Maureen O'Hara: Viața, dragostea și filmele iconice

Maureen O'Hara (17 august 1920 - 24 octombrie 2015) a fost o actriță și cântăreață irlandezo-americană, cunoscută pentru interpretarea unor eroine pasionale, dar sensibile. A fost considerată una dintre ultimele vedete supraviețuitoare ale Epocii de Aur de la Hollywood.

Visele lui Maureen O'Hara de a fi o actriță de succes

Maureen O'Hara a crescut în Dublin cu aspirații de actriță. De la vârsta de 10 ani, s-a pregătit la Rathmines Theatre Company, iar de la 14 ani la Abbey Theatre. Chiar dacă primul ei test pe ecran nu a avut succes, Charles Laughton, un actor de teatru și film anglo-american, i-a văzut potențialul și a aranjat ca ea să joace alături de el în filmul Jamaica Inn al lui Alfred Hitchcock, în 1939.Ea a jucat alături de el în "Cocoșatul de la Notre Dame".

Charles Laughton când a întâlnit-o pentru prima dată pe Maureen O'Hara

Laughton i-a povestit odată lui O'Hara ce a crezut despre ea când a văzut-o pentru prima dată: "Pe ecran era o fată. Arăta de cel puțin 35 de ani, era prea aranjată... fața foarte machiată și părul într-un stil prea mare. Dar doar pentru o fracțiune de secundă perfectă, lumina a fost pe fața ei și puteai să vezi în timp ce fata își întorcea capul în jurul profilului tău extraordinar de frumos, care era absolut invizibil printre toatemachiajul tău.

Ei bine, domnul Pommer și cu mine am trimis după tine și ai venit și ai intrat în birou ca un uragan. Aveai un costum de tweed, cu părul ieșit în evidență și veneai din Irlanda. Ai intrat în birou și ai spus [cu accent irlandez] "Ce vrei de la mine?".

Te-am scos în oraș la prânz și n-am uitat niciodată când te-am întrebat de ce vrei să fii actriță. N-am să uit niciodată răspunsul tău. Mi-ai spus: "Când eram copil mă duceam în grădină, vorbeam cu florile și mă prefăceam că eu sunt floarea care vorbește cu mine însămi. Iar tu trebuia să fii o fată destul de drăguță și trebuia să fii și o actriță destul de bună. Și cerul știe că ești amândouă".

Regina tehnicolorului

Cariera lui Maureen O'Hara a continuat să înflorească și a dobândit titlul de "Regina Technicolor".

O'Hara a făcut primul ei film Rio Grande (1950) cu viitorul ei prieten de lungă durată, John Wayne, urmat de The Quiet Man (1952) și The Wings of Eagles (1957). Chimia dintre ea și John Wayne era atât de palpabilă pe ecran, încât mulți dintre fanii lor au presupus că aveau o relație.

În anii '60, O'Hara a început să preia mai multe roluri de mamă, în filme precum The Deadly Companions (1961), The Parent Trap (1961) și The Rare Breed (1966). Cu toate acestea, Maureen O'Hara s-a retras în 1971, după ce a jucat pentru ultima oară alături de John Wayne în Big Jake. Cu toate acestea, a revenit 20 de ani mai târziu, pentru a apărea alături de John Candy în Only the Lonely (1991).

În noiembrie 2014, a primit un premiu onorific al Academiei, cu inscripția "Pentru Maureen O'Hara, una dintre cele mai strălucitoare vedete de la Hollywood, ale cărei interpretări inspirate au strălucit prin pasiune, căldură și putere".

Maureen O'Hara și începuturile ei

Maureen O'Hara s-a născut la 17 august 1920 sub numele de Maureen FitzSimons pe Beechwood Avenue din Dublin, Irlanda. O'Hara are cinci frați, dintre care a fost a doua cea mai mare. Tatăl ei, Charles FitzSimons, se ocupa cu afaceri în domeniul confecțiilor. Interesele sale în afaceri s-au extins și în domeniul sportului. El a cumpărat clubul de fotbal Shamrock Rovers, echipă pe care O'Hara a susținut-o încă din copilărie.

