9 filmových múzeí, ktoré musíte vidieť

Od svojho vzniku na začiatku 30. rokov 19. storočia kinematografia bavila a stále baví a fascinuje svet. Ľudia citujú filmové hlášky v každodenných rozhovoroch, nosia tričká s ikonami z plátna, ako sú Charlie Chaplin a Marilyn Monroe, a zdobia svoje domovy plagátmi a figúrkami. Ľudia sledujú hviezdy na sociálnych sieťach a komunikujú s nimi na kongresoch a mnohí cosplay akoich obľúbené filmové postavy vrátane Wonder Woman, princeznej Leiy a Batmana. Existujú stovky časopisov, časopisov, kníh, podcastov a dokumentov venovaných kinematografii, ale existuje aj iný spôsob, ako spoznávať kinematografiu: múzeá.

Hoci mnohé múzeá ponúkajú výstavy o rôznych filmoch a/alebo hviezdach, len málo z nich sa vyrovná expozíciám múzeí, ktoré sa venujú výhradne tomuto umeniu. Tu je výber filmových múzeí, ktoré musíte navštíviť.

The Cinema Museum - Londýn, Anglicko

Múzeum kina v Kenningtone v Londýne bolo založené v roku 1986. Múzeum spočiatku sídlilo v Raleigh Hall v Brixtone, kde v súčasnosti sídli Čierny kultúrny archív, potom v bývalej nájomnej kancelárii mestskej rady v Kenningtone a v roku 1998 sa natrvalo presťahovalo do budovy Lambeth Workhouse z viktoriánskej éry. Samotná budova má v dejinách kinematografie významné postavenie, pretože v nej bolo detstvosídlo hviezdy nemého filmu Charlieho Chaplina, ktorý tu žil, keď jeho matka bola bez prostriedkov.

Budova je v súčasnosti vo vlastníctve developerskej spoločnosti Anthology, ktorá má záujem zachovať tento londýnsky skvost, ktorý si miestna komunita veľmi váži ako súčasť svojho historického a kultúrneho dedičstva. Hoci sa hovorilo o presťahovaní múzea, spoluzakladateľ Martin Humphries uviedol: "Neviem si predstaviť, že by sme ho mohli obnoviť niekde inde, ale mám pocit, že tu budemenavždy".

Zbierku múzeu darovali Ronald Grant a Martin Humphries, ktorí počas mnohých rokov nazhromaždili obrovský sortiment filmovej histórie a spomienkových predmetov. Humphries v roku 2018 pre časopis Time Out povedal, že "ľudia sa do tohto miesta zamilujú. Nikdy som nebol v inom múzeu [ako je toto]". Zbierka je zmesou historických a nových filmov, ktorú tvoria najmä filmové kotúče afilmové zábery (viac ako milión), fotografie, knihy, kreslá v štýle art deco, premietacie prístroje, plagáty (75 000), vstupenky, výstrižky z médií, rekvizity a klipy z rôznych filmov. Majú tiež figuríny v uniformách uvádzačov zo 40. a 50. rokov 20. storočia. Jednou z ich najstarších zbierok sú prvé filmy filmovej produkčnej spoločnosti Blackburn Mitchell and Kenyon z rokov 1899 až 1906.

Čínske národné filmové múzeum - Peking, Čína

Čínske národné filmové múzeum bolo založené v roku 2005 a je najväčším filmovým múzeom na svete. Nachádza sa v hlavnom meste Číny Pekingu a má dvadsať výstavných sál a päť premietacích sál. V roku 2011 bolo zrekonštruované a jeho úžasnú architektúru navrhli RTKL Associates a Pekinský inštitút architektonického dizajnu; jeho interiérová farebnosť - čierna, biela a sivá - bolaPodľa CNFM "dizajn odráža koncept dosiahnutia harmónie medzi filmovým umením a architektonickou inováciou".

Múzeum bolo otvorené pri príležitosti 100 rokov čínskej kinematografie a ponúka výstavy propagujúce a skúmajúce históriu čínskeho filmového priemyslu, rané filmy, ako napríklad Ding Jun Shan (Dobytie pohoria Jun), artové filmy, vojnové revolučné filmy, ako aj detské a vzdelávacie filmy. Múzeum tiež vystavuje najnovšie filmové technológie a hostí rôzne akademickékonferencie a premietanie filmov. Zbierka múzea obsahuje viac ako 500 filmových rekvizít, 200 filmových úvodov, viac ako 4000 fotografií a filmových kotúčov a scenárov.

