Maureen O'Harová: život, láska a ikonické filmy

Maureen O'Harová (17. srpna 1920 - 24. října 2015) byla irsko-americká herečka a zpěvačka. Byla známá tím, že hrála prudce vášnivé, ale rozumné hrdinky. Byla považována za jednu z posledních žijících hvězd zlatého věku Hollywoodu.

Sny Maureen O'Harové o tom, že bude úspěšnou herečkou

Maureen O'Harová vyrůstala v Dublinu a toužila se stát herečkou. Od deseti let se vzdělávala v divadelní společnosti Rathmines Theatre a od čtrnácti let v Abbey Theatre. Přestože její první filmová zkouška byla neúspěšná, Charles Laughton, anglo-americký divadelní a filmový herec, v ní spatřil potenciál a domluvil jí, aby s ním hrála v roce 1939 ve filmu Alfreda Hitchcocka Jamaica Inn.Poté s ním hrála ve filmu Hrbáč z Notre Dame.

Charles Laughton při prvním setkání s Maureen O'Harovou

Laughton jednou O'Harové řekl, co si o ní pomyslel, když ji poprvé spatřil: "Na plátně byla dívka. Vypadala nejméně na pětatřicet, byla přehnaně nalíčená ... velmi nalíčený obličej a vlasy v příliš velkolepém stylu. Ale jen na zlomek dokonalé vteřiny se jí do tváře dostalo světlo a vy jste mohli vidět, jak dívka otočila hlavu, svůj neobyčejně krásný profil, který byl mezi všemi těmiváš make-up.

No, poslali jsme pro tebe s panem Pommerem a ty jsi přišel a vletěl jsi do kanceláře jako uragán. Měl jsi na sobě tvídový oblek, vlasy ti trčely a pocházel jsi z Irska. Vletěl jsi do kanceláře a řekl jsi [s irským přízvukem] "Watchya want with me".

Vzal jsem tě na oběd a nikdy nezapomenu, když jsem se tě zeptal, proč chceš být herečkou. Nikdy nezapomenu na tvou odpověď. Řekla jsi: "Když jsem byla malá, chodila jsem dolů na zahradu, mluvila s květinami a předstírala, že jsem ta květina, která mluví sama se sebou. A ty jsi musela být pěkná holka a taky jsi musela být pěkná herečka. A bůh ví, že jsi obojí".

Královna technických barev

Kariéra Maureen O'Harové nadále vzkvétala a získala titul "královna technicoloru".

O'Harová natočila svůj první film Rio Grande (1950) se svým budoucím dlouholetým přítelem Johnem Waynem, následoval Tichý muž (1952) a Křídla orlů (1957). Její chemie s Johnem Waynem byla na plátně tak hmatatelná, že se mnoho jejich fanoušků domnívalo, že spolu mají vztah.

V 60. letech začala O'Hara přijímat více mateřských rolí, například ve filmech Smrtící společníci (1961), Past na rodiče (1961) a Vzácné plemeno (1966). V roce 1971 však Maureen O'Hara odešla do důchodu poté, co si naposledy zahrála po boku Johna Waynea ve filmu Velký Jake. I když o 20 let později se vrátila, aby se objevila s Johnem Candym ve filmu Jen pro samotáře (1991).

V listopadu 2014 jí byl udělen čestný Oscar s nápisem "Maureen O'Harové, jedné z nejzářivějších hollywoodských hvězd, jejíž inspirující výkony zářily vášní, vřelostí a silou".

Maureen O'Harová a její začátky

Maureen O'Harová se narodila 17. srpna 1920 jako Maureen FitzSimonsová na Beechwood Avenue v irském Dublinu. O'Harová měla pět sourozenců, z nichž byla druhá nejstarší. Její otec Charles FitzSimons podnikal v oděvním průmyslu. Jeho obchodní zájmy se rozšířily i na sport. Koupil fotbalový klub Shamrock Rovers, kterému O'Harová od dětství fandila.

O'Harová zdědila pěvecký hlas po své matce Marguerite FitzSimonsové, bývalé operní pěvkyni, která byla rovněž považována za jednu z nejkrásnějších žen Irska.

O'Harová se o své rodině často vyjadřovala pochvalně. Jednou řekla, že kdykoli její matka vyšla z domu, muži opouštěli své domy jen proto, aby ji mohli zahlédnout na ulici. Řekla také, že se "narodila do té nejpozoruhodnější a nejexcentričtější rodiny, v jakou jsem mohla doufat".

