Содржина
Од неговото создавање во раните 1830-ти, киното го забавува и го фасцинира светот. Луѓето цитираат филмски реплики во нивните секојдневни разговори, носат кошули со икони на екранот како што се Чарли Чаплин и Мерлин Монро и ги украсуваат своите домови со постери и фигурини. Луѓето ги следат ѕвездите на социјалните мрежи и комуницираат со нив на конвенции, а многумина играат како нивните омилени филмски ликови, вклучувајќи ги Wonder Woman, принцезата Леја и Бетмен. Постојат стотици списанија, списанија, книги, подкасти и документарни филмови посветени на киното, но постои уште еден начин да се истражува киното: музеите.
Иако многу музеи имаат изложби на различни филмови и/или ѕвезди, малкумина живеат на изложбите поставени од музеите целосно посветени на уметноста. Еве избор на кино музеи кои мора да се видат.
Колекцијата на кино музејот е донирана од Роналд Грант и Мартин Хамфрис: Фотографија од Енди Парсонс од списанието ТајмКино музеј – Лондон, Англија
Кино музејот во Кенингтон, Лондон е основан во 1986 година. Музејот првично бил сместен во Рали Хол во Брикстон, моментално дом на Црниот културен архив, потоа во поранешна канцеларија за изнајмување на советот во Кенингтон, пред да биде трајно преместена во работничката куќа Ламбет од викторијанската ера во 1998 година. Самата зграда има забележителна позиција во историјата на кинематографијата бидејќи билаи близок пријател на Парајанов, Михаил Вартанов рече: „Има ли некаде во светот музеј на Сергеј Парајанов? Музеј на неговите дела – неговите графики, кукли, колажи, фотографии, 23 сценарија и либрета на нереализирани продукции во кино, театар, балет... Би станал украс и гордост на секој град. Знам дека порано или подоцна сценаријата и либретата на Парајанов ќе бидат објавени во книга и се надевам дека градот со тој музеј ќе биде Ереван“.
Исто така види: Откријте ги најуникатните места за престој во Ирска
Зградата во која е сместен Националниот музеј на киното во Италија првично беше наменета да биде синагога: Фотографија од InexhibitНационален музеј на кино – Торино, Италија
Националниот музеј на кино во Торино, Италија е филмски музеј лоциран во историскиот Крт Антонелиана кулата која првпат била отворена во 1958 година. Музејот има пет ката и, бидејќи зградата првично била наменета да биде синагога, различни изложби се претставени во различни капели. Го води Фондацијата Марија Адријана Проло и поголемиот дел од нејзината колекција е благодарение на колекционерот и историчар на италијанската кинематографија Марија Адријана Проло; честопати наречена „дамата на киното“, Проло го посветила својот живот на проучувањето на киното. Идејата за музеј е зачната во 1941 година кога Проло напиша во својот дневник „8 јуни 1941 година: Музејот беше мисла“.Cinema is the Temple Hall: Photo by Noom Peerapong on Unsplash
Проло почна да собира и конзервира документи и материјали од киното во Торино. Според Фондацијата Марија Адријана Проло, „во 1953 година беше формирано Културното здружение Музеј на кинематографијата, чија цел беше „да го собере, зачува и изложи на јавноста целиот материјал што се однесува на документацијата и историјата на уметничката, културната, техничката и индустриската активности во кинематографијата и фотографијата“.
Збирката на Националниот музеј на кинематографијата е обемна. Се одликува со винтиџ филмски постови, акции, библиотека со архиви и преткинематографски оптички уреди како што се магични фенери (ран проектор за слики) и сценски предмети од раното италијанско кино. Според inexhibit, „јадрото на музејот е, без сомнение, Салата на храмот, каде што зачудувачките димензии и пропорциите на околниот простор играат фундаментална улога во заплеткувањето на луѓето“.
Изложбените сали се комбинација на филмски клипови, фотографии и реквизити. Некои од најпознатите во музејот вклучуваат огромна статуа на Молох од филмот Кабирија, ковчегот што го користел Бела Лугоси во Дракула и наметка на Питер О'Тул од Лоренс од Арабија.
