Enhavtabelo
Revenante al la aventurĝenro, O'Hara ĉefrolis kiel Shireen en la aventurfilmo Sinbad the Sailor en 1947. Ŝi pozis kiel aventuristino kiu. helpas Sinbad dum li provas trovi la kaŝitan trezoron de Aleksandro la Granda.
Holivudo kaj Irlanda Superstelulo
Maureen O'Hara estis opiniita kiel la unua "Hollywood Superstelulo" de Irlando helpanta pavimi la vojon. por estontaj irlandaj aktorinoj serĉantaj malkovri sian propran unikan stilon kaj voĉon, kiuj distingas ilin de aliaj. Same kiel faris Maureen O'Hara; ĉio pri ŝi estis speciala kaj ŝi povis brile liverliniojn kaj portreti diversajn rolulojn senpene. Ŝi lasis nekredeblan heredaĵon kiu neniam estos forgesita.
Rigardu iujn aliajn rilatajn blogojn kiuj povus interesi vin:
Filmoj Filmitaj en Irlando
Maureen O'Hara (17 aŭgusto 1920 - 24 oktobro 2015) estis irland-amerika aktorino kaj kantisto. Ŝi estis konata pro ludado de furioze pasiaj sed prudentaj heroinoj. Ŝi estis konsiderita unu el la lastaj pluvivaj steloj de la Ora Epoko de Holivudo.
La Sonĝoj de Sukcesa Aktorino de Maureen O'Hara
Maureen O'Hara Maureen O 'Hara kreskis en Dublino kun aspiroj iĝi aktorino. De la aĝo de 10, ŝi trejnis kun la Rathmines Theatre Company kaj ĉe la Abbey Theatre de la aĝo de 14. Eĉ se ŝia unua ekrantesto estis malsukcesa, Charles Laughton, angla-usona scenejo kaj kinoaktoro, vidis ŝian potencialon kaj aranĝis. por ke ŝi kunaktoris kun li en Jamaica Inn de Alfred Hitchcock en 1939. Ŝi daŭriĝis por aperi kun li en La Ĝibulo de Notre Dame.
Charles Laughton When He First Met Maureen O'Hara
Laughton iam diris al O'Hara, kion li pensis pri ŝi kiam li unue ekvidis ŝin, “Sur la ekrano estis knabino. Ŝi aspektis almenaŭ 35-jara, ŝi estis troigita... tre konsistigita vizaĝo, kaj ŝiaj haroj en tro grandioza stilo. Sed nur por divido perfekta dua lumo estis sur ŝia vizaĝo kaj vi povis vidi kiel la knabino turnis sian kapon ĉirkaŭ vian eksterordinare belan profilon, kiu estis absolute nevidebla inter via tuta ŝminko.
Nu, sinjoro Pommer kaj mi. vokis vin kaj vi venis kaj blovis en la oficejon kiel uragano. Vi surhavis tvido-kostumon kun harojŝia kariero ke kelkaj kritikistoj diris ke ŝi estis preta retiriĝi ĉe tiu punkto. Ida Zeitlin skribis ke O'Hara "atingis punkton de malespero kie ŝi estis preta enĵeti la mantukon, rompi sian kontrakton, kolapsi kontraŭ la ŝtonmuro de indiferenteco kaj hurli kiel lupo".
“How Green Was My Valley”
O'Hara elektis persisti, tamen kaj esprimis sian deziron je rolo, kiom ajn malgranda, en la venonta filmo de John Ford 'How Green Was My Valley' (1941). La filmo temis pri proksima, laborema kimra minadfamilio vivanta en la koro de la Suda Kimria Valoj en la 19-a jarcento. Montriĝas, ke ŝi havis lertecon por elekti la ĝustajn projektojn ĉar la filmo daŭriĝis por gajni la Akademian Premion por Plej bona Filmo. Ĝi ankaŭ komencis longan artan kunlaboron inter ŝi kaj John Ford daŭrantan 20 jarojn kun kvin plenlongaj filmoj.
Maureen O'Hara fakte venkis Katharine Hepburn kaj Gene Tierney por la parto, kiu pruvis esti ŝia trarompa rolo. La filmo estis laŭdita de kritikistoj, precipe pro la agado de O'Hara, kaj estis nomumita por 10 Akademiaj Premioj, gajnante tri.