CNFM uvádza, že múzeum je "známe nielen vizuálnou silou dizajnéra, ale aj schopnosťou poskytnúť divákom úplný intímny zážitok zo súčasnej filmovej kultúry." Dvadsať výstavných sál je usporiadaných podľa rôznych období v histórii čínskej kinematografie a najnovších technológií. Prvých desať sál sa nachádza na druhom a treťom poschodí; výstavy zahŕňajúzrod čínskeho filmu a jeho počiatočný vývoj, čínsky film v období revolučnej vojny a vznik a rozvoj kinematografie v novej Číne.

Expozičná časť na štvrtom poschodí, v ktorej sa nachádza zvyšných desať sál, sa venuje technickej stránke kinematografie - nahrávaniu zvuku a hudby, strihu, animácii a kinematografii - a zároveň oslavuje prácu jednotlivých čínskych režisérov.

Čínske národné filmové múzeum ponúka návštevníkom zážitky vo virtuálnej realite - pod názvom Lunar Dream sa návštevníci môžu stať astronautmi, ktorí skúmajú vesmír vo virtuálnej vesmírnej lodi - a jedinečné kruhové plátno s výškou 1 8 000 metrov štvorcových. V premietacej miestnosti múzea sa nachádzajú aj sklenené steny, ktoré umožňujú návštevníkom vidieť proces premietania filmov.

Cinémathèque Française - Paríž, Francúzsko

Cinémathèque Française je jeden z najväčších filmových archívov na svete, ktorý je prístupný verejnosti. Nachádza sa v hlavnom meste Francúzska Paríži a v roku 1936 ho otvorili francúzsky filmový režisér Georges Franju a francúzsky filmový archivár a cinefil Henri Langlois. Hovorí sa, že Langloisove premietania v 50. rokoch 20. storočia vydláždili cestu pre rozvoj autorskej teórie ikony francúzskeho filmu a jedného zTeória, ktorá tvrdí, že režisér je jediným autorom filmu, čo sa prejavuje v tom, ako jeho osobnosť preniká do témy a vizuálnej estetiky, je dodnes trvalou, ale veľmi spornou teóriou vo filmových akademických kruhoch.

Langlois začal zbierať filmové dokumenty a predmety súvisiace s filmom v 30. rokoch 20. storočia. Jeho zbierka bola obrovská a počas nacistickej okupácie Francúzska, ktorá požadovala zničenie všetkých filmov vyrobených pred rokom 1937, sa ocitla v ohrození. V snahe zachovať to, čo považoval za dôležitú súčasť histórie a francúzskej kultúry, Langlois a jeho priatelia prepašovali z krajiny, čo sa dalo,Francúzska vláda poskytla Langloisovi malú premietaciu miestnosť na Avenue de Messine, kde trávili čas mnohé významné osobnosti francúzskej kinematografie, vrátane Alaina Resnaisa, Jeana-Luca Godarda a Reného Clémenta.

Zbierka múzea sa často označuje za svätyňu filmového umenia. Obsahuje filmové kotúče, fotografie (vrátane niektorých od Augusta a Louisa Lumièrovcov, tvorcov filmového systému Cinématographe), kostýmy hollywoodskych ikon vrátane Grety Garbo, Vivien Leighovej a Elizabeth Taylorovej a slávne rekvizity, ako je hlava pani Batesovej z filmu Psycho Alfreda Hitchcocka a ženský robotz majstrovského diela nemeckého expresionistu Fritza Langa Metropolis. Múzeum pokračuje v premietaní historických aj súčasných filmov a pravidelne organizuje prednášky a odborné programy, ako napríklad "prvky dejín kinematografickej optiky od jej počiatkov po 60. roky 20. storočia" a "kinematografia a jarmočné umenie: techniky zázrakov".

Deutsches Filminstitut & Filmmuseum - Frankfurt, Nemecko

Deutsches Filminstitut & Filmmuseum je múzeum vo Frankfurte nad Mohanom v Nemecku, ktoré sa venuje prezentácii dejín, estetiky a kultúrneho vplyvu filmu. Múzeum sa v roku 1999 zlúčilo s Deutsches Filminstitut, inštitútom filmových štúdií a archívov.

