Mục lục
Trở lại với thể loại phiêu lưu, O'Hara đóng vai chính Shireen trong bộ phim phiêu lưu Thủy thủ Sinbad năm 1947. Cô đóng vai một nữ thám hiểm người hỗ trợ Sinbad khi anh cố gắng tìm kho báu ẩn giấu của Alexander Đại đế.
Siêu sao Hollywood và Ireland
Maureen O'Hara được coi là 'Siêu sao Hollywood' đầu tiên của Ireland giúp mở đường dành cho các nữ diễn viên Ireland tương lai đang tìm cách khám phá phong cách và giọng nói độc đáo của riêng họ khiến họ khác biệt với những người khác. Giống như Maureen O'Hara đã làm; mọi thứ về cô ấy đều đặc biệt và cô ấy có thể chuyển tải những câu thoại xuất sắc cũng như khắc họa nhiều loại nhân vật một cách dễ dàng. Cô ấy đã để lại một di sản đáng kinh ngạc sẽ không bao giờ bị lãng quên.
Hãy xem một số blog liên quan khác mà bạn có thể quan tâm:
Phim được quay ở Ireland
Maureen O'Hara (17 tháng 8 năm 1920 – 24 tháng 10 năm 2015) là một nữ diễn viên và ca sĩ người Mỹ gốc Ireland. Cô được biết đến với vai những nữ anh hùng đam mê mãnh liệt nhưng hợp lý. Cô được coi là một trong những ngôi sao cuối cùng còn sót lại từ Kỷ nguyên vàng của Hollywood.
Ước mơ trở thành một nữ diễn viên thành công của Maureen O'Hara
Maureen O'Hara Maureen O 'Hara lớn lên ở Dublin với khát vọng trở thành diễn viên. Từ năm 10 tuổi, cô được đào tạo tại Rathmines Theater Company và tại Nhà hát Abbey từ năm 14 tuổi. Mặc dù lần thử sức đầu tiên trên màn ảnh không thành công, Charles Laughton, một diễn viên sân khấu và điện ảnh người Mỹ gốc Anh, đã nhìn thấy tiềm năng của cô và sắp xếp. để cô đóng chung với anh trong Nhà trọ Jamaica của Alfred Hitchcock vào năm 1939. Cô tiếp tục xuất hiện cùng anh trong Thằng gù nhà thờ Đức Bà.
Charles Laughton khi lần đầu gặp Maureen O'Hara
Laughton từng nói với O'Hara rằng anh ấy nghĩ gì về cô ấy khi lần đầu tiên nhìn thấy cô ấy, “Trên màn hình là một cô gái. Cô ấy trông ít nhất 35 tuổi, cô ấy trang điểm quá lố… khuôn mặt được trang điểm rất kỹ và mái tóc của cô ấy theo kiểu quá lộng lẫy. Nhưng chỉ trong tích tắc, ánh sáng chiếu vào mặt cô ấy trong tích tắc và bạn có thể nhìn thấy khi cô ấy quay đầu qua khuôn mặt nghiêng cực kỳ xinh đẹp của bạn, điều hoàn toàn vô hình trong lớp trang điểm của bạn.
Chà, ông Pommer và tôi gửi cho bạn và bạn đến và thổi vào văn phòng như một cơn bão. Bạn đã có một bộ đồ vải tuýt với mái tócsự nghiệp của cô ấy mà một số nhà phê bình nói rằng cô ấy đã sẵn sàng nghỉ hưu vào thời điểm đó. Ida Zeitlin đã viết rằng O'Hara đã “đạt đến đỉnh điểm của sự tuyệt vọng khi cô ấy gần như sẵn sàng bỏ cuộc, phá vỡ hợp đồng của mình, gục xuống bức tường đá của sự thờ ơ và tru lên như một con sói con”.
