Sadržaj
Vratimo se na avanturistički žanr, O'Hara je glumila Shireen u avanturističkom filmu Sinbad the Sailor 1947. Glumila je pustolovku koja pomaže Sinbadu dok pokušava locirati skriveno blago Aleksandra Velikog.
Holivudska i irska superzvijezda
Maureen O'Hara smatrana je prvom irskom 'holivudskom superzvijezdom' koja pomaže utrti put za buduće irske glumice koje žele otkriti vlastiti jedinstveni stil i glas koji ih izdvaja od drugih. Baš kao što je učinila Maureen O’Hara; sve na njoj bilo je posebno i mogla je briljantno prikazati nizove i bez napora portretirati razne likove. Ostavila je nevjerojatno nasljeđe koje nikada neće biti zaboravljeno.
Pogledajte neke druge povezane blogove koji bi vas mogli zanimati:
Filmovi snimljeni u Irskoj
Maureen O’Hara (17. kolovoza 1920. – 24. listopada 2015.) bila je irsko-američka glumica i pjevačica. Bila je poznata po igranju žestoko strastvenih, ali razumnih junakinja. Smatrana je jednom od posljednjih preživjelih zvijezda iz zlatnog doba Hollywooda.
Snovi Maureen O'Hara da postane uspješna glumica
Maureen O'Hara Maureen O 'Hara je odrasla u Dublinu s težnjom da postane glumica. Od 10. godine trenirala je s Rathmines Theatre Company i od 14. godine u Abbey Theatreu. Iako je njezino prvo testiranje na ekranu bilo neuspješno, Charles Laughton, englesko-američki kazališni i filmski glumac, uvidio je njezin potencijal i organizirao kako bi glumila s njim u filmu Jamaica Inn Alfreda Hitchcocka 1939. Nastavila je s njime glumiti u filmu The Hunchback of Notre Dame.
Vidi također: OfftheBeatenPath Travel: 17 prekrasnih najmanje posjećenih zemalja koje treba otkritiCharles Laughton kad je prvi put sreo Maureen O'Hara
Laughton je jednom rekao O'Hari što je mislio o njoj kad ju je prvi put ugledao: “Na ekranu je bila djevojka. Izgledala je kao da joj je najmanje 35, bila je pretjerano dotjerana... jako našminkano lice, a kosa joj je bila pretjerano raskošna. Ali samo na djelić savršene sekunde svjetlo je bilo na njenom licu i mogli ste vidjeti kako djevojka okreće glavu oko vašeg izuzetno lijepog profila, koji je bio apsolutno nevidljiv među vašom šminkom.
Pa, gospodin Pommer i ja poslao po tebe, a ti si došao i uletio u ured poput uragana. Imao si odijelo od tvida s kosomnjezinoj karijeri za koju su neki kritičari rekli da je u tom trenutku bila spremna za mirovinu. Ida Zeitlin napisala je da je O'Hara “dospjela do stupnja očaja na kojem je bila spremna odbaciti ručnik, raskinuti ugovor, srušiti se na kameni zid ravnodušnosti i zavijati poput vučića”.
“How Green Was My Valley”
O'Hara je ipak odlučila ustrajati i izrazila želju za ulogom, koliko god malom, u nadolazećem filmu Johna Forda 'How Green Was My Valley' (1941.). Film je bio o bliskoj, marljivoj velškoj rudarskoj obitelji koja je živjela u srcu dolina Južnog Walesa u 19. stoljeću. Ispostavilo se da je imala smisla za odabir pravih projekata budući da je film osvojio Oscara za najbolji film. Također je započela dugu umjetničku suradnju između nje i Johna Forda koja je trajala 20 godina s pet dugometražnih filmova.
Maureen O’Hara zapravo je pobijedila Katharine Hepburn i Genea Tierneyja za tu ulogu, što se pokazalo kao njezina revolucionarna uloga. Film je hvaljen od strane kritičara, posebno za O'Harinu izvedbu, te je nominiran za 10 Oscara, osvojivši tri.
O'Hara je priznala da joj je najdraža scena u filmu ona koja se odvija izvan crkvi nakon što se njezin lik udaje, “Spuštam se niz stepenice do kočije koja me čeka ispod, vjetar hvata moj veo i širi ga u savršenom krugu oko mog lica.Zatim lebdi ravno iznad moje glave i pokazuje prema nebu. Oduzima dah.”
