9 МустСее биоскопских музеја

Од свог настанка раних 1830-их, биоскоп је и наставља да забавља и фасцинира свет. Људи цитирају ретке из филмова у својим свакодневним разговорима, носе кошуље са иконама на екрану као што су Чарли Чаплин и Мерилин Монро, а своје домове украшавају постерима и фигурицама. Људи прате звезде на друштвеним мрежама и комуницирају са њима на конвенцијама, а многи косплеју као своје омиљене филмске ликове, укључујући Вондер Воман, Принцезу Леју и Бетмена. Постоје стотине часописа, часописа, књига, подкастова и документарних филмова посвећених биоскопу, али постоји и други начин да се истражује биоскоп: музеји.

Иако многи музеји приказују изложбе о разним филмовима и/или звездама, мало њих живи у животу. на изложбе које постављају музеји у потпуности посвећени уметности. Ево избора кинематографских музеја које морате посетити.

Музеј кина – Лондон, Енглеска

Музеј биоскопа у Кенингтону у Лондону основан је 1986. Музеј је првобитно био смештен у Ралеигх Халл у Брикстону, тренутно дом Црног културног архива, а затим у бившој канцеларији за изнајмљивање у Кенингтону, пре него што је био трајно пресељена у Ламбетх Воркхоусе из викторијанског доба 1998. Сама зграда има запажену позицију у историји биоскопа јер је билаи близак Парајанов пријатељ, Михаил Вартанов, рекао је: „да ли игде на свету постоји музеј Сергеја Парајанова? Музеј његових дела – његових графика, лутака, колажа, фотографија, 23 сценарија и либрета неостварених остварења у биоскопу, позоришту, балету... Постао би украс и понос сваког града. Знам да ће пре или касније Парајановљеви сценарији и либрета бити објављени у књизи и надам се да ће град са тим музејом бити Јереван”.

Национални музеј кинематографије – Торино, Италија

Национални музеј кинематографије у Торину, Италија је музеј филмова који се налази у историјском Моле Антонеллиана Торањ који је први пут отворен 1958. године. Музеј има пет спратова, а како је зграда првобитно била замишљена да буде синагога, различите изложбе су представљене у различитим капелама. Води га Фондација Марија Адријана Проло и највећи део његове колекције је захваљујући колекционарки и историчарки италијанске кинематографије Марији Адријани Проло; често називана „дама биоскопа“, Проло је свој живот посветила проучавању филма. Идеја о музеју настала је 1941. године када је Проло у свом дневнику написала „8. јун 1941.: Музеј се мислио“.

Проло је почео да прикупља и чува документе и материјале из биоскопа у Торину. Према наводима Фондације Мариа Адриана Проло, „1953. године формирано је Културно друштво Музеј кинематографије које је имало за циљ да „прикупи, сачува и изложи јавности сав материјал који се односи на документацију и историју уметничког, културног, техничког и индустријског активности у кинематографији и фотографији“.

Збирка Народног музеја кинематографије је обимна. Садржи винтаге филмске постере, акције, библиотеку архива и пре-кинематографске оптичке уређаје као што су магични лантерни (рани пројектор слике) и сценски предмети из раног италијанског филма. Према експонатију, „језгро музеја је, без сумње, Дворана храма, где задивљујуће димензије и пропорције околног простора играју основну улогу у запетљавању људи“.

Изложбене сале су комбинација филмских клипова, фотографија и реквизита. Неки од најпознатијих у музеју укључују огромну Молохову статуу из филма Кабирија, ковчег који је Бела Лугоси користио у Дракули и огртач Питера О'Тула из Лоренса од Арабије.

Националног музеја индијског филма – Мумбај, Индија

Недавни додатакБоливуд, Национални музеј индијске кинематографије отворен је за јавност 2019. Први те врсте у Индији, музеј је дизајниран да прикаже историју индијске кинематографије, која је често занемарена област уметности. Кошта невероватних 1,4 милијарде рупија (15.951.972,58 евра), музеј је подељен између елегантног бунгалова из 19. века и модерне стаклене конструкције на пет спратова у јужном Мумбају.

Истражујући преко 100 година индијске кинематографије, музеј приказује ране индијске нијеме филмове, „филмска својства и костиме, старинску опрему, постере, копије важних филмова, промотивне летке, звучне записе, трејлере, фолије, старе биоскопске часописе, статистичке податке о снимању и дистрибуцији филмова“. Неки од њихових најфасцинантнијих предмета укључују чувену прву емисију филмова браће Лумијер у Мумбају 1896. године, ручно осликане постере, аудио снимке К.Л. Саигала, који се сматра првом звездом кинематографије на хинди језику, и клипове и документе који се односе на индијски филм. први дугометражни играни филм, Дадасахеб Пхалке, режирао Раја Харисхцхандра 1913.

