9 MustSee Cinema Musea

Sûnt syn skepping yn 'e iere 1830's hat bioskoop en bliuwt de wrâld fermeitsje en fassinearje. Minsken quote filmlinen yn har deistige petearen, se drage shirts mei ikoanen op it skerm lykas Charlie Chaplin en Marilyn Monroe, en se fersierje har huzen mei posters en figueren. Minsken folgje stjerren op sosjale media en ynteraksje mei harren by konvinsjes, en in protte cosplay as harren favorite film karakters, ynklusyf Wonder Woman, Princess Leia, en Batman. D'r binne hûnderten tydskriften, tydskriften, boeken, podcasts en dokumintêres wijd oan bioskoop, mar d'r is in oare manier om bioskoop te ferkennen: musea.

Hoewol in protte musea tentoanstellings hawwe oer ferskate films en/of stjerren, libje in pear op nei de byldskermen dy't troch musea folslein wijd binne oan de keunst. Hjir is in seleksje fan bioskoopmusea dy't jo moatte sjen.

The Cinema Museum – Londen, Ingelân

It Cinema Museum yn Kennington, Londen waard oprjochte yn 1986. It museum waard yn earste ynstânsje ûnderbrocht yn Raleigh Hall yn Brixton, op it stuit it hûs fan it Black Cultural Archives, doe yn in eardere riedsferhierkantoar yn Kennington, foardat it waard permanint ferhuze nei it Viktoriaansk tiidrek Lambeth Workhouse yn 1998. It gebou sels hat in opmerklike posysje yn bioskoop skiednis foar it wie deen nauwe freon fan Parajanov, Mikhail Vartanov sei: "is d'r oeral yn 'e wrâld in museum fan Sergei Parajanov? In museum fan syn wurken - syn grafiken, poppen, collages, foto's, 23 senario's en libretto's fan net-realisearre produksjes yn bioskoop, teater, ballet ... It soe in fersiering en grutskens wurde fan elke stêd. Ik wit dat ier of let Parajanov syn senario's en libretto's yn in boek publisearre wurde soene en ik hoopje dat de stêd mei dat museum Yerevan wurdt.”

Nasjonaal Museum fan Cinema - Torino, Itaalje

It Nasjonaal Museum fan Cinema yn Turyn, Itaalje is in filmmuseum yn 'e histoaryske Mole Antonelliana toer dy't foar it earst iepene waard yn 1958. It museum hat fiif ferdjippings en, om't it gebou oarspronklik bedoeld wie om in synagoge te wêzen, binne ferskate tentoanstellingen yn ferskate kapellen fertsjintwurdige. It wurdt bestjoerd troch de Maria Adriana Prolo Foundation en in mearderheid fan har kolleksje is te tankjen oan samler en histoarikus fan Italjaanske bioskoop Maria Adriana Prolo; faak oantsjutten as "de dame fan 'e bioskoop", Prolo wijd har libben oan 'e stúdzje fan bioskoop. It idee foar in museum waard betocht yn 1941 doe't Prolo yn har deiboek skreau "8 juny 1941: It museum waard tocht".

Prolo begon mei it sammeljen en bewarjen fan dokuminten en materialen út 'e Turyn bioskoop. Neffens de Maria Adriana Prolo Foundation, "yn 1953 waard de Cultural Association Museum of Cinema foarme dy't as doel hie om 'all it materiaal te sammeljen, te bewarjen en út te stellen oan it publyk dat ferwiist nei de dokumintaasje en skiednis fan artistike, kulturele, technyske en yndustriële aktiviteiten yn kinematografy en fotografy'”.

De kolleksje fan it Nasjonaal Bioskoopmuseum is wiidweidich. It hat vintage filmposters, stocks, in bibleteek fan argiven, en pre-cinematografyske optyske apparaten lykas toverlantearns (in iere byldprojektor), en poadiumitems út iere Italjaanske bioskoop. Neffens inexhibit, "is de kearn fan it museum, sûnder twifel, de Temple Hall, dêr't de skitterjende ôfmjittings en de proporsjes fan de omlizzende romte spilet in fûnemintele rol yn minsken ferstriken."

De tentoanstelling sealen binne in kombinaasje fan filmkes, foto's en rekwisieten. Guon fan 'e meast ferneamde fan it museum binne ûnder oaren in enoarm stânbyld fan Moloch út' e film Cabiria, de kiste brûkt troch Bela Lugosi yn Dracula, en Peter O'Toole syn mantel út Lawrence of Arabia.