O'Hara konfesis ke ŝia plej ŝatata sceno en la filmo estas tiu kiu okazas ekster la preĝejo post kiam ŝia karaktero geedziĝas, "Mi malsupreniras la ŝtupojn al la kaleŝo atendanta malsupre, la vento kaptas mian vualon kaj ventumas ĝin en perfekta cirklo la tutan vojon ĉirkaŭ mia vizaĝo.Tiam ĝi flosas rekte supre super mia kapo kaj montras al la ĉielo. Ĝi estas impresa.”
‘Al la Bordoj de Tripolo’
La unua Technicolor filmo de O’Hara estis la militfilmo ‘Al la Bordoj de Tripolo’. En la filmo, ŝi ludis la rolon de mararmea flegistino leŭtenanto Mary Carter. Kvankam la epoko estis dominita per filmoj diskutantaj la militinveston, la filmo sukcesis trovi sian lokon kaj estis komerca sukceso. Tamen, O'hara ne estis tute kontenta kun la kvalito de la filmo ĉar ŝi diris ke ŝi "ne povis kompreni kial la kvalito de liaj (de Bruce Humberstone) bildoj neniam ŝajnis kongrui kun iliaj imponaj giĉetaj kvitancoj".
Further Film Success for Maureen O'Hara
Poste, ŝi prenis novan rolon kiel timema sociemulo kiu aliĝas al la armeo kiel kuiristo en Ten Gentlemen from West Point de Henry Hathaway (1942). Kiu rakontas la fikcian rakonton de la unua klaso de la Usona Militista Akademio en la frua 19-a jarcento. Bedaŭrinde, O'Hara havis malfacilan rilaton kun sia kunstelulo, kiun ŝi priskribis kiel "pozitive abomena".
En la sama jaro, ŝi daŭriĝis por ĉefroli kontraŭ Tyrone Power, Laird Cregar kaj Anthony Quinn en Henry. "La Nigra Cigno" de King. Finfine, filmo akiris O'Hara finfinan aprobon kiam ŝi deklaris ke ĝi estis "ĉio, kion vi povus deziri en abundega piratbildo: grandioza ŝipo kun tondraj kanonoj; impeta heroo batalanta minacajn fiulojn ...glavbataloj; fabelaj kostumoj...”. Kritikistoj konsentis ĉar ili salutis la filmon kiel unu el la plej agrablaj aventurfilmoj de la periodo.
Henry Fonda & Maureen O'Hara
Ĉefrolante kontraŭ unu el la plej aklamitaj steloj tiutempe, O'Hara ludis la amintereson de Henry Fonda en la militbildo de 1943 Immortal Sergeant. Henry Fonda fakte studis por siaj servaj enirekzamenoj tiutempe, kaj tiu 20-a Century Fox publikigis unu el la lastaj amscenoj inter ili en la filmo kiel la lasta ekrankiso de Fonda antaŭ aliĝi al la militinvesto.
Ŝi revenis. al laboro kun Charles Laughton denove en This Land Is Mine de Jean Renoir, ludante la rolon de eŭropa instruistino.
Poste, ŝi havis rolon en The Fallen Sparrow de Richard Wallace kontraŭ John Garfield.
Vivo en Koloroj
“S-ino. O'Hara estis nomita la Reĝino de Teknikoloro ĉar kiam tiu filmprocezo unue ekuzis, nenio ŝajnis montri sian grandiozecon pli bone ol ŝia riĉa rufa hararo, helverdaj okuloj kaj senmanka persiko-kaj-krema vizaĝkoloro.
Unu kritikisto laŭdis ŝin en alie negativa recenzo de la filmo "Komanĉa Teritorio" (1950) kun la sento "Enkadrigita en Technicolor, Miss O'Hara iel ŝajnas pli signifa ol subiranta suno." Eĉ la kreintoj de la procezo asertis ŝin kiel ĝia plej bona reklamo.”
