9 Музеяў кіно, якія трэба паглядзець

З моманту свайго стварэння ў пачатку 1830-х гадоў кіно забаўляла і зачароўвала свет. Людзі цытуюць радкі з фільмаў у штодзённых размовах, яны носяць кашулі з выявамі такіх экранных ікон, як Чарлі Чаплін і Мэрылін Манро, і яны ўпрыгожваюць свае дамы плакатамі і статуэткамі. Людзі сочаць за зоркамі ў сацыяльных сетках і ўзаемадзейнічаюць з імі на з'ездах, і многія касплэюць сваіх любімых кінаперсанажаў, у тым ліку Цуда-жанчыну, прынцэсу Лею і Бэтмена. Існуюць сотні часопісаў, часопісаў, кніг, падкастаў і дакументальных фільмаў, прысвечаных кіно, але ёсць яшчэ адзін спосаб даследаваць кіно: музеі.

Хоць у многіх музеях праводзяцца выставы розных фільмаў і/ці зорак, мала хто з іх апраўдвае на экспазіцыі музеяў, цалкам прысвечаных мастацтву. Вось падборка музеяў кіно, якія варта наведаць.

Музей кіно – Лондан, Англія

Музей кіно ў Кенінгтане, Лондан, быў заснаваны ў 1986 годзе. Першапачаткова музей размяшчаўся ў Ролі-Холе ў Брыкстане, дзе цяпер размяшчаецца Культурны архіў чорных, потым у былым офісе, які здымаўся ў Кенінгтане, а потым быў адкрыты у 1998 г. назаўсёды перанесены ў працоўны дом Ламбета віктарыянскай эпохі. Сам будынак займае прыкметнае месца ў гісторыі кінематографа, бо быўа блізкі сябар Параджанава Міхаіл Вартанаў сказаў: «Ці ёсць дзе ў свеце музей Сяргея Параджанава? Музей яго творчасці – яго графікі, лялек, калажаў, фатаграфій, 23 сцэнарыяў і лібрэта нерэалізаваных пастановак у кіно, тэатры, балеты… Стаў бы ўпрыгожаннем і гонарам любога горада. Ведаю, што рана ці позна сцэнары і лібрэта Параджанава выйдуць кнігай, і спадзяюся, што горадам з гэтым музеем будзе Ерэван».

Нацыянальны музей кіно – Турына, Італія

Нацыянальны музей кіно ў Турыне, Італія, — гэта музей кінафільмаў, размешчаны ў гістарычным Моле Антанэліяна вежа, якая ўпершыню была адкрыта ў 1958 г. Музей мае пяць паверхаў, і, паколькі будынак першапачаткова задумваўся як сінагога, розныя выставы прадстаўлены ў розных капліцах. Ім кіруе Фонд Марыі Адрыяны Прола, і большая частка яго калекцыі створана дзякуючы калекцыянеру і гісторыку італьянскага кіно Марыі Адрыяне Прола; Прала, якую часта называюць «лэдзі кіно», прысвяціла сваё жыццё вывучэнню кіно. Ідэя музея была задумана ў 1941 годзе, калі Прола напісала ў сваім дзённіку «8 чэрвеня 1941: Музей быў задуманы».

Prolo пачаў збіраць і захоўваць дакументы і матэрыялы з кінатэатра ў Турыне. Паводле Фонду Марыі Адрыяны Прола, «у 1953 годзе быў створаны Музей кіно Культурнай асацыяцыі, мэта якога — «збіраць, захоўваць і дэманстраваць грамадскасці ўсе матэрыялы, якія адносяцца да дакументацыі і гісторыі мастацтва, культуры, тэхнікі і прамысловасці. дзейнасць у галіне кінематаграфіі і фатаграфіі».