The National Museum of Indian Cinema - Mumbai, Yndia

In resinte tafoeging oanBollywood, it Nasjonaal Museum fan Yndiaanske bioskoop waard iepene foar it publyk yn 2019. It earste yn syn soarte yn Yndia, it museum waard ûntworpen om de skiednis fan 'e Yndiaanske bioskoop te toanen, dat in faak oersjoen gebiet fan 'e keunst is. It museum kostet mar leafst 1,4 miljard rupees (15.951.972,58 yn euro's), en is ferdield tusken in elegante 19e-ieuske bungalow en in moderne glêzen struktuer mei fiif boulagen yn súdlik Mumbai. museum showcases iere Yndiaanske stomme films, "film eigenskippen en kostúms, vintage apparatuer, posters, kopyen fan wichtige films, promoasjefolders, soundtracks, trailers, transparânsjes, âlde bioskoop tydskriften, statistiken covering film meitsjen en distribúsje". Guon fan har meast fassinearjende items omfetsje de ferneamde earste show fan 'e films fan' e bruorren Lumiere yn Mumbai yn 1896, mei de hân skildere posters, audio-opnames fan K. L. Saigal, beskôge as de earste stjer fan 'e Hindi-talige bioskoop, en klips en dokuminten oangeande Yndia's earste folsleine lange spylfilm, Dadasaheb Phalke, regissearre troch Raja Harishchandra yn 1913.

De tentoanstellingen binne gronologysk ûntwurpen, en folgje har 100 jier oer fjouwer ferdjippings: "Niveau 1: Gandhi en Cinema; Nivo 2: Kinderfilmstudio; Nivo 3: technology, kreativiteit en Yndiaanske bioskoop; Nivo 4: Bioskoop troch Yndia”. Se ûndersykje hoe't ûntjouwings yn 'e Amerikaanske en Britske filmyndustry beynfloede hawweYndiaanske bioskoop (lykas de komst fan lûd, it studiotiidrek, en de ynfloed fan 'e twadde wrâldoarloch) foardat se dûke yn hoe't Yndiaanske bioskoop syn eigen unike, regionale stim fûn.

It museum waard ynwijd troch minister-presidint Narendra Modi yn jannewaris 2019. Hy fertelde Daily News and Analysis India dat "films en maatskippij in wjerspegeling fan elkoar binne. Wat jo sjogge yn films bart yn 'e maatskippij en wat bart yn' e maatskippij wurdt sjoen yn films. Eartiids koene allinnich rike minsken út "tier 1 stêden" de filmyndustry yngean, mar no krije artysten út tier 2 en tier 3 stêden in foet op 'e krêft fan har artistike kapasiteiten".

It museum markearret in wending punt foar it lân: "dit lit sjen dat Yndia feroaret," kommentearre Modi, "earder waard earmoede beskôge as in deugd ... Films wiene oer earmoede, helpleazens. No wurde tegearre mei problemen ek oplossingen sjoen. As d'r in miljoen problemen binne, binne d'r in miljard oplossingen. Films namen eartiids 10-15 jier om te foltôgjen. Ferneamde films wiene eins bekend om de (lange) tiid dy't it duorre foar har foltôging ... No wurde films yn in pear moannen en yn in bepaald tiidframe klear. Itselde is it gefal fan oerheidsregelingen. Se wurde no klear makke yn in bepaalde tiidframe."

The Cinema Museum – Girona,Spanje

Oprjochte yn 1998, it Cinema Museum yn Noard-Spanje is wijd oan bioskoop en de wrâld fan bewegende bylden. It wie de earste yn syn soarte yn Spanje, en mei in assortiment fan mear as 30.000 objekten út de persoanlike kolleksje fan Spaanske filmmakker Tomàs Mallol, is it museum in populêre lokaasje foar toeristen en filmleafhawwers.

It museum wie in passy-projekt foar Mallol, waans leafde foar bioskoop him op jonge leeftyd ynspirearre om syn eigen koarte films te meitsjen, dy't lokaal en ynternasjonaal goed ûntfongen waarden, en begjinne ferskate wichtige objekten te krijen foar de skiednis fan 'e film, ynklusyf iere kamera's. Tentoansteld yn gronologyske folchoarder, it Cinema Museum showcases "12.000 stikken, ynklusyf ynstruminten, accessoires, foto's, gravueres en skilderijen, tegearre mei 2000 posters en film publisiteit materiaal, 800 boeken en tydskriften en 750 films yn alle formaten".

