Maureen O'Hara: życie, miłość i kultowe filmy

Maureen O'Hara (17 sierpnia 1920 - 24 października 2015) była irlandzko-amerykańską aktorką i piosenkarką. Była znana z grania namiętnych, ale rozsądnych bohaterek. Była uważana za jedną z ostatnich żyjących gwiazd Złotej Ery Hollywood.

Marzenia Maureen O'Hary o byciu odnoszącą sukcesy aktorką

Maureen O'Hara dorastała w Dublinie z aspiracjami do zostania aktorką. Od 10 roku życia trenowała w Rathmines Theatre Company, a od 14 roku życia w Abbey Theatre. Mimo że jej pierwszy test ekranowy zakończył się niepowodzeniem, Charles Laughton, angielsko-amerykański aktor teatralny i filmowy, dostrzegł jej potencjał i zorganizował dla niej wspólną rolę w Jamaica Inn Alfreda Hitchcocka w 1939 roku.Następnie wystąpiła z nim w Garbusie z Notre Dame.

Charles Laughton, gdy po raz pierwszy spotkał Maureen O'Harę

Laughton powiedział kiedyś O'Harze, co o niej pomyślał, gdy po raz pierwszy ją zauważył: "Na ekranie była dziewczyna. Wyglądała na co najmniej 35 lat, była przesadnie umalowana... bardzo umalowana twarz, a jej włosy były w zbyt wielkim stylu. Ale tylko przez ułamek doskonałej sekundy światło padało na jej twarz i można było zobaczyć, jak dziewczyna odwraca głowę wokół swojego niezwykle pięknego profilu, który był absolutnie niewidoczny wśród wszystkich.makijaż.

Cóż, pan Pommer i ja posłaliśmy po ciebie, a ty przyszedłeś i wpadłeś do biura jak huragan. Miałeś na sobie tweedowy garnitur z wystającymi włosami i pochodziłeś z Irlandii. Wpadłeś do biura i powiedziałeś [z irlandzkim akcentem] "Watchya want with me".

Zabrałem cię na lunch i nigdy nie zapomnę, kiedy zapytałem cię, dlaczego chcesz zostać aktorką. Nigdy nie zapomnę twojej odpowiedzi. Powiedziałaś: "Kiedy byłam dzieckiem, chodziłam do ogrodu, rozmawiałam z kwiatami i udawałam, że jestem kwiatem, który mówi do siebie. A ty musiałaś być całkiem miłą dziewczyną i musiałaś być też całkiem dobrą aktorką. A niebiosa wiedzą, że jesteś jednym i drugim".

Królowa techniki

Kariera Maureen O'Hary nadal kwitła, a ona sama zyskała miano "Królowej Technicoloru".

O'Hara nakręciła swój pierwszy film Rio Grande (1950) ze swoim przyszłym długoletnim przyjacielem Johnem Waynem, a następnie The Quiet Man (1952) i The Wings of Eagles (1957). Jej chemia z Johnem Waynem była tak namacalna na ekranie, że wielu ich fanów zakładało, że są w związku.

W latach 60. O'Hara zaczęła wcielać się w bardziej matczyne role, w filmach takich jak The Deadly Companions (1961), The Parent Trap (1961) i The Rare Breed (1966). Maureen O'Hara przeszła jednak na emeryturę w 1971 roku po tym, jak po raz ostatni zagrała u boku Johna Wayne'a w Big Jake. Chociaż powróciła 20 lat później, aby pojawić się u boku Johna Candy'ego w Only the Lonely (1991).

W listopadzie 2014 roku otrzymała Honorowego Oscara z napisem "Dla Maureen O'Hary, jednej z najjaśniejszych gwiazd Hollywood, której inspirujące występy lśniły pasją, ciepłem i siłą".

Maureen O'Hara i jej początki

Maureen O'Hara urodziła się 17 sierpnia 1920 r. jako Maureen FitzSimons na Beechwood Avenue w Dublinie w Irlandii. O'Hara miała pięcioro rodzeństwa, z których była drugą najstarszą. Jej ojciec Charles FitzSimons działał w branży odzieżowej. Jego zainteresowania biznesowe obejmowały również sport. Kupił Shamrock Rovers Football Club, drużynę, której O'Hara kibicowała od dzieciństwa.