—Anita Gates de The New York Times
Kvankam ŝi estis konata kiel la "Reĝino de Teknikoloro", Maureen O'Hara malŝatis la filmprocezon en teknikkoloraj filmoj, dirante ke ĝi postulas intensan lumon kiu bruligis ŝiajn okulojn.
En 1944, ŝi ĉefrolis apud Joel McCrea en la okcidenta filmo de William A. Wellman "Buffalo Bill". La filmo faris bone ĉe la biletvendejo kaj estis laŭdita de kritikistoj kvankam O'Hara ankoraŭ ne vidis ĝin kiel sukceso.
En 1945, O'Hara ĉefrolis en rolo proksima al sia propra personeco kiel batalema. nobelino Contessa Francesca en La Hispana Ĉefkonduktilo.
Dum tiu tempo John Ford alproksimiĝis al O'Hara-atako ĉefrola en The Quiet Man (1952).
La Trankvila Viro de Maureen O'Hara
<> 0>Eble unu el la aklamitaj filmoj de ŝia kariero, The Quiet Man gajnis la Akademian Premion por Plej bona Direktoro por John Ford, kaj por Plej bona Kinematografio. En 2013, The Quiet Man ankaŭ estis selektita por konservado en la Nacia Filmregistro de Usono fare de la Biblioteko de Kongreso kiel "kulture, historie aŭ estetike signifa".Floranta Kariero
Maureen O'Hara daŭriĝis por ludi profundajn kaj signifajn rolojn, kiel ekzemple ŝia rolo kiel aktorino kun mortiga kormalsano en Sentimental Journey de Walter Lang. Ŝi priskribis la komerce sukcesan filmon kiel "ŝirmantan, kiu reduktis miajn agentojn kaj la plej malmolan latunon ĉe Fox kiam ili vidis ĝin".
La filmelektoj de O'Hara fariĝis.elstaranta kaj venanta el Irlando. Vi blovis en la oficejon kaj diris [en irlanda akĉento] "Watchya volas kun mi".
Mi elprenis vin por tagmanĝi kaj mi neniam forgesis kiam mi demandis vin kial vi volis esti aktorino. Mi neniam forgesos vian respondon. Vi diris "Kiam mi estis infano, mi kutimis malsupreniri al la ĝardeno, paroli kun la floroj kaj ŝajnigi, ke mi estas la floro, kiu reparolas al mi mem. Kaj vi devis esti sufiĉe agrabla knabino kaj ankaŭ devis esti sufiĉe bona aktorino. Kaj la ĉielo scias, ke vi estas ambaŭ”.
La Reĝino de Teknikoloro
La kariero de Maureen O'Hara daŭre prosperis kaj ŝi akiris la titolon de “La Reĝino de Teknikoloro”.
O'Hara faris ŝian unuan filmon Rio Grande (1950) kun ŝia estonta delonga amiko John Wayne, sekvita fare de The Quiet Man (1952), kaj The Wings of Eagles (1957). Ŝia kemio kun John Wayne estis tiel palpebla sur la ekrano ke multaj el iliaj adorantoj supozis ke ili estis en rilato.
En la 1960-aj jaroj, O'Hara komencis preni pli patrinajn rolojn, en filmoj kiel The Deadly Companions. (1961), The Parent Trap (1961) kaj The Rare Breed (1966). Tamen, Maureen O'Hara demisiis en 1971 post ĉefrolado kontraŭ John Wayne la lastan fojon en Big Jake. Kvankam ŝi revenis 20 jarojn poste por aperi kun John Candy en Only the Lonely (1991).
En novembro 2014, ŝi ricevis Honoran Akademian Premion kun la surskribo "Al Maureen O'Hara". , unu ella plej brilaj steloj de Holivudo, kies inspiraj prezentoj brilis de pasio, varmo kaj forto”.
Maureen O'Hara kaj ŝiaj Komencoj
Maureen O'Hara naskiĝis la 17-an de aŭgusto 1920 kiel Maureen FitzSimons sur Beechwood. Avenuo en Dublino, Irlando. O'Hara havas kvin gefratojn, de kiuj ŝi estis la dua plej maljuna. Ŝia patro Charles FitzSimons estis en la vestaĵkomerco. Liaj komercinteresoj etendiĝis al sportoj ankaŭ. Li aĉetis en Shamrock Rovers Football Club, teamon kiun O'Hara subtenis de infanaĝo.
