Maureen O'Hara: elämä, rakkaus ja ikoniset elokuvat

Maureen O'Hara (17. elokuuta 1920 - 24. lokakuuta 2015) oli irlantilais-yhdysvaltalainen näyttelijä ja laulaja. Hänet tunnettiin kiihkeän intohimoisista mutta järkevistä sankarittarista rooleistaan. Häntä pidettiin yhtenä Hollywoodin kultakauden viimeisistä elossa olevista tähdistä.

Maureen O'Haran unelmat menestyvästä näyttelijättärestä

Maureen O'Hara varttui Dublinissa, ja hänellä oli toiveet näyttelijän urasta. 10-vuotiaasta lähtien hän harjoitteli Rathmines Theatre Companyssa ja 14-vuotiaasta lähtien Abbey-teatterissa. Vaikka hänen ensimmäinen koe-esiintymisensä epäonnistui, englantilais-amerikkalainen näyttämö- ja elokuvanäyttelijä Charles Laughton näki hänen potentiaalinsa ja järjesti hänelle näyttelijäpaikan Alfred Hitchcockin Jamaica Inn -elokuvassa vuonna 1939.Hän esiintyi hänen kanssaan The Hunchback of Notre Damen elokuvassa.

Charles Laughton kun hän tapasi Maureen O'Haran ensimmäisen kerran

Laughton kertoi kerran O'Haralle, mitä hän ajatteli hänestä nähdessään hänet ensimmäisen kerran: "Ruudussa oli tyttö. Hän näytti vähintään 35-vuotiaalta, hän oli liioitellun näköinen... hyvin meikattu naama ja hiukset liian suurisuuntaisesti. Mutta vain sekunnin murto-osan ajan valo oli hänen kasvoillaan, ja kun tyttö käänsi päätään, näki poikkeuksellisen kauniin profiilisi, joka oli täysin näkymätön kaikkien muiden joukossa.meikkisi.

No, herra Pommer ja minä kutsuimme teidät, ja te tulitte ja puhalsitte toimistoon kuin hurrikaani. Teillä oli tweed-puku päällä, hiukset ulkona ja tulitte Irlannista. Puhalsitte toimistoon ja sanoitte [irlantilaisella aksentilla] "Watchya want with me".

Vein sinut lounaalle, enkä koskaan unohda, kun kysyin sinulta, miksi halusit näyttelijäksi. En koskaan unohda vastaustasi. Sanoit: "Kun olin lapsi, minulla oli tapana mennä puutarhaan, puhua kukkien kanssa ja teeskennellä, että olin kukka, joka puhui takaisin itselleen. Ja sinun täytyi olla aika mukava tyttö ja aika hyvä näyttelijä. Ja taivas tietää, että olet molempia".

Teknisen värin kuningatar

Maureen O'Haran ura jatkoi kukoistustaan, ja hän sai tittelin "The Queen of Technicolor".

O'Hara teki ensimmäisen elokuvansa Rio Grande (1950) tulevan pitkäaikaisen ystävänsä John Waynen kanssa, jota seurasivat elokuvat The Quiet Man (1952) ja The Wings of Eagles (1957). O'Haran ja John Waynen välinen kemia oli valkokankaalla niin käsinkosketeltavaa, että monet heidän faninsa olettivat heidän olevan suhteessa.

1960-luvulla O'Hara alkoi ottaa enemmän äidillisiä rooleja elokuvissa, kuten Tappavat kumppanit (1961), Vanhempien ansa (1961) ja Harvinainen rotu (1966). Maureen O'Hara jäi kuitenkin eläkkeelle vuonna 1971 näyteltyään John Waynen vastapuolella viimeisen kerran elokuvassa Big Jake. Tosin hän teki paluun 20 vuotta myöhemmin esiintyäkseen John Candyn kanssa elokuvassa Vain yksinäisiä (1991).

Marraskuussa 2014 hänelle myönnettiin kunnia-akatemiapalkinto, jossa luki "Maureen O'Haralle, yhdelle Hollywoodin kirkkaimmista tähdistä, jonka inspiroivissa esityksissä hehkui intohimo, lämpö ja voima".

Maureen O'Hara ja hänen alkunsa

Maureen O'Hara syntyi 17. elokuuta 1920 nimellä Maureen FitzSimons Beechwood Avenuella Dublinissa, Irlannissa. O'Haralla on viisi sisarusta, joista hän oli toiseksi vanhin. Hänen isänsä Charles FitzSimons oli vaatetusalalla. Hänen liiketoimintansa ulottuivat myös urheiluun. Hän osti Shamrock Rovers -jalkapalloseuran, jota O'Hara kannatti lapsesta asti.

