9 pakollista elokuvamuseota

Elokuva on ollut ja on edelleen viihdyttänyt ja kiehtonut maailmaa siitä lähtien, kun se luotiin 1830-luvun alussa. Ihmiset lainaavat elokuvasanoja päivittäisissä keskusteluissaan, käyttävät paitoja, joissa on Charlie Chaplinin ja Marilyn Monroen kaltaisia valkokangasikoneiden ikoneita, ja koristavat kotinsa julisteilla ja figuureilla. Ihmiset seuraavat tähtiä sosiaalisessa mediassa ja ovat vuorovaikutuksessa heidän kanssaan konventioissa, ja monet cosplayt esittävätlempielokuvahahmojaan, kuten Wonder Womania, prinsessa Leiaa ja Batmania. Elokuvalle on omistettu satoja lehtiä, aikakauslehtiä, kirjoja, podcasteja ja dokumentteja, mutta elokuvaan voi tutustua myös toisella tavalla: museoissa.

Vaikka monissa museoissa on eri elokuvia ja/tai tähtiä käsitteleviä näyttelyitä, vain harvat niistä vetävät vertoja täysin elokuvataiteelle omistetuille museoille. Tässä on valikoima elokuvamuseoita, joihin on ehdottomasti tutustuttava.

The Cinema Museum - Lontoo, Englanti

Lontoon Kenningtonissa sijaitseva elokuvamuseo perustettiin vuonna 1986. Museo toimi aluksi Brixtonissa sijaitsevassa Raleigh Hallissa, joka on nykyisin Mustan kulttuurin arkiston koti, sitten Kenningtonissa sijaitsevassa entisessä neuvoston vuokratoimistossa, ennen kuin se siirrettiin pysyvästi viktoriaanisen ajan Lambethin työväentaloon vuonna 1998. Rakennuksella itsellään on merkittävä asema elokuvahistoriassa, sillä se oli elokuvateatterin lapsuuden rakennus.mykkäelokuvatähti Charlie Chaplinin asunto, joka asui siellä äitinsä ollessa varaton.

Rakennuksen omistaa tällä hetkellä Anthology-kiinteistökehittäjä, joka haluaa säilyttää tämän Lontoon helmen, jota paikallinen yhteisö pitää suuressa arvossa osana historiallista ja kulttuuriperintöä. Vaikka museon siirtämisestä muualle on puhuttu, museon perustaja Martin Humphries totesi: "En näe, että museota voisi perustaa muualle, mutta vaistoni sanoo, että aiomme olla täällä".ikuisesti".

Museon kokoelman lahjoittivat Ronald Grant ja Martin Humphries, jotka olivat keränneet valtavan valikoiman elokuvahistoriaa ja muistoesineitä useiden vuosien aikana. Humphries kertoi Time Out -lehdelle vuonna 2018, että "ihmiset rakastuvat tähän paikkaan. En ole koskaan käynyt missään muussa [samanlaisessa] museossa". Kokoelma on sekoitus vintage- ja uutta elokuvaa, joka koostuu enimmäkseen elokuvakeloista jastillkuvia (yli miljoona kappaletta), valokuvia, kirjoja, art deco -elokuvatuoleja, projektoreita, julisteita (75 000 kappaletta), lippuja, medialeikkeitä, rekvisiittaa ja pätkiä eri elokuvista. Heillä on myös nukkeja, joilla on 1940- ja 1950-luvun elokuvateatterin vahtimestarin univormut. Yksi vanhimmista kokoelmista ovat Blackburnin elokuvatuotantoyhtiön Mitchell and Kenyonin varhaiset elokuvat vuosilta 1899-1906.

Kiinan kansallinen elokuvamuseo - Peking, Kiina

Vuonna 2005 perustettu Kiinan kansallinen elokuvamuseo on maailman suurin elokuvamuseo. Museo sijaitsee Kiinan pääkaupungissa Pekingissä, ja siinä on kaksikymmentä näyttelysalia ja viisi esityssalia. Museo kunnostettiin vuonna 2011, ja sen upean arkkitehtuurin ovat suunnitelleet RTKL Associates ja Pekingin arkkitehtisuunnitteluinstituutti.CNFM:n mukaan "suunnittelu heijastaa käsitystä elokuvataiteen ja arkkitehtonisen innovaation välisen harmonian saavuttamisesta".