“Thung lũng của tôi xanh như thế nào”
Tuy nhiên, O'Hara đã chọn tiếp tục và bày tỏ mong muốn được đóng một vai, dù nhỏ, trong bộ phim sắp tới của John Ford 'Thung lũng của tôi xanh như thế nào' (1941). Bộ phim kể về một gia đình khai thác mỏ xứ Wales gần gũi, chăm chỉ sống ở trung tâm Thung lũng Nam Wales vào thế kỷ 19. Hóa ra cô ấy có sở trường chọn những dự án phù hợp kể từ khi bộ phim tiếp tục giành giải Oscar cho Phim hay nhất. Nó cũng bắt đầu sự hợp tác nghệ thuật lâu dài giữa cô và John Ford kéo dài 20 năm với năm bộ phim truyện.
Xem thêm: Trải nghiệm Magical Northern Lights IrelandMaureen O'Hara thực sự đã đánh bại Katharine Hepburn và Gene Tierney cho vai diễn này, đây đã chứng tỏ đây là vai diễn đột phá của cô. Bộ phim được các nhà phê bình khen ngợi, đặc biệt là diễn xuất của O'Hara, và được đề cử 10 giải Oscar, giành được ba giải.
O'Hara thú nhận rằng cảnh yêu thích của cô trong phim là cảnh diễn ra bên ngoài nhà thờ sau khi nhân vật của cô ấy kết hôn, “Tôi bước xuống bậc thang đến chiếc xe ngựa đang đợi bên dưới, gió thổi vào tấm mạng che mặt của tôi và thổi nó thành một vòng tròn hoàn hảo quanh mặt tôi.Sau đó, nó bay thẳng lên trên đầu tôi và chỉ lên trời. Thật ngoạn mục.”
‘To the Shores of Tripoli’
Bộ phim Technicolor đầu tiên của O’Hara là bộ phim chiến tranh ‘To the Shores of Tripoli’. Trong phim, cô vào vai trung úy y tá hải quân Mary Carter. Mặc dù thời đại bị thống trị bởi những bộ phim thảo luận về nỗ lực chiến tranh, nhưng bộ phim đã tìm được vị trí của mình và thành công về mặt thương mại. Tuy nhiên, O'hara không hoàn toàn hài lòng với chất lượng của bộ phim khi cô ấy nói rằng cô ấy “không thể hiểu tại sao chất lượng hình ảnh của anh ấy (Bruce Humberstone) dường như không bao giờ sánh được với doanh thu phòng vé ấn tượng của chúng”.
Thành công điện ảnh xa hơn cho Maureen O'Hara
Sau đó, cô đảm nhận một vai mới là một người xã hội rụt rè gia nhập quân đội với vai trò đầu bếp trong Mười quý ông đến từ West Point (1942) của Henry Hathaway. Kể về câu chuyện hư cấu của lớp đầu tiên của Học viện Quân sự Hoa Kỳ vào đầu thế kỷ 19. Thật không may, O'Hara đã có một mối quan hệ khó khăn với bạn diễn của cô ấy, người mà cô ấy mô tả là "rất đáng ghét".
Cùng năm đó, cô ấy tiếp tục đóng cặp với Tyrone Power, Laird Cregar và Anthony Quinn trong Henry 'Thiên nga đen' của King. Cuối cùng, một bộ phim đã nhận được sự chấp thuận cuối cùng của O'Hara khi cô ấy nói rằng đó là “mọi thứ bạn có thể muốn trong một bức tranh cướp biển xa hoa: một con tàu tráng lệ với những khẩu đại bác sấm sét; một anh hùng bảnh bao chiến đấu với những kẻ hung ác đáng sợ …đấu kiếm; trang phục lộng lẫy…”. Các nhà phê bình đồng ý khi họ ca ngợi bộ phim là một trong những bộ phim phiêu lưu thú vị nhất trong thời kỳ này.
Henry Fonda & Maureen O’Hara
Đóng vai cùng một trong những ngôi sao nổi tiếng nhất lúc bấy giờ, O’Hara đóng vai người yêu của Henry Fonda trong bộ phim chiến tranh năm 1943 Trung sĩ bất tử. Henry Fonda thực sự đang học cho kỳ thi nhập ngũ của mình vào thời điểm đó, và 20th Century Fox đã xuất bản một trong những cảnh tình yêu cuối cùng giữa họ trong phim là nụ hôn trên màn ảnh cuối cùng của Fonda trước khi tham gia chiến tranh.