O'Hara peri lauluäänensä äidiltään Marguerite FitzSimonsilta, entiseltä oopperalaulajalta, jota pidettiin myös yhtenä Irlannin kauneimmista naisista.

O'Hara puhui usein ylistävästi perheestään. Hän kertoi kerran, että aina kun hänen äitinsä lähti kotoa, miehet lähtivät kodeistaan vain nähdäkseen hänet kadulla. Hän sanoi myös, että hän "syntyi merkittävimpään ja eksentrisimpään perheeseen, jota olisin voinut toivoa".

Maureen O'Hara lapsena

Kun häneltä kysyttiin hänen lapsuusvuosistaan, hän kommentoi: "Olin tylsä lapsi - tylsä melkein tylyyteen asti. Kerroin totuuden ja häpäisin kaikki pirut. En kestänyt kuria kovin hyvin. Minua ei koskaan läpsitty koulussa. Jos opettaja olisi läpsäissyt minua, olisin purrut häntä. Olin kai rohkea, paha lapsi, mutta se oli jännittävää.

Kun menin myöhemmin Dominikaaniseen Collegiin, minulla ei ollut poikaystäviä kuten muilla tytöillä. Yksi poika seurasi minua kaksi vuotta. Hän sanoi minulle lopulta, ettei uskaltanut kertaakaan puhua minulle, koska näytin siltä, että jos puhuisin, purisin hänen päänsä irti." Näin hän sanoi.

Varttuessaan O'Hara harrasti kalastusta, ratsastusta, uintia, jalkapalloa ja puihin kiipeilyä.

Koulutus

Maureen O'Hara kävi John Street West -tyttökoulua Dublinissa. Kun hän täytti 5 vuotta, mustalainen ennusti hänelle, että hänestä tulisi rikas ja kuuluisa, tarkemmin sanottuna, että hänestä tulisi "maailman kuuluisin näyttelijätär". Silloin hän alkoi opetella tanssimaan perheensä täydellä tuella. Maureen O'Hara näyttää aina olevan linjassa suuriin asioihin elämässään, ja hän oli tarpeeksi rohkea menemäänunelmiensa perässä.

Nuori esiintyjä

Hänen rakkautensa esiintymiseen ilmeni toden teolla, kun hän lausui runon lavalla koulussa kuusivuotiaana. Hän rakastui heti ajatukseen esiintymisestä yleisön edessä. Päätettyään, että tämä olisi hänen tulevaisuutensa, hän aloitti draaman, musiikin ja tanssin harjoittelun Ena Mary Burke School of Drama and Elocution -koulussa Dublinissa. Hänen perheensä innostus taiteisiin sai O'Haran viittaamaanheidät "irlantilaiseksi Von Trappin perheeksi".

Muutamaa vuotta myöhemmin Maureen O'Hara liittyi Rathmines Theatre Companyyn. Hän jatkoi intohimoaan entisestään ja alkoi työskennellä iltaisin harrastajateatterissa. Hän näytteli Robin Hoodia joulupantomiimissa.

O'Hara halusi näyttelijäksi, joten hän liittyi Abbey-teatteriin 14-vuotiaana. Vuotta myöhemmin hän voitti kansallisen näyttämötaiteen kilpailun, Dublin Feis Awardin, ensimmäisen draamapalkinnon esityksestään Portia Venetsian kauppias -näytelmässä.

Maureen O'Hara kouluttautui myös konekirjoittajaksi Crumlinin pesulassa ja Eveready Battery Companyssa. Hänen taitonsa pääsivät oikeuksiinsa, kun hän kirjoitti The Quiet Man -elokuvan käsikirjoitusta John Fordille.

Vuonna 1937 hän voitti Dawnin kauneuskilpailun, jonka palkinto oli 50 puntaa.

O'Haran nousu tähteyteen

Maureen O'Haran lahjakkuus oli kiistaton, jos joku suunnitteli näyttelijän uraa, se oli tämä hurja punapää. Ei siis ollut yllätys, että Maureen alkoi saada tarjouksia jo 17-vuotiaana, kun hän sai ensimmäisen merkittävän roolinsa Abbey-teatterissa.

