Maureen O'Hara: Líf, ást og helgimyndir

O'Hara fór aftur að ævintýrategundinni og lék Shireen í ævintýramyndinni Sinbad the Sailor árið 1947. Hún lék ævintýrakonu sem aðstoðar Sinbad þegar hann reynir að finna falinn fjársjóð Alexanders mikla.

Hollywood og írska stórstjarnan

Maureen O'Hara var talin fyrsta „Hollywood Superstar“ Írlands sem hjálpaði til við að ryðja brautina fyrir írskar framtíðarleikkonur sem leitast við að uppgötva sinn eigin einstaka stíl og rödd sem aðgreinir þær frá öðrum. Rétt eins og Maureen O’Hara gerði; allt við hana var sérstakt og hún gat á frábæran hátt sett fram línur og túlkað ýmsar persónur áreynslulaust. Hún skildi eftir sig ótrúlega arfleifð sem mun aldrei gleymast.

Kíktu á önnur tengd blogg sem gætu haft áhuga á þér:

Kvikmyndir teknar á Írlandi

Maureen O'Hara (17. ágúst 1920 – 24. október 2015) var írsk-amerísk leikkona og söngkona. Hún var þekkt fyrir að leika ástríðufullar en skynsamar kvenhetjur. Hún var talin ein af síðustu eftirlifandi stjörnunum frá gullöld Hollywood.

Maureen O'Hara's Dreams of Being A Successful Actress

Maureen O „Hara ólst upp í Dublin með von um að verða leikkona. Frá 10 ára aldri þjálfaði hún hjá Rathmines Theatre Company og í Abbey Theatre frá 14 ára aldri. Þrátt fyrir að fyrsta skjáprófið hennar hafi ekki heppnast, sá Charles Laughton, ensk-bandarískur sviðs- og kvikmyndaleikari, möguleika sína og skipulagði fyrir hana að leika með honum í Jamaica Inn eftir Alfred Hitchcock árið 1939. Hún kom síðan fram með honum í The Hunchback of Notre Dame.

Charles Laughton When He First Met Maureen O'Hara

Laughton sagði einu sinni O'Hara hvað honum fannst um hana þegar hann sá hana fyrst, „Á skjánum var stelpa. Hún leit út fyrir að vera að minnsta kosti 35 ára, hún var yfirdrifin … mjög farðuð andlit og hárið í ofurstórum stíl. En bara í sekúndubrot var ljós á andliti hennar og þú sást þegar stúlkan sneri höfðinu í kringum einstaklega fallega prófílinn þinn, sem var algjörlega ósýnilegur meðal allra farða þinna.

Jæja, herra Pommer og ég sendi eftir þér og þú komst og blés inn á skrifstofuna eins og fellibylur. Þú varst með tweed jakkaföt með háriferil hennar að sumir gagnrýnendur sögðu að hún væri tilbúin að hætta störfum á þeim tímapunkti. Ida Zeitlin skrifaði að O'Hara hefði „náð hæð örvæntingar þar sem hún var um það bil tilbúin að kasta inn handklæðinu, rjúfa samninginn sinn, hrynja gegn steinvegg afskiptaleysis og grenja eins og úlfabarn“.

„How Green Was My Valley“

O'Hara kaus hins vegar að halda áfram og lýsti löngun sinni í hlutverk, þó lítið væri, í væntanlegri mynd John Ford 'How Green Was My Valley' (1941). Myndin fjallaði um nána, duglega velska námufjölskyldu sem bjó í hjarta Suður-Wales-dalanna á 19. öld. Í ljós kemur að hún hafði lag á að velja réttu verkefnin síðan myndin hlaut Óskarsverðlaunin sem besta myndin. Það hófst einnig langt listrænt samstarf milli hennar og John Ford sem spannaði 20 ár með fimm kvikmyndum í fullri lengd.

Maureen O'Hara sló reyndar út Katharine Hepburn og Gene Tierney fyrir hlutverkið, sem reyndist vera tímamótahlutverk hennar. Myndin var lofuð af gagnrýnendum, sérstaklega fyrir frammistöðu O'Hara, og var tilnefnd til 10 Óskarsverðlauna og hlaut þrenn verðlaun.