Museo avattiin kiinalaisen elokuvan 100-vuotisjuhlan kunniaksi, ja siellä on näyttelyitä, jotka edistävät ja tutkivat kiinalaisen elokuvateollisuuden historiaa, varhaisia elokuvia, kuten Ding Jun Shan (Jun-vuorten valloitus), art house -elokuvia, vallankumouksellisia sotaelokuvia sekä lastenelokuvia ja opetuselokuvia. Museossa on myös esillä uusinta elokuvatekniikkaa ja siellä järjestetään erilaisia akateemisia tapahtumia.Museon kokoelmiin kuuluu yli 500 elokuvan rekvisiittaa, 200 elokuvaesittelyä, yli 4000 valokuvaa ja filmikelaa sekä käsikirjoituksia.

CNFM toteaa, että museo on "tunnettu paitsi suunnittelijan visuaalisesta voimasta myös kyvystään tarjota yleisölle täydellinen intiimi kokemus nykyaikaisesta elokuvakulttuurista". Kaksikymmentä näyttelysalia on järjestetty Kiinan elokuvahistorian eri aikakausien ja uusimman tekniikan mukaan. Kymmenen ensimmäistä salia sijaitsevat toisessa ja kolmannessa kerroksessa; näyttelyissä on esillä muun muassa seuraavia asioitakiinalaisen elokuvan synty ja sen varhainen kehitys, kiinalainen elokuva vallankumoussodan aikana sekä elokuvan perustaminen ja kehitys uudessa Kiinassa.

Neljännessä kerroksessa sijaitsevassa näyttelytilassa, jossa on loput kymmenen salia, tarkastellaan elokuvan teknistä puolta - äänen ja musiikin tallentamista, leikkausta, animaatiota ja elokuvausta - sekä juhlistetaan yksittäisten kiinalaisten ohjaajien työtä.

Kiinan kansallinen elokuvamuseo tarjoaa kävijöille virtuaalitodellisuuskokemuksia - Lunar Dream -nimellä kulkevassa elokuvassa kävijät voivat ryhtyä astronauteiksi, jotka tutkivat avaruutta virtuaalisella avaruusaluksella - ja ainutlaatuisen pyöreän, 1 8 000 neliömetrin kokoisen valkokankaan. Museon elokuvaprojektorisali on myös lasiseinin suojattu, joten kävijät voivat nähdä elokuvien heijastusprosessin.

Cinémathèque Française - Pariisi, Ranska

Cinémathèque Française on yksi maailman suurimmista yleisölle avoimista elokuva-arkistoista. Se sijaitsee Ranskan pääkaupungissa Pariisissa, ja sen avasivat vuonna 1936 ranskalainen elokuvantekijä Georges Franju ja ranskalainen elokuva-arkistonhoitaja ja elokuvafiili Henri Langlois. Sanotaan, että Langloisin 1950-luvulla järjestämät näytökset viitoittivat tietä ranskalaisen elokuvantekijä-ikonin auteur-teorian kehitykselle, ja yksiTeoria, jonka mukaan elokuvan ohjaaja on elokuvan ainoa tekijä, mikä näkyy siinä, miten hänen persoonallisuutensa vaikuttaa elokuvan aiheeseen ja visuaaliseen estetiikkaan, on elokuvataiteen akateemisissa piireissä yhä edelleen kestävä mutta erittäin kiistanalainen teoria.

Langlois alkoi kerätä elokuvadokumentteja ja elokuvaan liittyviä esineitä 1930-luvulla. Hänen kokoelmansa oli valtava, ja se joutui uhatuksi Ranskan natsimiehityksen aikana, jolloin kaikki ennen vuotta 1937 tehdyt elokuvat vaadittiin hävitettäväksi. Langlois ja hänen ystävänsä halusivat säilyttää sen, minkä hän näki tärkeäksi osaksi historiaa ja ranskalaista kulttuuria, ja he salakuljettivat mahdollisimman paljon elokuvia maasta. Sodan jälkeen,Ranskan hallitus myönsi Langlois'lle pienen esityshuoneen Avenue de Messinellä, jossa viettivät aikaa monet ranskalaisen elokuvan merkkihenkilöt, kuten Alain Resnais, Jean-Luc Godard ja René Clément.