Maureen O'Harová jako dítě

Když se jí zeptali na její dětská léta, poznamenala: "Byla jsem neomalené dítě - neomalené až hrubé. Říkala jsem pravdu a zahanbovala všechny čerty. Kázeň jsem špatně snášela. Nikdy jsem ve škole nedostala facku. Kdyby mi učitelka dala facku, kousla bych ji. Asi jsem byla drzé, zlobivé dítě, ale bylo to vzrušující.

Když jsem později nastoupila do dominikánské koleje, neměla jsem nápadníky jako ostatní dívky. Jeden kluk mě sledoval dva roky. Nakonec mi řekl, že se mě ani jednou neodvážil oslovit, protože jsem vypadala, jako bych mu ukousla hlavu, kdybych to udělala."

V dětství O'Hara rád rybařil, jezdil na koni, plaval, hrál fotbal a lezl po stromech.

Vzdělávání

Maureen O'Harová navštěvovala dívčí školu John Street West v Dublinu. Když jí bylo pět let, předpověděla jí jedna cikánka, že se stane bohatou a slavnou, přesněji řečeno, že se "stane nejslavnější herečkou na světě". Tehdy se začala s plnou podporou rodiny učit tančit. Maureen O'Harová byla vždycky jakoby uzpůsobena pro velké věci ve svém životě a měla dost odvahy na to, aby se vydalapo svých snech.

Mladý umělec

Její láska k vystupování se skutečně projevila, když v šesti letech recitovala ve škole na jevišti báseň. Okamžitě si zamilovala představu vystupování před publikem. Rozhodla se, že to bude její budoucnost, a začala se vzdělávat v dramatu, hudbě a tanci na Ena Mary Burke School of Drama and Elocution v Dublinu. Nadšení její rodiny pro umění vedlo O'Harovou k tomu, že se začala odkazovat najako "irská rodina Von Trappů".

O několik let později se Maureen O'Harová připojila k divadelní společnosti Rathmines Theatre Company. Své vášni se věnovala i nadále, když začala po večerech hrát amatérské divadlo. Hrála roli Robina Hooda ve vánoční pantomimě.

O'Harová se toužila stát divadelní herečkou, a tak ve 14 letech nastoupila do divadla Abbey Theatre. O rok později získala první dramatickou cenu v národní soutěži divadelního umění, Dublin Feis Award, za roli Porcie v Kupci benátském.

Maureen O'Harová se vyučila také jako písařka pro prádelnu Crumlin a společnost Eveready Battery Company. Své schopnosti využila při psaní scénáře k filmu Tichý muž pro Johna Forda.

V roce 1937 vyhrála soutěž krásy Dawn Beauty Competition. Cena činila 50 liber.

Vzestup O'Harové ke slávě

Talent Maureen O'Harové byl nepopiratelný, pokud se někdo chtěl stát herečkou, byla to právě tato divoká zrzka. Nebylo tedy divu, že Maureen začala dostávat nabídky už v 17 letech, kdy získala svou první velkou roli v divadle Abbey.

Když ji uviděl herec a zpěvák Harry Richman, navrhl jí, aby šla na kamerové zkoušky do Elstree Studios a stala se filmovou herečkou. O'Harová se rozhodla odjet s matkou do Londýna, aby to udělala.

Bohužel, pro O'Harovou byla celá zkušenost nepříjemná, protože ji studio obléklo do "zlatých lamé šatů s vlajícími rukávy jako křídla". Musela si také nasadit těžký make-up s ozdobným účesem. Právě tento specifický konkurz přitáhl pozornost Charlese Laughtona, a to i přes přehnaný kostým. Ten si se svým obchodním partnerem domluvil schůzku s O'Harovou.

Na Laughtona zapůsobila sebedůvěra Maureen O'Harové a její odmítnutí přečíst na jeho žádost nepřipravený úryvek. Laughton jí nabídl sedmiletou smlouvu s jejich novou společností Mayflower Pictures, a to i přes její velmi nízký věk. Její rodina nabídku přijala.

Co se skrývá v názvu

Ačkoli si Maureen chtěla ponechat své pravé jméno, Laughton trval na tom, aby si ho změnila, protože Fitzsimonsovou by nikdo správně nepochopil. Rozhodovali se mezi "O'Marou" a "O'Harou", nakonec se shodli na "Maureen O'Harové".