O'Hara și-a moștenit vocea de la mama sa, Marguerite FitzSimons, o fostă cântăreață de operă, care a fost considerată una dintre cele mai frumoase femei din Irlanda.

O'Hara vorbea adesea în termeni elogioși despre familia ei. Odată a spus că, de fiecare dată când mama ei ieșea din casă, bărbații ieșeau din casele lor doar pentru a o putea zări pe stradă. De asemenea, a mai spus că "s-a născut în cea mai remarcabilă și excentrică familie la care aș fi putut spera".

Maureen O'Hara în copilărie

Când a fost întrebată despre anii copilăriei sale, a comentat: "Am fost un copil contondent - contondent aproape până la grosolănie. Spuneam adevărul și îi făceam de rușine pe toți dracii. Nu suportam foarte bine disciplina. Nu m-aș fi lăsat pălmuit niciodată la școală. Dacă m-ar fi pălmuit o profesoară, aș fi mușcat-o. Cred că am fost un copil îndrăzneț și rău, dar era interesant.

Mai târziu, când am mers la Colegiul Dominican, nu am avut iubiți, așa cum aveau celelalte fete. Un băiat m-a urmărit timp de doi ani. Mi-a spus în cele din urmă că nu a îndrăznit niciodată să vorbească cu mine, pentru că părea că l-aș fi mușcat de cap dacă aș fi făcut-o".

În copilărie, lui O'Hara îi plăcea să pescuiască, să călărească cai, să înoate, să joace fotbal și să se cațere în copaci.

Educație

Maureen O'Hara a urmat cursurile școlii de fete John Street West din Dublin. Când a împlinit 5 ani, o țigancă i-a prezis că va deveni bogată și faimoasă, mai exact că "va deveni cea mai faimoasă actriță din lume". Atunci a început să învețe să danseze cu tot sprijinul familiei sale. Maureen O'Hara pare mereu aliniată pentru lucruri mari în viața ei și a fost suficient de curajoasă pentru a mergedupă visele ei.

O tânără interpretă

Dragostea ei pentru spectacole s-a manifestat cu adevărat atunci când a recitat un poem pe scenă la școală, la vârsta de șase ani. S-a îndrăgostit imediat de ideea de a juca în fața unui public. Hotărându-se că acesta va fi viitorul ei, a început să se pregătească în teatru, muzică și dans la Ena Mary Burke School of Drama and Elocution din Dublin. Entuziasmul familiei sale pentru artă a determinat-o pe O'Hara să se refere laca fiind "familia irlandeză Von Trapp".

Câțiva ani mai târziu, Maureen O'Hara s-a alăturat Companiei de Teatru Rathmines. Și-a dus pasiunea și mai departe, deoarece a început să lucreze în teatrul de amatori, seara. A jucat rolul lui Robin Hood într-o pantomimă de Crăciun.

O'Hara aspira să devină actriță de teatru, așa că s-a alăturat Abbey Theatre la vârsta de 14 ani. Un an mai târziu, a câștigat primul premiu dramatic al concursului național de arte interpretative, Dublin Feis Award, pentru interpretarea rolului Portia din Neguțătorul din Veneția.

Maureen O'Hara a lucrat ca dactilografă la Crumlin Laundry și la Eveready Battery Company. Abilitățile sale au fost puse în valoare atunci când a dactilografiat scenariul filmului The Quiet Man pentru John Ford.

În 1937, a câștigat concursul de frumusețe Dawn Beauty Competition, premiul ridicându-se la 50 de lire sterline.