‘To the Shores of Tripoli’
O’Harin prvi Technicolor film bio je ratni film ‘To the Shores of Tripoli’. U filmu je igrala ulogu mornaričke medicinske sestre poručnice Mary Carter. Iako su tim razdobljem dominirali filmovi koji govore o ratnim naporima, film je uspio pronaći svoje mjesto i bio je komercijalni uspjeh. Ipak, O'hara nije bila u potpunosti zadovoljna kvalitetom filma jer je rekla da “ne može shvatiti zašto kvaliteta njegovih (Brucea Humberstonea) slika nikada nije odgovarala njihovim impresivnim prihodima na kino blagajnama”.
Daljnji filmski uspjeh za Maureen O'Hara
Nakon toga je preuzela novu ulogu plašljive društvene osobe koja se pridružuje vojsci kao kuharica u filmu Henryja Hathawaya Deset gospoda iz West Pointa (1942.). Koja govori izmišljenu priču o prvoj klasi Vojne akademije Sjedinjenih Država početkom 19. stoljeća. Nažalost, O'Hara je imala težak odnos sa svojim kolegom kojeg je opisala kao "pozitivno odvratnog".
Iste godine nastavila je glumiti uz Tyronea Powera, Lairda Cregara i Anthonyja Quinna u Henryju Kingov 'Crni labud'. Naposljetku, film je stekao krajnje odobravanje O'Hare jer je izjavila da je to "sve što možete poželjeti u raskošnoj piratskoj slici: veličanstveni brod s grmljavinom topova; poletni heroj koji se bori protiv prijetećih zlikovaca...borbe mačevima; fantastični kostimi…”. Kritičari su se složili jer su hvalili film kao jedan od najugodnijih avanturističkih filmova tog razdoblja.
Henry Fonda & Maureen O’Hara
Glumeći uz jednu od najhvaljenijih zvijezda u to vrijeme, O’Hara je glumila ljubav Henryja Fonde u ratnoj slici Besmrtni narednik iz 1943. godine. Henry Fonda zapravo je u to vrijeme učio za svoje prijemne ispite, a taj 20th Century Fox objavio je jednu od posljednjih ljubavnih scena između njih u filmu kao posljednji Fondin poljubac na ekranu prije nego što se pridružio ratnim naporima.
Ona se vratila do ponovnog rada s Charlesom Laughtonom u filmu This Land Is Mine Jeana Renoira, igrajući ulogu učiteljice u europskim školama.
Kasnije je imala ulogu u filmu The Fallen Sparrow Richarda Wallacea uz Johna Garfielda.
Život u bojama
“Ms. O'Hara je nazivana Kraljicom Technicolora jer kada je taj filmski proces prvi put ušao u upotrebu, činilo se da ništa nije moglo istaknuti svoj sjaj bolje od njezine bogate crvene kose, svijetlo zelenih očiju i besprijekornog tena boje breskve i kreme.
Jedan ju je kritičar hvalio u inače negativnoj recenziji filma “Teritorij Comanchea” iz 1950. s mišljenjem “Uokvirena u Technicolor, gospođica O'Hara nekako se čini značajnijom od zalazećeg sunca.” Čak su i kreatori procesa tvrdili da je ona njegova najbolja reklama.”
—Anita Gates iz The New York Timesa
Iako je bila poznata kao "Kraljica Technicolora", Maureen O'Hara nije voljela proces snimanja u technicolor filmovima, rekavši da zahtijeva intenzivno svjetlo koje joj peče oči.
1944. godine glumila je uz Joela McCreaa u western filmu Williama A. Wellmana 'Buffalo Bill'. Film je dobro prošao na kino blagajnama i kritičari su ga pohvalili iako ga O'Hara još uvijek nije smatrala uspješnim.
Godine 1945. O'Hara je glumila u ulozi koja je bila bliska njezinoj vlastitoj osobnosti kao živahna plemkinje Contessa Francesca u The Spanish Main.
Vidi također: 9 kino muzeja koje morate pogledatiZa to vrijeme John Ford je prišao O'Hari da glumi u filmu The Quiet Man (1952).
The Quiet Man Maureen O'Hara
Možda jedan od hvaljenih filmova njezine karijere, The Quiet Man osvojio je Oscara za najbolju režiju za Johna Forda i za najbolju kameru. Godine 2013. Kongresna knjižnica također je odabrala The Quiet Man za čuvanje u Nacionalnom filmskom registru Sjedinjenih Država kao "kulturološki, povijesno ili estetski značajan".
Cvatuća karijera
Maureen O'Hara nastavila je igrati duboke i značajne uloge, poput svoje uloge glumice s fatalnim srčanim oboljenjem u filmu Waltera Langa Sentimental Journey. Komercijalno uspješan film opisala je kao "raskidanje srca koje je moje agente i najjače čelnike u Foxu natjeralo na kašu kad su ga vidjeli".