Jeho zbierka obsahuje tisíce filmových kotúčov, fotografií a plagátov a popri stálych výstavách, ako napríklad Zvuk Disneyho 1928-1967 a Stanley Kubrick, má aj priebežné výstavy, ako napríklad Vynález filmu na konci 19. storočia, ktorá sa zameriava na témy zvedavosti, pohybu, fotografie a premietania, a historické berlínske kiná. Jedna z nedávnych výstav múzeapredstavilo svoju najnovšiu akvizíciu medzinárodných filmových plagátov z prvých 40 rokov filmovej histórie. Tieto plagáty boli počas druhej svetovej vojny ukryté v soľnej bani v Graslebene a odvtedy ich múzeum zreštaurovalo a zdigitalizovalo.

Hoci zbierka, knižnica a archívy múzea sú pôsobivé, srdcom Deutsches Filminstitut & Filmmuseum je ich kino. Kino bolo založené v roku 1971, má viac ako 130 miest a premieta filmy z celého sveta, často s hosťujúcimi rečníkmi, ktorí filmy približujú a diskutujú s divákmi. Filmy premietané v kine často dopĺňajú výstavy naktoré v tom čase zahŕňali dokumentárne filmy o výrobných procesoch filmov z celého sveta, a sériu Classics & Rarities, ktorá "uvádza klasiku z kánonu medzinárodnej filmovej histórie, ako aj dokumentárne, krátke a experimentálne filmy, ktoré sa na veľkom plátne premietajú len zriedka".

Hollywoodske múzeum - Hollywood, Kalifornia, Spojené štáty americké

Hollywoodske múzeum v Kalifornii je domovom viac ako 11 000 hollywoodskych filmových a televíznych memorabílií vrátane filmových kotúčov, fotografií, kostýmov, scenárov a figúrok z animovaných filmov. Múzeum sa nachádza v historickej budove Max Factor na Highland Avenue, ktorú navrhol americký architekt S. Charles Lee, ktorý je všeobecne považovaný za jedného z najvýznamnejšíchdizajnéri filmových divadiel.

Geniálny vizážista Max Factor bol tiež kľúčovou osobnosťou Hollywoodu, pretože navrhol vzhľad klasických hollywoodskych ikon, ako boli Jean Harlow, Joan Crawford a Judy Garland.

Múzeum je rozdelené na štyri poschodia a predstavuje rôzne predmety od nemej éry Hollywoodu až po súčasnú kinematografiu. Zbierka zahŕňa osobné artefakty hviezd, ako sú autá, ikonické šaty Marilyn Monroe za milión dolárov a župan Elvisa Presleyho, históriu Hollywoodu a jeho Chodníka slávy a exponáty určené na prezentáciu skupín Rat Pack, The Flintstones, RockyBalboa, Baywatch, Harry Potter a Star Trek a ďalšie.

Nevynechajte ani spodné poschodie múzea, v ktorom sa nachádza replika väzenskej cely Hannibala Lectera z filmu Mlčanie jahniat. Na spodnom poschodí je časť venovaná obľúbeným kultovým hororovým filmom vrátane Elvíry, múmie Borisa Karloffa, upíra a Frankensteina a jeho nevesty.

Múzeum Sergeja Paradžanova - Jerevan, Arménsko

Múzeum Sergeja Paradžanova v hlavnom meste Arménska Jerevane je venované sovietskemu arménskemu režisérovi a umelcovi Sergejovi Paradžanovovi. Bolo navrhnuté tak, aby prezentovalo jeho jedinečné umelecké a literárne dedičstvo, a múzeum je jedným z najobľúbenejších v krajine, a to tak pre turistov, ako aj pre medzinárodných filmových tvorcov, ako sú Nikita Michalkov, Jevgenij Jevtušenko a Enrica Antonioni. Bolo založenév roku 1988 samotným Paradžanovom, ale výstavba múzea sa oneskorila kvôli zemetraseniu v Arménsku v roku 1988 a Paradžanov zomrel, keď bolo múzeum v roku 1991 otvorené pre verejnosť.