O'Hara odziedziczyła głos po swojej matce Marguerite FitzSimons, byłej śpiewaczce operowej, która była również powszechnie uważana za jedną z najpiękniejszych kobiet w Irlandii.

O'Hara często wypowiadała się pochlebnie o swojej rodzinie. Kiedyś powiedziała, że za każdym razem, gdy jej matka wychodziła z domu, mężczyźni opuszczali swoje domy tylko po to, by móc ją zobaczyć na ulicy. Powiedziała również, że "urodziła się w najbardziej niezwykłej i ekscentrycznej rodzinie, na jaką mogłam mieć nadzieję".

Maureen O'Hara jako dziecko

Zapytana o swoje dzieciństwo, powiedziała: "Byłam tępym dzieckiem - tępym prawie do granic chamstwa. Mówiłam prawdę i zawstydzałam wszystkich diabłów. Nie znosiłam zbyt dobrze dyscypliny. Nigdy nie zostałabym spoliczkowana w szkole. Gdyby nauczycielka mnie spoliczkowała, ugryzłabym ją. Myślę, że byłam odważnym, złym dzieckiem, ale to było ekscytujące.

Kiedy później poszłam do Kolegium Dominikańskiego, nie miałam już chłopaków, jak inne dziewczyny. Był jeden chłopak, który chodził za mną przez dwa lata. W końcu powiedział mi, że nigdy nie odważył się do mnie odezwać, bo wyglądałam, jakbym mu odgryzła głowę, gdybym to zrobiła".

Dorastając, O'Hara lubił łowić ryby, jeździć konno, pływać, grać w piłkę nożną i wspinać się na drzewa.

Edukacja

Maureen O'Hara uczęszczała do szkoły dla dziewcząt John Street West w Dublinie. Kiedy skończyła 5 lat, cyganka przepowiedziała jej, że stanie się bogata i sławna, a dokładniej, że "zostanie najsłynniejszą aktorką na świecie". To właśnie wtedy zaczęła uczyć się tańca przy pełnym wsparciu swojej rodziny. Maureen O'Hara zawsze wydawała się być przygotowana na wielkie rzeczy w swoim życiu i była na tyle odważna, by pójść na całość.za jej marzeniami.

Młody wykonawca

Jej zamiłowanie do występów objawiło się, gdy w wieku sześciu lat wyrecytowała wiersz na scenie w szkole. Natychmiast zakochała się w idei występów przed publicznością. Podejmując decyzję, że to będzie jej przyszłość, rozpoczęła szkolenie w zakresie dramatu, muzyki i tańca w Ena Mary Burke School of Drama and Elocution w Dublinie. Entuzjazm jej rodziny dla sztuki sprawił, że O'Hara odniosła się dojako "irlandzka rodzina Von Trapp".

Kilka lat później Maureen O'Hara dołączyła do Rathmines Theatre Company. Kontynuowała swoją pasję, pracując wieczorami w teatrze amatorskim. Zagrała rolę Robin Hooda w bożonarodzeniowej pantomimie.

O'Hara aspirowała do zostania aktorką teatralną, więc dołączyła do Abbey Theatre w wieku 14 lat. Rok później zdobyła pierwszą nagrodę dramatyczną w krajowym konkursie sztuk scenicznych, Dublin Feis Award, za rolę Portii w Kupcu weneckim.

Maureen O'Hara szkoliła się również jako maszynistka w Crumlin Laundry i Eveready Battery Company. Jej umiejętności zostały dobrze wykorzystane, gdy pisała na maszynie scenariusz filmu Cichy człowiek dla Johna Forda.

W 1937 roku wygrała konkurs Dawn Beauty Competition, w którym nagroda wyniosła 50 funtów.

