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Fin dalla sua nascita, all'inizio degli anni Trenta del Novecento, il cinema ha continuato e continua a intrattenere e affascinare il mondo. Le persone citano le battute dei film nelle loro conversazioni quotidiane, indossano magliette con le icone dello schermo come Charlie Chaplin e Marilyn Monroe e decorano le loro case con poster e statuette. Le persone seguono le star sui social media e interagiscono con loro alle convention, e molti fanno cosplay comeCi sono centinaia di riviste, libri, podcast e documentari dedicati al cinema, ma c'è un altro modo per esplorare il cinema: i musei.
Sebbene molti musei presentino mostre su vari film e/o star, pochi sono all'altezza dei musei interamente dedicati all'arte. Ecco una selezione di musei del cinema da non perdere.
La collezione del Museo del Cinema è stata donata da Ronald Grant e Martin Humphries: Foto di Andy Parsons da Time Magazine Il Museo del Cinema - Londra, Inghilterra
Il Museo del Cinema di Kennington, a Londra, è stato fondato nel 1986. Inizialmente il museo era ospitato nella Raleigh Hall di Brixton, attualmente sede dei Black Cultural Archives, poi in un ex ufficio per gli affitti del comune di Kennington, prima di essere trasferito in modo permanente nella Lambeth Workhouse, di epoca vittoriana, nel 1998. L'edificio stesso ha una posizione di rilievo nella storia del cinema, in quanto è stato l'edificio d'infanziaresidenza della star del cinema muto Charlie Chaplin, che vi abitò mentre la madre era indigente.
Guarda anche: Dove trovare i dipinti più famosi del mondo: 21 musei da visitareL'edificio è attualmente di proprietà della società immobiliare Anthology, che desidera preservare questo gioiello londinese, tenuto in grande considerazione dalla comunità locale come parte del proprio patrimonio storico e culturale. Sebbene si sia parlato di trasferire il museo, il co-fondatore Martin Humphries ha dichiarato: "Non riesco a immaginare un altro posto dove ricrearlo, ma la mia sensazione è che rimarremo qui".per sempre".
Guarda anche: I 7 migliori caffè di Belfast che sprigionano un gusto assolutoLa collezione del museo è stata donata da Ronald Grant e Martin Humphries, che hanno accumulato un enorme assortimento di storia del cinema e di cimeli nel corso di molti anni. Humphries ha dichiarato alla rivista Time Out nel 2018 che "le persone si innamorano di questo posto. Non sono mai stato in un altro museo [come questo]". La collezione è un misto di cinema d'epoca e nuovo, per lo più composto da bobine di film efotogrammi (oltre un milione), fotografie, libri, sedie da cinema art déco, proiettori, manifesti (75.000), biglietti, ritagli di giornale, oggetti di scena e spezzoni di vari film. Sono presenti anche manichini che indossano le uniformi da usciere del cinema degli anni Quaranta e Cinquanta. Una delle collezioni più antiche è costituita dai primi film della casa di produzione cinematografica di Blackburn Mitchell e Kenyon, che vanno dal 1899 al 1906.
Il Museo Nazionale Cinematografico Cinese è il più grande museo del cinema al mondo: Foto di BeijingKids Museo nazionale del cinema cinese - Pechino, Cina
Fondato nel 2005, il China National Film Museum è il più grande museo del cinema al mondo. Situato nella capitale cinese, Pechino, il museo dispone di venti sale espositive e cinque sale di proiezione. È stato rinnovato nel 2011 e la sua splendida architettura è stata progettata da RTKL Associates e dal Beijing Architectural Design Institute; lo schema dei colori interni - nero, bianco e grigio - è statoSecondo il CNFM, "il design riflette il concetto di armonia tra le arti cinematografiche e l'innovazione architettonica".
Inaugurato per celebrare i 100 anni del cinema cinese, il museo presenta mostre che promuovono ed esplorano la storia dell'industria cinematografica cinese, i primi film come Ding Jun Shan (Alla conquista dei monti Jun), i film d'autore, i film di guerra rivoluzionari, oltre a film per bambini e film educativi. Il museo espone anche le più recenti tecnologie cinematografiche e ospita diverse attività accademiche.La collezione del museo comprende più di 500 oggetti di scena, 200 introduzioni di film, oltre 4000 fotografie e bobine di film e sceneggiature.