Kun näyttelijä-laulaja Harry Richman näki hänet, hän ehdotti, että O'Hara lähtisi Elstree Studiosille koekuvauksiin, jotta hänestä tulisi elokuvanäyttelijä. O'Hara päätti lähteä äitinsä kanssa Lontooseen tekemään juuri niin.

Valitettavasti O'Hara koki koko kokemuksen epämukavaksi, sillä studio puki hänet "kultalame-mekkoon, jonka hihat lepattavat kuin siivet". Hänen piti myös laittaa raskas meikki ja koristeellinen kampaus. Juuri tämä koe-esiintyminen kiinnitti Charles Laughtonin huomion liioitellusta puvusta huolimatta. Hän järjesti liikekumppaninsa kanssa tapaamisen O'Haran kanssa.

Laughton oli vaikuttunut Maureen O'Haran itseluottamuksesta ja siitä, että hän kieltäytyi lukemasta otetta hänen pyynnöstään valmistautumattomana. Laughton tarjosi hänelle seitsenvuotista sopimusta heidän uuden yhtiönsä Mayflower Picturesin kanssa hänen hyvin nuoresta iästään huolimatta. Hänen perheensä hyväksyi tarjouksen.

Mitä nimessä on

Vaikka Maureen halusi pitää oikean nimensä, Laughton vaati, että hän muuttaisi sen, koska kukaan ei saisi Fitzsimonsia oikein. Valinta oli "O'Mara" tai "O'Hara", ja lopulta päädyttiin nimeen "Maureen O'Hara".

O'Hara otti huomioon kaiken, mitä Laughton sanoi, sillä heillä oli isä-tytär-suhde, joten hän noudatti hänen neuvojaan. Hän sanoi kerran, että Laughtonin kuolema vuonna 1962 oli kuin vanhemman menettäminen.

Maureen O'Haran näyttelijädebyytti

Maureen O'Haran oli vihdoin aika ottaa ensiaskel viihdealalla. Hän teki valkokangasdebyyttinsä elokuvassa Kicking the Moon Around (1938), mutta hänen roolinsa koostui vain yhdestä repliikistä, joten hän ei koskaan pitänyt elokuvaa osana filmografiaansa. Itse asiassa hän suostui esiintymään elokuvassa Richmanin suosiosta, joka esitteli hänet ohjaajalle sen jälkeen, kun Richman oli auttanut häntä näytöksessä...testi.

Laughton jatkoi yhteistyötään Laughtonin kanssa, ja hän hankki hänelle roolin pienen budjetin musikaalissa My Irish Molly (1938). Tämä on ainoa elokuva, jossa hän esiintyi oikealla nimellään "Maureen FitzSimons".

Musikaali 'My Irish Molly'

My Irish Molly -elokuvassa O'Hara esitti Eiléen O'Shea -nimistä naista, joka pelastaa Molly-nimisen orpotytön. Vaikka kyseessä on yksi hänen varhaisimmista päärooleistaan, O'Hara sai siitä kiitosta elämäkerturi Aubrey Malonelta;

"Voisi väittää, että O'Hara ei ole koskaan näyttänyt yhtä houkuttelevalta kuin Little Miss Molly -elokuvassa, vaikkei hän olekaan vielä 'Maureen O'Hara'. Hän ei ole meikattu, eikä hänessä ole Hollywoodin glamouria, mutta siitä huolimatta (tai juuri siksi?) hän on hurmoksellisen kaunis. Hänen aksenttinsa on paksu, minkä vuoksi hän ei ehkä maininnut elokuvasta kovinkaan paljoa. Elokuva näyttää myös siltä, että se on tehty 1920-luvulla eikä 1930-luvulla,niin alkeellisia ovat lavasteet ja hahmot".

Maureen O'Haran ensimmäinen suuri elokuva - Jamaica Inn

Hänen työnsä Laughtonin kanssa meni vielä pidemmälle, kun hän esiintyi Laughtonin vastapuolella ensimmäisessä suuressa elokuvaroolissaan Mary Yelleninä suuren Alfred Hitchcockin ohjaamassa Jamaica Inn -elokuvassa (1939). O'Hara näytteli majatalon pitäjän veljentytärtä, orpoa, joka menee asumaan tätinsä ja setänsä luokse cornwallilaiseen kapakkaan. Hän kuvaili rooliaan naisena, joka "on repaleinen perheensä rakkauden ja rakkautensa välillä".valepukuinen lainvalvoja".