Националниот музеј на Индиското кино отворено во 2019 година: Фотографија од Националниот Национален музеј на индиската кинематографија - Мумбаи, Индија
Неодамнешниот додаток наБоливуд, Националниот музеј на индиската кинематографија беше отворен за јавноста во 2019 година. Прв од ваков вид во Индија, музејот беше дизајниран да ја прикаже историјата на индиската кинематографија, која е често занемарена област на уметноста. Чини неверојатни 1,4 милијарди рупии (15.951.972,58 во евра), музејот е поделен помеѓу елегантен бунгалов од 19 век и модерна петкатна стаклена структура во јужен Мумбаи.
Истражувајќи над 100 години индиска кинематографија, Музејот ги прикажува раните индиски неми филмови, „филмски својства и костими, винтиџ опрема, постери, копии од важни филмови, промотивни летоци, саундтракови, трејлери, проѕирни материјали, стари кино списанија, статистика за снимање и дистрибуција на филмови“. Некои од нивните најфасцинантни предмети ја вклучуваат познатата прва емисија на филмовите на браќата Лумиер во Мумбаи во 1896 година, рачно насликани постери, аудио снимки на К.Л. првиот долгометражен долгометражен филм, Дадасахеб Фалке, режиран од Раџа Харишчандра во 1913 година.
Изложбите се дизајнирани хронолошки, следејќи ги неговите 100 години на четири ката: „Ниво 1: Ганди и кино; Ниво 2: Детско филмско студио; Ниво 3: технологија, креативност и индиско кино; Ниво 4: Кино низ Индија“. Тие истражуваат како влијаеле случувањата во американската и британската филмска индустријаИндиската кинематографија (како што е доаѓањето на звукот, студиската ера и влијанието на втората светска војна) пред да истражува како индиската кинематографија го пронашла својот уникатен, регионален глас.
Музејот го отвори премиерот Нарендра Моди во јануари 2019 година. Тој изјави за Daily News and Analysis India дека „филмовите и општеството се одраз еден на друг. Она што го гледате во филмовите се случува во општеството и она што се случува во општеството се гледа во филмовите. Некогаш само богатите луѓе од „градовите од прво ниво“ можеа да влезат во филмската индустрија, но сега уметниците од градовите од ниво 2 и ниво 3 добиваат основа на силата на нивните уметнички способности“.
Музејот означува пресврт точка за земјата: „ова покажува дека Индија се менува“, коментира Моди, „порано сиромаштијата се сметаше за доблест... Филмовите беа за сиромаштија, беспомошност. Сега заедно со проблемите се гледаат и решенија. Ако има милион проблеми, има милијарда решенија. Некогаш на филмовите им требаа 10-15 години за да бидат завршени. Познатите филмови всушност беа познати по (долго) време потребно за нивно завршување... Сега филмовите завршуваат за неколку месеци и во одредена временска рамка. Сличен е случајот со владините шеми. Тие сега се завршуваат во предвидената временска рамка.“
Кино музејот во Шпанија беше прв од ваков вид во земјата: Фотографија од Илјада чуда Кино музејот – Жирона,Шпанија
Основан во 1998 година, Кино музејот во северна Шпанија е посветен на киното и светот на подвижните слики. Тој беше прв од ваков вид во Шпанија, и со асортиман од над 30.000 предмети од личната колекција на шпанскиот филмски режисер Томас Малол, музејот е популарна локација за туристите и љубителите на филмот.
Музејот беше страствен проект за Малол, чија љубов кон киното на рана возраст го инспирирала да сними свои кратки филмови, кои беа добро прифатени на локално и на меѓународно ниво, и да започне да стекнува различни важни предмети од историјата на кинематографијата, вклучително и раните камери. Изложено по хронолошки редослед, Кино музејот прикажува „12.000 парчиња, вклучувајќи инструменти, додатоци, фотографии, гравури и слики, заедно со 2000 постери и филмски публицитет материјал, 800 книги и списанија и 750 филмови во сите формати“.