Калекцыя Нацыянальнага музея кіно шырокая. Тут прадстаўлены старадаўнія плакаты з фільмамі, фонды, бібліятэка архіваў і дакінематографічныя аптычныя прылады, такія як чароўныя ліхтары (ранні праектар выявы), а таксама сцэнічныя прадметы з ранняга італьянскага кіно. Згодна з экспазіцыяй, «ядром музея, без сумневу, з'яўляецца Храмавая зала, дзе ашаламляльныя памеры і прапорцыі навакольнай прасторы адыгрываюць фундаментальную ролю ў заблытанасці людзей».

Выставачныя залы - гэта спалучэнне кінафрагментаў, фатаграфій і рэквізіту. Некаторыя з самых вядомых у музеі ўключаюць велізарную статую Малоха з фільма "Кабірыя", труну, якую выкарыстоўваў Бела Лугосі ў "Дракуле", і мантыю Пітэра О'Тула з "Лаўрэнція Аравійскага".

Нацыянальнага музея індыйскага кіно – Мумбаі, Індыя

Нядаўняе дапаўненне даНацыянальны музей індыйскага кіно ў Балівудзе быў адкрыты для публікі ў 2019 годзе. Першы ў сваім родзе музей у Індыі быў распрацаваны, каб прадэманстраваць гісторыю індыйскага кіно, якое часта забываецца ў галіне мастацтва. Каштуючы каласальныя 1,4 мільярда рупій (15 951 972,58 у еўра), музей падзелены паміж элегантным бунгала 19-га стагоддзя і сучасным пяціпавярховым шкляным збудаваннем на поўдні Мумбаі.

Даследуючы 100 гадоў індыйскага кіно, У музеі дэманструюцца раннія індыйскія нямыя фільмы, «матэрыялы фільмаў і касцюмы, старадаўняе абсталяванне, плакаты, копіі важных фільмаў, рэкламныя ўлёткі, саўндтрэкі, трэйлеры, празрыстыя плёнкі, старыя кіначасопісы, статыстыка, якая ахоплівае стварэнне і пракат фільмаў». Некаторыя з іх самых захапляльных экспанатаў уключаюць знакаміты першы паказ фільмаў братоў Люм'ер у Мумбаі ў 1896 годзе, распісаныя ўручную плакаты, аўдыёзапісы К. Л. Сайгала, які лічыцца першай зоркай кіно на хіндзі, а таксама кліпы і дакументы, якія тычацца Індыі. першы поўнаметражны мастацкі фільм «Дадасахеб Пхалке», зняты рэжысёрам Раджай Харышчандрай у 1913 годзе.

Выставы распрацаваны ў храналагічным парадку, адсочваючы 100 гадоў на чатырох паверхах: «Узровень 1: Гандзі і кіно; Узровень 2: Дзіцячая кінастудыя; Узровень 3: тэхналогіі, творчасць і індыйскае кіно; Узровень 4: Кіно па ўсёй Індыі». Яны даследуюць, як паўплывалі падзеі ў амерыканскай і брытанскай кінаіндустрыіІндыйскае кіно (напрыклад, з'яўленне гуку, студыйная эра і наступствы Другой сусветнай вайны), перш чым паглыбіцца ў тое, як індыйскае кіно знайшло свой унікальны рэгіянальны голас.

Музей быў урачыста адкрыты прэм'ер-міністрам Нарэндра Модзі ў студзені 2019 г. Ён сказаў Daily News and Analysis India, што «фільмы і грамадства з'яўляюцца адлюстраваннем адно аднаго. Тое, што вы бачыце ў фільмах, адбываецца ў грамадстве, а тое, што адбываецца ў грамадстве, бачна ў фільмах. Калісьці толькі багатыя людзі з «гарадоў першага ўзроўню» маглі ўвайсці ў кінаіндустрыю, але цяпер мастакі з гарадоў другога і трэцяга ўзроўню замацоўваюцца сілай сваіх мастацкіх здольнасцей».