Droga O'Hary do sławy

Talent Maureen O'Hary był niezaprzeczalny, jeśli ktokolwiek miał zostać aktorką, to właśnie ta zadziorna rudowłosa. Nic więc dziwnego, że Maureen zaczęła otrzymywać oferty w wieku 17 lat, kiedy dostała swoją pierwszą ważną rolę w Abbey Theatre.

Kiedy aktor i piosenkarz Harry Richman zobaczył ją, zaproponował, aby udała się na test ekranowy w Elstree Studios, aby zostać aktorką filmową. O'Hara zdecydowała się wyjechać do Londynu z matką, aby to zrobić.

Niestety, O'Hara uznała całe doświadczenie za niekomfortowe, ponieważ studio ubrało ją w "złotą lamowaną sukienkę z rękawami opadającymi jak skrzydła". Musiała również nałożyć mocny makijaż i ozdobną fryzurę. To właśnie to przesłuchanie przyciągnęło uwagę Charlesa Laughtona, pomimo przesadzonego kostiumu. On i jego partner biznesowy umówili się na spotkanie z O'Harą.

Laughton był pod wrażeniem pewności siebie Maureen O'Hary i jej odmowy przeczytania fragmentu na jego prośbę bez przygotowania. Laughton zaproponował jej siedmioletni kontrakt z ich nową firmą, Mayflower Pictures, pomimo jej bardzo młodego wieku. Jej rodzina zgodziła się.

Co kryje się w nazwie

Chociaż Maureen chciała zachować swoje prawdziwe nazwisko, Laughton nalegał, aby je zmieniła, ponieważ nikt nie będzie dobrze rozumiał Fitzsimons. Wybór był między "O'Mara" i "O'Hara", a ostatecznie zdecydowali się na "Maureen O'Hara".

O'Hara brała pod uwagę wszystko, co mówił Laughton, ponieważ mieli relację ojciec-córka, więc kierowała się jego radami. Kiedyś powiedziała, że jego śmierć w 1962 roku była jak utrata rodzica.

Aktorski debiut Maureen O'Hary

W końcu nadszedł czas, aby Maureen O'Hara postawiła swój pierwszy krok w branży rozrywkowej. Zadebiutowała na ekranie w filmie Kicking the Moon Around (1938), jednak jej rola składała się z jednej linijki, więc nigdy nie uznała tego filmu za część swojej filmografii. W rzeczywistości zgodziła się wystąpić w filmie jako przysługa dla Richmana, który przedstawił ją reżyserowi po tym, jak Richman pomógł jej w pracy na ekranie.test.

Kontynuując współpracę z Laughtonem, załatwił jej rolę w niskobudżetowym musicalu My Irish Molly (1938). Jest to jedyny film, w którym wystąpiła z prawdziwym nazwiskiem "Maureen FitzSimons" pojawiającym się w napisach końcowych.

Musical "Moja irlandzka Molly

W My Irish Molly O'Hara zagrała kobietę o imieniu Eiléen O'Shea, która ratuje sierotę o imieniu Molly. Mimo że jest to jedna z jej najwcześniejszych głównych ról, O'Hara otrzymała za nią pochwałę od biografa Aubreya Malone'a;

"Można argumentować, że O'Hara nigdy nie wyglądała tak kusząco jak w Małej Miss Molly, nawet jeśli nie jest jeszcze 'Maureen O'Harą'. Nie nosi makijażu i nie ma hollywoodzkiego blasku, ale pomimo tego (lub z tego powodu?) Jest zachwycająco piękna. Jej akcent jest gruby, być może dlatego nie wspominała zbyt wiele o filmie. Wygląda też tak, jakby został nakręcony w latach dwudziestych, a nie trzydziestych,tak prymitywne są zestawy i postacie".

Pierwszy duży film Maureen O'Hary - Jamaica Inn

Jej współpraca z Laughtonem poszła o krok dalej, gdy pojawiła się u jego boku w swojej pierwszej dużej roli filmowej jako Mary Yellen w Jamaica Inn (1939), wyreżyserowanym przez wielkiego Alfreda Hitchcocka. O'Hara zagrała rolę siostrzenicy karczmarza, sieroty, która zamieszkuje z ciotką i wujem w kornwalijskiej tawernie. Opisała swoją rolę jako kobietę "rozdartą między miłością do rodziny a miłością do mężczyzny".stróż prawa w przebraniu".