O'Harin filmski izbor postao jestrši i dolazi iz Irske. Puhnuo si u ured i rekao [s irskim naglaskom] "Watchya želi sa mnom".
Izveo sam te na ručak i nikad nisam zaboravio kad sam te pitao zašto želiš biti glumica. Nikada neću zaboraviti tvoj odgovor. Rekli ste: „Kad sam bio dijete odlazio sam u vrt, razgovarao s cvijećem i pretvarao se da sam cvijet koji sam sebi odgovara. I morala si biti prilično fina djevojka, a morala si biti i prilično dobra glumica. A nebesa znaju da ste oboje.”
Kraljica Technicolora
Karijera Maureen O'Hara nastavila je cvjetati i stekla je titulu “Kraljica Technicolora”.
O'Hara je snimila svoj prvi film Rio Grande (1950.) sa svojim budućim dugogodišnjim prijateljem Johnom Wayneom, nakon čega su uslijedili The Quiet Man (1952.) i The Wings of Eagles (1957.). Njezina kemija s Johnom Wayneom bila je toliko opipljiva na platnu da su mnogi njihovi obožavatelji pretpostavili da su u vezi.
U 1960-ima, O'Hara je počela preuzimati više majčinske uloge, u filmovima poput The Deadly Companions (1961), Zamka za roditelje (1961) i Rijetka pasmina (1966). Međutim, Maureen O’Hara otišla je u mirovinu 1971. nakon što je posljednji put glumila uz Johna Waynea u Big Jakeu. Iako se vratila 20 godina kasnije i pojavila se s Johnom Candyjem u filmu Only the Lonely (1991.).
U studenom 2014. uručena joj je počasna nagrada Akademije s natpisom “Za Maureen O'Hara , jedan odNajsjajnije zvijezde Hollywooda, čije su inspirativne izvedbe žarile strašću, toplinom i snagom”.
Maureen O'Hara i njezini počeci
Maureen O'Hara rođena je 17. kolovoza 1920. kao Maureen FitzSimons na Beechwoodu. Avenue u Dublinu, Irska. O’Hara ima petero braće i sestara, od kojih je bila druga najstarija. Njezin otac Charles FitzSimons bavio se trgovinom odjeće. Njegovi poslovni interesi proširili su se i na sport. Kupio je nogometni klub Shamrock Rovers, momčad za koju je O'Hara navijala od djetinjstva.
O'Hara je svoj pjevački glas naslijedila od svoje majke Marguerite FitzSimons, bivše operne pjevačice za koju se također smatra da je bila pjevačica. najljepših žena Irske.
O'Hara je često pohvalno govorila o svojoj obitelji. Jednom je rekla da kad god bi njezina majka izašla iz kuće, muškarci bi napuštali svoje kuće samo kako bi je mogli ugledati na ulici. Također je rekla da je “rođena u najznamenitijoj i najekscentričnijoj obitelji kojoj sam se uopće mogla nadati”.
Maureen O'Hara kao dijete
Kad su je upitali o godinama svog djetinjstva, komentirao: “Bio sam tupo dijete — tupo gotovo do granice nepristojnosti. Rekao sam istinu i posramio sve vragove. Nije dobro podnosio disciplinu. Nikad me ne bi pljusnula u školi. Da me učiteljica ošamarila, ugrizao bih je. Pretpostavljam da sam bio odvažno, zločesto dijete, ali bilo je uzbudljivo.
Kad sam išao u DominikanskuNa koledžu, kasnije, nisam imala ljepota kao druge djevojke. Bio je jedan momak koji me pratio okolo dvije godine. Na kraju mi je rekao da se nijednom nije usudio razgovarati sa mnom jer sam izgledao kao da bih mu odgrizao glavu da to učinim.”
Odrastajući, O'Hara je uživao u pecanju, jahanju konja, plivanju. , igranje nogometa i penjanje po drveću.
Obrazovanje
Maureen O'Hara pohađala je djevojačku školu John Street West u Dublinu. Kad je napunila 5 godina, jedan joj je Ciganin predvidio da će postati bogata i slavna, točnije da će “postati najpoznatija glumica na svijetu”. Tada je počela učiti plesati uz punu podršku obitelji. Čini se da je Maureen O'Hara uvijek spremna za velike stvari u svom životu i bila je dovoljno hrabra da slijedi svoje snove.