O'Hara játaði að uppáhaldssenan hennar í myndinni sé sú sem gerist utan leikhússins. kirkju eftir að persóna hennar giftist, „Ég geng leið mína niður tröppurnar að vagninum sem bíður fyrir neðan, vindurinn grípur blæjuna mína og blæs henni út í fullkominn hring alla leið um andlitið á mér.Svo svífur það beint upp fyrir ofan höfuðið á mér og bendir til himins. Það er hrífandi.“

„To the Shores of Tripoli“

Fyrsta Technicolor-mynd O'Hara var stríðsmyndin „To the Shores of Tripoli“. Í myndinni lék hún hlutverk hjúkrunarfræðings sjóhersins Mary Carter, Lieutenant. Þótt tímabilið hafi verið einkennist af kvikmyndum sem fjallaði um stríðsátakið, tókst myndinni að finna sinn stað og náði viðskiptalegum árangri. Samt var O'hara ekki alveg ánægð með gæði myndarinnar þar sem hún sagði að hún „gæti ekki skilið hvers vegna gæði mynda hans (Bruce Humberstone) virtust aldrei passa við glæsilegar miðasölukvittanir þeirra“.

Frekari kvikmyndaárangur fyrir Maureen O'Hara

Síðan tók hún að sér nýtt hlutverk sem feimin félagsvera sem gengur í herinn sem kokkur í Ten Gentlemen from West Point eftir Henry Hathaway (1942). Sem segir skáldaða sögu fyrsta bekkjar bandaríska herskólans snemma á 19. öld. Því miður átti O'Hara erfitt samband við mótleikara sína sem hún lýsti sem „jákvætt viðbjóðslega“.

Sama ár lék hún á móti Tyrone Power, Laird Cregar og Anthony Quinn í Henry King's 'The Black Swan'. Loks fékk kvikmynd O'Hara fullkomið samþykki þar sem hún sagði að hún væri „allt sem þú gætir viljað í glæsilegri sjóræningjamynd: stórkostlegt skip með þrumandi fallbyssum; glæsileg hetja sem berst við ógnandi illmenni …sverð slagsmál; stórkostlegir búningar…”. Gagnrýnendur voru sammála því þegar þeir fögnuðu myndinni sem einni skemmtilegustu ævintýramynd tímabilsins.

Henry Fonda & Maureen O'Hara

O'Hara lék á móti einni vinsælustu stjörnu á þeim tíma og lék ástaráhugamanninn Henry Fonda í stríðsmyndinni Immortal Sergeant frá 1943. Henry Fonda var í raun að læra fyrir inntökupróf í þjónustu sína á þeim tíma og að 20th Century Fox birti eina af síðustu ástarsenunum á milli þeirra í myndinni sem síðasta skjákoss Fonda áður en hún tók þátt í stríðsátakinu.

Hún sneri aftur að vinna með Charles Laughton enn og aftur í This Land Is Mine eftir Jean Renoir, þar sem hún lék hlutverk evrópsks skólakennara.

Síðar fór hún með hlutverk í The Fallen Sparrow eftir Richard Wallace á móti John Garfield.

Líf í litum

“Ms. O'Hara var kölluð Technicolor drottningin vegna þess að þegar það kvikmyndaferli kom fyrst í notkun virtist ekkert sýna glæsileika þess betur en ríkulega rauða hárið, skærgræn augu og gallalaust ferskja-og-rjóma yfirbragð.

Einn gagnrýnandi hrósaði henni í annars neikvæðri umsögn um kvikmyndina „Comanche Territory“ frá 1950 með viðhorfinu „Framed in Technicolor, Miss O'Hara virðist einhvern veginn merkilegri en sólsetur. Jafnvel höfundar ferlisins sögðu hana vera bestu auglýsinguna sína.“

—Anita Gates hjá The New York Times

Þrátt fyrir að hún hafi verið þekkt sem „drottning Technicolor“, þá líkaði Maureen O'Hara ekki tökuferlið í technicolor kvikmyndum og sagði að það þyrfti ákaft ljós sem brenndi augu hennar.

