9 museos de cine imprescindibles

Desde a súa creación a comezos da década de 1830, o cine divertiu e fascina ao mundo. A xente cita frases de películas nas súas conversas diarias, visten camisas con iconas en pantalla como Charlie Chaplin e Marilyn Monroe e decoran as súas casas con carteis e figuriñas. A xente segue ás estrelas nas redes sociais e interactúa con elas en convencións e moitos cosplay como os seus personaxes favoritos de películas, como Wonder Woman, Princesa Leia e Batman. Existen centos de revistas, revistas, libros, podcasts e documentais dedicados ao cine, pero hai outra forma de explorar o cine: os museos.

Aínda que moitos museos presentan exposicións sobre varias películas e/ou estrelas, poucos están á altura. ás exposicións realizadas por museos totalmente dedicados á arte. Aquí tes unha selección de museos de cine imprescindibles.

The Cinema Museum – Londres, Inglaterra

O Museo do Cine en Kennington, Londres, foi establecido en 1986. O museo estaba inicialmente albergado en Raleigh Hall en Brixton, actualmente sede dos Black Cultural Archives, despois nunha antiga oficina de aluguer do concello en Kennington, antes de ser trasladouse permanentemente ao Lambeth Workhouse da época vitoriana en 1998. O propio edificio ten unha posición notable na historia do cinema xa que foi oe amigo íntimo de Parajanov, Mikhail Vartanov dixo: "Hai en algún lugar do mundo un museo de Sergei Parajanov? Un museo das súas obras: os seus gráficos, bonecos, colaxes, fotografías, 23 guións e libretos de producións non realizadas en cine, teatro, ballet... Convertiríase nun adorno e orgullo de calquera cidade. Sei que tarde ou cedo os guións e libretos de Parajanov se publicarían nun libro e espero que a cidade con ese museo vaia ser Ereván”.

Museo Nacional de Cine – Turín, Italia

O Museo Nacional de Cine de Turín, Italia é un museo cinematográfico situado na histórica Mole Antonelliana torre que se inaugurou por primeira vez en 1958. O museo ten cinco plantas e, como o edificio estaba pensado orixinalmente para ser unha sinagoga, están representadas diversas exposicións dentro de diferentes capelas. Está dirixido pola Fundación Maria Adriana Prolo e a maior parte da súa colección é grazas á coleccionista e historiadora do cine italiano Maria Adriana Prolo; Moitas veces referida como “a dama do cine”, Prolo dedicou a súa vida ao estudo do cine. A idea dun museo xurdiu en 1941 cando Prolo escribiu no seu diario "O 8 de xuño de 1941: o Museo foi pensado".

Prolo comezou a recoller e conservar documentos e materiais do cine de Turín. Segundo a Fundación María Adriana Prolo, “no ano 1953 constituíuse a Asociación Cultural Museo do Cine que tiña como finalidade 'recoller, conservar e expoñer ao público todo o material que se refire á documentación e á historia do sector artístico, cultural, técnico e industrial. actividades de cinematografía e fotografía'”.

A colección do Museo Nacional de Cine é ampla. Conta con carteis de películas vintage, stocks, unha biblioteca de arquivos e dispositivos ópticos pre-cinematográficos como lanternas máxicas (un proxector de imaxes antigos) e elementos escénicos do primeiro cine italiano. Segundo inexhibit, “o núcleo do museo é, sen dúbida, a Sala do Templo, onde as impresionantes dimensións e as proporcións do espazo circundante xogan un papel fundamental no enredo das persoas”.

As salas de exposicións son un combinación de clips de películas, fotografías e atrezzo. Algunhas das máis famosas do museo inclúen unha enorme estatua de Moloch da película Cabiria, o cadaleito usado por Bela Lugosi en Drácula e a túnica de Peter O'Toole de Lawrence de Arabia.

The National Museum of Indian Cinema - Mumbai, India

Unha adición recente aBollywood, o Museo Nacional de Cine Indio abriuse ao público en 2019. O primeiro deste tipo na India, o museo foi deseñado para mostrar a historia do cine indio, que é unha área da arte que moitas veces se pasa por alto. O museo, que custa a friolera de 1.400 millóns de rupias (15.951.972,58 en euros), está dividido entre un elegante bungalow do século XIX e unha moderna estrutura de cristal de cinco pisos no sur de Bombai.

Explorando máis de 100 anos de cine indio, o O museo exhibe as primeiras películas mudas indias, "propiedades e vestimentas cinematográficas, equipamento vintage, carteis, copias de películas importantes, folletos promocionais, bandas sonoras, tráilers, transparencias, revistas de cine antigas, estatísticas sobre a realización e distribución de películas". Algúns dos seus artigos máis fascinantes inclúen o famoso primeiro espectáculo das películas dos irmáns Lumiere en Mumbai en 1896, carteis pintados a man, gravacións de audio de K. L. Saigal, considerado a primeira estrela do cine en lingua hindi, e clips e documentos relacionados coa India. primeira longametraxe, Dadasaheb Phalke, dirixida por Raja Harishchandra en 1913.