Cô ấy trở về để làm việc với Charles Laughton một lần nữa trong This Land Is Mine của Jean Renoir, đóng vai một giáo viên trường học châu Âu.
Sau đó, cô có một vai trong The Fallen Sparrow của Richard Wallace đối diện với John Garfield.
Cuộc sống muôn màu
“Ms. O'Hara được mệnh danh là Nữ hoàng của Technicolor bởi vì khi quy trình làm phim đó lần đầu tiên được sử dụng, dường như không có gì thể hiện sự lộng lẫy của nó tốt hơn mái tóc đỏ đậm, đôi mắt xanh sáng và nước da hồng đào không tì vết của cô ấy.
Một nhà phê bình đã ca ngợi cô ấy trong một bài đánh giá tiêu cực khác về bộ phim “Lãnh thổ Comanche” năm 1950 với nhận xét “Được đóng khung trong Technicolor, cô O'Hara bằng cách nào đó có vẻ quan trọng hơn cả mặt trời lặn.” Ngay cả những người tạo ra quy trình cũng tuyên bố cô ấy là quảng cáo tốt nhất của nó.”
—Anita Gates của The New York Times
Xem thêm: Đảo Arranmore: Một viên ngọc Ireland đích thựcMặc dù được mệnh danh là “Nữ hoàng của Technicolor”, Maureen O'Hara không thích quá trình quay phim trong các bộ phim Technicolor, cô ấy nói rằng nó đòi hỏi ánh sáng mạnh khiến cô ấy bị bỏng mắt.
Năm 1944, cô đóng vai chính cùng với Joel McCrea trong bộ phim phương Tây 'Buffalo Bill' của William A. Wellman. Bộ phim đã thành công ở phòng vé và được các nhà phê bình khen ngợi mặc dù O'Hara vẫn không coi đó là một thành công.
Năm 1945, O'Hara đóng vai chính với tính cách nóng nảy của chính mình. nữ quý tộc Contessa Francesca trong The Spanish Main.
Trong thời gian đó, John Ford tiếp cận O'Hara để mời đóng vai chính trong The Quiet Man (1952).
Maureen O'Hara's The Quiet Man
Có lẽ là một trong những bộ phim nổi tiếng trong sự nghiệp của cô, Người đàn ông trầm lặng đã giành giải Oscar cho Đạo diễn xuất sắc nhất cho John Ford và Quay phim xuất sắc nhất. Vào năm 2013, Người đàn ông trầm lặng cũng đã được Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ chọn để lưu giữ trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia Hoa Kỳ vì "có ý nghĩa về mặt văn hóa, lịch sử hoặc thẩm mỹ".
Sự nghiệp hưng thịnh
Maureen O'Hara tiếp tục đóng những vai sâu sắc và ý nghĩa, chẳng hạn như vai một nữ diễn viên mắc bệnh tim hiểm nghèo trong Hành trình tình cảm của Walter Lang. Cô ấy mô tả bộ phim thành công về mặt thương mại này là "một bộ phim xé toạc trái tim bạn khiến các đặc vụ của tôi và những người cứng rắn nhất ở Fox phải suy sụp khi họ xem nó".
Lựa chọn phim của O'Hara đã trở thànhgắn bó và đến từ Ireland. Bạn xông vào văn phòng và nói [bằng giọng Ailen] “Watchya muốn đi cùng tôi”.
Tôi đã mời bạn đi ăn trưa và tôi không bao giờ quên khi tôi hỏi bạn tại sao bạn muốn trở thành một diễn viên. Tôi sẽ không bao giờ quên câu trả lời của bạn. Bạn nói “Khi tôi còn là một đứa trẻ, tôi thường xuống vườn, nói chuyện với những bông hoa và giả vờ như tôi là bông hoa đang nói lại với chính mình. Và bạn phải là một cô gái xinh đẹp và phải là một diễn viên khá giỏi. Và có trời mới biết bạn là cả hai”.