Árið 1944 lék hún á móti Joel McCrea í vestramynd William A. Wellman 'Buffalo Bill'. Myndin stóð sig vel í miðasölunni og var lofuð af gagnrýnendum þó að O'Hara hafi enn ekki litið á hana sem velgengni.

Árið 1945 lék O'Hara í hlutverki sem var nálægt eigin persónuleika sem feisting. aðalskonan Contessa Francesca í The Spanish Main.

Á þeim tíma nálgaðist John Ford O'Hara bardaga og lék í The Quiet Man (1952).

The Quiet Man eftir Maureen O'Hara

Kannski ein af vinsælustu kvikmyndum ferils hennar, The Quiet Man vann Óskarsverðlaunin sem besti leikstjórinn fyrir John Ford og fyrir bestu kvikmyndatökuna. Árið 2013 var The Quiet Man einnig valinn til varðveislu í kvikmyndaskrá Bandaríkjanna af Library of Congress sem „menningarlega, sögulega eða fagurfræðilega mikilvægur“.

Blómstrandi ferill

Maureen O'Hara fór með djúp og þroskandi hlutverk, eins og hlutverk hennar sem leikkona með banvænan hjartasjúkdóm í Sentimental Journey eftir Walter Lang. Hún lýsti kvikmyndinni sem heppnaðist vel í viðskiptalegum tilgangi sem „rífandi tárahögg sem fækkaði umboðsmönnum mínum og hörðustu brúðurum hjá Fox til að tæmast þegar þeir sáu hana“.

Kvikmyndaval O'Hara varðstanda út og koma frá Írlandi. Þú þeyttist inn á skrifstofuna og sagðir [með írskum hreim] „Watchya vill með mér“.

Ég fór með þig út í hádegismat og ég gleymdi aldrei þegar ég spurði þig hvers vegna þú vildir verða leikkona. Ég mun aldrei gleyma svari þínu. Þú sagðir: „Þegar ég var barn fór ég oft niður í garð, talaði við blómin og lét eins og ég væri blómið sem talaði aftur við sjálfan mig. Og þú þurftir að vera frekar fín stelpa og að vera frekar góð leikkona líka. Og himinn veit að þið eruð bæði“.

The Queen of Technicolor

Ferill Maureen O'Hara hélt áfram að blómstra og hún hlaut titilinn „The Queen of Technicolor“.

O'Hara gerði sína fyrstu kvikmynd Rio Grande (1950) með tilvonandi vini sínum John Wayne til lengri tíma, síðan The Quiet Man (1952) og The Wings of Eagles (1957). Efnafræði hennar og John Wayne var svo áþreifanleg á skjánum að margir aðdáendur þeirra héldu að þeir væru í sambandi.

Á sjöunda áratugnum fór O'Hara að taka að sér móðurhlutverk, í kvikmyndum eins og The Deadly Companions. (1961), The Parent Trap (1961) og The Rare Breed (1966). Hins vegar hætti Maureen O'Hara árið 1971 eftir að hafa leikið á móti John Wayne í síðasta sinn í Big Jake. Þó snéri hún aftur 20 árum síðar og kom fram með John Candy í Only the Lonely (1991).

Í nóvember 2014 fékk hún heiðurs Óskarsverðlaunin með áletruninni „To Maureen O'Hara , einn afBjörtustu stjörnur Hollywood, en hvetjandi frammistöðu þeirra ljómaði af ástríðu, hlýju og styrk.“

Maureen O'Hara og upphaf hennar

Maureen O'Hara fæddist 17. ágúst 1920 sem Maureen FitzSimons á Beechwood Avenue í Dublin á Írlandi. O'Hara á fimm systkini, þar af var hún næst elst. Faðir hennar Charles FitzSimons var í fatabransanum. Viðskiptaáhugamál hans náðu einnig til íþrótta. Hann keypti sig inn í Shamrock Rovers Football Club, lið sem O'Hara studdi frá barnæsku.

