laŭ neekspozicio, "la kerno de la muzeo estas, sendube, la Templo-Halo, kie la mirindaj dimensioj kaj la proporcioj de la ĉirkaŭa spaco ludas fundamentan rolon en la enplektiĝo de homoj".
La ekspoziciejoj estas a? kombinaĵo de filmaj klipoj, fotoj kaj teatrorekvizitoj. Kelkaj el la plej famaj de la muzeo inkludas enorman statuon de Moloch de la filmo Cabiria, la ĉerko uzita fare de Bela Lugosi en Drakulo, kaj la robo de Peter O'Toole de Laŭrenco de Arabio.
La Nacia Muzeo de Hinda Kinejo malfermiĝis en 2019: Foto de La NaciaLa Nacia Muzeo de Hinda Kinejo - Mumbajo, Barato
Lastatempa aldono alBollywood, la Nacia Muzeo de Hinda Kinejo estis malfermita al publiko en 2019. La unua el sia speco en Hindio, la muzeo estis dizajnita por montri la historion de hinda kinejo, kiu estas ofte preteratentita areo de la arto. Kostante 1,4 miliardojn da rupioj (15 951 972,58 en eŭroj), la muzeo estas dividita inter eleganta bangalo de la 19-a jarcento kaj moderna kvinetaĝa vitra strukturo en suda Mumbajo.
Esplorante pli ol 100 jarojn da hinda kinejo, la muzeo prezentas fruajn hindajn mutajn filmojn, "filmajn trajtojn kaj kostumojn, vintage ekipaĵon, afiŝojn, kopiojn de gravaj filmoj, reklamajn flugfoliojn, muzikojn, antaŭfilmojn, travidaĵojn, malnovajn kinejrevuojn, statistikojn kovrante filmkreadon kaj distribuon". Kelkaj el iliaj plej fascinaj eroj inkludas la faman unuan spektaklon de la filmoj de la fratoj Lumiere en Mumbajo en 1896, mane pentritajn afiŝojn, sonregistraĵojn de K. L. Saigal, konsiderita la unua stelo de Hind-lingva kinejo, kaj tranĉetojn kaj dokumentojn rilatigantajn al Barato. unua plenlonga filmo, Dadasaheb Phalke, reĝisorita de Raja Harishchandra en 1913.
La ekspozicioj estas desegnitaj kronologie, spurante ĝiajn 100 jarojn super kvar etaĝoj: “Nivelo 1: Gandhi kaj Kinejo; Nivelo 2: Infana Filmstudio; Nivelo 3: Teknologio, Kreivo kaj Hinda Kinejo; Nivelo 4: Kinejo tra Hindio". Ili esploras kiel efikis evoluoj en amerikaj kaj britaj filmindustriojHinda kinejo (kiel la apero de sono, la studio-epoko kaj la efiko de la dua mondmilito) antaŭ ol enprofundiĝi en kiel hinda kinejo trovis sian propran unikan, regionan voĉon.
La muzeo estis inaŭgurita de ĉefministro. Narendra Modi en januaro 2019. Li diris al Daily News and Analysis India ke, "filmoj kaj socio estas reflektado de unu la alian. Kion vi vidas en filmoj okazas en la socio kaj kio okazas en la socio estas vidata en filmoj. Iam nur riĉuloj de "nivela 1-urboj" povis eniri la filmindustrion, sed nun artistoj de tier 2 kaj tier-urboj ektenas la forton de siaj artaj kapabloj".
La muzeo markas turniĝon. punkto por la lando: "ĉi tio montras, ke Hindio ŝanĝiĝas", komentis Modi, "pli frue, malriĉeco estis konsiderata virto... Filmoj temis pri malriĉeco, senhelpo. Nun, kune kun problemoj, oni vidas ankaŭ solvojn. Se estas miliono da problemoj, ekzistas miliardo da solvoj. Filmoj kutimis daŭri 10-15 jarojn por esti kompletigitaj. Famaj filmoj estis fakte konataj pro la (longa) tempo necesa por sia kompletigo... Nun filmoj finiĝas en kelkaj monatoj kaj en kondiĉita tempokadro. Simila estas la kazo de registaraj skemoj. Ili nun estas finitaj en kondiĉita tempokadro.”