Музей адзначае паварот кропка для краіны: «гэта сведчыць аб тым, што Індыя мяняецца», - пракаментаваў Модзі, «раней беднасць лічылася годнасцю... Фільмы былі пра беднасць, бездапаможнасць. Цяпер разам з праблемамі праглядаюцца і рашэнні. Калі ёсць мільён праблем, ёсць мільярд рашэнняў. Раней фільмы здымаліся 10-15 гадоў. Вядомыя фільмы на самай справе былі вядомыя (доўгім) часам, неабходным для іх завяршэння ... Цяпер фільмы завяршаюцца за некалькі месяцаў і ў вызначаныя тэрміны. Падобная справа і з дзяржаўнымі схемамі. Цяпер яны завяршаюцца ў вызначаныя тэрміны».

Музей кіно — Жырона,Іспанія

Музей кіно на поўначы Іспаніі, заснаваны ў 1998 годзе, прысвечаны кіно і свету рухомых малюнкаў. Гэта быў першы ў сваім родзе музей у Іспаніі, і з асартыментам з больш чым 30 000 прадметаў з асабістай калекцыі іспанскага кінарэжысёра Тамаса Малала, музей з'яўляецца папулярным месцам для турыстаў і аматараў кіно.

Музей быў страсны праект для Мэлала, чыя любоў да кіно ў раннім узросце натхніла яго на стварэнне ўласных кароткаметражных фільмаў, якія былі добра прынятыя на мясцовым і міжнародным узроўні, і пачаў набываць розныя важныя аб'екты для гісторыі кіно, у тым ліку першыя камеры. Музей кіно, размешчаны ў храналагічным парадку, дэманструе «12 000 прадметаў, уключаючы інструменты, аксесуары, фатаграфіі, гравюры і карціны, а таксама 2000 плакатаў і кінарэкламных матэрыялаў, 800 кніг і часопісаў і 750 фільмаў ва ўсіх фарматах».

Музейкінамастацтваразнастайнияпастаянниявистави,якіякарысталісяпапулярнасцюнаведвальнікаў. Музей вяртае наведвальнікаў да першых дзён мастацтва рухомых відарысаў, якім больш за 400 гадоў, з акцэнтам на кітайскі лялечны тэатр ценяў, перш чым перайсці да ранняга кіно, дэманструючы такія артэфакты, як камеры-абскуры і чароўныя ліхтары. Цэлы паверх прысвечаны чараўнікам і наватарам нямога кіно, асабліва братам Люм'ер і Жоржу Мельесу, а таксама імклівай тэхналагічнай эвалюцыімастацтва.

Музей таксама прапануе рэгулярныя лекцыі, праграмы прагляду і адукацыйныя майстар-класы для студэнтаў.

У цяперашні час будынак належыць забудоўшчыку Anthology, які імкнецца захаваць гэтую жамчужыну Лондана, якую высока паважаюць мясцовая супольнасць як частка іх гісторыка-культурнай спадчыны. Нягледзячы на ​​тое, што вяліся перамовы аб пераносе музея, сузаснавальнік Марцін Хамфрыс заявіў: «Я не бачу, каб было дзе яшчэ яго ўзнавіць, але я адчуваю, што мы застанемся тут назаўжды».

Калекцыя музея была перададзена Рональдам Грантам і Марцінам Хамфрысам, якія на працягу многіх гадоў сабралі велізарны асартымент гісторыі кіно і памятных рэчаў. У 2018 годзе Хамфрыс сказаў часопісу Time Out, што «людзі ўлюбляюцца ў гэта месца. Я ніколі не быў у іншым музеі [як ён]”. Калекцыя ўяўляе сабой сумесь вінтажнага і новага кіно, у асноўным складаецца з кінастужак і фотаздымкаў (больш за мільён), фатаграфій, кніг, кінакрэслаў у стылі арт-дэко, праектараў, плакатаў (75 000), білетаў, медыя-вырэзкаў, рэквізіту і кліпаў. з розных фільмаў. У іх таксама ёсць манекены ў спартыўнай форме афіцэраў 1940-х і 1950-х гадоў. Адной з іх найстарэйшых калекцый з'яўляюцца раннія фільмы кінапрадзюсерскай кампаніі Блэкбэрн Мітчэл і Кеніён, пачынаючы з 1899 па 1906 год.