As exposicións están deseñadas cronoloxicamente, facendo un seguimento dos seus 100 anos en catro plantas: “Nivel 1: Gandhi e o cinema; Nivel 2: Estudio de Cine Infantil; Nivel 3: Tecnoloxía, creatividade e cine indio; Nivel 4: Cine en toda a India”. Exploran como afectaron os desenvolvementos nas industrias cinematográficas estadounidense e británicaO cine indio (como a chegada do son, a era dos estudos e o impacto da segunda guerra mundial) antes de afondar en como o cine indio atopou a súa propia voz rexional única.

O museo foi inaugurado polo primeiro ministro. Narendra Modi en xaneiro de 2019. Díxolle a Daily News and Analysis India que "as películas e a sociedade son un reflexo do outro. O que se ve nas películas está a pasar na sociedade e o que está a pasar na sociedade vese nas películas. Noutrora só os ricos das "cidades de nivel 1" podían entrar na industria cinematográfica, pero agora os artistas das cidades de nivel 2 e 3 están afianzando a forza das súas habilidades artísticas".

O museo marca un xiro. punto para o país: "isto mostra que a India está cambiando", comentou Modi, "antes, a pobreza era considerada unha virtude... As películas trataban sobre a pobreza, a impotencia. Agora, xunto cos problemas, tamén se ven solucións. Se hai un millón de problemas, hai mil millóns de solucións. As películas tardaban entre 10 e 15 anos en completarse. As películas famosas eran realmente coñecidas polo (longo) tempo necesario para a súa finalización... Agora as películas están rematadas en poucos meses e nun prazo estipulado. Similar é o caso dos esquemas gobernamentais. Agora estanse rematando nun prazo estipulado.”

O Museo do Cine – Girona,España

Establecido en 1998, o Museo do Cine do norte de España está dedicado ao cine e ao mundo das imaxes en movemento. Foi o primeiro deste tipo en España, e cunha variedade de máis de 30.000 obxectos da colección persoal do cineasta español Tomàs Mallol, o museo é un lugar popular para turistas e afeccionados ao cine.

O museo era un proxecto de paixón por Mallol, cuxa afección ao cine desde moi temperán inspiroulle a facer as súas propias curtametraxes, que tiveron boa acollida a nivel local e internacional, e comezar a adquirir diversos obxectos importantes para a historia do cine, incluídas as primeiras cámaras. Exposto por orde cronolóxica, o Museo do Cine exhibe “12.000 pezas, entre instrumentos, accesorios, fotografías, gravados e pinturas, xunto con 2.000 carteis e material publicitario cinematográfico, 800 libros e revistas e 750 películas en todos os formatos”.

O Museo do Cine ten varias exposicións permanentes que resultaron ser populares entre os visitantes. O museo leva aos visitantes aos primeiros tempos das artes da imaxe en movemento, con máis de 400 anos de antigüidade, con énfase no Teatro Chinés de Títeres de Sombras antes de trasladarse ao primeiro cine, mostrando artefactos como cámaras oscuras e lanternas máxicas. Unha planta enteira está dedicada aos magos e innovadores do cine mudo, en particular aos irmáns Lumière e Georges Méliès, e á acelerada evolución tecnolóxica doarte.

O museo tamén ofrece conferencias regulares, programas de proxección e obradoiros educativos para estudantes.

O edificio é actualmente propiedade da promotora inmobiliaria Anthology, quen está interesada en preservar esta xoia londinense que ten en gran consideración os comunidade local como parte do seu patrimonio histórico e cultural. Aínda que houbo conversacións para trasladar o museo, o cofundador Martin Humphries declarou: "Non vexo que haxa outro lugar para recrealo, pero o meu instinto é que imos estar aquí para sempre".

A colección do museo foi doada por Ronald Grant e Martin Humphries, que acumularon unha enorme variedade de historias e recordos cinematográficos durante un período de moitos anos. Humphries dixo á revista Time Out en 2018 que "a xente namórase do lugar. Nunca fun a outro museo [como este]". A colección é unha mestura de cine vintage e novo, formada na súa maioría por bobinas de películas e fotogramas (máis dun millón), fotografías, libros, cadeiras de cine art déco, proxectores, carteis (75.000), entradas, recortes de medios, atrezzo e clips. de varias películas. Tamén dispoñen de maniquíes con uniformes de acomodador de cine dos anos 40 e 50. Unha das súas coleccións máis antigas son as primeiras películas da produtora cinematográfica de Blackburn Mitchell and Kenyon, que van desde 1899 ata 1906.