Кино музејот има различни постојани изложби кои се покажаа популарни кај посетителите. Музејот ги враќа посетителите во раните денови на уметноста со подвижни слики, стари преку 400 години, со акцент на Кинескиот куклен театар на сенки пред да се пресели во раното кино, прикажувајќи артефакти како што се замаглувања со камера и магични фенери. Цел кат е посветен на магионичарите и иноваторите на немиот филм, особено на браќата Лумиер и Жорж Мелиес, и на брзата технолошка еволуција науметност.
Музејот исто така нуди редовни предавања, програми за прикажување и едукативни работилници за студенти.
детска резиденција на ѕвездата на немиот филм Чарли Чаплин, кој живеел таму додека неговата мајка била сиромашна.Објектот во моментов е во сопственост на инвеститорот Anthology, кој сака да го зачува овој лондонски скапоцен камен, кој го почитуваат локалната заедница како дел од нивното историско и културно наследство. Иако имало разговори за преместување на музејот, ко-основачот Мартин Хемфрис изјавил: „Не можам да видам дека има некаде на друго место за да се рекреира, но моето чувство е дека ќе бидеме тука засекогаш“.
Колекцијата на музејот беше донирана од Роналд Грант и Мартин Хемфрис, кои собраа огромен асортиман на филмска историја и сувенири во период од многу години. Хемфрис изјави за списанието Time Out во 2018 година дека „луѓето се заљубуваат во тоа место. Никогаш не сум бил во друг музеј [како него]“. Колекцијата е мешавина од винтиџ и ново кино, претежно составена од филмски макари и кадри (над еден милион), фотографии, книги, кино столчиња во арт деко, проектори, постери (75.000), билети, медиумски исечоци, реквизити и клипови. од разни филмови. Имаат и кукли со спортски униформи за воведни во кино од 1940-тите и 1950-тите. Една од нивните најстари збирки се раните филмови на Блекбурн филмската компанија Мичел и Кенион, кои се движат од 1899 до 1906 година.
Националниот филмски музеј на Кина е најголемиот филмски музеј во светот: Фото одBeijingKidsКинаскиот национален филмски музеј – Пекинг, Кина
Основан во 2005 година, Кинескиот национален филмски музеј е најголемиот филмски музеј во светот. Лоциран во главниот град на Кина, Пекинг, музејот има дваесет изложбени сали и пет театри за прикажување. Тој беше реновиран во 2011 година, а неговата неверојатна архитектура беше дизајнирана од RTKL Associates и Институтот за архитектонски дизајн во Пекинг; нејзината внатрешна шема на бои - црна, бела и сива - беше избрана за да го нагласи амбиентот на смиреност и елеганција. Според CNFM, „дизајнот го одразува концептот за постигнување хармонија помеѓу филмската уметност и архитектонските иновации“.
Музејот е отворен за да прослави 100 години кинеска кинематографија и содржи изложби кои ја промовираат и истражуваат историјата на Кинеската филмска индустрија, раните филмови како што се Динг Џун Шан (Освојување на планините Јуни), арт-хаус филмови, револуционерни воени филмови, заедно со детски филмови и едукативни филмови. Музејот, исто така, ја изложува најновата филмска технологија и е домаќин на различни академски конференции и филмски проекции. Збирката на музејот вклучува повеќе од 500 филмски реквизити, 200 филмски воведи, преку 4000 фотографии и филмски макари и сценарија.
CNFM забележува дека музејот е „познат не само по визуелната моќ на дизајнерот, туку и по неговата способност да обезбедете на публиката целосно интимно искуство на современотокино култура“. Дваесетте изложбени сали се организирани според различни периоди низ кинеската кинематска историја и најновата технологија. Првите десет сали се на вториот и третиот кат; изложбите го вклучуваат раѓањето на кинескиот филм и неговиот ран развој, кинескиот филм за време на револуционерниот воен период и основањето и развојот на киното во Нова Кина.
Изложбениот простор на четвртиот кат, во кој се сместени преостанатите десет сали , ја истражува техничката страна на киното - снимање звук и музика, монтажа, анимација и кинематографија - како и славење на работата на поединечни кинески режисери.