O'Hara nautti työskentelystä ylistetyn ohjaaja Alfred Hitchcockin kanssa, vaikka monien hänen aikalaistensa oli vaikea työskennellä hänen kanssaan. Hän sanoi kerran, että hän "ei koskaan kokenut Hitchcockin kanssa sitä outoa irrallisuuden tunnetta, jota monet muut näyttelijät väittivät tunteneensa työskennellessään hänen kanssaan".

Toisaalta Laughton oli usein eri mieltä Hitchcockin kanssa Jamaica Innin tuotantoprosessin aikana. Vaikka Hitchcockin mielestä elokuva oli yksi hänen heikoimmista elokuvistaan, O'Hara sai kiitosta roolistaan.

Tämä rooli avasi silmät O'Haralle, joka oli aina pitänyt itseään maalaispoikana, mutta yhtäkkiä tajusi, että muut näkivät hänet kauniina naisena. Hänen elämänsä muuttui lopullisesti tuon elokuvan jälkeen, varsinkin kun hän palasi Irlantiin ja tajusi, että häntä pidettiin tähtenä.

Hänen seuraava suuri roolinsa - "Notre Damen kyttyräselkä"

O'Haran esitys Jamaica Innissä teki Laughtoniin niin suuren vaikutuksen, että hänet valittiin tämän vastanäyttelijäksi The Hunchback of Notre Dame (1939) -elokuvaan Hollywoodissa. Hän herätti Hollywoodin lehdistössä melko paljon huomiota jo ennen elokuvan ilmestymistä. Mikä itse asiassa teki hänet epämukavaksi, sillä hänen työtään ei ollut vielä edes nähty.

O'Hara esitti Esmeraldaa, mustalaistanssijaa, jonka Pariisin viranomaiset vangitsevat ja myöhemmin tuomitsevat kuolemaan. Laughton esitti kyttyräselkää Quasimodoa, joka rakastuu eksoottiseen tanssijaan. Elokuva oli kaupallinen menestys, ja se tuotti noin 3 miljoonaa dollaria lipputuloja. Maureen O'Hara sai kiitosta suorituksestaan.

Kun toinen maailmansota syttyi, Laughton tajusi, että hänen tuotantoyhtiönsä ei voisi enää kuvata Lontoossa, joten hän myi O'Haran sopimuksen RKO:lle, joka tuotti Notre Damen kyttyräselän.

Lisää elokuvia Roolit

Uransa aivan uudella maalla aloittanut O'Hara otti rooleja elokuvissa, kuten John Farrow'n elokuvassa A Bill of Divorcement (1940). O'Haran työsuhde Farrow'n kanssa mutkistui, kun mies teki Farrow'lle sopimattomia kommentteja ja meni jopa niin pitkälle, että väijyi häntä kotiin. Kun O'Hara jatkoi Farrow'n torjumista, mies alkoi kohdella häntä kaltoin kuvauspaikalla.

Hän aliarvioi O'Haran temperamenttisen luonteen. Eräänä päivänä, kun O'Hara oli saanut tarpeekseen, hän löi häntä leukaan, mikä lopetti huonon kohtelun.

Sen jälkeen hän sai roolin aloittelevana ballerinana, joka esiintyy tanssiryhmän kanssa elokuvassa Dance, Girl, Dance (1940). Rooli oli fyysisesti vaativa, ja O'Hara tunsi pelkäävänsä kuuluisaa Lucille Ballia, koska tämä oli ylivoimainen tanssija. Hermostuneisuudestaan huolimatta kaikki sujui hyvin, ja näistä kahdesta tuli jopa läheisiä ystäviä moneksi vuodeksi.

Hollywood: uusi tie orjantappuroita vai ruusuja?

1940-luvulla alkoi Maureen O'Haran uusi aikakausi Hollywoodissa. Vuonna 1941 hän esiintyi elokuvassa 'He tapasivat Argentiinassa'. Tosin hän ei ilmeisesti itse ollut elokuvan suuri ihailija. Myöhemmin hän totesi, että "tiesi, että siitä tulisi surkea; kauhea käsikirjoitus, huono ohjaaja, naurettava juoni, unohdettava musiikki".