Mlada izvođačica
Njena ljubav prema nastupu istinski se očitovala kada je recitirala pjesmu na pozornici u školi sa šest godina. Odmah se zaljubila u ideju nastupa pred publikom. Odlučna da će to biti njezina budućnost, počela je trenirati dramu, glazbu i ples na Ena Mary Burke School of Drama and Elocution u Dublinu. Entuzijazam njezine obitelji prema umjetnosti naveo je O'Haru da ih naziva "irskom obitelji Von Trapp".
Nekoliko godina kasnije, Maureen O'Hara pridružila se kazališnoj trupi Rathmines. Svoju strast nastavila je još dalje kad je počela raditi amaterskikazalište u večernjim satima. Glumila je ulogu Robina Hooda u božićnoj pantomimi.
O'Hara je željela postati kazališna glumica pa se pridružila Abbey Theatreu u dobi od 14 godina. Godinu dana kasnije osvojila je prvu Dramatic Prize nacionalnog natjecanja izvedbenih umjetnosti, Dublin Feis Award, za njezinu izvedbu Portije u Mletačkom trgovcu.
Maureen O'Hara također se školovala za daktilograficu za Crumlin Laundry i Eveready Battery Company. Njezine vještine dobro su iskorištene kada je napisala scenarij za The Quiet Man za Johna Forda.
Godine 1937. pobijedila je na natjecanju Dawn Beauty. Nagrada je iznosila 50 funti.
O’Harin uspon do zvijezda
Talent Maureen O’Hara bio je neporeciv ako je itko želio biti glumica bila je to ova žestoka crvenokosa. Stoga nije bilo iznenađenje da je Maureen počela dobivati ponude u dobi od 17 godina, kada je dobila svoju prvu veću ulogu u kazalištu Abbey.
Kad ju je glumac i pjevač Harry Richman vidio, predložio joj je da ode za test na ekranu u studiju Elstree kako bi postala filmska glumica. O’Hara je odlučila otići u London s majkom kako bi učinila upravo to.
Nažalost, O’Hara je cijelo iskustvo smatrala neugodnim jer ju je studio odjenuo u “zlatnu lame haljinu s lepršavim rukavima poput krila”. Također se morala jako našminkati s kićenom frizurom. To je ta specifična audicija koja je privukla pažnju Charlesa Laughtona, unatoč pretjeranostikostim. On i njegov poslovni partner dogovorili su sastanak s O’Harom.
Laughton je bio impresioniran samopouzdanjem Maureen O’Hara i njezinim odbijanjem da pročita odlomak na njegov zahtjev nepripremljena. Laughton joj je ponudio sedmogodišnji ugovor s njihovom novom tvrtkom, Mayflower Pictures, unatoč njezinoj vrlo mladoj dobi. Njezina je obitelj prihvatila.
What's in a Name
Iako je Maureen željela zadržati svoje pravo ime, Laughton je inzistirao da ga promijeni jer nitko ne bi dobro shvatio Fitzsimons. Izbor je bio između “O'Mara” ili “O'Hara” i na kraju su se odlučili za “Maureen O'Hara”.
O'Hara je uzela u obzir sve što je Laughton rekao jer su imali otac-kći vezu, pa je na čelu njegov savjet. Jednom je rekla da je njegova smrt 1962. bila kao gubitak roditelja.
Glumački debi Maureen O'Hara
Konačno je došlo vrijeme da Maureen O'Hara napravi svoj prvi korak u industriji zabave . Na filmskom platnu debitirala je u filmu Kicking the Moon Around (1938.), no njezina se uloga sastojala od jednog retka, pa taj film nikad nije smatrala dijelom svoje filmografije. Zapravo je pristala pojaviti se u filmu kao uslugu Richmanu koji ju je upoznao s redateljem nakon što joj je Richman pomogao s njezinim testiranjem na ekranu.
Unapređujući njezinu suradnju s Laughtonom, on joj je osigurao ulogu u niskobudžetni mjuzikl My Irish Molly (1938). Ovo je jedini film u kojem se pojavila sa svojim pravim imenom “MaureenFitzSimons” koji se pojavljuje u odjavnoj špici.
Mjuzikl ‘My Irish Molly’
U My Irish Molly, O’Hara je glumila ženu po imenu Eiléen O’Shea koja spašava djevojčicu siroče po imenu Molly. Iako je to jedna od njezinih najranijih glavnih uloga, O'Hara je za nju dobila pohvale od biografa Aubreya Malonea;
“Moglo bi se reći da O'Hara nikada nije izgledala tako primamljivo kao u Maloj gospođici Molly, čak i ako ona još nije 'Maureen O'Hara'. Ne šminka se, nema holivudskog glamura, no unatoč (ili baš zbog?) tome, zanosno je lijepa. Njezin je naglasak jak, što je možda razlog zašto nije puno spominjala film. Također izgleda kao da je snimljeno 1920-ih, a ne 1930-ih, tako su primitivni setovi i likovi.”