Museon kokoelmiin kuuluu elokuvataiteen pyhäkköä: elokuvakeloja, valokuvia (muun muassa Auguste ja Louis Lumière, Cinématographe-elokuvajärjestelmän luojat), Hollywood-ikoneiden, kuten Greta Garbon, Vivien Leigh'n ja Elizabeth Taylorin, pukuja sekä kuuluisaa rekvisiittaa, kuten rouva Batesin pää Alfred Hitchcockin elokuvasta Psycho ja naisrobotti.Museossa esitetään edelleen sekä vanhoja että nykyaikaisia elokuvia, ja siellä järjestetään säännöllisesti luentoja ja erikoisohjelmia, kuten "Elokuvallisen optiikan historian alkeet sen alkulähteistä 1960-luvulle" ja "Elokuva ja tivolitaide: ihmettelyn tekniikat".

Deutsches Filminstitut & Filmmuseum - Frankfurt, Saksa

Deutsches Filminstitut & Filmmuseum on Frankfurtissa, Saksassa sijaitseva museo, jonka tarkoituksena on esitellä elokuvan historiaa, estetiikkaa ja kulttuurivaikutusta. Museo yhdistyi vuonna 1999 Deutsches Filminstitutin, elokuvatutkimus- ja arkistoinstituutin, kanssa.

Museon kokoelmissa on tuhansia filmikeloja, valokuvia ja julisteita, ja siellä on vaihtuvia näyttelyitä, kuten The Sound of Disney 1928-1967 ja Stanley Kubrick, sekä pysyviä näyttelyitä, kuten elokuvan keksiminen 1800-luvun lopulla, jossa keskitytään uteliaisuuden, liikkeen, valokuvauksen ja projisoinnin teemoihin, ja Berliinin vanhoja teattereita. Yksi museon viimeaikaisista näyttelyistä on ollutesitteli viimeisimmän hankintansa, joka koostuu kansainvälisistä elokuvajulisteista elokuvahistorian ensimmäisten 40 vuoden ajalta. Nämä julisteet piilotettiin Graslebenin suolakaivokseen toisen maailmansodan aikana, ja museo on sittemmin restauroinut ja digitoinut ne.

Vaikka museon kokoelma, kirjasto ja arkistot ovat vaikuttavia, Deutsches Filminstitut & Filmmuseumin sydän on elokuvateatteri. Vuonna 1971 perustetussa elokuvateatterissa on yli 130 istumapaikkaa, ja siellä esitetään elokuvia kaikkialta maailmasta. Elokuvateatterissa esitettävät elokuvat täydentävät usein näyttelyitä, joissa on nähtävillä elokuvia, jotka on esitetty elokuvateatterissa.jotka sisältävät dokumentteja elokuvien tuotantoprosesseista eri puolilla maailmaa, ja niiden Classics & Rarities -sarja, jossa "esitetään klassikoita kansainvälisen elokuvahistorian kaanonista sekä dokumentti-, lyhyt- ja kokeellisia elokuvia, joita harvoin esitetään valkokankaalla".

The Hollywood Museum - Hollywood, CA, Yhdysvallat

Kaliforniassa sijaitsevassa Hollywood-museossa on yli 11 000 kappaletta Hollywood-elokuva- ja tv-imuistoesineitä, kuten elokuvakeloja, valokuvia, pukuja, käsikirjoituksia ja stop-motion-animaatiofiguureja. Museo sijaitsee Highland Avenuella sijaitsevassa historiallisessa Max Factor -rakennuksessa, jonka suunnitteli yhdysvaltalainen arkkitehti S. Charles Lee.elokuvateattereiden suunnittelijat.

Nerokas meikkitaiteilija Max Factor oli myös Hollywoodin avainhenkilö, sillä hän suunnitteli klassisten Hollywood-ikoneiden, kuten Jean Harlow'n, Joan Crawfordin ja Judy Garlandin, ulkonäön.