Il CNFM osserva che il museo è "noto non solo per la potenza visiva del designer, ma anche per la sua capacità di fornire al pubblico un'esperienza intima e completa della cultura cinematografica contemporanea". Le venti sale espositive sono organizzate in base ai vari periodi della storia del cinema cinese e alle tecnologie più recenti. Le prime dieci sale si trovano al secondo e al terzo piano; le mostre comprendonola nascita del cinema cinese e i suoi primi sviluppi, il cinema cinese durante il periodo della guerra rivoluzionaria e la nascita e lo sviluppo del cinema nella Nuova Cina.
L'area espositiva al quarto piano, che ospita le altre dieci sale, esplora l'aspetto tecnico del cinema - registrazione del suono e della musica, montaggio, animazione e cinematografia - e celebra il lavoro di singoli registi cinesi.
Il Museo Nazionale Cinematografico Cinese offre ai visitatori esperienze di Realtà Virtuale - intitolata Lunar Dream, permette ai visitatori di trasformarsi in astronauti che esplorano lo spazio a bordo di una navicella virtuale - e uno schermo circolare unico nel suo genere, alto 1.8000 metri quadrati. Anche la sala di proiezione del museo è circondata da pareti di vetro, che permettono ai visitatori di vedere il processo di proiezione dei film.
La Cinémathèque Française è uno dei più grandi archivi cinematografici pubblici del mondo: Foto da Tripsavvy Cinémathèque Française - Parigi, Francia
La Cinémathèque Française è uno dei più grandi archivi cinematografici del mondo aperti al pubblico. Situata nella capitale francese, Parigi, è stata inaugurata nel 1936 dal regista francese Georges Franju e dall'archivista e cinefilo francese Henri Langlois. Si dice che le proiezioni di Langlois negli anni Cinquanta abbiano aperto la strada allo sviluppo della teoria dell'autore da parte di un'icona della cinematografia francese, e una delleLa teoria, che afferma che il regista è l'unico autore di un film, come dimostra il modo in cui la sua personalità infonde il soggetto e l'estetica visiva, è una teoria duratura ma molto contestata nel mondo accademico del cinema fino ad oggi.
Langlois iniziò a raccogliere documenti cinematografici e oggetti legati al cinema negli anni '30. La sua collezione, enorme, fu minacciata durante l'occupazione nazista in Francia, che richiese la distruzione di tutti i film realizzati prima del 1937. Desiderosi di preservare ciò che considerava una parte cruciale della storia e della cultura francese, Langlois e i suoi amici fecero uscire di nascosto dal paese quanto più possibile. Dopo la guerra,il governo francese concede a Langlois una piccola sala di proiezione in Avenue de Messine, dove passano molte personalità del cinema francese, tra cui Alain Resnais, Jean-Luc Godard e René Clément.
La collezione del museo è spesso citata come un santuario dell'arte cinematografica e comprende bobine di film, fotografie (tra cui alcune di Auguste e Louis Lumière, creatori del sistema cinematografico Cinématographe), costumi indossati da icone di Hollywood, tra cui Greta Garbo, Vivien Leigh ed Elizabeth Taylor, e oggetti di scena famosi come la testa della signora Bates di Psycho di Alfred Hitchcock e il robot femminileIl museo continua a proiettare film, sia d'epoca che contemporanei, e ospita regolarmente conferenze e programmi specialistici come "Elementi per una storia dell'ottica cinematografica, dalle origini agli anni '60" e "Cinema e arti da fiera: tecniche di meraviglia".
La collezione del Deutsches Filminstitut & Filmmuseum comprende migliaia di bobine di film, fotografie e manifesti: Foto del Deutsches Filminstitut Deutsches Filminstitut & Filmmuseum - Francoforte, Germania
Il Deutsches Filminstitut & Filmmuseum è un museo di Francoforte, in Germania, dedicato alla storia, all'estetica e all'influenza culturale del cinema. Il museo si è fuso con il Deutsches Filminstitut, un istituto di studi e archivi cinematografici, nel 1999.