O'Harová brala v úvahu vše, co Laughton řekl, protože měli vztah otce a dcery, takže se řídila jeho radami. Jednou řekla, že jeho smrt v roce 1962 byla jako ztráta rodiče.

Herecký debut Maureen O'Harové

Konečně nastal čas, aby Maureen O'Harová udělala svůj první krok v zábavním průmyslu. Na filmovém plátně debutovala ve filmu Kicking the Moon Around (1938), její role však sestávala z jedné repliky, takže film nikdy nepovažovala za součást své filmografie. S účastí ve filmu vlastně souhlasila jako laskavost Richmanovi, který ji představil režisérovi poté, co jí Richman pomohl s jejím filmovýmtest.

Spolupráce s Laughtonem pokračovala, když jí zajistil roli v nízkorozpočtovém muzikálu My Irish Molly (1938). Jedná se o jediný film, ve kterém se objevila a v titulcích se objevilo její skutečné jméno "Maureen FitzSimons".

Muzikál 'My Irish Molly'

Ve filmu Moje irská Molly hrála O'Harová ženu jménem Eiléen O'Sheaová, která zachrání osiřelou dívku jménem Molly. Přestože jde o jednu z jejích prvních hlavních rolí, O'Harová za ni sklidila pochvalu od životopisce Aubreyho Maloneho;

"Dalo by se namítnout, že O'Harová nikdy nevypadala tak svůdně jako ve filmu Malá slečna Molly, i když to ještě není "Maureen O'Harová". Nemá na sobě žádný make-up a není v ní žádný hollywoodský šmrnc, ale přesto (nebo právě proto?) je úchvatně krásná. Její přízvuk je silný, což je možná důvod, proč se o filmu příliš nezmiňovala. Také vypadá, jako by byl natočen ve dvacátých letech, a ne ve třicátých,tak primitivní jsou kulisy a postavy".

První velký film Maureen O'Harové - Jamaica Inn

Její spolupráce s Laughtonem se posunula o krok dál, když se po jeho boku objevila ve své první velké filmové roli Mary Yellenové ve filmu Jamaica Inn (1939), který režíroval velký Alfred Hitchcock. O'Harová hrála roli neteře hostinského, sirotka, který odchází žít ke své tetě a strýci do cornwallské taverny. Svou roli popsala jako roli ženy "rozpolcené mezi láskou ke své rodině a láskou kpřevlečený muž zákona".

O'Harová ráda spolupracovala s uznávaným režisérem Alfredem Hitchcockem, ačkoli pro mnoho jejích současníků bylo těžké s ním pracovat. Jednou řekla, že "nikdy nezažila ten zvláštní pocit odtažitosti s Hitchcockem, který podle tvrzení mnoha jiných herců při práci s ním cítila".

Na druhou stranu Laughton s Hitchcockem během natáčení filmu Jamaica Inn často nesouhlasil. Ačkoli Hitchcock věřil, že jde o jeden z jeho nejslabších filmů, O'Harová byla za svou roli chválena.

Tato role otevřela oči O'Harové, která se vždy považovala za dívku, ale najednou si uvědomila, že ji ostatní vidí jako krásnou ženu. Její život se po tomto filmu navždy změnil, zejména když se vrátila do Irska a zjistila, že je považována za hvězdu.

Její další velká role - "Hrbáč z Notre Dame"

Výkon O'Harové ve filmu Jamaica Inn zapůsobil na Laughtona natolik, že ji v Hollywoodu obsadili do filmu Hrbáč z Notre Dame (1939) jako jeho protihráčku. Ještě před uvedením filmu do kin vzbudila značnou pozornost hollywoodského tisku. Což jí vlastně bylo nepříjemné, protože ještě neviděli její práci.

O'Harová hrála roli cikánské tanečnice Esmeraldy, která je uvězněna a později odsouzena pařížskými úřady k smrti. Laughton hrál hrbáče Quasimoda, který se do exotické tanečnice zamiluje. Film byl komerčně úspěšný a v pokladnách kin vydělal kolem 3 milionů dolarů. Maureen O'Harová byla za svůj výkon chválena.

Když vypukla druhá světová válka, Laughton si uvědomil, že jeho produkční společnost už nebude moci natáčet v Londýně, a tak prodal O'Harovu smlouvu společnosti RKO, která produkovala film Hrbáč z Notre Dame.