O'Hara erfði söngrödd sína frá móður sinni Marguerite FitzSimons, fyrrum óperusöngkonu sem einnig var almennt talin hafa verið ein. af fallegustu konum Írlands.

O'Hara talaði oft vel um fjölskyldu sína. Hún sagði einu sinni að alltaf þegar móðir hennar yfirgaf húsið myndu karlmenn yfirgefa hús sín bara til að þeir gætu séð hana á götunni. Hún sagði einnig að hún væri „fædd inn í merkilegustu og sérviturustu fjölskyldu sem ég hefði mögulega getað vonast eftir“.

Maureen O'Hara sem barn

Þegar hún var spurð um æskuár sín, sagði hún sagði: „Ég var ómyrkur barn — ómyrkur næstum því að vera dónalegur. Ég sagði sannleikann og skammaði alla djöflana. Tók ekki aga mjög vel. Ég yrði aldrei laminn í skólanum. Ef kennari hefði slegið mig hefði ég bitið hana. Ég býst við að ég hafi verið djarft, slæmt barn, en það var spennandi.

Þegar ég fór til DóminískaÍ framhaldsskólanum, seinna meir, átti ég ekki fagurkeri eins og hinar stelpurnar gerðu. Það var einn strákur sem fylgdi mér í tvö ár. Hann sagði mér loksins að hann hefði aldrei einu sinni þorað að tala við mig því ég leit út eins og ég myndi bíta höfuðið af honum ef ég gerði það.“

O'Hara naut þess að veiða, fara á hestbak og synda þegar ég ólst upp. , spila fótbolta og klifra í trjám.

Menntun

Maureen O'Hara gekk í John Street West Girls' School í Dublin. Þegar hún varð 5 ára spáði sígauna að hún myndi verða rík og fræg, nánar tiltekið að hún myndi „verða frægasta leikkona í heimi“. Það var þegar hún byrjaði að læra að dansa með fullum stuðningi fjölskyldu sinnar. Maureen O'Hara virðist alltaf vera í takt við stóra hluti í lífi sínu og hún var nógu hugrökk til að fara eftir draumum sínum.

Aungur flytjandi

Ást hennar á að koma fram kom sannarlega þegar hún las upp ljóð á sviðinu í skólanum sex ára. Hún varð strax ástfangin af hugmyndinni um að koma fram fyrir framan áhorfendur. Með því að ákveða að þetta yrði framtíð hennar hóf hún þjálfun í leiklist, tónlist og dansi við Ena Mary Burke leiklistarskólann í Dublin. Áhugi fjölskyldu hennar á listum varð til þess að O’Hara vísaði til þeirra sem „írsku Von Trapp fjölskyldunnar“.

Nokkrum árum síðar gekk Maureen O'Hara til liðs við Rathmines Theatre Company. Hún sótti ástríðu sína enn frekar þegar hún byrjaði að vinna í áhugamönnumleikhús á kvöldin. Hún lék hlutverk Robin Hood í jólamynd.

O'Hara sóttist eftir því að verða leikkona, svo hún gekk til liðs við Abbey Theatre 14 ára. Ári síðar hlaut hún fyrstu dramatísku verðlaunin. af landskeppni sviðslista, Dublin Feis-verðlaunin, fyrir frammistöðu sína sem Portia í The Merchant of Venice.

Maureen O'Hara þjálfaði einnig vélritun hjá Crumlin Laundry og Eveready Battery Company. Hæfileikar hennar nýttust vel þegar hún skrifaði handritið að The Quiet Man fyrir John Ford.

Árið 1937 vann hún Fegurðarsamkeppnina í Dawn. Verðlaunin námu 50 pundum.

O'Hara's Rise to Stardom

Hæfi Maureen O'Hara var óumdeilanleg ef einhver hannaði til að vera leikkona, það var þessi grimmi rauðhærði. Það kom því ekki á óvart að Maureen byrjaði að fá tilboð 17 ára gömul, þegar hún fékk sitt fyrsta stóra hlutverk í Abbey Theatre.