It Cinema Museum hat ferskate permaninte tentoanstellingen dy't har bliken dien te populêr by besikers. It museum nimt besikers werom nei de iere dagen fan keunsten mei bewegende bylden, mear as 400 jier âld, mei in klam op Sineeske Shadow Puppet Theatre foardat se ferhúzje nei iere bioskoop, en artefakten sjen litte lykas kamera obscuras en toverlantearns. In hiele ferdjipping is wijd oan de tsjoenders en fernijers fan stille bioskoop, benammen de bruorren Lumière en Georges Méliès, en de rappe technologyske evolúsje fan 'ekeunst.

It museum biedt ek reguliere lêzingen, screeningprogramma's en edukative workshops foar studinten.

It gebou is op it stuit eigendom fan eigendomsûntwikkelder Anthology, dy't graach dizze Londenske juweel behâlde wolle dy't yn hege respekt wurdt hâlden troch de lokale mienskip as ûnderdiel fan har histoarysk en kultureel erfguod. Hoewol d'r petearen west hawwe om it museum te ferpleatsen, sei mei-oprjochter Martin Humphries: "Ik kin net sjen dat der earne oars is om it opnij te meitsjen, mar myn gefoel is dat wy hjir foar altyd sille wêze".

De kolleksje fan it museum waard skonken troch Ronald Grant en Martin Humphries, dy't oer in perioade fan in protte jierren in enoarm assortiment fan filmhistoarje en memorabilia sammele hiene. Humphries fertelde Time Out yn 2018 dat "minsken fereale wurde op it plak. Ik haw noait yn in oar museum west [like it]. De kolleksje is in miks fan vintage en nije bioskoop, meast opboud út filmrollen en stills (mear as ien miljoen), foto's, boeken, art deco bioskoopstoelen, projektors, posters (75.000), kaartsjes, mediaknipsels, rekwisieten en klips út ferskate films. Se hawwe ek mannequins sporting bioskoop usher unifoarmen út de jierren 1940 en 1950. Ien fan har âldste kolleksjes binne de iere films fan Blackburn filmproduksjebedriuw Mitchell en Kenyon, fariearjend fan 1899 oant 1906.

It China National Film Museum - Peking, Sina

Oprjochte yn 2005, it China National Film Museum is it grutste filmmuseum yn 'e wrâld. Lizzend yn 'e haadstêd fan Sina, Peking, hat it museum tweintich tentoanstellingshallen en fiif screeningteaters. It waard renovearre yn 2011 en syn prachtige arsjitektuer waard ûntwurpen troch RTKL Associates en de Beijing Architectural Design Institute; syn ynterieurkleurskema - swart, wyt en griis - waard keazen om in sfear fan rêst en elegânsje te aksintuearjen. Neffens CNFM reflektearret it "ûntwerp it konsept fan it berikken fan harmony tusken filmkeunsten en arsjitektoanyske ynnovaasje".

It museum waard iepene om 100 jier Sineeske bioskoop te fieren, en it hat tentoanstellingen dy't de skiednis fan 'e skiednis befoarderje en ferkenne. Sineeske filmyndustry, iere films lykas Ding Jun Shan (Conquering the Jun Mountains), keunsthûsfilms, revolúsjonêre oarlochsfilms, neist bernefilms en edukative films. It museum ek eksposearret de nijste filmyske technology en hosts ferskate akademyske konferinsjes en film screenings. De kolleksje fan it museum omfettet mear as 500 filmrekwisysjes, 200 filmynliedingen, mear as 4000 foto's en filmrollen en skripts.

CNFM merkt op dat it museum "net allinich bekend is om de fisuele krêft fan 'e ûntwerper, mar ek syn fermogen om jouwe it publyk in folsleine yntime ûnderfining fan eigentiidskebioskoopkultuer”. De tweintich útstallingshallen wurde organisearre neffens ferskate perioaden troch Sineeske filmhistoarje, en de lêste technology. De earste tsien sealen binne op de twadde en tredde ferdjipping; tentoanstellingen omfetsje de berte fan Sineeske film en har iere ûntwikkeling, Sineeske film yn 'e revolúsjonêre oarlochsperioade, en de oprjochting en ûntwikkeling fan bioskoop yn Nij-Sina.

It eksposysjegebiet op 'e fjirde ferdjipping, dêr't de oerbleaune tsien sealen wenje. , ûndersiket de technyske kant fan bioskoop - lûd- en muzykopname, bewurking, animaasje en kinematografy - en ek it fieren fan it wurk fan yndividuele Sineeske regisseurs.