Ascensiunea lui O'Hara spre celebritate

Talentul lui Maureen O'Hara era de necontestat, dacă cineva era menit să fie actriță, aceea era această roșcată feroce. Așa că nu a fost o surpriză faptul că Maureen a început să primească oferte la vârsta de 17 ani, când a obținut primul ei rol important la Abbey Theatre.

Când actorul și cântărețul Harry Richman a văzut-o, i-a propus să meargă la un test de ecranizare la studiourile Elstree pentru a deveni actriță de film. O'Hara a decis să plece la Londra împreună cu mama ei pentru a face acest lucru.

Din nefericire, O'Hara a găsit întreaga experiență inconfortabilă, deoarece studioul a îmbrăcat-o într-o "rochie din lamé auriu cu mâneci care fluturau ca niște aripi". De asemenea, a fost nevoită să se machieze intens și să se coafeze cu o coafură ornamentală. Tocmai această audiție specifică i-a atras atenția lui Charles Laughton, în ciuda costumului exagerat. El și partenerul său de afaceri au aranjat să o întâlnească pe O'Hara.

Laughton a fost impresionat de încrederea în sine a lui Maureen O'Hara și de refuzul acesteia de a citi un fragment la cererea lui, pe nepregătite. Laughton i-a oferit un contract pe șapte ani cu noua lor companie, Mayflower Pictures, în ciuda vârstei sale foarte tinere. Familia ei a acceptat.

Ce este într-un nume

Deși Maureen a vrut să-și păstreze numele real, Laughton a insistat să și-l schimbe, deoarece nimeni nu ar fi nimerit Fitzsimons. A trebuit să aleagă între "O'Mara" și "O'Hara", iar în cele din urmă au ales "Maureen O'Hara".

O'Hara a ținut cont de tot ceea ce i-a spus Laughton, deoarece aveau o relație tată-fiică, așa că i-a urmat sfaturile. Odată a spus că moartea lui Laughton, în 1962, a fost ca și cum și-ar fi pierdut un părinte.

Debutul actoricesc al lui Maureen O'Hara

Era în sfârșit timpul ca Maureen O'Hara să facă primul pas în lumea divertismentului. Și-a făcut debutul pe ecran în Kicking the Moon Around (1938), însă rolul ei a constat într-o singură replică, așa că nu a considerat niciodată filmul ca făcând parte din filmografia sa. De fapt, a acceptat să apară în film ca o favoare pentru Richman, care i-a făcut cunoștință cu regizorul după ce Richman a ajutat-o cu ecranizarea eitest.

În continuarea colaborării cu Laughton, acesta i-a obținut un rol într-un musical cu buget redus, My Irish Molly (1938). Acesta este singurul film în care a apărut cu numele ei real "Maureen FitzSimons" pe generic.

Musicalul "My Irish Molly

În My Irish Molly, O'Hara a jucat rolul unei femei pe nume Eiléen O'Shea care salvează o fată orfană pe nume Molly. Chiar dacă este unul dintre primele sale roluri principale, O'Hara a fost lăudată pentru acest rol de către biograful Aubrey Malone;

"S-ar putea spune că O'Hara nu a arătat niciodată atât de seducătoare ca în "Little Miss Molly", chiar dacă nu este încă "Maureen O'Hara". Nu poartă machiaj și nu există niciun farmec hollywoodian, dar, în ciuda (sau din cauza?) acestui lucru, este de o frumusețe răpitoare. Accentul ei este gros, ceea ce poate că este motivul pentru care nu a menționat prea mult filmul. De asemenea, arată ca și cum ar fi fost realizat în anii 1920 și nu în anii 1930,atât de primitive sunt decorurile și personajele".

Primul mare film al lui Maureen O'Hara - Jamaica Inn

Colaborarea cu Laughton a făcut un pas mai departe, când a apărut alături de el în primul ei rol important în film, Mary Yellen, în Jamaica Inn (1939), regizat de marele Alfred Hitchcock. O'Hara a jucat rolul nepoatei hangiului, o orfană care merge să locuiască cu mătușa și unchiul ei la o tavernă din Cornwall. Ea și-a descris rolul ca fiind cel al unei femei "sfâșiată între dragostea familiei sale și dragostea pentru oom al legii deghizat".