O'Hara heredis ŝian kantantan voĉon de ŝia patrino Marguerite FitzSimons, iama opereca kantisto kiu ankaŭ estis vaste konsiderita estinti unu. de la plej belaj virinoj de Irlando.
O'Hara ofte parolis alte pri sia familio. Ŝi iam diris, ke kiam ajn ŝia patrino forlasos la domon, viroj forlasos siajn domojn nur por ke ili povu ekvidi ŝin sur la strato. Ŝi ankaŭ diris, ke ŝi "naskiĝis en la plej rimarkinda kaj ekscentra familio, pri kiu mi povus eble esperi".
Maureen O'Hara kiel Infano
Se demandite pri siaj infanaĝaj jaroj, ŝi diris. komentis, “Mi estis malakra infano—malakra preskaŭ ĝis malĝentileco. Mi diris la veron kaj hontis ĉiujn diablojn. Ne tre bone prenis disciplinon. Mi neniam estus vangofrapata en la lernejo. Se instruisto vangofrapus min mi mordus ŝin. Mi supozas, ke mi estis aŭdaca, malbona infano, sed ĝi estis ekscita.
Kiam mi iris al Dominikano.Kolegio, poste, mi ne havis beaux kiel la aliaj knabinoj. Estis unu knabo, kiu sekvis min dum du jaroj. Li diris al mi finfine, ke li neniam eĉ unu fojon kuraĝis paroli al mi ĉar mi aspektis kvazaŭ mi mordos lian kapon de li, se mi faros ĝin”. , ludante futbalon, kaj grimpante arbojn.
Edukado
Maureen O'Hara frekventis la John Street West Girls' School en Dublino. Kiam ŝi fariĝis 5-jara, cigano antaŭdiris, ke ŝi fariĝos riĉa kaj fama, pli specife ke ŝi "iĝos la plej fama aktorino en la mondo". Tio estas kiam ŝi komencis lerni danci kun la plena subteno de sia familio. Maureen O'Hara ĉiam ŝajnas vicigita por grandaj aferoj en sia vivo kaj ŝi estis sufiĉe kuraĝa por sekvi siajn revojn.
Juna Prezentisto
Ŝia amo por prezenti vere manifestiĝis kiam ŝi deklamis poemon. sur scenejo en lernejo en la aĝo de ses jaroj. Ŝi tuj enamiĝis al la ideo prezenti antaŭ publiko. Decidante ke tio estus ŝia estonteco, ŝi komencis trejni en dramo, muziko kaj danco ĉe la Ena Mary Burke School of Drama and Elocution en Dublino. La entuziasmo de ŝia familio por artoj igis O'Hara nomi ilin la "Irish Von Trapp-familio".
Kelkaj jaroj poste, Maureen O'Hara aliĝis al la Rathmines Theatre Company. Ŝi daŭrigis sian pasion eĉ pli, kiam ŝi komencis labori en amatoroteatro vespere. Ŝi ludis la rolon de Robin Hood en Kristnaska pantomimo.
Vidu ankaŭ: 15 Ĉefaj Altiroj ĉe Niagara AkvofaloO'Hara deziris fariĝi sceneja aktorino, do ŝi aliĝis al la Abbey Theatre en la aĝo de 14. Jaron poste, ŝi gajnis la unuan Dramecan Premion. de la nacia konkurso de la prezentartoj, la Dublin Feis Award, pro ŝia agado kiel Portia en The Merchant of Venice.
Maureen O'Hara ankaŭ trejnis kiel tajpistino por Crumlin Laundry kaj Eveready Battery Company. Ŝiaj kapabloj estis utiligitaj kiam ŝi tajpis la manuskripton de La Trankvila Viro por John Ford.
En 1937, ŝi gajnis la Dawn Beauty Competition. La premio sumiĝis al £50.
O'Hara's Rise to Stardom
La talento de Maureen O'Hara estis nekontestebla, se iu ajn desegnita por esti aktorino, ĝi estis ĉi tiu furioza ruĝharulo. Do ne estis surprizo, ke Maureen komencis ricevi ofertojn en la aĝo de 17 jaroj, kiam ŝi akiris sian unuan gravan rolon ĉe la Abbey Theatre.