It China National Film Museum biedt besikers Virtual Reality-ûnderfiningen - mei de titel de Lunar Dream, it stelt besikers yn steat om astronauten te wurden dy't romte ferkenne yn in firtuele romteskip - en in unyk sirkulêr skerm, 1,8000 kante meter heech. De projeksjekeamer fan it museum is ek ûnderbrocht troch glêzen muorren, wêrtroch besikers it filmprojeksjeproses kinne sjen.

Cinémathèque Française – Parys, Frankryk

De Cinémathèque Française is ien fan 'e grutste filmargiven fan 'e wrâld dat iepen is foar publyk. Lizzend yn 'e haadstêd fan Frankryk, Parys, waard it yn 1936 iepene troch de Frânske filmmakker Georges Franju en de Frânske filmargivaris encinephile Henri Langlois. Der wurdt sein dat Langlois's screenings yn 'e fyftiger jierren it paad foar de ûntwikkeling fan' e auteurteory troch it Frânske filmmakke ikoan, en ien fan 'e oprjochters fan' e Frânske Nije Wave, François Truffaut. De teory, dy't beweart dat de regisseur fan in film de iennichste auteur fan in film is, sa't bliken docht út hoe't har persoanlikheid it ûnderwerp en fisuele estetyk infusearret, is in duorsume, mar tige betwiste teory yn 'e filmakademy oant hjoed de dei.

Langlois begûn. it sammeljen fan filmdokuminten en filmrelatearre objekten yn 'e jierren '30. Syn kolleksje wie enoarm en kaam ûnder bedriging by de nazi-besetting yn Frankryk, dy't easke dat alle films makke foar 1937 ferneatige wurde. Langlois en syn freonen woene behâlde wat hy seach as in krúsjaal diel fan 'e skiednis en Frânske kultuer, smokkelen safolle as se koene it lân út. Nei de oarloch gunde it Frânske regear Langlois in lytse screening keamer oan de Avenue de Messine. In protte opmerklike figueren fan 'e Frânske film brochten dêr tiid troch, wêrûnder Alain Resnais, Jean-Luc Godard en René Clément.

De kolleksje fan it museum wurdt faak oanhelle as in hillichdom foar de filmkeunst. It omfettet filmrollen, foto's (ynklusyf guon fan Auguste en Louis Lumière, makkers fan it filmsysteem Cinématographe), kostúms droegen troch Hollywood-ikoanen ynklusyf Greta Garbo, Vivien Leigh en Elizabeth Taylor, en ferneamde rekwisieten lykasas de holle fan frou Bates út Alfred Hitchcock's Psycho en de froulike robot út Fritz Lang's Dútske ekspresjonistyske masterwurk Metropolis. It museum bliuwt films sjen, sawol vintage as hjoeddeistich, en organisearret geregeld lêzingen en spesjalistyske programma's lykas 'eleminten foar in skiednis fan' e filmoptika, fan 'e oarsprong oant de jierren '60' en 'bioskoop en feemerkkeunsten: techniken fan wûnder'.

De Deutsches Filminstitut & amp; Filmmuseum – Frankfurt, Dútslân

The Deutsches Filminstitut & Filmmuseum is in museum yn Frankfurt, Dútslân wijd oan it werjaan fan de skiednis, estetyk en kulturele ynfloed fan film. It museum fusearre mei it Deutsches Filminstitut, in ynstitút foar filmstúdzjes en argiven, yn 1999.

De kolleksje befettet tûzenen filmrollen, foto's en posters, en hat rôljende tentoanstellingen, lykas The Sound of Disney 1928 -1967 en Stanley Kubrick, neist permaninte, lykas de útfining fan film yn 'e lette 19e ieu dy't him rjochtet op 'e tema's nijsgjirrigens, beweging, fotografy en projeksje, en de vintage teaters fan Berlyn. Ien fan 'e resinte tentoanstellingen fan it museum toant har lêste oanwinst fan ynternasjonale filmposters út' e earste 40 jier filmskiednis. Dizze posters waarden yn de Twadde Wrâldoarloch ferburgen yn in sâltmyn yn Grasleben en binne sûnt restaurearre en digitalisearre troch it museum.