Museo on jaettu neljään kerrokseen, ja siellä on esillä erilaisia esineitä Hollywoodin mykkäkaudelta nykyelokuvaan asti. Kokoelmassa on nähtävillä tähtien henkilökohtaisia esineitä, kuten autoja, Marilyn Monroen ikoninen miljoonan dollarin mekko ja Elvis Presleyn aamutakki, Hollywoodin historiaa ja Walk of Famea sekä näyttelyitä, jotka on suunniteltu esittelemään Rat Packia, The Flintstonesia, RockyBalboa, Baywatch, Harry Potter ja Star Trek.

Museon alakertaa ei kannata jättää väliin, sillä siellä on jäljennös Hannibal Lecterin vankilasellistä elokuvasta The Silence of the Lambs (Karitsojen hiljaisuus). Alemmassa kerroksessa on osio, joka on omistettu kulttimaineessa oleville kauhuelokuvien suosikeille, kuten Elvira, Boris Karloffin muumio, vampyyri sekä Frankenstein ja hänen morsiamensa.

Sergei Paradjanovin museo - Jerevan, Armenia

Armenian pääkaupungissa Jerevanissa sijaitseva Sergei Paradjanov -museo on omistettu neuvostoarmenialaiselle ohjaajalle ja taiteilijalle Sergei Paradjanoville. Se on suunniteltu esittelemään hänen ainutlaatuista taiteellista ja kirjallista perintöään, ja museo on yksi maan suosituimmista sekä turistien että kansainvälisten elokuvantekijöiden, kuten Nikita Mihalkovin, Jevgeni Jevtushenkon ja Enrica Antonionin, keskuudessa. Museo on perustettuParadjanov itse perusti museon vuonna 1988, mutta museon rakentaminen viivästyi vuoden 1988 Armenian maanjäristyksen vuoksi, ja Paradjanov oli kuollut, kun se avattiin yleisölle vuonna 1991.

Parajanov tuli tunnetuksi elokuvallaan Unohdettujen esi-isien varjot. Hänen kotimaassaan Neuvostoliitossa elokuvaa ei hyväksytty ja palkittiin elokuvantekokiellolla. Uhmakkaasti Parajanov muutti Armeniaan ja teki elokuvan Granaattiomenan väri. Kokeellinen elokuva kertoi armenialaisen runoilijan tarinan ilman dialogia ja rajoitetulla kameran liikkeellä. Vaikka tämä elokuva osoittautui yhtä suosituksi kuinShadows of Forgotten Ancestors, Paradjanov joutui sen vuoksi viideksi vuodeksi vankilaan.

Paradjanovin työn ja sitkeyden kunniaksi museon kokoelmassa on esillä Paradjanovin elokuvatyötä, kuten elokuvakeloja ja käsikirjoituksia, käsintehtyjä pelikortteja ja 600 alkuperäistä taideteosta, jotka hän teki vankilassa, sekä jäljitelmiä hänen huoneistaan Tbilisissä. Museossa on myös arkistoja, joihin kuuluu "ohjaajan laaja kirjeenvaihto Lilia Brikin, Andrei Tarkovskin ja Mihail Vartanovin kanssa,Federico Fellini, Juri Nikulin ja muita kulttuurihenkilöitä".

Neuvostoliittolainen elokuvaaja ja Parajanovin läheinen ystävä Mihail Vartanov sanoi museosta: "Onko missään päin maailmaa Sergei Parajanovin museota? Museo hänen teoksistaan - hänen grafiikastaan, nukkeistaan, kollaaseistaan, valokuvistaan, 23 käsikirjoituksesta ja librettoista, joita ei ole toteutettu elokuvissa, teatterissa, baletissa... Siitä tulisi minkä tahansa kaupungin kaunistus ja ylpeys. Tiedän, että ennemmin tai myöhemmin Parajanovin museo tulee olemaan tärkeä osa Parajanovin elämää.käsikirjoitukset ja librettot julkaistaisiin kirjana, ja toivon, että kaupunki, jossa museo on, olisi Jerevan".