La sua collezione comprende migliaia di bobine di film, fotografie e manifesti, e presenta mostre itineranti, come The Sound of Disney 1928-1967 e Stanley Kubrick, accanto a mostre permanenti, come l'invenzione del cinema alla fine del XIX secolo, che si concentra sui temi della curiosità, del movimento, della fotografia e della proiezione, e i teatri d'epoca di Berlino. Una delle recenti mostre del museoha presentato la sua ultima acquisizione di manifesti cinematografici internazionali dei primi 40 anni di storia del cinema, nascosti in una miniera di sale a Grasleben durante la Seconda Guerra Mondiale e da allora restaurati e digitalizzati dal museo.
Se la collezione, la biblioteca e gli archivi del museo sono impressionanti, il cuore del Deutsches Filminstitut & Filmmuseum è il suo cinema. Fondato nel 1971, il cinema dispone di oltre 130 posti a sedere e proietta film da tutto il mondo, spesso con l'intervento di relatori ospiti che contestualizzano e discutono i film con il pubblico. I film proiettati nel cinema sono spesso complementari alle mostreall'epoca, che comprendono documentari sui processi di produzione di film in tutto il mondo, e la serie Classics & Rarities, che "presenta classici del canone della storia del cinema internazionale, nonché documentari, cortometraggi e film sperimentali raramente proiettati sul grande schermo".
Il Museo di Hollywood in California ospita oltre 11.000 pezzi di cimeli cinematografici e televisivi di Hollywood: Foto del Museo di Hollywood Il Museo di Hollywood - Hollywood, CA, Stati Uniti
L'Hollywood Museum in California ospita oltre 11.000 pezzi di cimeli cinematografici e televisivi di Hollywood, tra cui bobine di film, fotografie, costumi, sceneggiature e figurine di animazione in stop-motion. Il museo si trova all'interno dello storico edificio Max Factor in Highland Avenue, progettato dall'architetto americano S. Charles Lee, considerato uno dei più illustri architetti di Hollywood.progettisti di sale cinematografiche.
Il geniale make-up artist Max Factor è stato anche una figura chiave a Hollywood, poiché ha disegnato il look di icone della Hollywood classica come Jean Harlow, Joan Crawford e Judy Garland.
Il museo è suddiviso in quattro piani e presenta una varietà di oggetti che vanno dall'epoca del muto al cinema contemporaneo. La collezione comprende manufatti personali delle star, come automobili, l'iconico abito da un milione di dollari di Marilyn Monroe e la vestaglia di Elvis Presley, la storia di Hollywood e della sua Walk of Fame, nonché mostre dedicate al Rat Pack, ai Flintstones, a Rocky e a tutti gli altri.Balboa, Baywatch, Harry Potter e Star Trek, tra gli altri.
Da non perdere il piano inferiore del museo, che riproduce la cella di Hannibal Lecter de Il silenzio degli innocenti, e una sezione dedicata ai cult del cinema horror, tra cui Elvira, la mummia di Boris Karloff, il vampiro, Frankenstein e la sua sposa.
Paradjanov è diventato famoso grazie al suo film Shadows of Forgotten Ancestors: Foto da Armenia Discovery Museo Sergei Paradjanov - Yerevan, Armenia
Il Museo Sergei Paradjanov, situato a Yerevan, capitale dell'Armenia, è dedicato al regista e artista armeno sovietico Sergei Paradjanov ed è stato concepito per mostrare il suo patrimonio artistico e letterario unico. Il museo è uno dei più popolari del Paese, sia per i turisti che per i registi internazionali come Nikita Mikhalkov, Yevgeni Yevtushenko ed Enrica Antonioni. È stato fondatonel 1988 dallo stesso Paradjanov, ma la costruzione del museo fu ritardata a causa del terremoto armeno del 1988 e Paradjanov era già deceduto quando fu aperto al pubblico nel 1991.
Paradjanov è diventato famoso dopo il suo film Shadows of Forgotten Ancestors, che però non è stato approvato dall'Unione Sovietica, che gli ha imposto il divieto di girare film. Sfiduciato, Parajanov si è trasferito in Armenia e ha girato The Colour of Pomegranates, un film sperimentale che racconta la storia di un poeta armeno senza dialoghi e con un movimento limitato della macchina da presa. Anche se questo film si è rivelato popolare quantoShadows of Forgotten Ancestors, Paradjanov è stato messo in prigione per cinque anni per questo motivo.