La Kinomuzeo en Hispanio estis la unua tiaspeca en la lando: Foto el Mil MirindaĵojLa Kinomuzeo – Ĝirono,Hispanio
Establita en 1998, la Kinomuzeo en norda Hispanio estas dediĉita al kino kaj la mondo de moviĝantaj bildoj. Ĝi estis la unua el sia speco en Hispanio, kaj kun sortimento de pli ol 30,000 objektoj el la persona kolekto de hispana filmisto Tomàs Mallol, la muzeo estas populara loko por turistoj kaj filmŝatuloj.
La muzeo estis pasioprojekto por Mallol, kies amo por kinejo en frua aĝo inspiris lin fari siajn proprajn mallongajn filmojn, kiuj estis bone ricevitaj loke kaj internacie, kaj komenci akiri diversajn gravajn objektojn al la historio de kinejo, inkluzive de fruaj fotiloj. Ekspoziciita en kronologia sinsekvo, la Kinejo-Muzeo prezentas "12,000 pecojn, inkluzive de instrumentoj, akcesoraĵoj, fotoj, kuprogravuroj kaj pentraĵoj, kune kun 2000 afiŝoj kaj filma reklammaterialo, 800 libroj kaj revuoj kaj 750 filmoj en ĉiuj formatoj".
La Kinejo-Muzeo havas diversajn konstantajn ekspoziciojn, kiuj montriĝis popularaj ĉe vizitantoj. La muzeo kondukas vizitantojn reen al la fruaj tagoj de movadaj artoj, pli ol 400 jarojn aĝaj, kun emfazo de Chinese Shadow Puppet Theatre antaŭ moviĝado al frua kinejo, ekspoziciante artefaktojn kiel ekzemple fotilaj obskuraj kaj magiaj lanternoj. Tuta etaĝo estas dediĉita al la magiistoj kaj novigantoj de silenta kinejo, precipe la fratoj Lumière kaj Georges Méliès, kaj la rapida teknologia evoluo de laarto.
La muzeo ankaŭ ofertas regulajn prelegojn, projekciajn programojn kaj edukajn laborrenkontiĝojn por studentoj.
infana loĝejo de mutfilma stelulo Charlie Chaplin, kiu loĝis tie dum lia patrino estis malriĉa.La konstruaĵo estas nuntempe posedata de proprietisto Anthology, kiu emas konservi ĉi tiun Londonan gemon, kiu estas tre konsiderata de la hejmkomunumo kiel parto de sia historia kaj kultura heredaĵo. Kvankam okazis babiladoj por translokiĝi la muzeon, kunfondinto Martin Humphries deklaris, "Mi ne povas vidi ke ekzistas ie aliloke por rekrei ĝin, sed mia intesto estas, ke ni estos ĉi tie por ĉiam".
La kolekto de la muzeo estis donacita de Ronald Grant kaj Martin Humphries, kiuj amasigis enorman gamon da kinematografia historio kaj memorindaĵojn dum multaj jaroj. Humphries diris al Time Out revuo en 2018, ke "homoj enamiĝas al la loko. Mi neniam estis en alia muzeo [kiel ĝi]". La kolekto estas miksaĵo de vinjaro kaj nova kinejo, plejparte konsistigita de filmbobenoj kaj fotofotoj (pli ol unu miliono), fotoj, libroj, art-deco-kinejoseĝoj, projekciiloj, afiŝoj (75,000), biletoj, amaskomunikiltondaĵoj, teatrorekvizitoj, kaj eltranĉaĵoj. el diversaj filmoj. Ili ankaŭ havas manekenojn sportajn kinejajn pedeliformojn de la 1940-aj jaroj kaj 1950-aj jaroj. Unu el iliaj plej malnovaj kolektoj estas la fruaj filmoj de Blackburn filmproduktadfirmao Mitchell and Kenyon, intervalante de 1899 ĝis 1906.