Кітайскі нацыянальны музей кіно – Пекін, Кітай

Кітайскі нацыянальны музей кіно, заснаваны ў 2005 годзе, з'яўляецца найбуйнейшым музеем кіно ў свеце. Размешчаны ў сталіцы Кітая горадзе Пекіне, музей мае дваццаць выставачных залаў і пяць кінатэатраў. Ён быў адрамантаваны ў 2011 годзе, і яго ўзрушаючая архітэктура была спраектавана RTKL Associates і Пекінскім інстытутам архітэктурнага праектавання; колеравая гама інтэр'еру - чорны, белы і шэры - была выбрана, каб падкрэсліць атмасферу спакою і элегантнасці. Згодна з CNFM, «дызайн адлюстроўвае канцэпцыю дасягнення гармоніі паміж кінамастацтвам і архітэктурнымі інавацыямі».

Музей быў адкрыты ў гонар 100-годдзя кітайскага кіно, і ў ім праходзяць выставы, якія прапагандуюць і даследуюць гісторыю кітайскага кіно. Кітайская кінаіндустрыя, раннія фільмы, такія як Дзінь Цзюнь Шань (Заваяванне гор Цзюнь), мастацкія фільмы, фільмы пра рэвалюцыйную вайну, а таксама фільмы для дзяцей і навучальныя фільмы. Музей таксама дэманструе найноўшыя кінематаграфічныя тэхналогіі і праводзіць розныя навуковыя канферэнцыі і кінапаказы. Калекцыя музея ўключае больш за 500 кінарэквізітаў, 200 кінапрадстаўленняў, больш за 4000 фатаграфій і кінастужак, а таксама сцэнарыяў.

CNFM адзначае, што музей «вядомы не толькі візуальнай моцай дызайнера, але і здольнасцю да забяспечыць гледачам поўнае інтымнае ўражанне сучаснасцікультура кіно”. Дваццаць выставачных залаў арганізаваны ў залежнасці ад розных перыядаў гісторыі кітайскага кіно і найноўшых тэхналогій. Першыя дзесяць залаў знаходзяцца на другім і трэцім паверхах; выставы ўключаюць у сябе зараджэнне кітайскага кіно і яго ранняе развіццё, кітайскае кіно ў перыяд вайны за незалежнасць, а таксама стварэнне і развіццё кіно ў Новым Кітаі.

Экспазіцыйная зона на чацвёртым паверсе, у якой размешчаны астатнія дзесяць залаў , даследуе тэхнічны бок кіно – запіс гуку і музыкі, мантаж, анімацыю і аператарскую працу – а таксама адзначае творчасць асобных кітайскіх рэжысёраў.

Кітайскі нацыянальны музей кіно прапануе наведвальнікам віртуальную рэальнасць – пад назвай Lunar Dream, ён дазваляе наведвальнікам стаць касманаўтамі, якія даследуюць космас у віртуальным касмічным караблі - і унікальны круглы экран, 18000 квадратных метраў у вышыню. Праекцыйны пакой музея таксама змяшчае шкляныя сцены, што дазваляе наведвальнікам назіраць за працэсам праекцыі фільма.

Сінематэка Француз – Парыж, Францыя

Cinémathèque Française - адзін з найбуйнейшых у свеце кінаархіваў, адкрыты для грамадскасці. Размешчаны ў сталіцы Францыі Парыжы, ён быў адкрыты ў 1936 годзе французскім кінарэжысёрам Жоржам Франжу і французскім кінаархівістам.кінафіл Анры Ланглуа. Кажуць, што паказы Ланглуа ў 1950-я гады праклалі шлях да развіцця аўтарскай тэорыі іконы французскага кіно і аднаго з заснавальнікаў французскай Новай хвалі Франсуа Труфо. Тэорыя, якая сцвярджае, што рэжысёр з'яўляецца адзіным аўтарам фільма, што дэманструецца тым, як іх асоба напаўняе прадмет і візуальную эстэтыку, з'яўляецца трывалай, але вельмі спрэчнай тэорыяй у кінаакадэмічным асяроддзі па гэты дзень.