Museo Nacional de Cine de China - Pequín, China

Establecido en 2005, o Museo Nacional de Cine de China é o museo cinematográfico máis grande do mundo. Situado na capital chinesa, Pequín, o museo ten vinte salas de exposicións e cinco salas de proxección. Foi renovado en 2011 e a súa impresionante arquitectura foi deseñada por RTKL Associates e o Beijing Architectural Design Institute; o seu esquema de cores interior -negro, branco e gris- escolleuse para acentuar un ambiente de calma e elegancia. Segundo CNFM, o "deseño reflicte o concepto de alcanzar a harmonía entre as artes cinematográficas e a innovación arquitectónica".

O museo abriuse para celebrar os 100 anos do cine chinés e conta con exposicións que promoven e exploran a historia do cine chinés. Industria cinematográfica chinesa, primeiros filmes como Ding Jun Shan (Conquistando as montañas de Jun), películas de arte, películas de guerra revolucionaria, xunto con películas infantís e educativas. O museo tamén exhibe a última tecnoloxía cinematográfica e acolle diversas conferencias académicas e proxeccións de películas. A colección do museo inclúe máis de 500 atrezzo de películas, 200 presentacións de películas, máis de 4000 fotografías e bobinas de películas e guións.

A CNFM sinala que o museo "é coñecido non só polo poder visual do deseñador, senón tamén pola súa capacidade para proporcionar ao público unha experiencia íntima completa de contemporáneocultura cinematográfica”. As vinte salas de exposicións organízanse segundo varios períodos da historia cinematográfica chinesa e a tecnoloxía máis recente. Os dez primeiros salóns están nos pisos segundo e terceiro; As exposicións inclúen o nacemento do cine chinés e o seu primeiro desenvolvemento, o cine chinés durante o período da guerra revolucionaria e o establecemento e desenvolvemento do cine na Nova China.

A área de exposicións no cuarto andar, que alberga as dez salas restantes. , explora o lado técnico do cine: gravación de son e música, edición, animación e cinematografía, ademais de celebrar o traballo de directores chineses individuais.

O Museo Nacional de Cine de China ofrece aos visitantes experiencias de realidade virtual, co título de Lunar Dream, permite aos visitantes converterse en astronautas que exploran o espazo nunha nave espacial virtual e nunha pantalla circular única de 1.8000 metros cadrados de altura. A sala de proxección do museo tamén está albergada por paredes de vidro, o que permite aos visitantes ver o proceso de proxección da película.

Cinémathèque Française – París, Francia

A Cinémathèque Française é un dos arquivos cinematográficos máis grandes do mundo que está aberto ao público. Situado na capital francesa de París, foi inaugurado en 1936 polo cineasta francés Georges Franju e o arquiveiro e cinematográfico francés.o cinéfilo Henri Langlois. Dise que as proxeccións de Langlois durante a década de 1950 marcaron o camiño para o desenvolvemento da teoría de autor da icona do cine francés, e un dos fundadores da Nova Ola francesa, François Truffaut. A teoría, que afirma que o director dunha película é o único autor dunha película, como o demostra como a súa personalidade infunde o tema e a estética visual, é unha teoría perdurable pero moi disputada na academia cinematográfica ata hoxe.

Empezou Langlois. recollendo documentos cinematográficos e obxectos relacionados co cine na década de 1930. A súa colección era enorme e viuse ameazada durante a ocupación nazi en Francia, que esixía que todas as películas feitas antes de 1937 fosen destruídas. Querendo preservar o que el consideraba unha parte crucial da historia e da cultura francesa, Langlois e os seus amigos sacaron de contrabando todo o que puideron fóra do país. Despois da guerra, o goberno francés concedeu a Langlois unha pequena sala de proxección na Avenue de Messine. Alí pasaron un tempo moitas figuras notables do cine francés, entre elas Alain Resnais, Jean-Luc Godard e René Clément.

A colección do museo adoita citarse como un santuario da arte do cine. Inclúe bobinas de películas, fotografías (incluídas algunhas de Auguste e Louis Lumière, creadores do sistema cinematográfico Cinématographe), traxes usados ​​por iconas de Hollywood como Greta Garbo, Vivien Leigh e Elizabeth Taylor, e atrezzo famoso comocomo a cabeza da señora Bates de Psycho de Alfred Hitchcock e a muller robot da obra mestra do expresionista alemán Metropolis de Fritz Lang. O museo segue proxectando películas, tanto vintage como contemporáneas, e acolle regularmente conferencias e programas especializados como "elementos para unha historia da óptica cinematográfica, desde as súas orixes ata os anos 60" e "cine e artes feirais: técnicas de marabilla".