La Ĉina Nacia Filmmuzeo estas la plej granda filmmuzeo en la mondo: Foto deBeijingKidsLa Ĉina Nacia Filma Muzeo – Pekino, Ĉinio
Establita en 2005, la Ĉina Nacia Filma Muzeo estas la plej granda filmmuzeo en la mondo. Situanta en la ĉefurbo de Ĉinio Pekino, la muzeo havas dudek ekspoziciejojn kaj kvin projekciajn teatrojn. Ĝi estis renovigita en 2011 kaj ĝia impresa arkitekturo estis dizajnita fare de RTKL Associates kaj la Beijing Architectural Design Institute; ĝia interna kolorskemo - nigra, blanka kaj griza - estis elektita por akcenti etoson de trankvilo kaj eleganteco. Laŭ CNFM, la "dezajno reflektas la koncepton atingi harmonion inter filmartoj kaj arkitektura novigo".
La muzeo estis malfermita por festi 100 jarojn de ĉina kinejo, kaj ĝi prezentas ekspoziciojn reklamantajn kaj esplorantajn la historion de la ĉina. Ĉina filmindustrio, fruaj filmoj kiel ekzemple Ding Jun Shan (Konkerante la Jun-Montojn), artdomaj filmoj, revoluciaj militfilmoj, apud infanaj filmoj kaj edukaj filmoj. La muzeo ankaŭ elmontras la plej malfruan kinematografian teknologion kaj aranĝas diversajn akademiajn konferencojn kaj filmprojekciojn. La kolekto de la muzeo inkludas pli ol 500 filmrekvizitojn, 200 filmenkondukojn, pli ol 4000 fotojn kaj filmbobenojn, kaj manuskriptojn.
Vidu ankaŭ: 25 Plej Bonaj Aferoj por Fari en MalajzioVia Plena GvidiloCNFM notas ke la muzeo estas "konata ne nur pro la vida potenco de la dizajnisto sed ankaŭ ĝia kapablo por provizi la spektantaron kun kompleta intima sperto de nuntempakinokulturo”. La dudek ekspoziciejoj estas organizitaj laŭ diversaj periodoj tra la ĉina kinematografia historio, kaj la plej nova teknologio. La unuaj dek haloj estas sur la dua kaj tria etaĝoj; ekspozicioj inkluzivas la naskiĝon de ĉina filmo kaj ĝia frua evoluo, ĉina filmo dum la revolucia militperiodo, kaj la starigo kaj disvolviĝo de kinejo en Nova Ĉinio.
La ekspoziciejo sur la kvara etaĝo, loĝigante la ceterajn dek salonojn. , esploras la teknikan flankon de kinejo – sona kaj muzikregistrado, redaktado, animacio kaj kinematografio – kaj ankaŭ festas la laboron de individuaj ĉinaj reĝisoroj.
La Ĉina Nacia Filmmuzeo ofertas al vizitantoj spertojn pri Virtuala Realo – titolita la Luna Sonĝo, ĝi ebligas al vizitantoj fariĝi astronaŭtoj kiuj esploras spacon en virtuala kosmoŝipo - kaj unika cirkla ekrano, 1,8000 kvadrataj metroj alta. La projekcia ĉambro de la muzeo ankaŭ estas enhavita per vitraj muroj, permesante al vizitantoj vidi la filmprojekcian procezon.
La Franca Kinofilmo estas unu el la plej grandaj publikaj filmarkivoj de la mondo: Foto de TripsavvyCinémathèque Française – Parizo, Francio
La Cinémathèque Française estas unu el la plej grandaj filmarkivoj de la mondo, kiu estas malfermita al la publiko. Situante en la ĉefurbo Parizo de Francio, ĝi estis malfermita en 1936 fare de franca produktoro Georges Franju kaj franca filmarkivisto kajkinefilo Henri Langlois. Estas dirite ke la rastrumoj de Langlois dum la 1950-aj jaroj laŭ la manieron por la evoluo de aŭtorteorio de franca filmproduktadikono, kaj unu el la fondintoj de la Franca Nova Ondo, François Truffaut. La teorio, kiu asertas ke la reĝisoro de filmo estas la sola aŭtoro de filmo, kiel pruvas kiel ilia personeco infuzas la temon kaj vidan estetikon, estas daŭra sed tre pribatalita teorio en filmakademio ĝis hodiaŭ.