O'Hara s-a bucurat să lucreze cu aclamatul regizor Alfred Hitchcock, deși pentru mulți dintre contemporanii săi a fost greu să lucreze cu el. Ea a declarat odată că "nu a experimentat niciodată sentimentul ciudat de detașare față de Hitchcock pe care mulți alți actori au pretins că l-au simțit în timp ce lucrau cu el".

Pe de altă parte, Laughton a fost adesea în dezacord cu Hitchcock pe parcursul procesului de producție al filmului Jamaica Inn. Deși Hitchcock credea că este unul dintre cele mai slabe filme ale sale, O'Hara a fost lăudată, pentru rolul ei.

Acest rol i-a deschis ochii lui O'Hara, care se crezuse întotdeauna un băiețel băiețos, dar a realizat brusc că ceilalți o vedeau ca pe o femeie frumoasă. Viața ei s-a schimbat pentru totdeauna după acest film, mai ales când s-a întors în Irlanda și a realizat că era considerată o vedetă.

Următorul ei rol important - "Cocoșatul de la Notre Dame"

Prestația lui O'Hara în Jamaica Inn l-a impresionat atât de mult pe Laughton, încât a fost distribuită alături de el în filmul The Hunchback of Notre Dame (1939) la Hollywood. A atras destul de multă atenție din partea presei de la Hollywood chiar înainte ca filmul să fie lansat. Ceea ce, de fapt, a făcut-o să se simtă incomodă, deoarece aceștia nici măcar nu-i văzuseră încă munca.

O'Hara a jucat rolul Esmeraldei, dansatoarea țigancă care este întemnițată și apoi condamnată la moarte de autoritățile pariziene. Laughton l-a interpretat pe cocoșatul Quasimodo care se îndrăgostește de exotica dansatoare. Filmul a fost un succes comercial, obținând încasări de aproximativ 3 milioane de dolari la box office. Maureen O'Hara a fost lăudată pentru interpretarea sa.

Când a izbucnit cel de-al Doilea Război Mondial, Laughton și-a dat seama că firma sa de producție nu va mai putea să filmeze la Londra, așa că a vândut contractul lui O'Hara către RKO, compania care a produs Cocoșatul de la Notre Dame.

Mai multe filme Roluri

Începându-și cariera pe un tărâm cu totul nou, O'Hara a continuat să accepte roluri în filme, precum A Bill of Divorcement (1940), de John Farrow. Relația de muncă a lui O'Hara cu Farrow s-a complicat când acesta i-a făcut comentarii nepotrivite și chiar a mers până la a o hărțui acasă. Când ea a continuat să-l respingă, el a început să o maltrateze pe platou.

El a subestimat firea combativă a lui O'Hara. Într-o zi, când s-a săturat, i-a dat un pumn în falcă, ceea ce a pus capăt maltratării.

Ulterior, a obținut rolul unei balerine aspirante care evoluează alături de o trupă de dansatori în Dance, Girl, Dance (1940). Rolul era solicitant din punct de vedere fizic, iar O'Hara s-a simțit intimidată de celebra Lucille Ball, deoarece aceasta era o dansatoare superioară. În ciuda nervilor, totul a decurs bine și cele două chiar au devenit prietene apropiate timp de mulți ani.

Hollywood: O nouă cale de spini sau de trandafiri?

Anii '40 au fost martorii unei noi ere pentru Maureen O'Hara la Hollywood. În 1941, a apărut în "They Met in Argentina". Deși se pare că nici ea însăși nu a fost un mare fan al filmului. Mai târziu, a declarat că "știa că va fi o porcărie; scenariu teribil, regizor prost, complot absurd, muzică de neuitat".