Изложбе су осмишљене хронолошки, пратећи његових 100 година на четири спрата: „Ниво 1: Гандхи и биоскоп; Ниво 2: Дечји филмски студио; Ниво 3: Технологија, креативност и индијска кинематографија; Ниво 4: Биоскоп широм Индије”. Они истражују како је развој у америчкој и британској филмској индустрији утицаоИндијска кинематографија (као што је појава звука, студијска ера и утицај Другог светског рата) пре него што се упусти у то како је индијска кинематографија пронашла свој јединствени, регионални глас.

Музеј је отворио премијер Нарендра Моди у јануару 2019. Он је рекао за Даили Невс анд Аналисис Индиа да су „филмови и друштво одраз једни других. Оно што видите у филмовима дешава се у друштву и оно што се дешава у друштву се види у филмовима. Некада су само богати људи из „градова првог реда“ могли да уђу у филмску индустрију, али сада уметници из градова 2 и 3 нивоа добијају упориште на снази својих уметничких способности.

Музеј означава преокрет. поента за земљу: „ово показује да се Индија мења“, прокоментарисао је Моди, „раније се сиромаштво сматрало врлином... Филмови су говорили о сиромаштву, беспомоћности. Сада се, уз проблеме, виде и решења. Ако постоји милион проблема, постоји милијарда решења. Некада је требало 10-15 година да се филмови заврше. Познати филмови су заправо били познати по (дуго) времену потребном за њихов завршетак... Сада се филмови завршавају за неколико месеци иу предвиђеном року. Сличан је случај и са државним плановима. Сада се завршавају у предвиђеном року.”

Музеј кина – Ђирона,Шпанија

Основан 1998. године, Музеј кинематографије у северној Шпанији посвећен је биоскопу и свету покретних слика. Био је то први те врсте у Шпанији, а са асортиманом од преко 30.000 предмета из личне колекције шпанског филмског редитеља Томаса Маллола, музеј је популарна локација за туристе и филмске љубитеље.

Музеј је био пројекат страсти за Маллола, чија га је љубав према биоскопу у раном детињству инспирисала да сними сопствене кратке филмове, који су били добро прихваћени на локалном и међународном нивоу, и почне да набавља различите важне објекте за историју биоскопа, укључујући ране камере. Изложен хронолошким редом, Музеј кина приказује „12.000 комада, укључујући инструменте, прибор, фотографије, гравуре и слике, заједно са 2000 постера и филмског рекламног материјала, 800 књига и часописа и 750 филмова у свим форматима”.

Музеј кина има различите сталне поставке које су се показале популарним код посетилаца. Музеј враћа посетиоце у ране дане уметности покретних слика, старе преко 400 година, са нагласком на кинеско позориште лутака сенки пре него што се пресели у рани биоскоп, приказујући артефакте као што су обскуре камере и магичне лампионе. Читав спрат је посвећен мађионичарима и иноваторима немог филма, посебно браћи Лумијер и Жоржу Мелијесу, и брзој технолошкој еволуцијиуметност.

Музеј такође нуди редовна предавања, пројекцијске програме и едукативне радионице за студенте.

Зграда је тренутно у власништву инвеститора Антхологи, који жели да сачува овај драгуљ Лондона који високо цени локалне заједнице као дела њиховог историјског и културног наслеђа. Иако је било разговора о премештању музеја, суоснивач Мартин Хамфриз је изјавио: „Не видим да постоји неко друго место да га поново направим, али осећам да ћемо бити овде заувек”.

Збирку музеја поклонили су Роналд Грант и Мартин Хамфрис, који су током дугогодишњег периода прикупили огроман асортиман историје филма и сувенира. Хамфрис је за часопис Тиме Оут 2018. рекао да се „људи заљубљују у то место. Никада нисам био у другом музеју [свиђа ми се]”. Колекција је мешавина винтаге и новог биоскопа, углавном састављена од филмских колутова и статичних снимака (преко милион), фотографија, књига, арт деко кино столица, пројектора, постера (75.000), карата, медијских исечака, реквизита и клипова из разних филмова. Имају и манекене са униформама репера из биоскопа из 1940-их и 1950-их. Једна од њихових најстаријих колекција су рани филмови Блекбурнске филмске продукцијске компаније Митцхелл анд Кенион, у распону од 1899. до 1906.