Langlois komencis. kolektante filmdokumentojn kaj filmrilatajn objektojn en la 1930-aj jaroj. Lia kolekto estis enorma kaj venis sub minacon dum la nazia okupado en Francio, kiu postulis ke ĉiuj filmoj faritaj antaŭ 1937 estu detruitaj. Dezirante konservi kion li vidis kiel decida parto de historio kaj franca kulturo, Langlois kaj liaj amikoj kontrabandis tiel multon kiel ili povis ekster la lando. Post la milito, la franca registaro donis al Langlois malgrandan ekzamenejon ĉe Avenue de Messine. Multaj rimarkindaj figuroj de franca kinejo pasigis tempon tie, inkluzive de Alain Resnais, Jean-Luc Godard, kaj René Clément.
La kolekto de la muzeo estas ofte citita kiel sanktejo al la arto de kino. Ĝi inkludas filmbobenojn, fotojn (inkluzive de kelkaj de Auguste kaj Louis Lumière, kreintoj de la Cinématographe filmsistemo), kostumojn portitajn fare de Holivudo-ikonoj inkluzive de Greta Garbo, Vivien Leigh, kaj Elizabeth Taylor, kaj famajn teatrorekvizitojn tia.kiel la kapo de s-ino Bates el Psycho de Alfred Hitchcock kaj la ina roboto de la germana ekspresionisma ĉefverko Metropolis de Fritz Lang. La muzeo daŭre montras filmojn, kaj vinjarajn kaj nuntempajn, kaj regule aranĝas prelegojn kaj fakprogramojn kiel ekzemple "elementoj por historio de kinematografia optiko, de siaj originoj ĝis la 1960-aj jaroj" kaj "kinejo kaj foirtartoj: teknikoj de miro".
La Deutsches Filminstitut & La kolekto de Filmmuseum enhavas milojn da filmbobenoj, fotoj kaj afiŝoj: Foto de Deutsches FilminstitutLa Deutsches Filminstitut & Filmmuseum – Frankfurto, Germanio
La Deutsches Filminstitut & Filmmuseum estas muzeo en Frankfurto, Germanio dediĉita al montrado de la historio, estetiko kaj kultura influo de filmo. La muzeo kunfandita kun la Deutsches Filminstitut, instituto de filmstudoj kaj arkivoj, en 1999.
Ĝia kolekto enhavas milojn da filmbobenoj, fotoj, kaj afiŝoj, kaj havas ruliĝantajn ekspoziciojn, kiel ekzemple The Sound of Disney 1928. —1967 kaj Stanley Kubrick, kune kun permanentaj, kiel ekzemple la invento de filmo en la malfrua 19-a jarcento kiu temigas la temojn de scivolemo, movado, fotarto, kaj projekcio, kaj la vinjaraj teatroj de Berlino. Unu el la lastatempaj ekspozicioj de la muzeo montris sian plej novan akiron de internaciaj filmafiŝoj de la unuaj 40 jaroj da filmo.historio. Tiuj ĉi afiŝoj estis kaŝitaj en salminejo en Grasleben dum la Dua Mondmilito kaj poste estis restaŭrigitaj kaj ciferecigitaj de la muzeo.
Dum la kolekto, biblioteko kaj arkivoj de la muzeo estas imponaj, la koro de la Deutsches Filminstitut. & Filmmuseum estas ilia kinejo. Establita en 1971, la kinejo havas pli ol 130 sidlokojn kaj ekzamenas filmojn de ĉirkaŭ la mondo, ofte kun gastparolantoj alportitaj por kuntekstigi kaj diskuti la filmojn kun la spektantaro. La filmoj montritaj en la kinejo ofte komplimentas la ekspoziciojn pri tiutempe, kiuj inkludas dokumentariojn de la filmproduktadprocezoj de filmoj ĉirkaŭ la mondo, kaj ilia Classics & Rarities-serio, kiu "montras klasikaĵojn el la kanono de internacia filmhistorio same kiel dokumentajn, mallongajn kaj eksperimentajn filmojn, kiuj malofte estas montritaj sur la ekranego".