Paradžanov sa preslávil po svojom filme Tiene zabudnutých predkov. Jeho rodný Sovietsky zväz film neschválil a odmenil ho zákazom nakrúcania filmov. Paradžanov sa vzoprel, presťahoval sa do Arménska a nakrútil film Farba granátových jabĺk. Experimentálny film rozprával príbeh arménskeho básnika bez dialógov a s obmedzeným pohybom kamery. Hoci sa tento film ukázal rovnako populárny akoParadžanov bol kvôli tomu uväznený na päť rokov.

Na oslavu jeho práce a húževnatosti sú v zbierke múzea vystavené Paradžanovove filmové diela vrátane filmových kotúčov a scenárov spolu s ručne vyrobenými hracími kartami a 600 originálnymi umeleckými dielami, ktoré vytvoril vo väzení, a rekonštrukciami jeho izieb v Tbilisi. V múzeu sa nachádzajú aj archívy, ktoré "obsahujú rozsiahlu korešpondenciu režiséra s Liliou Brik, Andrejom Tarkovským, Michailom Vartanovom,Federico Fellini, Jurij Nikulin a ďalšie osobnosti kultúry".

O múzeu sovietsky kameraman a Parajanovov blízky priateľ Michail Vartanov povedal: "Existuje niekde na svete múzeum Sergeja Paradžanova? Múzeum jeho diel - jeho grafík, bábok, koláží, fotografií, 23 scenárov a libriet nerealizovaných inscenácií vo filme, divadle, balete... Stalo by sa ozdobou a pýchou každého mesta. Viem, že skôr či neskôr sa Parajanovovescenáre a libreta budú vydané v knihe a dúfam, že mestom s týmto múzeom bude Jerevan."

Národné múzeum kinematografie - Turín, Taliansko

Národné múzeum kinematografie v talianskom Turíne je filmové múzeum, ktoré sa nachádza v historickej veži Mole Antonelliana a prvýkrát bolo otvorené v roku 1958. Múzeum má päť poschodí, a keďže budova bola pôvodne určená ako synagóga, rôzne expozície sú zastúpené v rôznych kaplnkách. Prevádzkuje ho Nadácia Maria Adriana Prolo a väčšina jeho zbierok je vďakazberateľka a historička talianskej kinematografie Maria Adriana Prolo, často označovaná ako "dáma kinematografie", zasvätila svoj život štúdiu kinematografie. Myšlienka založiť múzeum vznikla v roku 1941, keď si Prolo do svojho denníka zapísala "8. júna 1941: Múzeum bolo premyslené".

Prolo začal zhromažďovať a uchovávať dokumenty a materiály z turínskej kinematografie. Podľa Nadácie Maria Adriana Prolo "v roku 1953 vzniklo Kultúrne združenie Múzeum kinematografie, ktorého cieľom bolo "zhromažďovať, uchovávať a vystavovať verejnosti všetky materiály, ktoré sa týkajú dokumentácie a histórie umeleckých, kultúrnych, technických a priemyselných činností v kinematografii afotografovanie".

Zbierka Národného múzea kinematografie je rozsiahla. Nachádzajú sa v nej historické filmové plagáty, zásoby, archívna knižnica a predkinematografické optické prístroje, ako sú magické lampáše (raný premietač obrazu), a scénické predmety z ranej talianskej kinematografie. Podľa inexhibície "jadrom múzea je bezpochyby Chrámová sála, kde sa vďaka ohromujúcim rozmerom a proporciámokolitý priestor zohráva zásadnú úlohu pri spájaní ľudí".

Výstavné sály sú kombináciou filmových ukážok, fotografií a rekvizít. Medzi najznámejšie exponáty múzea patrí obrovská socha Molocha z filmu Cabiria, rakva, ktorú použil Bela Lugosi vo filme Dracula, a rúcho Petra O'Toola z filmu Lawrence z Arábie.

Národné múzeum indického filmu - Bombaj, India

Nedávny prírastok Bollywoodu, Národné múzeum indickej kinematografie, bolo otvorené pre verejnosť v roku 2019. Múzeum, prvé svojho druhu v Indii, bolo navrhnuté tak, aby prezentovalo históriu indickej kinematografie, ktorá je často prehliadanou oblasťou umenia. Múzeum, ktoré stálo neuveriteľných 1,4 miliardy rupií (15 951 972,58 eur), je rozdelené medzi elegantný bungalov z 19. storočia a modernú päťposchodovúsklenená konštrukcia v južnej časti Bombaja.