O'Hara lubiła pracować z uznanym reżyserem Alfredem Hitchcockiem, choć wielu współczesnych jej aktorów uważało, że trudno z nim pracować. Powiedziała kiedyś, że "nigdy nie doświadczyła dziwnego uczucia oderwania od Hitchcocka, które wielu innych aktorów twierdziło, że odczuwało podczas pracy z nim".

Z drugiej strony Laughton często nie zgadzał się z Hitchcockiem podczas całego procesu produkcji Jamaica Inn. Chociaż Hitchcock uważał, że był to jeden z jego najsłabszych filmów, O'Hara była chwalona za swoją rolę.

Ta rola otworzyła oczy O'Harze, która zawsze uważała się za chłopczycę, ale nagle zdała sobie sprawę, że inni postrzegają ją jako piękną kobietę. Jej życie na zawsze zmieniło się po tym filmie, zwłaszcza gdy wróciła do Irlandii i zdała sobie sprawę, że jest uważana za gwiazdę.

Jej następna duża rola - "Dzwonnik z Notre Dame"

Występ O'Hary w Jamaica Inn wywarł na Laughtonie tak duże wrażenie, że została obsadzona u jego boku w Garbusie z Notre Dame (1939) w Hollywood. Przyciągnęła sporo uwagi hollywoodzkiej prasy jeszcze przed premierą filmu, co wprawiło ją w zakłopotanie, ponieważ nie widzieli jeszcze jej pracy.

O'Hara wcieliła się w rolę Esmeraldy, cygańskiej tancerki, która zostaje uwięziona, a następnie skazana na śmierć przez paryskie władze. Laughton zagrał garbatego Quasimodo, który zakochuje się w egzotycznej tancerce. Film odniósł komercyjny sukces, gromadząc w kasie około 3 milionów dolarów. Maureen O'Hara była chwalona za swój występ.

Kiedy wybuchła II wojna światowa, Laughton zdał sobie sprawę, że jego firma produkcyjna nie będzie już w stanie kręcić filmów w Londynie. Sprzedał więc kontrakt O'Hary firmie RKO, która wyprodukowała Garbusa z Notre Dame.

Więcej ról filmowych

Rozpoczynając swoją karierę na zupełnie nowym gruncie, O'Hara przyjęła role w filmach, takich jak "A Bill of Divorcement" (1940) Johna Farrowa. Relacje O'Hary z Farrowem skomplikowały się, gdy wygłaszał do niej niestosowne komentarze, a nawet posunął się do prześladowania jej domu. Kiedy nadal go odrzucała, zaczął ją źle traktować na planie.

Nie docenił zadziornego charakteru O'Hary, która pewnego dnia, gdy miała już dość, uderzyła go w szczękę, co położyło kres złemu traktowaniu.

Następnie dostała rolę aspirującej baletnicy, która występuje z zespołem tanecznym w Dance, Girl, Dance (1940). Rola była wymagająca fizycznie, a O'Hara czuła się onieśmielona słynną Lucille Ball, ponieważ była lepszą tancerką. Pomimo nerwów wszystko poszło dobrze, a oboje zostali nawet bliskimi przyjaciółmi przez wiele lat.

Hollywood: nowa ścieżka cierni czy róż?

Lata 40. były świadkami nowej ery dla Maureen O'Hary w Hollywood. W 1941 roku pojawiła się w filmie "Spotkali się w Argentynie". Choć wydaje się, że sama nie była wielką fanką tego filmu. Później stwierdziła, że "wiedziała, że to będzie gniot; okropny scenariusz, zły reżyser, niedorzeczna fabuła, zapomniana muzyka".