Kansallinen elokuvamuseo - Torino, Italia

Kansallinen elokuvamuseo Torinossa, Italiassa on historiallisessa Mole Antonelliana -tornissa sijaitseva elokuvamuseo, joka avattiin ensimmäisen kerran vuonna 1958. Museossa on viisi kerrosta, ja koska rakennus oli alun perin tarkoitettu synagogaksi, eri kappeleissa on esillä erilaisia näyttelyitä. Museota hallinnoi Maria Adriana Prolo -säätiö, ja suurin osa sen kokoelmista on kiittäminenkeräilijä ja italialaisen elokuvan historioitsija Maria Adriana Prolo, jota kutsutaan usein "elokuvan naiseksi", omisti elämänsä elokuvatutkimukselle. Ajatus museosta syntyi vuonna 1941, kun Prolo kirjoitti päiväkirjaansa "8. kesäkuuta 1941: museo oli ajatuksena".

Prolo alkoi kerätä ja säilyttää Torinon elokuvataiteen asiakirjoja ja materiaalia. Maria Adriana Prolo -säätiön mukaan "vuonna 1953 perustettiin Kulttuuriyhdistys Elokuvataiteen museo, jonka tarkoituksena oli 'kerätä, säilyttää ja asettaa yleisölle näytteille kaikki materiaali, joka viittaa elokuvataiteen, kulttuurin, teknisen ja teollisen toiminnan dokumentointiin ja historiaan' ja 'kerätä, säilyttää ja asettaa yleisölle näytteille kaikki materiaali, joka viittaa elokuvataiteen, kulttuurin, teknisen ja teollisen toiminnan dokumentointiin ja historiaan'.valokuvaus'".

Kansallisen elokuvamuseon kokoelma on laaja. Siellä on vanhoja elokuvapostilaatikoita, varastoja, arkistokirjasto ja esi-elokuvallisia optisia laitteita, kuten taikalamppuja (varhainen kuvaprojektori), sekä näyttämöesineitä varhaisesta italialaisesta elokuvataiteesta. inexhibitin mukaan "museon ydin on epäilemättä temppelisali, jossa upeat mittasuhteet ja mittasuhteidenympäröivällä tilalla on perustavanlaatuinen rooli ihmisten kietoutumisessa".

Näyttelysalit ovat yhdistelmä elokuvaleikkeitä, valokuvia ja rekvisiittaa. Museon kuuluisimpiin kuuluvat muun muassa valtava Molokin patsas elokuvasta Cabiria, Bela Lugosin käyttämä arkku elokuvassa Dracula ja Peter O'Toolen kaapu elokuvasta Lawrence of Arabia.

Intian elokuvataiteen kansallinen museo - Mumbai, Intia

Bollywoodin tuorein tulokas, Intian elokuvataiteen kansallinen museo avattiin yleisölle vuonna 2019. Intian ensimmäinen laatuaan, museo suunniteltiin esittelemään intialaisen elokuvan historiaa, joka on usein unohdettu taiteen osa-alue. Huikeat 1,4 miljardia rupiaa (15 951 972,58 euroa) maksanut museo on jaettu tyylikkääseen 1800-luvun bungalowiin ja nykyaikaiseen viisikerroksiseenlasirakenne Mumbain eteläosassa.

Museo esittelee yli 100 vuotta kestänyttä intialaista elokuvaa ja esittelee varhaisia intialaisia mykkäelokuvia, "elokuvakiinteistöjä ja pukuja, vanhoja laitteita, julisteita, kopioita tärkeistä elokuvista, mainoslehtisiä, ääniraitoja, trailereita, kalvoja, vanhoja elokuvalehtiä, tilastoja elokuvien tekemisestä ja jakelusta." Joitakin kiehtovimpia esineitä ovat muun muassa kuuluisa Lumiere-elokuvan ensimmäinen esitysveljesten elokuvia Mumbaissa vuonna 1896, käsinmaalattuja julisteita, äänitallenteita K. L. Saigalista, jota pidetään hindinkielisen elokuvan ensimmäisenä tähtenä, sekä pätkiä ja asiakirjoja, jotka liittyvät Intian ensimmäiseen täyspitkään elokuvaan, Raja Harishchandran vuonna 1913 ohjaamaan Dadasaheb Phalkeen.