O Deutsches Filminstitut & Filmmuseum – Frankfurt, Alemaña

O Deutsches Filminstitut & Filmmuseum é un museo de Frankfurt, Alemaña, dedicado a mostrar a historia, a estética e a influencia cultural do cine. O museo fusionouse co Deutsches Filminstitut, un instituto de estudos e arquivos cinematográficos, en 1999.

A súa colección inclúe miles de bobinas de películas, fotografías e carteis, e ten exposicións rodantes, como The Sound of Disney 1928. -1967 e Stanley Kubrick, xunto a outros permanentes, como a invención do cine a finais do século XIX que se centra nos temas da curiosidade, o movemento, a fotografía e a proxección, e os teatros vintage de Berlín. Unha das recentes exposicións do museo mostrou a súa última adquisición de carteis de películas internacionais dos primeiros 40 anos de cinehistoria. Estes carteis estaban escondidos nunha mina de sal en Grasleben durante a Segunda Guerra Mundial e desde entón foron restaurados e dixitalizados polo museo.

Aínda que a colección, a biblioteca e os arquivos do museo son impresionantes, o corazón do Deutsches Filminstitut & Filmmuseum é o seu cine. Fundado en 1971, o cine ten máis de 130 butacas e proxecta películas de todo o mundo, a miúdo con conferenciantes invitados para contextualizar e discutir as películas co público. As películas que se proxectan no cine adoitan complementar as exposicións da época, que inclúen documentais dos procesos de produción cinematográfica de películas en todo o mundo, e os seus Classics & Serie Rarities, que "amosa clásicos do canon da historia do cinema internacional, así como documentais, curtametraxes e experimentais que raramente se mostran na pantalla grande".

O Museo de Hollywood – Hollywood, CA, Estados Unidos

O Museo de Hollywood en California alberga máis de 11.000 pezas de películas e televisión de Hollywood memorabilia, incluíndo bobinas de películas, fotografías, disfraces, guións e figuras de animación en stop-motion. O museo está situado dentro do histórico edificio Max Factor na Highland Avenue, que foi deseñado polo arquitecto estadounidense S. Charles Lee.que é amplamente considerado un dos deseñadores máis distinguidos de salas cinematográficas.

O enxeñoso maquillador Max Factor tamén foi unha figura clave en Hollywood xa que deseñou o aspecto de iconas do Hollywood clásico como Jean. Harlow, Joan Crawford e Judy Garland.

O museo divídese en catro plantas e mostra unha variedade de obxectos desde a era muda de Hollywood ata o cine contemporáneo. A colección inclúe artefactos persoais propiedade de estrelas, como coches, o emblemático vestido dun millón de dólares de Marilyn Monroe e a bata de Elvis Presley, a historia de Hollywood e o seu Paseo da Fama e exposicións deseñadas para mostrar o Rat Pack, The Flintstones, Rocky. Balboa, Baywatch, Harry Potter e Star Trek, entre outros.

Non se pode perder o nivel inferior do museo, que é unha réplica da cela de Hannibal Lecter de O silencio dos cordeiros. A planta baixa ten unha sección dedicada aos filmes de terror de culto favoritos, incluíndo Elvira, a momia de Boris Karloff, o vampiro e Frankenstein e a súa noiva.

O Museo Sergei Paradjanov – Ereván, Armenia

O Museo Sergei Paradjanov, na capital de Armenia, Ereván, está dedicado ao director e artista armenio soviético Sergei Paradjanov. Foi deseñado para mostrar o seu único arte epatrimonio literario, e o museo é un dos máis populares do país, tanto para turistas como para cineastas internacionais como Nikita Mikhalkov, Yevgeni Yevtushenko e Enrica Antonioni. Foi fundado en 1988 polo propio Paradjanov, pero a construción do museo atrasouse debido ao terremoto armenio de 1988, e Paradjanov falecera no momento en que se abriu ao público en 1991.

Paradjanov alcanzou a fama despois do seu traballo. película Shadows of Forgotten Ancestors. A súa nativa Unión Soviética non aprobou a película e recompensouno coa prohibición de facer películas. Desafiante, Parajanov trasladouse a Armenia e fixo A cor das granadas. Unha película experimental, contaba a historia dun poeta armenio sen diálogos e con movemento de cámara limitado. Aínda que esta película resultou tan popular como Shadows of Forgotten Ancestors, Paradjanov foi encarcerado durante cinco anos por iso.

Para celebrar o seu traballo e tenacidade, a colección do museo mostra o traballo cinematográfico de Paradjanov, incluíndo bobinas de películas e guións, xunto con cartas feitas a man e 600 obras de arte orixinais que realizou no cárcere, e recreacións dos seus cuartos en Tbilisi. O museo tamén conta con arquivos que "inclúen unha extensa correspondencia do director con Lilia Brik, Andrei Tarkovsky, Mikhail Vartanov, Federico Fellini, Yuri Nikulin e outras figuras culturais".

Do museo, director de fotografía soviético.