Þegar leikarinn og söngvarinn Harry Richman sá hana lagði hann til að hún færi í skjápróf í Elstree Studios til að verða kvikmyndaleikkona. O’Hara ákvað að fara til London með móður sinni til að gera einmitt það.

Því miður fannst O’Hara öll upplifunin óþægileg þar sem stúdíóið klæddi hana í „gull lamé kjól með blaktandi ermar eins og vængi“. Hún þurfti líka að setja á sig þunga förðun með skrautlegri hárgreiðslu. Það er þessi sérstaka áheyrnarprufa sem vakti athygli Charles Laughton, þrátt fyrir of mikiðbúningur. Hann og viðskiptafélagi hans gerðu ráð fyrir að hitta O'Hara.

Laughton var hrifinn af trausti Maureen O'Hara og neitaði að lesa útdrátt að beiðni hans óundirbúið. Laughton bauð henni sjö ára samning við nýja fyrirtækið þeirra, Mayflower Pictures, þrátt fyrir mjög ungan aldur. Fjölskylda hennar samþykkti það.

What's in a Name

Þó að Maureen hafi viljað halda sínu rétta nafni, krafðist Laughton þess að hún myndi breyta því þar sem enginn myndi fá Fitzsimons rétt. Valið stóð á milli „O'Mara“ eða „O'Hara“ og að lokum sættust þau við „Maureen O'Hara“.

O'Hara tók allt sem Laughton sagði með í reikninginn þar sem þau áttu föður og dóttur samband, svo hún leiddi ráð hans. Hún sagði einu sinni að andlát hans árið 1962 væri eins og að missa foreldri.

Frumraun Maureen O'Hara í leiklist

Það var loksins kominn tími fyrir Maureen O'Hara að stíga sín fyrstu skref í skemmtanabransanum . Hún lék frumraun sína á skjánum í Kicking the Moon Around (1938), en hluti hennar samanstóð af einni línu, svo hún leit aldrei á myndina sem hluta af kvikmyndatöku sinni. Hún samþykkti reyndar að koma fram í myndinni sem greiða fyrir Richman sem kynnti hana fyrir leikstjóranum eftir að Richman hjálpaði henni með skjáprófið sitt.

Í framhaldi af samstarfi hennar við Laughton hélt hann áfram að fá hana til að taka þátt í lággjaldasöngleikur My Irish Molly (1938). Þetta er eina myndin sem hún kom fram í með réttu nafni sínu „MaureenFitzSimons“ sem birtist í einingunum.

Söngleikur ‘My Irish Molly’

Í My Irish Molly lék O’Hara konu að nafni Eiléen O’Shea sem bjargar munaðarlausri stúlku sem heitir Molly. Jafnvel þó að þetta sé eitt af elstu aðalhlutverkum hennar, fékk O'Hara lof fyrir það af ævisöguritaranum Aubrey Malone;

„Það má halda því fram að O'Hara hafi aldrei litið eins lokkandi út og hún gerir í Little Miss Molly, jafnvel þótt hún er ekki 'Maureen O'Hara' alveg ennþá. Hún er ekki í förðun og það er enginn Hollywood glamúr, en þrátt fyrir (eða vegna?) það er hún hrífandi falleg. Hreimur hennar er þykkur, sem er kannski ástæðan fyrir því að hún minntist ekki mikið á myndina. Hún lítur líka út fyrir að hún hafi verið gerð á 2. áratugnum frekar en 1930, svo frumstæð eru leikmyndirnar og persónurnar.“

Fyrsta stórmynd Maureen O'Hara – Jamaica Inn

Verk hennar með Laughton tók skrefinu lengra þar sem hún kom fram á móti honum í fyrsta stóra kvikmyndahlutverki sínu sem Mary Yellen í Jamaica Inn (1939), í leikstjórn hins frábæra Alfred Hitchcock. O'Hara lék hlutverk frænku gistihúseigandans, munaðarlauss sem fer að búa hjá frænku sinni og frænda á krá í Cornwall. Hún lýsti hlutverki sínu sem konu sem væri „rífin á milli ástar fjölskyldu sinnar og ást hennar á lögmanni í dulargervi“.