A devenit atât de frustrată de cariera ei, încât unii critici au spus că era gata să se retragă în acel moment. Ida Zeitlin a scris că O'Hara "ajunsese la un nivel de disperare în care era aproape gata să arunce prosopul, să-și rupă contractul, să se prăbușească de zidul de piatră al indiferenței și să urle ca un pui de lup".

"Cât de verde era valea mea"

Totuși, O'Hara a ales să persiste și și-a exprimat dorința de a juca un rol, oricât de mic, în viitorul film al lui John Ford, "How Green Was My Valley" (1941). Filmul era despre o familie de mineri galezi apropiați și muncitori care trăiau în inima Văilor din sudul Țării Galilor în secolul al XIX-lea. Se pare că avea un talent aparte în alegerea proiectelor potrivite, deoarece filmul a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bunDe asemenea, a început o lungă colaborare artistică între ea și John Ford, care s-a întins pe parcursul a 20 de ani și a cuprins cinci filme de lung metraj.

Maureen O'Hara i-a învins pe Katharine Hepburn și Gene Tierney pentru acest rol, care s-a dovedit a fi rolul ei de debutant. Filmul a fost lăudat de critici, în special pentru interpretarea lui O'Hara, și a fost nominalizat la 10 premii Oscar, câștigând trei.

O'Hara a mărturisit că scena ei preferată din film este cea care are loc în fața bisericii, după ce personajul ei se căsătorește: "Cobor treptele până la trăsura care așteaptă mai jos, vântul îmi prinde voalul și îl întinde într-un cerc perfect în jurul feței mele. Apoi plutește deasupra capului meu și arată spre ceruri. E uluitor."

"Spre țărmurile din Tripoli

Primul film în tehnicolor al lui O'Hara a fost filmul de război "To the Shores of Tripoli". În acest film, ea a jucat rolul asistentei medicale a Marinei, locotenentul Mary Carter. Deși epoca era dominată de filme care discutau despre efortul de război, filmul a reușit să își găsească locul și a fost un succes comercial. Cu toate acestea, O'hara nu a fost pe deplin mulțumită de calitatea filmului, deoarece a declarat că "nu a putut înțelege de ce acalitatea filmelor sale (ale lui Bruce Humberstone) nu a părut niciodată să fie pe măsura încasărilor impresionante din box-office".

Un nou succes cinematografic pentru Maureen O'Hara

Ulterior, și-a asumat un nou rol, cel al unei mondene timide care se înrolează în armată ca bucătăreasă în filmul lui Henry Hathaway, Ten Gentlemen from West Point (1942). Care spune povestea fictivă a primei promoții a Academiei Militare a Statelor Unite la începutul secolului al XIX-lea. Din păcate, O'Hara a avut o relație dificilă cu colegul ei de platou, pe care l-a descris ca fiind "pozitiv detestabil".

În același an, a jucat alături de Tyrone Power, Laird Cregar și Anthony Quinn în filmul "Lebăda neagră" al lui Henry King. În sfârșit, un film care i-a adus lui O'Hara aprobarea supremă, ea declarând că era "tot ceea ce ți-ai putea dori într-un film de pirați somptuos: o navă magnifică cu tunuri tunătoare; un erou elegant care se luptă cu răufăcători amenințători... lupte cu săbii; costume fabuloase...". Criticii au fost de acord, deoareceau apreciat filmul ca fiind unul dintre cele mai plăcute filme de aventură din acea perioadă.

Henry Fonda & Maureen O'Hara

Interpretând alături de una dintre cele mai aclamate vedete la acea vreme, O'Hara a jucat rolul de interes amoros al lui Henry Fonda în filmul de război din 1943, Sergent nemuritor. Henry Fonda studia de fapt pentru examenele de intrare în armată la acea vreme, și că 20th Century Fox a publicat una dintre ultimele scene de dragoste dintre ei în film ca fiind ultimul sărut al lui Fonda pe ecran înainte de a se alătura efortului de război.