Кинески национални филмски музеј – Пекинг, Кина

Основан 2005. године, Кинески национални филмски музеј је највећи филмски музеј на свету. Смештен у главном граду Кине, Пекингу, музеј има двадесет изложбених сала и пет позоришта за приказивање. Реновиран је 2011. године, а његову задивљујућу архитектуру дизајнирали су РТКЛ Ассоциатес и Пекиншки институт за архитектонско пројектовање; његова унутрашња шема боја – црна, бела и сива – изабрана је да нагласи амбијент мира и елеганције. Према ЦНФМ-у, „дизајн одражава концепт постизања хармоније између филмске уметности и архитектонских иновација“.

Музеј је отворен да прослави 100 година кинеске кинематографије, а садржи изложбе које промовишу и истражују историју Кинеска филмска индустрија, рани филмови као што је Динг Јун Схан (Освајање планина Јун), филмови о уметничкој кући, револуционарни ратни филмови, поред филмова за децу и образовних филмова. Музеј такође излаже најновију биоскопску технологију и домаћин је разних академских конференција и пројекција филмова. Музејска колекција обухвата више од 500 филмских реквизита, 200 филмских увода, преко 4000 фотографија и филмских колутова и сценарија.

ЦНФМ напомиње да је музеј „познат не само по визуелној моћи дизајнера већ и по способности да пружити публици потпуни интимни доживљај савременогбиоскопска култура“. Двадесет изложбених хала организовано је према различитим периодима кроз историју кинеске кинематографије и најновију технологију. Првих десет сала су на другом и трећем спрату; изложбе укључују рођење кинеског филма и његов рани развој, кинески филм током периода револуционарног рата и оснивање и развој биоскопа у Новој Кини.

Изложбени простор на четвртом спрату, у којем се налази преосталих десет сала , истражује техничку страну кинематографије – снимање звука и музике, монтажу, анимацију и кинематографију – као и слављење рада појединих кинеских редитеља.

Кинески национални филмски музеј нуди посетиоцима искуства виртуелне стварности – под називом Лунар Дреам, омогућава посетиоцима да постану астронаути који истражују свемир у виртуелној свемирској летелици – и јединственом кружном екрану, висине 1.8000 квадратних метара. Пројекциона просторија музеја је такође смештена у стакленим зидовима, што омогућава посетиоцима да виде процес пројекције филма.

Цинематхекуе Францаисе – Париз, Француска

Цинематхекуе Францаисе је један од највећих светских филмских архива који је отворен за јавност. Смештен у француском главном граду Паризу, отворили су га 1936. француски режисер Жорж Фрању и француски филмски архивар ицинефил Анри Ланглоа. Речено је да су Ланглоисове пројекције током 1950-их отвориле пут ка развоју ауторске теорије француске филмске иконе и једног од оснивача француског новог таласа, Франсоа Труфоа. Теорија, која тврди да је филмски редитељ једини аутор филма, што показује како њихова личност прожима тему и визуелну естетику, је трајна, али веома оспоравана теорија у филмској академији до данас.

Ланглоис је почео да ради. прикупљање филмских докумената и предмета у вези са филмом 1930-их година. Његова колекција је била огромна и била је угрожена током нацистичке окупације у Француској, која је захтевала да се униште сви филмови снимљени пре 1937. године. У жељи да сачувају оно што је сматрао кључним делом историје и француске културе, Ланглоа и његови пријатељи су прокријумчарили колико су могли из земље. После рата, француска влада је Ланглоу доделила малу салу за пројекције у Авенуе де Мессине. Многе значајне личности француске кинематографије проводиле су време тамо, укључујући Алена Ренеа, Жан-Лика Годара и Ренеа Клемана.

Збирка музеја се често наводи као светилиште кинематографске уметности. Укључује филмске колуте, фотографије (укључујући и неке од Огиста и Луја Лумијера, креатора филмског система Цинематограпхе), костиме које носе холивудске иконе, укључујући Грету Гарбо, Вивијен Ли и Елизабет Тејлор, и познате реквизите као што сукао глава госпође Бејтс из Психо Алфреда Хичкока и женски робот из немачког експресионистичког ремек дела Метрополис Фрица Ланга. Музеј наставља да приказује филмове, старинске и савремене, и редовно одржава предавања и специјалистичке програме као што су „елементи за историју кинематографске оптике, од њеног настанка до 1960-их“ и „биоскоп и сајмска уметност: технике чуда“.

Тхе Деутсцхес Филминститут &амп; Филмски музеј – Франкфурт, Немачка

Тхе Деутсцхес Филминститут &амп; Филммусеум је музеј у Франкфурту, Немачка, посвећен приказивању историје, естетике и културног утицаја филма. Музеј се спојио са Деутсцхес Филминститутом, институтом за филмске студије и архиве, 1999.