Prvi veliki film Maureen O'Hara – Jamaica Inn
Njen rad s Laughton je napravio korak dalje kada se pojavila nasuprot njemu u svojoj prvoj velikoj filmskoj ulozi kao Mary Yellen u Jamaica Inn (1939.), koji je režirao veliki Alfred Hitchcock. O’Hara je igrala ulogu gostioničareve nećakinje, siročeta koja odlazi živjeti s tetkom i ujakom u kornvolsku tavernu. Opisala je svoju ulogu kao ulogu žene "rastrzane između ljubavi prema svojoj obitelji i ljubavi prema prerušenom policajcu".
O'Hara je uživala raditi s hvaljenim redateljem Alfredom Hitchcockom, iako su mnogi njegovi suvremenici bilo mu je teško raditi s njim. Jednom je rekla da “nikada nije doživjelačudan osjećaj odvojenosti od Hitchcocka za koji su mnogi drugi glumci tvrdili da su ga osjećali radeći s njim.”
S druge strane, Laughton se često nije slagao s Hitchcockom tijekom procesa produkcije Jamaica Inn. Iako je Hitchcock vjerovao da je to jedan od njegovih najslabijih filmova, O'Hara je hvaljena zbog svoje uloge.
Ova je uloga otvorila oči O'Hari koja je uvijek vjerovala da je djevojčica, ali odjednom shvatila da je drugi vide kao lijepu ženu. Život joj se zauvijek promijenio nakon tog filma, posebno kada se vratila u Irsku i shvatila da je smatraju zvijezdom.
Njezina sljedeća velika uloga – “Grbavac iz Notre Dame”
O' Izvedba Hara u Jamaica Inn toliko je impresionirala Laughtona da je dobila ulogu uz njega u The Hunchback of Notre Dame (1939.) u Hollywoodu. Privukla je dosta pozornosti holivudskog tiska prije nego što je film uopće objavljen. Zbog čega joj je zapravo bilo neugodno jer još nisu ni vidjeli kako radi.
O’Hara je igrala ulogu Esmeralde, ciganske plesačice koju su pariške vlasti zatvorile i kasnije osudile na smrt. Laughton je glumio grbavca Quasimoda koji se zaljubljuje u egzotičnu plesačicu. Film je bio komercijalni uspjeh, zaradivši oko 3 milijuna dolara na blagajnama. Maureen O’Hara je pohvaljena za svoju izvedbu.
Kada je izbio Drugi svjetski rat, Laughton je shvatio da je njegovprodukcijska kuća više ne bi mogla snimati u Londonu. Pa je prodao O'Harin ugovor RKO-u, tvrtki koja je proizvela Grbavca iz Notre Damea.
Više filmova Uloge
Počevši svoju karijeru u potpuno novoj zemlji, O'Hara je otišla preuzimati uloge u filmovima, poput A Bill of Divorcement (1940) Johna Farrowa. O’Harin radni odnos s Farrow zakomplicirao se kada joj je uputio neprikladne komentare i čak išao toliko daleko da ju je uhodio kod kuće. Kad ga je nastavila odbijati, počeo ju je maltretirati na setu.
Podcijenio je O’Harinu borbenu prirodu. Jednog dana, kad joj je bilo dosta, udarila ga je šakom u čeljust, što je prekinulo zlostavljanje.
Nakon toga je dobila ulogu nadobudne balerine koja nastupa s plesnom trupom u Pleši, djevojko, Ples (1940). Uloga je bila fizički zahtjevna, a O'Hara je osjećala strah od slavne Lucille Ball jer je bila superiorna plesačica. Unatoč njezinim živcima, sve je prošlo dobro i njih su dvije čak postale bliske prijateljice dugi niz godina.
Hollywood: Novi put trnja ili ruža?
1940-e svjedočile su novoj eri za Maureen O' Hara u Hollywoodu. Godine 1941. pojavila se u 'They Met in Argentina'. No, čini se da ni sama nije bila velika obožavateljica filma. Kasnije je izjavila da je “znala da će to biti smrad; užasan scenarij, loša režija, apsurdna radnja, zaboravljiva glazba”.
Postala je toliko frustrirana