Nữ hoàng Technicolor
Sự nghiệp của Maureen O'Hara tiếp tục thăng hoa và cô có được danh hiệu “Nữ hoàng Technicolor”.
O'Hara thực hiện bộ phim đầu tiên Rio Grande (1950) cùng với người bạn lâu năm trong tương lai John Wayne, tiếp theo là The Quiet Man (1952) và The Wings of Eagles (1957). Phản ứng hóa học của cô với John Wayne rõ ràng trên màn ảnh đến nỗi nhiều người hâm mộ của họ cho rằng họ đang có quan hệ tình cảm.
Vào những năm 1960, O'Hara bắt đầu đảm nhận nhiều vai người mẹ hơn, trong các bộ phim như The Deadly Companions (1961), Cái bẫy bố mẹ (1961) và Giống quý hiếm (1966). Tuy nhiên, Maureen O'Hara đã nghỉ hưu vào năm 1971 sau khi đóng cùng John Wayne lần cuối trong Big Jake. Mặc dù vậy, cô ấy đã trở lại 20 năm sau để xuất hiện cùng với John Candy trong Only the Lonely (1991).
Vào tháng 11 năm 2014, cô ấy đã được trao Giải thưởng Học viện danh dự với dòng chữ “To Maureen O'Hara , một trongNhững ngôi sao sáng giá nhất của Hollywood, những người có màn trình diễn đầy cảm hứng tỏa sáng với niềm đam mê, sự ấm áp và sức mạnh”.
Maureen O'Hara và Khởi đầu của cô ấy
Maureen O'Hara sinh ngày 17 tháng 8 năm 1920 với tên gọi Maureen FitzSimons trên Beechwood Đại lộ ở Dublin, Ireland. O'Hara có năm anh chị em, trong đó cô là chị cả thứ hai. Cha cô Charles FitzSimons kinh doanh quần áo. Lợi ích kinh doanh của anh ấy cũng mở rộng sang thể thao. Anh ấy đã mua lại Câu lạc bộ bóng đá Shamrock Rovers, một đội bóng mà O'Hara ủng hộ từ thời thơ ấu.
O'Hara được thừa hưởng giọng hát từ mẹ Marguerite FitzSimons, một cựu ca sĩ nhạc kịch cũng được nhiều người coi là một trong số những người phụ nữ đẹp nhất Ireland.
O'Hara thường đánh giá cao gia đình mình. Cô ấy từng nói rằng bất cứ khi nào mẹ cô ấy rời khỏi nhà, những người đàn ông sẽ rời khỏi nhà của họ chỉ để họ có thể nhìn thấy cô ấy trên đường phố. Cô ấy cũng nói rằng cô ấy “sinh ra trong một gia đình đặc biệt và lập dị nhất mà tôi có thể mong đợi”.
Maureen O'Hara khi còn nhỏ
Khi được hỏi về những năm tháng tuổi thơ của mình, cô ấy nhận xét: “Tôi là một đứa trẻ thẳng thừng—thẳng thừng đến mức thô lỗ. Tôi đã nói sự thật và khiến tất cả lũ quỷ phải xấu hổ. Không chấp hành kỷ luật tốt lắm. Tôi sẽ không bao giờ bị tát ở trường. Nếu một giáo viên tát tôi, tôi sẽ cắn cô ấy. Tôi đoán tôi là một đứa trẻ bạo dạn, hư hỏng, nhưng điều đó thật thú vị.
Khi tôi đến DominicanĐại học, sau này tôi không có hoa khôi như những cô gái khác. Có một chàng trai theo tôi suốt hai năm. Cuối cùng anh ấy nói với tôi rằng anh ấy chưa một lần dám nói chuyện với tôi vì tôi trông như thể tôi sẽ cắn đứt đầu anh ấy nếu tôi làm vậy”.
Khi lớn lên, O'Hara thích câu cá, cưỡi ngựa, bơi lội , chơi bóng đá và trèo cây.