Per celebrare il suo lavoro e la sua tenacia, la collezione del museo presenta le opere cinematografiche di Paradjanov, tra cui bobine e sceneggiature, oltre a carte da gioco fatte a mano e 600 opere d'arte originali realizzate in carcere, nonché ricostruzioni delle sue stanze a Tbilisi. Il museo presenta anche archivi che "comprendono un'ampia corrispondenza del regista con Lilia Brik, Andrei Tarkovsky, Mikhail Vartanov",Federico Fellini, Yuri Nikulin e altre figure culturali".
A proposito del museo, il cineasta sovietico e amico intimo di Parajanov, Mikhail Vartanov, ha detto: "Esiste al mondo un museo di Sergei Parajanov? Un museo delle sue opere - le sue grafiche, le sue bambole, i suoi collage, le sue fotografie, le sue 23 sceneggiature e i libretti di produzioni non realizzate al cinema, al teatro, al balletto... Diventerebbe un ornamento e un vanto per qualsiasi città. So che prima o poi la vita di Parajanov sarà un'altra cosa.Le sceneggiature e i libretti saranno pubblicati in un libro e spero che la città con quel museo sia Yerevan".
L'edificio che ospita il Museo Nazionale del Cinema in Italia era originariamente destinato ad essere una sinagoga: Foto da Inexhibit Museo Nazionale del Cinema - Torino, Italia
Il Museo Nazionale del Cinema di Torino, in Italia, è un museo del cinema situato nella storica torre della Mole Antonelliana e inaugurato nel 1958. Il museo si sviluppa su cinque piani e, poiché l'edificio era originariamente destinato a essere una sinagoga, le varie esposizioni sono rappresentate all'interno di diverse cappelle. È gestito dalla Fondazione Maria Adriana Prolo e la maggior parte della sua collezione è merito dicollezionista e storica del cinema italiano Maria Adriana Prolo; spesso definita "la signora del cinema", Prolo ha dedicato la sua vita allo studio del cinema. L'idea di un museo fu concepita nel 1941, quando Prolo scrisse nel suo diario "8 giugno 1941: il museo è stato pensato".
Il punto focale del Museo Nazionale del Cinema è l'Aula del Tempio: Foto di Noom Peerapong su Unsplash Secondo la Fondazione Maria Adriana Prolo, "nel 1953 fu costituita l'Associazione Culturale Museo del Cinema che si proponeva di 'raccogliere, conservare ed esporre al pubblico tutto il materiale che si riferisce alla documentazione e alla storia delle attività artistiche, culturali, tecniche e industriali della cinematografia e del cinema'.fotografia".
La collezione del Museo Nazionale del Cinema è molto vasta e comprende postini d'epoca, titoli, una biblioteca d'archivio, dispositivi ottici pre-cinematografici come le lanterne magiche (un primo proiettore di immagini) e oggetti di scena del primo cinema italiano. Secondo l'inexhibit, "il cuore del museo è senza dubbio l'Aula del Tempio, dove le dimensioni e le proporzioni sbalorditive della sala del Tempio sono state definite da una serie di esperti.Lo spazio circostante gioca un ruolo fondamentale nel coinvolgimento delle persone".
Le sale espositive sono una combinazione di filmati, fotografie e oggetti di scena. Tra i più famosi del museo ci sono un'enorme statua di Moloch dal film Cabiria, la bara usata da Bela Lugosi in Dracula e la veste di Peter O'Toole in Lawrence d'Arabia.
Il Museo Nazionale del Cinema Indiano è stato inaugurato nel 2019: foto da The National Museo nazionale del cinema indiano - Mumbai, India
Il Museo Nazionale del Cinema Indiano, il primo del suo genere in India, è stato progettato per presentare la storia del cinema indiano, un settore spesso trascurato. Costato ben 1,4 miliardi di rupie (15.951.972,58 euro), il museo è suddiviso tra un elegante bungalow del 19° secolo e un moderno edificio di cinque piani.struttura in vetro a sud di Mumbai.