Näyttelyt on suunniteltu kronologisesti, ja ne seuraavat sen 100-vuotista taivalta neljässä kerroksessa: "Taso 1: Gandhi ja elokuva; taso 2: Lasten elokuvastudio; taso 3: Teknologia, luovuus ja intialainen elokuva; taso 4: Elokuva eri puolilla Intiaa". Niissä tarkastellaan, miten amerikkalaisen ja brittiläisen elokuvateollisuuden kehitys vaikutti intialaiseen elokuvaan (kuten äänen tulo, studiokauden ja toisenmaailmansota) ennen kuin paneudutaan siihen, miten intialainen elokuva löysi oman ainutlaatuisen, alueellisen äänensä.

Pääministeri Narendra Modi vihki museon käyttöön tammikuussa 2019. Hän kertoi Daily News and Analysis India -lehdelle, että "elokuvat ja yhteiskunta heijastavat toisiaan. Se, mitä näette elokuvissa, tapahtuu yhteiskunnassa, ja se, mitä yhteiskunnassa tapahtuu, näkyy elokuvissa. Aikoinaan vain rikkaat ihmiset "tier 1 -kaupungeista" pääsivät elokuvateollisuuteen, mutta nyt taiteilijat "tier 2" ja "tier 3" -kaupungeista saavatjalansijaa taiteellisten kykyjensä ansiosta".

Museo merkitsee käännekohtaa maassa: "Tämä osoittaa, että Intia on muuttumassa", Modi kommentoi, "aiemmin köyhyyttä pidettiin hyveenä... Elokuvat kertoivat köyhyydestä, avuttomuudesta. Nyt ongelmien ohella nähdään myös ratkaisuja. Jos on miljoona ongelmaa, on miljardi ratkaisua. Ennen elokuvien valmistuminen kesti 10-15 vuotta. Kuuluisia elokuvia tunnettiin siitä, että ne olivat niin (pitkiä)...Nyt elokuvat valmistuvat muutamassa kuukaudessa ja sovitussa ajassa. Samoin on käynyt hallituksen ohjelmien kohdalla. Ne valmistuvat nyt sovitussa ajassa."

Elokuvamuseo - Girona, Espanja

Pohjois-Espanjassa sijaitseva, vuonna 1998 perustettu elokuvamuseo on omistettu elokuvalle ja liikkuvan kuvan maailmalle. Se oli ensimmäinen laatuaan Espanjassa, ja museo, jossa on yli 30 000 esinettä espanjalaisen elokuvantekijän Tomàs Mallolin henkilökohtaisesta kokoelmasta, on turistien ja elokuvaharrastajien suosima paikka.

Museo oli Mallolin intohimoprojekti, sillä hänen rakkautensa elokuvaan jo varhain innoitti häntä tekemään omia lyhytelokuviaan, jotka saivat hyvän vastaanoton niin paikallisesti kuin kansainvälisestikin, ja hankkimaan elokuvan historian kannalta tärkeitä esineitä, kuten varhaisia kameroita. Elokuvamuseossa on esillä kronologisessa järjestyksessä "12 000 esinettä, mukaan lukien instrumentteja, tarvikkeita, ja muita esineitä, jotka ovat peräisin elokuvasta,valokuvia, kaiverruksia ja maalauksia sekä 2000 julistetta ja elokuvien mainosmateriaalia, 800 kirjaa ja aikakauslehteä ja 750 elokuvaa kaikissa muodoissa.".

Elokuvamuseossa on useita pysyviä näyttelyitä, jotka ovat osoittautuneet suosituiksi kävijöiden keskuudessa. Museo vie kävijät yli 400 vuotta vanhan liikkuvan kuvan taiteen alkuaikoihin, ja sen pääpaino on kiinalaisessa varjonukketeatterissa, minkä jälkeen siirrytään elokuvan alkuaikoihin ja esitellään esineitä, kuten camera obscuraa ja taikalamppuja. Koko kerros on omistettu mykän elokuvan taikureille ja innovaattoreille.elokuva, erityisesti Lumièren veljekset ja Georges Méliès, sekä taiteen nopea tekninen kehitys.

Museo tarjoaa myös säännöllisesti luentoja, näytösohjelmia ja oppilaille suunnattuja koulutustyöpajoja.