Stała się tak sfrustrowana swoją karierą, że niektórzy krytycy twierdzili, że w tym momencie była gotowa przejść na emeryturę. Ida Zeitlin napisała, że O'Hara "osiągnęła poziom rozpaczy, w którym była prawie gotowa rzucić ręcznik, zerwać kontrakt, upaść na kamienną ścianę obojętności i wyć jak mały wilk".

"Jak zielona była moja dolina"

O'Hara zdecydowała się jednak wytrwać i wyraziła chęć zagrania roli, choćby niewielkiej, w nadchodzącym filmie Johna Forda "How Green Was My Valley" (1941). Film opowiadał o bliskiej, ciężko pracującej walijskiej rodzinie górniczej żyjącej w sercu Dolin Południowej Walii w XIX wieku. Okazuje się, że miała talent do wybierania właściwych projektów, ponieważ film zdobył Oscara dla najlepszego filmu.Rozpoczął on również długą, trwającą 20 lat współpracę artystyczną między nią a Johnem Fordem, która zaowocowała pięcioma filmami pełnometrażowymi.

Maureen O'Hara pokonała Katharine Hepburn i Gene Tierney w walce o rolę, która okazała się jej przełomową rolą. Film był chwalony przez krytyków, zwłaszcza za występ O'Hary, i był nominowany do 10 Oscarów, zdobywając trzy.

O'Hara wyznała, że jej ulubioną sceną w filmie jest ta, która ma miejsce na zewnątrz kościoła po ślubie jej postaci: "Schodzę po schodach do powozu czekającego poniżej, wiatr chwyta mój welon i rozchyla go w idealnym okręgu wokół mojej twarzy. Następnie unosi się prosto nad moją głową i wskazuje na niebo. To zapiera dech w piersiach ".

"Do brzegów Trypolisu

Pierwszym filmem O'Hary nakręconym w technice Technicolour był film wojenny "Do brzegów Trypolisu", w którym wcieliła się w rolę pielęgniarki marynarki wojennej, porucznik Mary Carter. Choć w tamtych czasach dominowały filmy omawiające działania wojenne, filmowi udało się znaleźć swoje miejsce i odniósł sukces komercyjny. Mimo to O'Hara nie była w pełni zadowolona z jakości filmu, ponieważ powiedziała, że "nie mogła zrozumieć, dlaczego".Jakość jego filmów (Bruce'a Humberstone'a) nigdy nie dorównywała ich imponującym wpływom kasowym".

Kolejne sukcesy filmowe Maureen O'Hary

Następnie przyjęła nową rolę nieśmiałej kobiety z towarzystwa, która dołącza do armii jako kucharka w filmie Henry'ego Hathawaya Ten Gentlemen from West Point (1942), który opowiada fikcyjną historię pierwszej klasy Akademii Wojskowej Stanów Zjednoczonych na początku XIX wieku. Niestety, O'Hara miała trudne relacje ze swoim partnerem, którego opisała jako "pozytywnie odrażającego".

W tym samym roku zagrała u boku Tyrone'a Powera, Lairda Cregara i Anthony'ego Quinna w "Czarnym łabędziu" Henry'ego Kinga. Wreszcie film zyskał ostateczną aprobatę O'Hary, która stwierdziła, że było w nim "wszystko, czego można chcieć w wystawnym pirackim obrazie: wspaniały statek z grzmiącymi armatami; śmiały bohater walczący z groźnymi złoczyńcami ... walki na miecze; wspaniałe kostiumy ...". Krytycy zgodzili się, ponieważuznali film za jeden z najprzyjemniejszych filmów przygodowych tego okresu.

Henry Fonda & Maureen O'Hara

Występując u boku jednej z najbardziej uznanych gwiazd w tamtym czasie, O'Hara zagrała miłosne zainteresowanie Henry'ego Fondy w filmie wojennym z 1943 roku Nieśmiertelny sierżant. Henry Fonda w tym czasie uczył się do egzaminów wstępnych do służby, a 20th Century Fox opublikowało jedną z ostatnich scen miłosnych między nimi w filmie jako ostatni ekranowy pocałunek Fondy przed przystąpieniem do działań wojennych.