Học vấn
Maureen O'Hara theo học trường nữ sinh John Street West ở Dublin. Khi cô lên 5, một người gypsy dự đoán rằng cô sẽ trở nên giàu có và nổi tiếng, cụ thể hơn là cô sẽ “trở thành nữ diễn viên nổi tiếng nhất thế giới”. Đó cũng là lúc cô bắt đầu học nhảy với sự ủng hộ hết mình của gia đình. Maureen O'Hara dường như luôn phù hợp với những điều lớn lao trong cuộc đời cô ấy và cô ấy đủ can đảm để theo đuổi ước mơ của mình.
Một nghệ sĩ trẻ
Tình yêu biểu diễn của cô ấy thực sự bộc lộ khi cô ấy ngâm một bài thơ trên sân khấu ở trường năm sáu tuổi. Cô ấy ngay lập tức yêu thích ý tưởng biểu diễn trước khán giả. Quyết định rằng đây sẽ là tương lai của mình, cô bắt đầu đào tạo về kịch nghệ, âm nhạc và khiêu vũ tại Trường Kịch nghệ và Diễn thuyết Ena Mary Burke ở Dublin. Niềm đam mê nghệ thuật của gia đình cô đã khiến O'Hara gọi họ là "gia đình Von Trapp người Ireland".
Vài năm sau, Maureen O'Hara gia nhập đoàn kịch Rathmines. Cô theo đuổi đam mê của mình hơn nữa khi bắt đầu làm việc trong lĩnh vực nghiệp dư.nhà hát vào buổi tối. Cô đóng vai Robin Hood trong một vở kịch câm Giáng sinh.
O'Hara khao khát trở thành một diễn viên sân khấu nên cô gia nhập Nhà hát Abbey ở tuổi 14. Một năm sau, cô giành được Giải Kịch nghệ đầu tiên của cuộc thi quốc gia về nghệ thuật biểu diễn, Giải thưởng Dublin Feis, cho vai diễn Portia trong The Merchant of Venice.
Maureen O'Hara cũng được đào tạo để trở thành nhân viên đánh máy cho Công ty Crumlin Laundry và Eveready Battery. Kỹ năng của cô ấy đã được sử dụng tốt khi cô ấy đánh máy kịch bản Người đàn ông trầm lặng cho John Ford.
Năm 1937, cô ấy đã giành chiến thắng trong Cuộc thi Người đẹp Bình minh. Giải thưởng lên tới £50.
O’Hara’s Rise to Stardom
Tài năng của Maureen O’Hara là không thể phủ nhận nếu bất kỳ ai được thiết kế để trở thành một nữ diễn viên thì đó chính là cô gái tóc đỏ hung dữ này. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi Maureen bắt đầu nhận được lời mời từ năm 17 tuổi, khi cô nhận được vai chính đầu tiên của mình tại Nhà hát Abbey.
Khi nam diễn viên kiêm ca sĩ Harry Richman nhìn thấy cô, anh ấy đã đề nghị cô tham gia một buổi phỏng vấn. kiểm tra màn hình tại Elstree Studios để trở thành một nữ diễn viên điện ảnh. O'Hara quyết định đến London cùng mẹ để làm việc đó.
Thật không may, O'Hara cảm thấy toàn bộ trải nghiệm không thoải mái khi studio mặc cho cô một "chiếc váy lamé vàng với tay áo xòe như đôi cánh". Cô cũng phải trang điểm đậm với kiểu tóc cầu kỳ. Chính buổi thử giọng cụ thể đó đã thu hút sự chú ý của Charles Laughton, mặc dùtrang phục. Anh ấy và đối tác kinh doanh của mình đã sắp xếp để gặp O’Hara.
Laughton rất ấn tượng trước sự tự tin của Maureen O’Hara và việc cô ấy từ chối đọc một đoạn trích khi anh ấy yêu cầu mà không chuẩn bị trước. Laughton đã đề nghị cho cô ấy một hợp đồng 7 năm với công ty mới của họ, Mayflower Pictures, mặc dù cô ấy còn rất trẻ. Gia đình cô ấy đã chấp nhận.