Hän turhautui uraansa niin paljon, että joidenkin kriitikoiden mukaan hän oli tuossa vaiheessa valmis jäämään eläkkeelle. Ida Zeitlin kirjoitti, että O'Hara oli "saavuttanut epätoivon pisteen, jossa hän oli valmis heittämään pyyhkeen kehään, rikkomaan sopimuksensa, luhistumaan välinpitämättömyyden kiviseinää vasten ja ulvomaan kuin sudenpoikanen".

"How Green Was My Valley"

O'Hara päätti kuitenkin sinnitellä ja ilmaisi toiveensa roolista, vaikkakin pienestä, John Fordin tulevassa elokuvassa "How Green Was My Valley" (1941). Elokuva kertoi läheisestä, ahkerasta walesilaisesta kaivosperheestä, joka asui Etelä-Walesin laaksojen sydämessä 1800-luvulla. O'Haralla olikin taito valita oikeat projektit, sillä elokuva voitti parhaan elokuvan Oscarin.Se aloitti myös hänen ja John Fordin pitkän taiteellisen yhteistyön, joka kesti 20 vuotta ja käsitti viisi pitkää elokuvaa.

Maureen O'Hara voitti Katharine Hepburnin ja Gene Tierneyn roolista, joka osoittautui hänen läpimurtoroolikseen. Kriitikot ylistivät elokuvaa erityisesti O'Haran suorituksen vuoksi, ja se oli ehdolla 10 Oscar-ehdokkuuden saajaksi ja voitti kolme.

O'Hara tunnusti, että hänen lempikohtauksensa elokuvassa on se, joka tapahtuu kirkon ulkopuolella hänen hahmonsa vihkimisen jälkeen: "Laskeudun portaita alas alla odottaville vaunuille, tuuli tarttuu huntuun ja levittää sen täydellisen ympyrän koko kasvojeni ympärille. Sitten se leijuu suoraan pääni yläpuolella ja osoittaa taivaalle. Se on henkeäsalpaavaa."

'Tripolin rannoille'

O'Haran ensimmäinen Technicolour-elokuva oli sotaelokuva 'To the Shores of Tripoli'. Elokuvassa hän esitti laivaston sairaanhoitajaa luutnantti Mary Carteria. Vaikka aikakautta hallitsivat sotatoimia käsittelevät elokuvat, elokuva onnistui löytämään paikkansa ja oli kaupallinen menestys. Silti O'hara ei ollut täysin tyytyväinen elokuvan laatuun, sillä hän sanoi, että hän "ei voinut ymmärtää miksihänen (Bruce Humberstonen) elokuviensa laatu ei koskaan näyttänyt vastaavan niiden vaikuttavia lipputuloja".

Maureen O'Haralle lisää menestystä elokuvissa

Sen jälkeen hän otti uuden roolin arkajalkaisena seurapiirikaunottarena, joka liittyy armeijaan kokiksi Henry Hathawayn elokuvassa Ten Gentlemen from West Point (1942), joka kertoo fiktiivisen tarinan Yhdysvaltain sotilasakatemian ensimmäisestä luokasta 1800-luvun alussa. Valitettavasti O'Haralla oli vaikea suhde vastanäyttelijäänsä, jota hän kuvaili "suorastaan inhottavaksi".

Samana vuonna hän näytteli Tyrone Powerin, Laird Cregarin ja Anthony Quinnin vastapuolella Henry Kingin elokuvassa 'The Black Swan'. Vihdoinkin elokuva sai O'Haran lopullisen hyväksynnän, sillä hän totesi, että siinä oli "kaikkea, mitä voi toivoa ylenpalttiselta merirosvoelokuvalta: upea laiva jyrisevine tykkeineen, reipas sankari, joka taistelee uhkaavia konnia vastaan ... miekkataisteluita, upeita pukuja ...". Kriitikot olivat samaa mieltä, sillähe kehuivat elokuvaa yhdeksi aikakauden nautittavimmista seikkailuelokuvista.

Henry Fonda & Maureen O'Hara

O'Hara näytteli vastapuolella yhtä tuon ajan arvostetuimmista tähdistä, Henry Fondan rakkaudenosaa vuoden 1943 sotaelokuvassa Kuolematon kersantti. Henry Fonda opiskeli tuolloin itse asiassa palvelukseenastumistutkintoihinsa, ja että 20th Century Fox julkaisi yhden heidän välisistään viimeisistä rakkauskohtauksista elokuvassa Fondan viimeisenä valkokankaalla antamana suudelmana ennen sotaan liittymistä.