Ланглуа пачаў калекцыянаванне кінадакументаў і кінапрадметаў у 1930-я гг. Яго калекцыя была велізарнай і апынулася пад пагрозай падчас нацысцкай акупацыі ў Францыі, якая патрабавала знішчэння ўсіх фільмаў, знятых да 1937 года. Жадаючы захаваць тое, што ён лічыў важнай часткай гісторыі і французскай культуры, Ланглуа і яго сябры кантрабандай вывезлі столькі, колькі маглі, з краіны. Пасля вайны французскі ўрад выдзеліў Ланглуа невялікую кінапраглядную залу на авеню дэ Месін. Многія вядомыя дзеячы французскага кіно правялі там час, у тым ліку Ален Рэнэ, Жан-Люк Гадар і Рэнэ Клеман.

Калекцыю музея часта называюць святыняй кінамастацтва. Яна ўключае ў сябе кінастужкі, фатаграфіі (у тым ліку некаторыя з Агюста і Луі Люм'ераў, стваральнікаў сістэмы кінафільмаў Cinématographe), касцюмы галівудскіх ікон, у тым ліку Грэты Гарба, Вівіен Лі і Элізабэт Тэйлар, а таксама знакаміты рэквізіт, напрыкладяк галава місіс Бэйтс з «Псіха» Альфрэда Хічкока і жанчына-робат з шэдэўра нямецкага экспрэсіяніста «Метраполіс» Фрыца Ланга. Музей працягвае дэманстраваць як старадаўнія, так і сучасныя фільмы, а таксама рэгулярна праводзіць лекцыі і спецыяльныя праграмы, такія як «Элементы гісторыі кінематаграфічнай оптыкі, ад яе вытокаў да 1960-х гадоў» і «Кіно і кірмашовыя мастацтва: метады цудаў».

The Deutsches Filminstitut & Filmmuseum – Франкфурт, Германія

The Deutsches Filminstitut & Filmmuseum - гэта музей у Франкфурце, Германія, які дэманструе гісторыю, эстэтыку і культурны ўплыў кіно. Музей аб'яднаўся з Deutsches Filminstitut, інстытутам кіназнаўства і архіваў, у 1999 годзе.

Яго калекцыя змяшчае тысячы кінастужак, фатаграфій і плакатаў, а таксама мае пастаянныя выставы, такія як The Sound of Disney 1928 -1967 і Стэнлі Кубрык, нараўне з пастаяннымі, такімі як вынаходніцтва ў канцы 19-га стагоддзя фільма, які засяроджваецца на тэмах цікаўнасці, руху, фатаграфіі і праекцыі, і вінтажныя тэатры Берліна. Адна з нядаўніх выстаў музея дэманстравала апошнія набыткі міжнародных кінаплакатаў за першыя 40 гадоў кіногісторыі. Гэтыя плакаты былі схаваны ў салянай шахце ў Граслебене падчас Другой сусветнай вайны і з тых часоў былі адноўлены і алічбаваны музеем.

Хоць калекцыя, бібліятэка і архівы музея ўражваюць, сэрца Нямецкага кінаінстытута & Кінамузей - гэта іх кіно. Заснаваны ў 1971 годзе, кінатэатр мае больш за 130 месцаў і дэманструе фільмы з усяго свету, часта з запрошанымі выступоўцамі, якія дазваляюць аналізаваць і абмяркоўваць фільмы з гледачамі. Фільмы, якія дэманструюцца ў кінатэатры, часта дапаўняюць выставы ў той час, якія ўключаюць у сябе дакументальныя фільмы аб працэсах кінавытворчасці фільмаў па ўсім свеце, а таксама іх класіку і ампер; Серыя Rarities, якая «паказвае класіку з канону міжнароднай гісторыі кіно, а таксама дакументальныя, кароткаметражныя і эксперыментальныя фільмы, якія рэдка дэманструюцца на вялікім экране».