S-a întors să lucreze din nou cu Charles Laughton în filmul lui Jean Renoir, This Land Is Mine, jucând rolul unei profesoare de școală europeană.

Mai târziu, a avut un rol în filmul lui Richard Wallace, The Fallen Sparrow, alături de John Garfield.

Viața în culori

"Doamna O'Hara a fost supranumită regina tehnicolorului, deoarece, atunci când acest procedeu cinematografic a fost folosit pentru prima dată, nimic nu părea să-i pună mai bine în valoare splendoarea decât părul ei roșcat, ochii verzi strălucitori și tenul impecabil de culoarea piersicilor și cremă.

Un critic a lăudat-o într-o recenzie, de altfel negativă, a filmului "Comanche Territory" din 1950, cu sentimentul "Încadrată în Technicolor, domnișoara O'Hara pare cumva mai semnificativă decât un soare la apus." Chiar și creatorii procedeului au susținut că ea este cea mai bună reclamă a acestuia."

-Anita Gates de la The New York Times

Deși era cunoscută drept "Regina Technicolor", Maureen O'Hara nu a apreciat procesul de filmare în tehnicolor, spunând că acesta necesita o lumină intensă care îi ardea ochii.

În 1944, a jucat alături de Joel McCrea în filmul western "Buffalo Bill" al lui William A. Wellman. Filmul a avut succes la box-office și a fost lăudat de critici, chiar dacă O'Hara încă nu îl vedea ca pe un succes.

În 1945, O'Hara a jucat un rol apropiat de personalitatea sa, în rolul nobilei curajoase Contessa Francesca din The Spanish Main.

În această perioadă, John Ford a abordat-o pe O'Hara pentru a juca în The Quiet Man (1952).

Omul liniștit al lui Maureen O'Hara

Poate unul dintre filmele aclamate ale carierei sale, The Quiet Man a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun regizor pentru John Ford și pentru cea mai bună cinematografie. În 2013, The Quiet Man a fost, de asemenea, selectat pentru a fi păstrat în Registrul Național de Film al Statelor Unite de către Biblioteca Congresului ca fiind "semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic".

O carieră înfloritoare

Maureen O'Hara a continuat să interpreteze roluri profunde și semnificative, cum ar fi rolul unei actrițe cu o afecțiune cardiacă fatală în filmul Sentimental Journey al lui Walter Lang. Ea a descris filmul de succes comercial ca fiind "un film care îți smulge lacrimile și care i-a făcut pe agenții mei și pe cei mai duri șefi de la Fox să se facă terci când l-au văzut".

Alegerile cinematografice ale lui O'Hara au devenit mai diversificate când a acceptat un rol în musicalul Do You Love Me, de Gregory Ratoff, A jucat rolul unei decane de școală de muzică care se transformă într-o doamnă dezirabilă și sofisticată în marele oraș. A comentat că a fost "unul dintre cele mai proaste filme pe care le-am făcut vreodată".

Revenind la genul de aventuri, O'Hara a jucat rolul lui Shireen în filmul de aventuri Sinbad the Sailor din 1947, o aventurieră care îl ajută pe Sinbad în încercarea de a găsi comoara ascunsă a lui Alexandru cel Mare.

Hollywood și Superstar irlandez

Maureen O'Hara a fost considerată primul "superstar de la Hollywood" al Irlandei, contribuind la deschiderea drumului pentru viitoarele actrițe irlandeze care vor să își descopere propriul stil și voce unică, care să le diferențieze de celelalte. Așa cum a făcut Maureen O'Hara; totul la ea era special și putea să livreze replici strălucitoare și să portretizeze o varietate de personaje fără efort. A lăsat o moștenire incredibilă care vasă nu fie uitat niciodată.

Consultați și alte bloguri conexe care v-ar putea interesa:

Filme filmate în Irlanda