Další filmy Role

O'Harová, která začala svou kariéru na zcela nové půdě, přijala role ve filmech, například ve filmu Johna Farrowa A Bill of Divorcement (1940). Pracovní vztah O'Harové s Farrowem se zkomplikoval, když na její adresu pronášel nevhodné poznámky a dokonce zašel tak daleko, že ji pronásledoval až domů. Když ho nadále odmítala, začal ji na place týrat.

Podcenil O'Hařinu prudkou povahu. Když už toho měla jednoho dne dost, udeřila ho do čelisti, čímž špatné zacházení ukončila.

Poté získala roli začínající baletky, která vystupuje s taneční skupinou ve filmu Dance, Girl, Dance (1940). Role byla fyzicky náročná a O'Hara se cítila zastrašena slavnou Lucille Ball, protože byla lepší tanečnicí. Navzdory nervozitě vše dobře dopadlo a obě se dokonce staly na dlouhá léta blízkými přítelkyněmi.

Hollywood: Nová cesta trní nebo růží?

Ve 40. letech 20. století nastala pro Maureen O'Harovou nová éra v Hollywoodu. V roce 1941 se objevila ve filmu "Potkali se v Argentině". I když se zdá, že ona sama nebyla velkým fanouškem tohoto filmu. Později prohlásila, že "věděla, že to bude hrůza; hrozný scénář, špatný režisér, absurdní zápletka, zapomenutelná hudba".

Její kariéra byla natolik frustrující, že někteří kritici tvrdili, že v té době byla připravena odejít do důchodu. Ida Zeitlinová napsala, že O'Harová "dosáhla bodu zoufalství, kdy byla téměř připravena hodit ručník do ringu, rozvázat smlouvu, zhroutit se proti kamenné zdi lhostejnosti a výt jako malý vlk".

"Jak zelené bylo mé údolí"

O'Harová se však rozhodla vytrvat a vyjádřila přání zahrát si, byť malou, roli v připravovaném filmu Johna Forda "Jak zelené bylo mé údolí" (1941). Film pojednával o blízké, tvrdě pracující velšské hornické rodině žijící v srdci údolí Jižního Walesu v 19. století. Ukázalo se, že měla talent na výběr správných projektů, protože film získal Oscara za nejlepší film roku.Tím také začala dlouhá umělecká spolupráce mezi ní a Johnem Fordem, která trvala 20 let a zahrnovala pět celovečerních filmů.

Maureen O'Harová v soutěži o tuto roli skutečně porazila Katharine Hepburnovou a Gena Tierneyho, což se ukázalo jako její průlomová role. Film byl kritikou chválen, zejména za výkon O'Harové, a byl nominován na 10 Oscarů, přičemž tři získal.

O'Harová přiznala, že její nejoblíbenější scénou ve filmu je ta, která se odehrává před kostelem poté, co se její postava vdá: "Scházím po schodech dolů ke kočáru, který čeká dole, vítr zachytí můj závoj a rozvine ho do dokonalého kruhu kolem celého mého obličeje. Pak se vznese přímo nad mou hlavu a ukazuje k nebi. Je to úchvatné."

"K břehům Tripolisu

Prvním technicolorovým filmem O'Harové byl válečný snímek "K břehům Tripolisu". ve filmu si zahrála roli zdravotní sestry námořnictva poručíka Mary Carterové. ačkoli v té době převládaly filmy pojednávající o válečném úsilí, film si dokázal najít své místo a byl komerčně úspěšný. přesto nebyla O'Harová s kvalitou filmu zcela spokojena, protože podle svých slov "nedokázala pochopit, proč sekvalita jeho (Bruce Humberstonea) filmů nikdy neodpovídala jejich působivým kasovním tržbám."

Další filmový úspěch Maureen O'Harové

Poté přijala novou roli nesmělé společenské dámy, která nastoupí do armády jako kuchařka ve filmu Henryho Hathawaye Deset gentlemanů z West Pointu (1942). Který vypráví fiktivní příběh prvního ročníku Vojenské akademie Spojených států na počátku 19. století. O'Harová měla bohužel obtížný vztah se svým hereckým kolegou, kterého označila za "pozitivně odporného".