What’s in a Name
Mặc dù Maureen muốn giữ tên thật của mình nhưng Laughton nhất quyết yêu cầu cô ấy đổi nó vì sẽ không ai hiểu đúng về Fitzsimons. Lựa chọn giữa “O'Mara” hoặc “O'Hara”, và cuối cùng họ quyết định chọn “Maureen O'Hara”.
O'Hara cân nhắc mọi điều Laughton nói vì họ có một người cha-con gái mối quan hệ, vì vậy cô đứng đầu lời khuyên của mình. Cô ấy từng nói rằng cái chết của anh ấy vào năm 1962 giống như mất đi cha mẹ.
Maureen O'Hara ra mắt diễn xuất
Cuối cùng cũng đến lúc Maureen O'Hara đặt bước chân đầu tiên của mình vào ngành kinh doanh giải trí . Cô ấy xuất hiện lần đầu trên màn ảnh trong Kicking the Moon Around (1938), tuy nhiên, phần của cô ấy chỉ có một câu thoại, vì vậy cô ấy chưa bao giờ coi bộ phim là một phần trong quá trình đóng phim của mình. Cô ấy thực sự đã đồng ý xuất hiện trong phim như một sự ưu ái dành cho Richman, người đã giới thiệu cô ấy với đạo diễn sau khi Richman giúp cô ấy thử vai trên màn ảnh.
Sau sự hợp tác của cô ấy với Laughton, anh ấy tiếp tục mời cô ấy tham gia một bộ phim vở nhạc kịch kinh phí thấp My Irish Molly (1938). Đây là bộ phim duy nhất cô xuất hiện với tên thật là “MaureenFitzSimons” xuất hiện trong phần credit.
Vở nhạc kịch 'My Irish Molly'
Trong My Irish Molly, O'Hara vào vai một phụ nữ tên là Eiléen O'Shea, người đã cứu một cô gái mồ côi tên là Molly. Mặc dù đây là một trong những vai chính đầu tiên của cô ấy, nhưng O'Hara đã nhận được lời khen ngợi từ nhà viết tiểu sử Aubrey Malone;
“Người ta có thể lập luận rằng O'Hara chưa bao giờ trông hấp dẫn như trong Cô bé Molly, ngay cả khi cô ấy vẫn chưa phải là 'Maureen O'Hara'. Cô ấy không trang điểm, và không có vẻ đẹp quyến rũ của Hollywood, nhưng bất chấp (hay bởi vì?) điều đó, cô ấy vẫn xinh đẹp mê hồn. Giọng của cô ấy dày, đó có lẽ là lý do tại sao cô ấy không đề cập nhiều đến bộ phim. Có vẻ như nó được làm vào những năm 1920 chứ không phải những năm 1930, bối cảnh và nhân vật quá thô sơ”.
Bộ phim lớn đầu tiên của Maureen O'Hara – Nhà trọ Jamaica
Tác phẩm của cô ấy với Laughton đã tiến thêm một bước khi cô ấy xuất hiện đối diện với anh ấy trong vai diễn điện ảnh lớn đầu tiên của cô ấy là Mary Yellen trong Jamaica Inn (1939), do Alfred Hitchcock vĩ đại đạo diễn. O'Hara đóng vai cháu gái của chủ quán trọ, một đứa trẻ mồ côi đến sống với dì và chú của mình tại một quán rượu ở Cornish. Cô mô tả vai diễn của mình là một người phụ nữ “bị giằng xé giữa tình yêu gia đình và tình yêu dành cho một luật sư cải trang”.
O'Hara rất thích làm việc với đạo diễn nổi tiếng Alfred Hitchcock, mặc dù có nhiều người cùng thời với ông. cảm thấy khó khăn khi làm việc với anh ta. Cô ấy từng nói rằng cô ấy “chưa bao giờ trải nghiệmcảm giác xa lạ với Hitchcock mà nhiều diễn viên khác tuyên bố đã cảm thấy khi làm việc với anh ấy.”