Националниот филмски музеј на Кина им нуди на посетителите искуства со виртуелна реалност - насловен Лунарен сон, им овозможува на посетителите да станат астронаути кои ја истражуваат вселената во виртуелно вселенско летало - и уникатен кружен екран, висок 1.8000 квадратни метри. Проекциската соба на музејот е сместена и со стаклени ѕидови, што им овозможува на посетителите да го видат процесот на проекција на филмот.
Француската кино е една од најголемите јавни филмски архиви во светот: Фотографија од ТрипсаввиФранцуската кино – Париз, Франција
Француската кино е една од најголемите светски филмски архиви која е отворена за јавноста. Лоциран во главниот град на Франција, Париз, беше отворен во 1936 година од францускиот режисер Жорж Фражу и францускиот филмски архивар икинефилот Анри Ланглоа. Се вели дека проекциите на Ланглоа во текот на 1950-тите го отворија патот за развој на теоријата на авторот од страна на француската филмска икона и еден од основачите на францускиот нов бран, Франсоа Труфо. Теоријата, која тврди дека режисерот на филмот е единствениот автор на филмот, што е докажано со тоа како нивната личност ја влева темата и визуелната естетика, е трајна, но многу оспорувана теорија во филмската академија до ден-денес.
Ланглоа започна собирање филмски документи и објекти поврзани со филмот во 1930-тите. Неговата колекција беше огромна и беше под закана за време на нацистичката окупација во Франција, која бараше да се уништат сите филмови направени пред 1937 година. Сакајќи да го зачуваат она што го гледаше како клучен дел од историјата и француската култура, Ланглоа и неговите пријатели прошверцуваа колку што можеа повеќе од земјата. По војната, француската влада му додели на Ланглоа мала сала за прикажување на авенијата де Месин. Многу значајни фигури на француската кинематографија поминаа таму, вклучувајќи ги Ален Рене, Жан-Лук Годар и Рене Клемент.
Колекцијата на музејот често се наведува како светилиште на кинематската уметност. Вклучува филмски макари, фотографии (вклучувајќи и некои од Огист и Луј Лумиер, креаторите на системот за филмска слика Cinématographe), костими што ги носат холивудските икони како Грета Гарбо, Вивиен Ли и Елизабет Тејлор, и познати реквизити какокако главата на г-ѓа Бејтс од „Психо“ на Алфред Хичкок и женскиот робот од ремек-делото на германски експресионисти „Метрополис“ на Фриц Ланг. Музејот продолжува да прикажува филмови, винтиџ и современи, и редовно одржува предавања и специјализирани програми како што се „елементи за историјата на кинематографската оптика, од нејзиното потекло до 1960-тите“ и „кино и саемски уметности: техники на чудење“. 1>
The Deutsches Filminstitut & засилувач; Колекцијата на филмскиот музеј содржи илјадници филмски макари, фотографии и постери: Фотографија од Deutsches Filminstitut
The Deutsches Filminstitut & Филмски музеј – Франкфурт, Германија
The Deutsches Filminstitut & Filmmuseum е музеј во Франкфурт, Германија посветен на прикажување на историјата, естетиката и културното влијание на филмот. Музејот се спои со Deutsches Filminstitut, институт за филмски студии и архиви, во 1999 година.
Неговата колекција содржи илјадници филмски макари, фотографии и постери и има тркалачки изложби, како што е Звукот на Дизни 1928 година -1967 година и Стенли Кјубрик, заедно со постојаните, како што е пронајдокот на филмот кон крајот на 19 век, кој се фокусира на темите на љубопитноста, движењето, фотографијата и проекцијата и винтиџ театрите во Берлин. Една од неодамнешните изложби на музејот ја покажа нивната последна набавка на меѓународни филмски постери од првите 40 години од филмотисторија. Овие постери беа скриени во рудникот за сол во Граслебен за време на Втората светска војна и оттогаш беа обновени и дигитализирани од музејот.