Ve stejném roce si zahrála po boku Tyrona Powera, Lairda Cregara a Anthonyho Quinna ve filmu Henryho Kinga "Černá labuť". Konečně se jednalo o film, který O'Harové získal maximální uznání, neboť prohlásila, že je v něm "všechno, co si můžete přát v opulentním pirátském filmu: nádherná loď s hřmícími děly; švihácký hrdina bojující s hrozivými padouchy... souboje s meči; báječné kostýmy...".označili film za jeden z nejpříjemnějších dobrodružných filmů tohoto období.

Henry Fonda & amp; Maureen O'Hara

O'Harová, která hrála po boku jedné z nejuznávanějších hvězd té doby, ztvárnila milostnou roli Henryho Fondy ve válečném snímku Nesmrtelný seržant z roku 1943. Henry Fonda se v té době skutečně připravoval na vstupní zkoušky do služby a společnost 20th Century Fox zveřejnila jednu z jejich posledních milostných scén ve filmu jako Fondův poslední polibek na plátně před nástupem do války.

Znovu se vrátila ke spolupráci s Charlesem Laughtonem ve filmu Jeana Renoira Tato země je moje, kde ztvárnila roli učitelky evropské školy.

Později si zahrála ve filmu Richarda Wallace The Fallen Sparrow po boku Johna Garfielda.

Život v barvách

"Paní O'Harové se říkalo královna technicolorového filmu, protože když se tento filmový proces začal používat, zdálo se, že nic nevynikne lépe než její sytě zrzavé vlasy, jasně zelené oči a bezchybná broskvovo-krémová pleť.

Jeden z kritiků ji v jinak negativní recenzi na film "Území Komančů" z roku 1950 pochválil slovy: "Zarámovaná v Technicoloru se slečna O'Harová zdá být nějak významnější než zapadající slunce." Dokonce i tvůrci procesu ji prohlásili za jeho nejlepší reklamu."

-Anita Gates z The New York Times

Ačkoli byla známá jako "královna technicoloru", Maureen O'Harové se nelíbil proces natáčení technicolorových filmů, protože prý vyžadoval intenzivní světlo, které ji pálilo do očí.

V roce 1944 si zahrála po boku Joela McCrea ve westernu Williama A. Wellmana "Buffalo Bill". Film si vedl dobře v pokladnách kin a byl chválen kritikou, i když O'Hara jej stále nepovažovala za úspěšný.

V roce 1945 si O'Harová zahrála roli blízkou její osobnosti, a to ráznou šlechtičnu komtesu Francescu ve filmu Španělská hlavní třída.

V té době John Ford oslovil O'Harovou s nabídkou hrát ve filmu Tichý muž (1952).

Maureen O'Harová: Tichý muž

Snímek Tichý muž je pravděpodobně jedním z nejuznávanějších filmů její kariéry a získal Oscara za nejlepší režii pro Johna Forda a za nejlepší kameru. V roce 2013 byl Tichý muž také vybrán Kongresovou knihovnou USA k uchování v Národním filmovém registru jako "kulturně, historicky nebo esteticky významný".

Kariéra v rozkvětu

Maureen O'Harová hrála hluboké a smysluplné role, například herečku se smrtelnou srdeční chorobou ve filmu Waltera Langa Sentimentální cesta. Tento komerčně úspěšný film popsala jako "slzopudný film, který rozplakal mé agenty i nejtvrdší šéfy Foxu, když ho viděli".

Výběr filmů O'Harové se stal rozmanitějším, když přijala roli V muzikálu Gregoryho Ratoffa Do You Love Me hrála primadonu hudební školy, která se ve velkoměstě promění v žádoucí sofistikovanou dámu. Komentovala to slovy, že to byl "jeden z nejhorších filmů, které jsem kdy natočila".

Vraťme se k dobrodružnému žánru: O'Harová si v roce 1947 zahrála Shireen v dobrodružném filmu Sindibád námořník. Hrála dobrodružku, která pomáhá Sindibádovi při hledání ukrytého pokladu Alexandra Velikého.

Hollywoodská a irská superstar

Maureen O'Harová byla považována za první irskou "hollywoodskou superstar", která pomohla připravit půdu pro budoucí irské herečky, které se snažily objevit svůj vlastní jedinečný styl a hlas, jímž se odlišují od ostatních. Stejně jako Maureen O'Harová byla výjimečná, dokázala skvěle pronášet repliky a bez námahy ztvárnit různé postavy.nikdy nebude zapomenuta.

Podívejte se na další související blogy, které by vás mohly zajímat:

Filmy natočené v Irsku