Mặt khác, Laughton thường không đồng ý với Hitchcock trong suốt quá trình sản xuất Jamaica Inn. Mặc dù Hitchcock tin rằng đó là một trong những bộ phim yếu nhất của anh ấy, nhưng O'Hara vẫn được khen ngợi vì vai diễn của cô ấy.
Vai diễn này đã mở rộng tầm mắt cho O'Hara, người luôn tin rằng mình là một cô nàng tomboy, nhưng đột nhiên nhận ra rằng những người khác coi cô là một phụ nữ xinh đẹp. Cuộc sống của cô ấy đã mãi mãi thay đổi sau bộ phim đó, đặc biệt là khi cô ấy trở lại Ireland và nhận ra rằng mình được coi là một ngôi sao.
Vai diễn lớn tiếp theo của cô ấy – “Thằng gù nhà thờ Đức Bà”
O' Màn trình diễn của Hara trong Jamaica Inn đã gây ấn tượng với Laughton đến nỗi cô được chọn đóng cùng anh trong The Hunchback of Notre Dame (1939) ở Hollywood. Cô đã thu hút khá nhiều sự chú ý từ báo chí Hollywood trước khi bộ phim được phát hành. Điều đó thực sự khiến cô ấy khó chịu vì họ thậm chí còn chưa xem tác phẩm của cô ấy.
O'Hara đóng vai Esmeralda, một vũ công gypsy bị chính quyền Paris cầm tù và sau đó bị kết án tử hình. Laughton đóng vai Quasimodo lưng gù, người phải lòng một vũ công kỳ lạ. Bộ phim thành công về mặt thương mại, thu về khoảng 3 triệu đô la tại phòng vé. Maureen O’Hara được khen ngợi vì màn trình diễn của cô ấy.
Khi Thế chiến II nổ ra, Laughton nhận ra rằngcông ty sản xuất sẽ không thể quay phim ở London nữa. Vì vậy, anh ấy đã bán hợp đồng của O'Hara cho RKO, công ty sản xuất Thằng gù nhà thờ Đức Bà.
Nhiều vai diễn hơn
Bắt đầu sự nghiệp ở một vùng đất hoàn toàn mới, O'Hara đã đến tiếp tục đảm nhận các vai diễn trong các bộ phim, chẳng hạn như A Bill of Divorcement (1940) của John Farrow. Mối quan hệ công việc của O'Hara với Farrow trở nên phức tạp khi anh ta đưa ra những bình luận không phù hợp với cô ấy và thậm chí còn đi xa đến mức theo dõi cô ấy về nhà. Khi cô tiếp tục từ chối anh, anh bắt đầu ngược đãi cô trên trường quay.
Anh đã đánh giá thấp bản tính nóng nảy của O’Hara. Một ngày nọ, khi đã chịu đủ, cô ấy đã đấm vào hàm anh ta, chấm dứt sự ngược đãi đó.
Sau đó, cô ấy nhận vai một nữ diễn viên ba lê đầy tham vọng biểu diễn cùng một đoàn múa trong Dance, Girl, Khiêu vũ (1940). Vai diễn đòi hỏi thể chất và O'Hara cảm thấy bị đe dọa bởi Lucille Ball nổi tiếng vì cô ấy là một vũ công siêu hạng. Bất chấp sự lo lắng của cô, mọi việc vẫn diễn ra tốt đẹp và cả hai thậm chí còn trở thành bạn thân trong nhiều năm.
Hollywood: Con đường mới đầy chông gai hay hoa hồng?
Những năm 1940 chứng kiến một kỷ nguyên mới của Maureen O' Hara ở Hollywood. Năm 1941, cô xuất hiện trong ‘Họ gặp nhau ở Argentina. Mặc dù vậy, có vẻ như bản thân cô ấy không phải là một fan hâm mộ lớn của bộ phim. Sau đó, cô ấy nói rằng cô ấy “biết nó sẽ rất hôi thối; kịch bản dở, đạo diễn dở, cốt truyện lố bịch, âm nhạc dở”.
Cô ấy trở nên vô cùng thất vọng với