Иако колекцијата, библиотеката и архивите на музејот се импресивни, срцето на Deutsches Filminstitut & засилувач; Филмскиот музеј е нивното кино. Основано во 1971 година, киното има над 130 седишта и прикажува филмови од целиот свет, често со гости говорници донесени за да ги контекстуализираат и дискутираат филмовите со публиката. Филмовите што се прикажуваат во кино често ги надополнуваат изложбите во тоа време, кои вклучуваат документарни филмови за процесите на филмско производство на филмови ширум светот и нивните класици & засилувач; Серија за реткости, која „покажува класици од канонот на меѓународната филмска историја, како и документарни, кратки и експериментални филмови кои ретко се прикажуваат на големото платно“.
Холивудскиот музеј во Калифорнија е дом на над 11.000 парчиња холивудски филмови и ТВ сувенири: Фотографија од Холивудскиот музеј Музејот Холивуд – Холивуд, Калифорнија, Соединетите Американски Држави
Музејот на Холивуд во Калифорнија е дом на над 11.000 парчиња холивудски филмови и ТВ сувенири, вклучувајќи филмски макари, фотографии, костими, сценарија и фигурини за стоп-анимација. Музејот се наоѓа во рамките на историската зграда Макс Фактор на авенијата Хајленд, која е дизајнирана од американскиот архитект С. Чарлс Ли,кој нашироко се смета за еден од најистакнатите дизајнери на филмски кина.
Генијалниот шминкер Макс Фактор исто така беше клучна фигура во Холивуд бидејќи го дизајнираше изгледот на класичните холивудски икони како што е Жан Харлоу, Џоан Крафорд и Џуди Гарланд.
Музејот е поделен на четири ката и прикажува различни предмети од немиот период на Холивуд до современото кино. Колекцијата вклучува лични артефакти во сопственост на ѕвезди, како што се автомобили, иконскиот фустан на Мерлин Монро од милион долари и тоалетата на Елвис Присли, историјата на Холивуд и неговиот Булевар на славните и експонати дизајнирани да ги прикажат Rat Pack, The Flintstones, Rocky Балбоа, Бејвоч, Хари Потер и Ѕвездени патеки, меѓу другите.
Не смее да се пропушти пониското ниво на музејот, кое е реплика на затворската ќелија на Ханибал Лектор од Тишината на јагнињата. На долниот кат има дел посветен на милениците на култните хорор филмови, вклучувајќи ги Елвира, мумијата на Борис Карлоф, вампирот и Франкенштајн и неговата невеста.
Параѓанов се прослави по неговиот филм Сенки на заборавените предци: Фото од Ерменија Дискавери Музејот на Сергеј Параџанов – Ереван, Ерменија
Музејот на Сергеј Параџанов во главниот град на Ерменија Ереван е посветен на советскиот ерменски режисер и уметник Сергеј Параџанов. Тој беше дизајниран да ги прикаже неговите уникатни уметнички икнижевно наследство, а музејот е еден од најпопуларните во земјата, и за туристите и за меѓународните филмаџии како Никита Михалков, Евгени Евтушенко и Енрика Антониони. Основан е во 1988 година од самиот Параџанов, но изградбата на музејот беше одложена поради ерменскиот земјотрес во 1988 година, а Параџанов почина во моментот кога беше отворен за јавноста во 1991 година.
Параџанов се прослави по неговата филмот „Сенки на заборавените предци“. Неговиот роден Советски Сојуз не го одобри филмот и го награди со забрана за снимање филмови. Пркосен, Парајанов се пресели во Ерменија и ја направи „Бојата на калинките“. Експериментален филм, ја раскажуваше приказната за ерменски поет без дијалог и ограничено движење на камерата. Иако овој филм се покажа подеднакво популарен како и „Сенки на заборавените предци“, Параџанов поради тоа беше фрлен во затвор пет години.
За да ја слави неговата работа и истрајност, колекцијата на музејот ја прикажува филмската работа на Параѓанов, вклучувајќи филмски макари и сценарија, заедно со рачно изработени карти за играње и 600 оригинални уметнички дела што ги направил во затвор и рекреации на неговите соби во Тбилиси. Музејот содржи и архиви кои „вклучуваат обемна кореспонденција на директорот со Лилија Брик, Андреј Тарковски, Михаил Вартанов, Федерико Фелини, Јуриј Никулин и други културни личности“.
Од музејот, советски кинематографер