Галівудскі музей – Галівуд, штат Каліфорнія, ЗША

У Галівудскім музеі ў Каліфорніі захоўваецца больш за 11 000 галівудскіх фільмаў і тэлевізійных работ памятныя рэчы, у тым ліку кінастужкі, фотаздымкі, касцюмы, сцэнарыі і статуэткі для анімацыі ў рэжыме прыпынку. Музей размешчаны ў гістарычным будынку Max Factor на Хайленд-авеню, які быў спраектаваны амерыканскім архітэктарам С. Чарльзам Лі.які шырока лічыцца адным з самых выбітных дызайнераў кінатэатраў.

Геніальны візажыст Макс Фактар ​​таксама быў ключавой фігурай у Галівудзе, бо ён ствараў знешні выгляд класічных галівудскіх ікон, такіх як Жан Харлоу, Джоан Кроўфард і Джудзі Гарланд.

Музей падзелены на чатыры паверхі і дэманструе разнастайныя аб'екты ад нямой эпохі Галівуда да сучаснага кіно. Калекцыя ўключае ў сябе асабістыя артэфакты, якія належаць зоркам, такія як аўтамабілі, знакавая сукенка Мэрылін Манро за мільён долараў і халат Элвіса Прэслі, гісторыю Галівуда і яго Алеі славы, а таксама экспанаты, прызначаныя для дэманстрацыі Пацучынай зграі, Флінстоўнаў, Рокі Бальбоа, "Стражы Малібу", "Гары Потэр" і "Зорны шлях", сярод іншых.

Нельга прапусціць ніжні ўзровень музея, які з'яўляецца копіяй турэмнай камеры Ганібала Лектэра з "Маўчання ягнят". На ніжнім паверсе ёсць секцыя, прысвечаная культавым фільмам жахаў, у тым ліку Эльвіры, муміі Барыса Карлафа, вампіру, а таксама Франкенштэйну і яго нявесце.

Музей Сяргея Параджанава – Ерэван, Арменія

Музей Сяргея Параджанава ў сталіцы Арменіі горадзе Ерэване прысвечаны савецкаму армянскаму рэжысёру і мастаку Сяргею Параджанаву. Ён быў распрацаваны, каб прадэманстраваць яго унікальнае мастацкае ілітаратурнай спадчыны, і музей з'яўляецца адным з самых папулярных у краіне як для турыстаў, так і для міжнародных рэжысёраў, такіх як Мікіта Міхалкоў, Яўген Еўтушэнка і Энрыка Антаніёні. Ён быў заснаваны ў 1988 годзе самім Параджанавым, але будаўніцтва музея было адкладзена з-за землятрусу ў Арменіі ў 1988 годзе, і Параджанаў памёр да таго часу, калі музей адкрыўся для публікі ў 1991 годзе.

Параджанаў стаў вядомы пасля таго, як Фільм цені забытых продкаў. Яго родны Савецкі Саюз не ўхваліў фільм і ўзнагародзіў яго забаронай здымаць фільмы. З выклікам Параджанаў пераехаў у Арменію і зняў «Колер гранатаў». Эксперыментальны фільм, ён распавядаў гісторыю армянскага паэта без дыялогаў і абмежаванага руху камеры. Нягледзячы на ​​тое, што гэты фільм апынуўся такім жа папулярным, як і «Цені забытых продкаў», Параджанаў быў кінуты ў турму на пяць гадоў з-за яго.

Каб адзначыць яго працу і ўпартасць, у калекцыі музея дэманструюцца кінематаграфічныя працы Параджанава, у тым ліку кінастужкі і фільмы. сцэнарыі, разам з ігральнымі картамі ручной працы і 600 арыгінальнымі творамі мастацтва, зробленымі ім у турме, і аднаўленнем яго пакояў у Тбілісі. У музеі таксама ёсць архівы, якія «ўключаюць вялікую перапіску рэжысёра з Ліліяй Брык, Андрэем Таркоўскім, Міхаілам Вартанавым, Федэрыка Феліні, Юрыем Нікуліным і іншымі дзеячамі культуры».

Ад музея савецкі кінематаграфіст.