Esplorando oltre 100 anni di cinema indiano, il museo espone i primi film muti indiani, "proprietà e costumi cinematografici, attrezzature d'epoca, manifesti, copie di film importanti, volantini promozionali, colonne sonore, trailer, lucidi, vecchie riviste cinematografiche, statistiche sulla produzione e la distribuzione dei film". Alcuni degli oggetti più affascinanti includono il famoso primo spettacolo del Lumierefilm dei fratelli a Mumbai nel 1896, manifesti dipinti a mano, registrazioni audio di K. L. Saigal, considerato la prima star del cinema in lingua hindi, e clip e documenti relativi al primo lungometraggio indiano, Dadasaheb Phalke, diretto da Raja Harishchandra nel 1913.
Le mostre, concepite in ordine cronologico, ripercorrono i suoi 100 anni su quattro piani: "Livello 1: Gandhi e il cinema; Livello 2: Studio cinematografico per bambini; Livello 3: Tecnologia, creatività e cinema indiano; Livello 4: Il cinema attraverso l'India". Esse esplorano il modo in cui gli sviluppi delle industrie cinematografiche americane e britanniche hanno avuto un impatto sul cinema indiano (come l'avvento del sonoro, l'era degli studios e l'impatto della seconda guerra mondiale).guerra mondiale) prima di approfondire come il cinema indiano abbia trovato la sua voce unica e regionale.
Il museo è stato inaugurato dal Primo Ministro Narendra Modi nel gennaio 2019, il quale ha dichiarato a Daily News and Analysis India che "i film e la società sono un riflesso l'uno dell'altra: ciò che si vede nei film accade nella società e ciò che accade nella società si vede nei film". Una volta solo i ricchi delle "città di livello 1" potevano entrare nell'industria cinematografica, ma ora anche gli artisti delle città di livello 2 e 3 stanno ottenendo un'ottima visibilità.un punto d'appoggio grazie alle loro capacità artistiche".
Il museo segna una svolta per il Paese: "questo dimostra che l'India sta cambiando", ha commentato Modi, "prima la povertà era considerata una virtù... I film parlavano della povertà, dell'impotenza. Ora, insieme ai problemi, si vedono anche le soluzioni. Se ci sono un milione di problemi, ci sono un miliardo di soluzioni. Una volta i film impiegavano 10-15 anni per essere completati. I film più famosi erano noti per la (lunga) durata dei film.Ora i film vengono terminati in pochi mesi e in un tempo prestabilito. Lo stesso vale per i programmi governativi, che ora vengono portati a termine in un tempo prestabilito".
Il Museo del Cinema in Spagna è stato il primo del suo genere nel paese: Foto da Mille Meraviglie Il Museo del Cinema - Girona, Spagna
Fondato nel 1998, il Museo del Cinema nel nord della Spagna è dedicato al cinema e al mondo delle immagini in movimento; è stato il primo del suo genere in Spagna e, con un assortimento di oltre 30.000 oggetti provenienti dalla collezione personale del regista spagnolo Tomàs Mallol, il museo è un luogo popolare per turisti e appassionati di cinema.
Il museo è stato un progetto di passione per Mallol, il cui amore per il cinema in tenera età lo ha spinto a realizzare i propri cortometraggi, che hanno avuto un buon riscontro a livello locale e internazionale, e ad iniziare ad acquisire vari oggetti importanti per la storia del cinema, tra cui le prime cineprese. Esposto in ordine cronologico, il Museo del Cinema espone "12.000 pezzi, tra cui strumenti, accessori,fotografie, incisioni e dipinti, oltre a 2000 manifesti e materiale pubblicitario cinematografico, 800 libri e riviste e 750 film in tutti i formati".
Il Museo del Cinema presenta diverse mostre permanenti che hanno riscosso un grande successo tra i visitatori. Il museo riporta i visitatori agli albori delle arti delle immagini in movimento, risalenti a più di 400 anni fa, con un'attenzione particolare al teatro delle ombre cinesi, prima di passare al cinema degli albori, mostrando manufatti come le camere oscure e le lanterne magiche. Un intero piano è dedicato ai maghi e agli innovatori del cinema muto.cinema, in particolare i fratelli Lumière e Georges Méliès, e la rapida evoluzione tecnologica dell'arte.
Il museo offre inoltre regolarmente conferenze, programmi di proiezione e laboratori didattici per gli studenti.