La Hollywood Museum en Kalifornio estas hejmo de pli ol 11,000 pecoj de Hollywood-filmaj kaj televidmemorindaĵoj: Foto de La Holivuda MuzeoLa Holivudo-Muzeo – Holivudo, CA, Usono
La Holivuda Muzeo en Kalifornio estas hejmo al pli ol 11,000 pecoj de Holivudo-filmo kaj televido memorindaĵoj, inkluzive de filmbobenoj, fotoj, kostumoj, manuskriptoj, kaj halt-moviĝaj animaciostatuetoj. La muzeo estas situanta ene de la historia Max Factor konstruanta sur Highland Avenue, kiu estis dizajnita fare de amerika arkitekto S. Charles Lee,kiu estas vaste konsiderata kiel unu el la plej eminentaj dizajnistoj de kinoteatroj.
Vidu ankaŭ: Rosetta Stone: Oftaj Demandoj Pri La Fama Egipta ArtefaktoLa sprita ŝminkisto Max Factor ankaŭ estis esenca persono en Holivudo ĉar li dizajnis la aspektojn de Klasika Holivudo-ikonoj kiel Jean. Harlow, Joan Crawford, kaj Judy Garland.
La muzeo estas dividita en kvar etaĝojn kaj montras diversajn objektojn de la silenta epoko de Holivudo ĝis nuntempa kinejo. La kolekto inkludas personajn artefaktojn posedatajn fare de steloj, kiel ekzemple aŭtoj, la ikoneca milion-dolara robo de Marilyn Monroe, kaj la tualeto de Elvis Presley, la historion de Holivudo kaj ĝia Trotuaro de Famo, kaj ekspoziciaĵojn dizajnitajn por montri la Rato-Pakon, La Fajroŝtonojn, Rocky. Balboa, Baywatch, Harry Potter kaj Star Trek, inter aliaj.
Ne maltrafi estas la pli malalta nivelo de la muzeo, kiu estas kopio de la prizonĉelo de Hannibal Lecter el La Silento de la Ŝafidoj. La malsupra etaĝo havas sekcion dediĉitan al kultaj hororaj filmaj favoratoj, inkluzive de Elvira, la mumio, vampiro de Boris Karloff kaj Frankenstein kaj lia novedzino.
Paradjanov famiĝis post sia filmo Shadows of Forgotten Ancestors: Foto. el Armenio DiscoveryLa Muzeo Sergej Paradjanov – Erevano, Armenio
La Muzeo Sergej Paradjanov en la ĉefurbo de Armenio Erevano estas dediĉita al la sovetia armena direktoro kaj artisto Sergej Paradjanov. Ĝi estis desegnita por montri lian unikan artan kajliteratura heredaĵo, kaj la muzeo estas unu el la plej popularaj en la lando, kaj por turistoj kaj internaciaj produktoroj kiel ekzemple Nikita Mikhalkov, Yevgeni Yevtushenko, kaj Enrica Antonioni. Ĝi estis fondita en 1988 de Paradjanov mem sed konstruado de la muzeo estis prokrastita pro la armena tertremo en 1988, kaj Paradjanov forpasis kiam ĝi malfermiĝis al publiko en 1991.
Paradjanov famiĝis post sia filmo Shadows of Forgotten Ancestors. Lia indiĝena Sovetunio ne aprobis la filmon kaj rekompensis lin kun estado malpermesita de farado de filmoj. Defia, Parajanov moviĝis al Armenio kaj faris La Koloron de Granatoj. Eksperimenta filmo, ĝi rakontis la rakonton de armena poeto sen dialogo kaj limigita fotilmovo. Kvankam ĉi tiu filmo montriĝis same populara kiel Shadows of Forgotten Ancestors, Paradjanov estis ĵetita en malliberejon dum kvin jaroj pro tio.
Por festi lian laboron kaj tenacecon, la kolekto de la muzeo prezentas la kinematografian verkon de Paradjanov, inkluzive de filmbobenoj kaj manuskriptoj, kune kun manfaritaj ludkartoj kaj 600 originaj artaĵoj kiujn li faris en malliberejo, kaj rekreoj de siaj ĉambroj en Tbiliso. La muzeo ankaŭ enhavas arkivojn, kiuj "inkluzivas ampleksan korespondadon de la direktoro kun Lilia Brik, Andrej Tarkovskij, Miĥail Vartanov, Federico Fellini, Jurij Nikulin, kaj aliaj kulturuloj".
De la muzeo, sovetia kinoartisto.