Hän palasi jälleen työskentelemään Charles Laughtonin kanssa Jean Renoirin This Land Is Mine -elokuvassa, jossa hän näytteli eurooppalaisen koulun opettajaa.

Myöhemmin hänellä oli rooli Richard Wallacen The Fallen Sparrow -elokuvassa John Garfieldin vastapuolella.

Elämä väreissä

"Neiti O'Haraa kutsuttiin teknovärien kuningattareksi, koska kun filmiprosessi otettiin käyttöön, mikään ei näyttänyt tuovan sen loistoa paremmin esiin kuin hänen täyteläiset punaiset hiuksensa, kirkkaanvihreät silmänsä ja virheetön persikka-kermanvärinen iho.

Eräs kriitikko kehui häntä vuoden 1950 elokuvan "Comanche Territory" muutoin negatiivisessa arvostelussaan seuraavasti: "Technicolor-kehyksissä neiti O'Hara näyttää jotenkin merkittävämmältä kuin laskeva aurinko." Jopa prosessin tekijät väittivät häntä parhaaksi mainokseksi."

-Anita Gates New York Timesista

Vaikka Maureen O'Hara tunnettiin "Technicolor-kuningattarena", hän ei pitänyt teknovärielokuvien kuvausprosessista, koska se vaati voimakasta valoa, joka poltti hänen silmiään.

Vuonna 1944 hän näytteli Joel McCrean vastapuolella William A. Wellmanin lännenelokuvassa Buffalo Bill. Elokuva menestyi hyvin lipputuloissa ja sai kriitikoilta kiitosta, vaikka O'Hara ei silti pitänyt sitä menestyksenä.

Vuonna 1945 O'Hara näytteli omaa persoonaansa lähellä olevassa roolissa kepeänä aatelisnaisena Contessa Francescana elokuvassa The Spanish Main.

Tuona aikana John Ford lähestyi O'Haraa ja tarjoutui näyttelemään The Quiet Man -elokuvassa (1952).

Maureen O'Haran The Quiet Man -elokuva

The Quiet Man on ehkä yksi uransa arvostetuimmista elokuvista, ja se voitti John Fordin Oscar-palkinnon parhaasta ohjauksesta ja parhaasta kuvauksesta. Vuonna 2013 The Quiet Man valittiin myös Yhdysvaltain kongressin kirjaston toimesta Yhdysvaltain kansalliseen elokuvarekisteriin säilytettäväksi "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävänä".

Kukoistava ura

Maureen O'Hara teki syvällisiä ja merkityksellisiä rooleja, kuten roolinsa kuolemaan johtavasta sydänsairaudesta kärsivänä näyttelijättärenä Walter Langin elokuvassa Sentimental Journey. Hän kuvaili kaupallisesti menestynyttä elokuvaa "sydämen repiväksi kyyneluraksi, joka sai agenttini ja Foxin kovimmat johtajat murehtimaan, kun he näkivät sen".

O'Haran elokuvavalinnat muuttuivat monipuolisemmiksi, kun hän otti roolin Gregory Ratoffin musikaalissa Do You Love Me, Hän näytteli alkukantaista musiikkikoulun dekaania, joka muuttuu haluttavaksi, hienostuneeksi naiseksi suurkaupungissa. Hän kommentoi, että se oli "yksi huonoimmista kuvista, joita olen koskaan tehnyt".

O'Hara näytteli Shireeniä seikkailuelokuvassa Sinbad the Sailor vuonna 1947, jossa hän oli seikkailijatar, joka avustaa Sinbadia tämän yrittäessä löytää Aleksanteri Suuren kätkemän aarteen.

Hollywoodin ja Irlannin supertähti

Maureen O'Haraa pidettiin Irlannin ensimmäisenä "Hollywoodin supertähtenä", joka auttoi tasoittamaan tietä tuleville irlantilaisille näyttelijöille, jotka pyrkivät löytämään oman ainutlaatuisen tyylinsä ja äänensä, joka erottaa heidät muista. Aivan kuten Maureen O'Hara teki; kaikki hänessä oli erikoista, ja hän pystyi loistavasti esittämään repliikkejä ja näyttelemään erilaisia hahmoja vaivatta. Hän jätti uskomattoman perinnön, joka tulee olemaanei koskaan unohdeta.

Tutustu muihin aiheeseen liittyviin blogeihin, jotka saattavat kiinnostaa sinua:

Irlannissa kuvatut elokuvat