O'Hara naut þess að vinna með hinum virta leikstjóra Alfred Hitchcock, þótt margir af samtíðarmönnum hans. fannst erfitt að vinna með honum. Hún sagði einu sinni að hún „aldrei upplifaðundarleg tilfinning um að vera ósammála Hitchcock sem margir aðrir leikarar sögðust hafa fundið þegar þeir unnu með honum.“

Aftur á móti var Laughton oft ósammála Hitchcock í gegnum framleiðsluferlið Jamaica Inn. Þrátt fyrir að Hitchcock hafi trúað því að þetta væri ein af hans veikustu myndum var O'Hara hrósað fyrir hlutverk sitt.

Þetta hlutverk var augnopnari fyrir O'Hara sem trúði því alltaf að hún væri dáin, en allt í einu áttaði sig á því að aðrir litu á hana sem fallega konu. Líf hennar var að eilífu breytt eftir þessa mynd, sérstaklega þegar hún sneri aftur til Írlands og áttaði sig á því að hún var talin stjarna.

Her Next Big Rolle - "The Hunchback of Notre Dame"

O' Frammistaða Hara á Jamaica Inn vakti svo mikla hrifningu Laughton að hún fékk hlutverk á móti honum í The Hunchback of Notre Dame (1939) í Hollywood. Hún vakti talsverða athygli Hollywood-pressunnar áður en myndin var jafnvel frumsýnd. Sem reyndar olli henni óþægindum þar sem þau höfðu ekki einu sinni séð verk hennar ennþá.

O’Hara lék hlutverk Esmeralda, sígaunadansarans sem er fangelsuð og síðar dæmd til dauða af yfirvöldum í París. Laughton lék hunchbackinn Quasimodo sem verður ástfanginn af framandi dansara. Myndin sló í gegn í auglýsingum og safnaði um 3 milljónum dollara í miðasöluna. Maureen O'Hara var hrósað fyrir frammistöðu sína.

Þegar seinni heimsstyrjöldin braust út áttaði Laughton sig á því að hansframleiðslufyrirtæki myndi ekki lengur geta tekið upp kvikmyndir í London. Svo seldi hann samning O'Hara til RKO, fyrirtækinu sem framleiddi The Hunchback of Notre Dame.

Fleiri kvikmyndir Hlutverk

O'Hara byrjaði feril sinn í nýju landi og fór á að fara með hlutverk í kvikmyndum, eins og John Farrow, A Bill of Divorcement (1940). Vinnusamband O'Hara við Farrow varð flókið þegar hann kom með óviðeigandi athugasemdir við hana og gekk jafnvel svo langt að elta heimili hennar. Þegar hún hélt áfram að hafna honum byrjaði hann að fara illa með hana á tökustað.

Hann vanmeti feisting eðli O'Hara. Dag einn þegar hún var búin að fá nóg kýldi hún hann í kjálkann sem batt enda á misþyrminguna.

Í kjölfarið fékk hún hlutverk upprennandi ballerínu sem kemur fram með dansflokki í Dance, Girl, Dans (1940). Hlutverkið var líkamlega krefjandi og O'Hara fann fyrir hræðslu vegna hinnar frægu Lucille Ball þar sem hún var frábær dansari. Þrátt fyrir taugarnar gekk allt vel og þau tvö urðu jafnvel nánir vinir í mörg ár.

Hollywood: A New Path of Thorns or Roses?

Fjórði áratugurinn varð vitni að nýju tímabili fyrir Maureen O' Hara í Hollywood. Árið 1941 kom hún fram í „They Met in Argentina“. Þó virðist sem hún hafi ekki verið mikill aðdáandi myndarinnar sjálf. Síðar sagði hún að hún „vissi að þetta yrði óþefjandi; hræðilegt handrit, slæmur leikstjóri, fráleitur söguþráður, gleymin tónlist“.

Hún varð svo svekktur með