Múzeum, ktoré skúma viac ako 100 rokov indickej kinematografie, predstavuje prvé indické nemé filmy, "filmové nehnuteľnosti a kostýmy, historické vybavenie, plagáty, kópie dôležitých filmov, propagačné letáky, zvukové stopy, trailery, diapozitívy, staré filmové časopisy, štatistiky týkajúce sa filmovej tvorby a distribúcie".bratov v Bombaji v roku 1896, ručne maľované plagáty, zvukové nahrávky K. L. Saigala, považovaného za prvú hviezdu hindskojazyčnej kinematografie, a klipy a dokumenty týkajúce sa prvého celovečerného indického filmu Dadasaheb Phalke, ktorý v roku 1913 režíroval Raja Harishchandra.

Výstavy sú koncipované chronologicky a sledujú jeho 100 rokov na štyroch poschodiach: "Úroveň 1: Gándhí a film; Úroveň 2: Detské filmové štúdio; Úroveň 3: Technológia, tvorivosť a indická kinematografia; Úroveň 4: Kino v celej Indii". Skúmajú, ako vývoj v americkom a britskom filmovom priemysle ovplyvnil indickú kinematografiu (napríklad nástup zvuku, štúdiová éra a vplyv druhéhosvetovej vojny), než sa začneme zaoberať tým, ako si indická kinematografia našla svoj vlastný, regionálny hlas.

Múzeum slávnostne otvoril premiér Naréndra Módí v januári 2019. Pre denník Daily News and Analysis India povedal, že "filmy a spoločnosť sú vzájomným odrazom. To, čo vidíte vo filmoch, sa deje v spoločnosti, a to, čo sa deje v spoločnosti, je vidieť vo filmoch. Kedysi mohli do filmového priemyslu vstúpiť len bohatí ľudia z miest "prvej úrovne", ale teraz sa doň dostávajú umelci z miest druhej a tretej úrovne.sa presadiť vďaka svojim umeleckým schopnostiam".

Múzeum znamená pre krajinu zlom: "ukazuje to, že India sa mení," poznamenal Módí, "predtým sa chudoba považovala za cnosť... Filmy boli o chudobe, bezmocnosti. Teraz sa popri problémoch objavujú aj riešenia. Ak existuje milión problémov, existuje miliarda riešení. Dokončenie filmov trvalo 10 až 15 rokov. Slávne filmy boli vlastne známe tým, že (dlho)Teraz sa filmy dokončia za niekoľko mesiacov a v stanovenom časovom rámci. Podobne je to aj v prípade vládnych programov. Tie sa teraz dokončujú v stanovenom časovom rámci."

Múzeum kina - Girona, Španielsko

Múzeum kinematografie v severnom Španielsku, ktoré bolo založené v roku 1998, je venované kinematografii a svetu pohyblivých obrázkov. Bolo prvým svojho druhu v Španielsku a so sortimentom viac ako 30 000 predmetov z osobnej zbierky španielskeho filmára Tomása Mallola je obľúbeným miestom pre turistov a milovníkov filmu.

Múzeum bolo vášnivým projektom Mallola, ktorého láska k filmu v ranom veku inšpirovala k tomu, aby natočil svoje vlastné krátke filmy, ktoré boli dobre prijaté na miestnej i medzinárodnej úrovni, a začal získavať rôzne dôležité predmety pre históriu kinematografie vrátane prvých kamier. Múzeum kinematografie, vystavené v chronologickom poradí, predstavuje "12 000 exponátov vrátane prístrojov, príslušenstva,fotografie, rytiny a maľby, 2000 plagátov a filmových propagačných materiálov, 800 kníh a časopisov a 750 filmov vo všetkých formátoch."

Múzeum kinematografie má rôzne stále expozície, ktoré sa tešia veľkej obľube návštevníkov. Múzeum návštevníkov zavedie do počiatkov umenia pohyblivých obrázkov, starých viac ako 400 rokov, s dôrazom na čínske tieňové bábkové divadlo, a potom sa presunie k raným filmom, kde sú vystavené artefakty ako camera obscuras a magické lampáše. Celé poschodie je venované kúzelníkom a inovátorom nemého filmu.kinematografie, najmä bratov Lumièrovcov a Georgesa Mélièsa, a rýchly technologický vývoj umenia.

Múzeum tiež ponúka pravidelné prednášky, premietacie programy a vzdelávacie workshopy pre študentov.