Kiam la aktoro-kantisto Harry Richman vidis ŝin, li proponis, ke ŝi iru por konkuro. ekrantesto ĉe Elstree Studios por iĝi filmaktorino. O'Hara decidis foriri al Londono kun sia patrino por fari ĝuste tion.
Bedaŭrinde, O'Hara trovis la tutan sperton malkomforta, ĉar la studio vestis ŝin per "ora lama robo kun svingantaj manikoj kiel flugiloj". Ŝi ankaŭ devis surmeti pezan ŝminkon kun ornamita hararanĝo. Ĝi estas tiu specifa aŭdicio kiu tiris la okulon de Charles Laughton, malgraŭ la trookostumo. Li kaj lia komercpartnero aranĝis renkonti O'Hara.
Laughton estis impresita de la konfido de Maureen O'Hara kaj ŝia rifuzo legi ekstrakton laŭ lia peto nepreparita. Laughton ofertis al ŝi sepjaran kontrakton kun ilia nova firmao, Mayflower Pictures, malgraŭ ŝia junega aĝo. Ŝia familio akceptis.
Kio estas en Nomo
Kvankam Maureen volis konservi sian veran nomon, Laughton insistis, ke ŝi ŝanĝu ĝin, ĉar neniu pravus Fitzsimons. La elekto estis inter "O'Mara" aŭ "O'Hara", kaj ili finfine decidis por "Maureen O'Hara".
O'Hara prenis ĉion Laughton diris en konsideron ĉar ili havis patro-filinon. rilato, do ŝi gvidis lian konsilon. Ŝi iam diris, ke lia morto en 1962 estis kiel perdo de gepatro.
La aktora debuto de Maureen O'Hara
Fine estis tempo por Maureen O'Hara fari sian unuan paŝon en la distra komerco. . Ŝi faris sian ekrandebuton en Kicking the Moon Around (1938), aliflanke, ŝia parto konsistis el unu linio, tiel ke ŝi neniam konsideris la filmon kiel parto de sia filmografio. Ŝi fakte jesis aperi en la filmo kiel favoro al Richman kiu prezentis ŝin al la direktoro post kiam Richman helpis ŝin kun ŝia ekrantesto. malaltbuĝeta muzikalo My Irish Molly (1938). Ĉi tiu estas la nura filmo, en kiu ŝi aperis kun sia reala nomo "MaureenFitzSimons" aperanta en la kreditaĵoj.
Vidu ankaŭ: Atentu la Lamenton de la Banŝio - Ĉi tiu irlanda feino ne estas tiel timiga kiel vi pensasMuzika 'My Irish Molly'
En My Irish Molly, O'Hara pozis kiel virino nomita Eiléen O'Shea kiu savas orfan knabinon nomitan Molly. Kvankam ĝi estas unu el ŝiaj plej fruaj gvidroloj, O'Hara ricevis laŭdon por ĝi de kinejo Aubrey Malone;
“Oni povus argumenti, ke O'Hara neniam aspektis tiel alloga kiel ŝi agas en Little Miss Molly, eĉ se ŝi ankoraŭ ne estas 'Maureen O'Hara'. Ŝi portas neniun ŝminkon, kaj ekzistas neniu Holivuda glamour, sed malgraŭ (aŭ pro?) tio, ŝi estas ravite bela. Ŝia akĉento estas dika, tial ŝi eble ne multe menciis la filmon. Ĝi ankaŭ aspektas kvazaŭ ĝi estus farita en la 1920-aj jaroj prefere ol la 1930-aj jaroj, tiel primitivaj estas la aroj kaj roluloj”.
La Unua Grava Filmo de Maureen O'Hara – Jamaica Inn
Ŝia laboro kun Laughton faris paŝon plu kiam ŝi aperis kontraŭ li en sia unua grava filmrolo kiel Mary Yellen en Jamaica Inn (1939), reĝisorita fare de la granda Alfred Hitchcock. O'Hara ludis la rolon de la nevino de la gastejestro, orfo kiu iras por vivi kun ŝia onklino kaj onklo ĉe kornvala taverno. Ŝi priskribis sian rolon kiel tiun de virino "ŝirita inter la amo al sia familio kaj ŝia amo al juristo alivestita".