Powróciła do współpracy z Charlesem Laughtonem w filmie Jeana Renoira "This Land Is Mine", grając rolę nauczycielki w europejskiej szkole.

Później zagrała rolę w filmie "The Fallen Sparrow" Richarda Wallace'a u boku Johna Garfielda.

Życie w kolorach

"Pani O'Hara była nazywana Królową Technikoloru, ponieważ kiedy ten proces filmowy po raz pierwszy wszedł do użytku, nic nie wydawało się lepiej pokazywać jego blasku niż jej bogate rude włosy, jasnozielone oczy i nieskazitelna brzoskwiniowo-kremowa cera.

Jeden z krytyków pochwalił ją w skądinąd negatywnej recenzji filmu "Comanche Territory" z 1950 roku z sentymentem "Oprawiona w Technicolor, panna O'Hara wydaje się w jakiś sposób bardziej znacząca niż zachodzące słońce." Nawet twórcy procesu uznali ją za najlepszą reklamę ".

-Anita Gates z The New York Times

Choć znana była jako "Królowa Technikoloru", Maureen O'Hara nie lubiła procesu filmowania w filmach technikolorowych, twierdząc, że wymagało to intensywnego światła, które paliło jej oczy.

W 1944 roku zagrała u boku Joela McCrea w westernie Williama A. Wellmana "Buffalo Bill". Film osiągnął dobre wyniki kasowe i był chwalony przez krytyków, choć O'Hara nadal nie uważała go za sukces.

W 1945 roku O'Hara zagrała rolę bliską jej własnej osobowości jako zadziorna szlachcianka Contessa Francesca w The Spanish Main.

W tym czasie John Ford zwrócił się do O'Hary z propozycją zagrania w filmie Cichy człowiek (1952).

"Cichy człowiek" Maureen O'Hary

Prawdopodobnie jeden z najbardziej uznanych filmów w jej karierze, Cichy człowiek zdobył Oscara dla najlepszego reżysera dla Johna Forda i za najlepsze zdjęcia. W 2013 roku Cichy człowiek został również wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako "kulturowo, historycznie lub estetycznie znaczący".

Rozkwitająca kariera

Maureen O'Hara zagrała głębokie i znaczące role, takie jak jej rola aktorki ze śmiertelną chorobą serca w "Sentimental Journey" Waltera Langa. Opisała ten komercyjnie udany film jako "rozdzierający serce wyciskacz łez, który sprawił, że moi agenci i najtwardsi mosiężnicy w Fox zostali zmiażdżeni, gdy go zobaczyli".

Wybory filmowe O'Hary stały się bardziej zróżnicowane, gdy przyjęła rolę w musicalu Gregory'ego Ratoffa Do You Love Me, Wcieliła się w prymitywną dziekan szkoły muzycznej, która zmienia się w pożądaną, wyrafinowaną damę w wielkim mieście. Skomentowała, że był to "jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek zrobiłam".

Wracając do gatunku przygodowego, O'Hara zagrała Shireen w filmie przygodowym Sindbad Żeglarz z 1947 r. Wcieliła się w postać poszukiwaczki przygód, która pomaga Sindbadowi w odnalezieniu ukrytego skarbu Aleksandra Wielkiego.

Hollywood i irlandzka supergwiazda

Maureen O'Hara była uważana za pierwszą irlandzką "hollywoodzką supergwiazdę", pomagając utorować drogę przyszłym irlandzkim aktorkom, które chcą odkryć swój własny, niepowtarzalny styl i głos, który odróżnia je od innych. Tak jak Maureen O'Hara; wszystko w niej było wyjątkowe i potrafiła błyskotliwie wygłaszać kwestie i bez wysiłku wcielać się w różne postacie. Pozostawiła po sobie niesamowitą spuściznę, która pozostanie na zawsze.nigdy nie zostanie zapomniane.

Sprawdź inne powiązane blogi, które mogą Cię zainteresować:

Filmy kręcone w Irlandii