Његова колекција садржи хиљаде филмских колутова, фотографија и постера, и има покретне изложбе, као што је Дизнијев звук 1928. -1967. и Стенлија Кјубрика, поред сталних, као што је проналазак филма у касном 19. веку који се фокусира на теме радозналости, покрета, фотографије и пројекције, и винтаге позоришта у Берлину. Једна од недавних изложби музеја приказала је њихову најновију набавку међународних филмских постера из првих 40 година филмаисторије. Ови постери су били сакривени у руднику соли у Граслебену током Другог светског рата и од тада су рестаурирани и дигитализовани од стране музеја.

Иако су музејска збирка, библиотека и архиви импресивни, срце Деутсцхес Филминститута &амп; Филмски музеј је њихов биоскоп. Основан 1971. године, биоскоп има преко 130 седишта и приказује филмове из целог света, често са гостујућим говорницима који се доводе да контекстуализују и разговарају о филмовима са публиком. Филмови који се приказују у биоскопу често допуњују тадашње изложбе, које укључују документарне филмове о процесима филмске продукције филмова широм света, и њихове Цлассицс &амп; Серија Раритиес, која „приказује класике из канона међународне филмске историје, као и документарне, кратке и експерименталне филмове који се ретко приказују на великом платну“.

Холивудски музеј – Холивуд, Калифорнија, Сједињене Државе

Холивудски музеј у Калифорнији је дом за преко 11.000 холивудских филмова и ТВ-а меморабилије, укључујући филмске колуте, фотографије, костиме, сценарије и фигурице за анимацију у стоп-мотиону. Музеј се налази у оквиру историјске зграде Макс Фактор на Хајленд авенији, коју је пројектовао амерички архитекта С. Чарлс Ли,који се сматра једним од најистакнутијих дизајнера кинематографа.

Генијални шминкер Макс Фактор такође је био кључна фигура у Холивуду јер је дизајнирао изглед класичних холивудских икона као што је Јеан Харлоу, Џоан Крофорд и Џуди Гарланд.

Музеј је подељен на четири спрата и приказује разне предмете од холивудске ере немог до савременог биоскопа. Колекција укључује личне артефакте у власништву звезда, као што су аутомобили, легендарна хаљина Мерилин Монро од милион долара и тоалетни огртач Елвиса Прислија, историја Холивуда и његовог Булевара славних, као и експонати дизајнирани да покажу Рат Пацк, Флинтстонес, Роцки Балбоа, Баиватцх, Хари Поттер и Стар Трек, између осталих.

Не треба пропустити нижи ниво музеја, који је реплика затворске ћелије Ханибала Лецтера из Тхе Силенце оф тхе Ламбс. Доњи спрат има део посвећен култним миљеницима хорор филмова, укључујући Елвиру, мумију Бориса Карлофа, вампира и Франкенштајна и његову невесту.

Музеј Сергеја Парађанова – Јереван, Јерменија

Музеј Сергеја Парађанова у главном граду Јерменије, Јеревану, посвећен је совјетском јерменском редитељу и уметнику Сергеју Парђанову. Дизајниран је да прикаже његову јединствену уметничку икњижевно наслеђе, а музеј је један од најпопуларнијих у земљи, како за туристе, тако и за међународне филмске ствараоце као што су Никита Михалков, Јевгениј Јевтушенко и Енрика Антониони. Основао га је 1988. лично Парађанов, али је изградња музеја одложена због јерменског земљотреса 1988. године, а Парађанов је преминуо у време када је отворен за јавност 1991.

Парађанов је постао славан након његовог филм Сенке заборављених предака. Његов родни Совјетски Савез није одобрио филм и наградио га је забраном снимања филмова. Пркосећи, Парајанов се преселио у Јерменију и направио Боју нара. Експериментални филм, испричао је причу о јерменском песнику без дијалога и ограниченог покрета камере. Иако се овај филм показао подједнако популарним као и Сенке заборављених предака, Парађанов је због тога бачен у затвор на пет година.

Да би прославили његов рад и упорност, збирка музеја приказује Парађановљев филмски рад, укључујући филмске колутове и сценарија, уз ручно рађене карте за играње и 600 оригиналних уметничких дела које је направио у затвору, као и рекреације његових соба у Тбилисију. У музеју се налази и архива која „укључује обимну преписку директора са Лилијом Брик, Андрејем Тарковским, Михаилом Вартановим, Федериком Фелинијем, Јуријем Никулином и другим културним личностима“.

У музеју, совјетски сниматељ