Wylst de kolleksje, biblioteek en argiven fan it museum yndrukwekkend binne, is it hert fan it Deutsches Filminstitut & amp; Filmmuseum is harren bioskoop. De bioskoop, oprjochte yn 1971, hat mear as 130 sitten en fertoant films fan oer de hiele wrâld, faak mei gastsprekkers dy't binnenbrocht binne om de films te kontekstualisearjen en te besprekken mei it publyk. De films fertoand yn 'e bioskoop komplimintearje faak de tentoanstellingen op' e tiid, dy't dokumintêres fan 'e filmproduksjeprosessen fan films om' e wrâld omfetsje, en har Classics & amp; Rarities-searjes, dy't "klassikers sjen litte út 'e kanon fan 'e ynternasjonale filmskiednis, lykas dokumintêre, koarte en eksperimintele films dy't selden op it grutte skerm te sjen binne".

The Hollywood Museum - Hollywood, CA, Feriene Steaten

It Hollywood Museum yn Kalifornje is thús foar mear as 11.000 stikken fan Hollywood-film en TV Memorabilia, ynklusyf filmrollen, foto's, kostúms, skripts en stop-motion animaasjefigueren. It museum leit yn it histoaryske Max Factor-gebou oan Highland Avenue, dat is ûntwurpen troch de Amerikaanske arsjitekt S. Charles Lee,dy't rûnom beskôge wurdt as ien fan 'e meast foarname ûntwerpers fan filmteaters.

De geniale make-up artyst Max Factor wie ek in kaaifiguer yn Hollywood, om't hy it uterlik fan klassike Hollywood-ikoanen lykas Jean ûntwurp. Harlow, Joan Crawford en Judy Garland.

It museum is opdield yn fjouwer ferdjippings en lit in ferskaat oan objekten sjen fan it stille tiidrek fan Hollywood oant de hjoeddeiske bioskoop. De kolleksje omfettet persoanlike artefakten dy't eigendom binne fan stjerren, lykas auto's, Marilyn Monroe's byldbepalende miljoen dollar jurk, en Elvis Presley's kamerjas, de skiednis fan Hollywood en har Walk of Fame, en eksposysjes ûntworpen om it Rat Pack, The Flintstones, Rocky te sjen. Balboa, Baywatch, Harry Potter, en Star Trek, ûnder oaren.

Net te missen is it legere nivo fan it museum, dat is in replika fan Hannibal Lecter's finzenissel út The Silence of the Lambs. De ûnderste ferdjipping hat in seksje wijd oan kultus-horrorfilmfavoriten, ynklusyf Elvira, de mummy, de vampire fan Boris Karloff, en Frankenstein en syn breid.

It Sergei Paradjanov Museum – Yerevan, Armeenje

It Sergei Paradjanov Museum yn de haadstêd fan Armeenje Jerevan is wijd oan de Sovjet Armeenske direkteur en keunstner Sergei Paradjanov. It waard ûntwurpen foar in showcase syn unike artistike enliterêr erfgoed, en it museum is ien fan de meast populêre yn it lân, sawol foar toeristen en ynternasjonale filmmakkers lykas Nikita Mikhalkov, Yevgeni Yevtushenko, en Enrica Antonioni. It waard oprjochte yn 1988 troch Paradjanov sels, mar de bou fan it museum waard fertrage troch de Armeenske ierdbeving fan 1988, en Paradjanov wie ferstoarn doe't it iepene foar it publyk yn 1991.

Paradjanov waard bekend nei syn film Shadows of Forgotten Ancestors. Syn heitelân Sovjet-Uny goedkard de film net en beleanne him mei in ferbean fan it meitsjen fan films. Defiant ferhuze Parajanov nei Armeenje en makke The Color of Pomegranates. In eksperimintele film, it fertelde it ferhaal fan in Armeenske dichter sûnder dialooch en beheinde kamerabeweging. Hoewol't dizze film krekt sa populêr wie as Shadows of Forgotten Ancestors, waard Paradjanov dêrtroch fiif jier yn 'e finzenis smiten.

Om syn wurk en fêsthâlden te fieren, toant de kolleksje fan it museum it filmyske wurk fan Paradjanov, ynklusyf filmrollen en skripts, neist hânmakke spylkaarten en 600 orizjinele keunstwurken dy't hy makke yn 'e finzenis, en rekreaasjes fan syn keamers yn Tbilisi. It museum hat ek argiven dy't "in wiidweidige korrespondinsje omfetsje fan 'e direkteur mei Lilia Brik, Andrei Tarkovsky, Mikhail Vartanov, Federico Fellini, Yuri Nikulin, en oare kulturele figueren".

Fan it museum, Sovjet cinematographer.