O'Hara ĝuis labori kun la aklamita direktoro Alfred Hitchcock, kvankam multaj el liaj samtempuloj. trovis malfacile labori kun li. Ŝi iam diris, ke ŝi "neniam spertis lastranga sento de malligo kun Hitchcock kiun multaj aliaj aktoroj asertis esti sentinta dum laborado kun li.”
Aliflanke, Laughton ofte malkonsentis kun Hitchcock dum la produktada procezo de Jamaica Inn. Kvankam Hitchcock kredis ke ĝi estis unu el liaj plej malfortaj filmoj, O'Hara estis laŭdita, pro ŝia rolo.
Tiu rolo estis okulfrapa por O'Hara kiu ĉiam kredis sin esti tomboy, sed subite. rimarkis, ke aliaj vidas ŝin kiel belan virinon. Ŝia vivo estis por ĉiam ŝanĝita post tiu filmo, precipe kiam ŝi revenis al Irlando kaj ekkomprenis ke ŝi estas konsiderata stelo.
Ŝia Sekva Granda Rolo – "La Ĝibulo de Notre Dame"
O' Hara efikeco en Jamaica Inn imponis Laughton tiel multe ke ŝi estis gisita kontraŭ li en The Hunchback of Notre Dame (1939) en Holivudo. Ŝi altiris multe da atento de la Hollywood-gazetaro antaŭ ol la filmo eĉ estis publikigita. Kio efektive malkomfortigis ŝin ĉar ili eĉ ne vidis ŝian laboron ankoraŭ.
O’Hara ludis la rolon de Esmeralda, la cigandancisto kiu estas malliberigita kaj poste mortkondamnita de la parizaj aŭtoritatoj. Laughton pozis kiel la ĝibulo Quasimodo kiu enamiĝas al la ekzotika dancisto. La filmo estis komerca sukceso, akirante proksimume 3 milionojn USD ĉe la biletvendejo. Maureen O'Hara estis laŭdita pro sia agado.
Kiam eksplodis la Dua Mondmilito, Laughton rimarkis, ke liaproduktentrepreno ne plu povus filmi en Londono. Do, li vendis la kontrakton de O'Hara al RKO, la firmao kiu produktis La Ĝibulo de Notre Dame.
Pliaj filmoj Roloj
Komencante sian karieron en tute nova lando, O'Hara iris. por preni rolojn en filmoj, kiel ekzemple A Bill of Divorcement de John Farrow (1940). La laborrilato de O'Hara kun Farrow iĝis komplika kiam li faris malkonvenajn komentojn al ŝi kaj eĉ iris ĝis persekuti ŝian hejmon. Kiam ŝi daŭre malakceptis lin, li komencis mistrakti ŝin sur la aktoraro.
Li subtaksis la bataleman naturon de O'Hara. Iun tagon, kiam ŝi sufiĉis, ŝi pugnobatis lin en la makzelon, kio ĉesigis la mistraktadon.
Poste ŝi akiris la rolon de aspiranta baletistino, kiu prezentas kun danctrupo en Danco, Knabino, Danco (1940). La rolo estis fizike postulema, kaj O'Hara sentiĝis timigita de la fama Lucille Ball ĉar ŝi estis supera dancisto. Malgraŭ ŝiaj nervoj, ĉio iris bone kaj la du eĉ iĝis proksimaj amikoj dum multaj jaroj.
Holivudo: Nova Vojo de Dornoj aŭ Rozoj?
La 1940-aj jaroj atestis novan epokon por Maureen O' Hara en Holivudo. En 1941, ŝi aperis en "Ili Renkontiĝis en Argentino". Tamen, ŝajnas ke ŝi ne estis granda adoranto de la filmo mem. Ŝi poste deklaris ke ŝi "sciis ke ĝi estos fetoro; terura skripto, malbona reĝisoro, absurda intrigo, forgesinda muziko”.
Ŝi iĝis tiom frustrita pro
