Maureen O'Hara: elu, armastus ja ikoonilised filmid

Maureen O'Hara: elu, armastus ja ikoonilised filmid
John Graves

Maureen O'Hara (17. august 1920 - 24. oktoober 2015) oli iiri-ameerika näitleja ja lauljatar. Ta oli tuntud ägedate kirglike, kuid mõistlike kangelannade mängimise poolest. Teda peeti üheks viimaseks säilinud Hollywoodi kuldajastu staariks.

Maureen O'Hara unistused edukaks näitlejaks olemisest

Maureen O'Hara

Maureen O'Hara kasvas Dublinis üles näitlejaks saamise sooviga. 10-aastaselt õppis ta Rathmines Theatre Company's ja 14-aastaselt Abbey Theatre'is. Kuigi tema esimene prooviproov ebaõnnestus, nägi Charles Laughton, inglise-ameerika lava- ja filminäitleja, tema potentsiaali ja korraldas, et ta 1939. aastal mängiks koos temaga Alfred Hitchcocki filmis "Jamaica Inn" (Jamaica Inn).Ta mängis koos temaga ka filmis "Notre Dame'i kääbus".

Charles Laughton, kui ta esimest korda kohtus Maureen O'Hara'ga

Laughton rääkis kord O'Harale, mida ta temast arvas, kui ta teda esimest korda märkas: "Ekraanil oli üks tüdruk. Ta nägi välja vähemalt 35. Ta oli ülepandud ... väga meigitud nägu ja juuksed ülepaisutatud stiilis. Aga vaid sekundi murdosa jooksul oli valgus tema näol ja sa nägid, kui tüdruk pööras pea ümber oma erakordselt kauni profiili, mis oli täiesti nähtamatu kõikideteie meik.

Noh, härra Pommer ja mina saatsime sind kutsuma ja sa tulid ja puhusid kontorisse nagu orkaan. Sul oli tweedülikond seljas, juuksed väljaulatuvad ja sa olid pärit Iirimaalt. Sa puhusid kontorisse ja ütlesid [iiri aktsendiga] "Watchya want with me".

Viisin sind lõunale ja ma ei unusta kunagi, kui küsisin sinult, miks sa tahad olla näitleja. Ma ei unusta kunagi sinu vastust. Sa ütlesid: "Kui ma olin laps, läksin ma aeda, rääkisin lilledega ja teesklesin, et ma olen lill, kes räägib iseendale tagasi. Ja sa pidid olema päris kena tüdruk ja pidid olema ka päris hea näitleja. Ja taevas teab, et sa oled mõlemat".

Tehnikavärvide kuninganna

Maureen O'Hara karjäär jätkas õitsengut ja ta omandas tiitli "Technicolor kuninganna".

O'Hara tegi oma esimese filmi Rio Grande (1950) koos oma tulevase kauaaegse sõbra John Wayne'iga, millele järgnesid filmid The Quiet Man (1952) ja The Wings of Eagles (1957). Tema ja John Wayne'i vaheline keemia oli ekraanil nii tuntav, et paljud nende fännid eeldasid, et nad on vahekorras.

1960ndatel hakkas O'Hara võtma rohkem emarolle sellistes filmides nagu "Surmakaaslased" (1961), "Vanemate lõks" (1961) ja "Haruldane tõug" (1966). 1971. aastal jäi Maureen O'Hara siiski pensionile, kui ta oli viimast korda mänginud John Wayne'i kõrval filmis "Suur Jake". 20 aastat hiljem tegi ta siiski tagasituleku, et mängida koos John Candyga filmis "Ainult üksikud" (1991).

2014. aasta novembris anti talle Auhinna Akadeemia auhind, millel on kiri "Maureen O'Harale, ühele Hollywoodi säravaimale staarile, kelle inspireerivad esitused särasid kirest, soojusest ja tugevusest".

Maureen O'Hara ja tema algus

Maureen O'Hara sündis 17. augustil 1920 Maureen FitzSimonsi nime all Beechwood Avenue'l Dublinis Iirimaal. O'Haral on viis õde-venda, kellest ta oli suuruselt teine. Tema isa Charles FitzSimons tegeles rõivaäriga. Tema ärihuvid laienesid ka spordile. Ta ostis Shamrock Roversi jalgpalliklubi, mida O'Hara toetas lapsepõlvest peale.

O'Hara päris oma lauluhääle oma emalt Marguerite FitzSimonsilt, endiselt ooperilauljalt, keda peeti ka üheks Iirimaa kaunimaks naiseks.

O'Hara rääkis sageli oma perekonnast kõrgelt. Ta ütles kord, et alati, kui tema ema kodust lahkus, lahkusid mehed kodust, et teda tänaval näha. Ta ütles ka, et ta "sündis kõige tähelepanuväärsemasse ja ekstsentrilisemasse perekonda, mida ma oleksin võinud loota".

Maureen O'Hara lapsena

Kui teda küsiti tema lapsepõlveaastate kohta, kommenteeris ta: "Ma olin toores laps - toores peaaegu ebaviisakuseni. Ma ütlesin tõtt ja häbenesin kõiki kurikaelasid. Ma ei võtnud distsipliini väga hästi. Mind ei oleks koolis kunagi löödud. Kui õpetaja oleks mind löödud, oleksin teda hammustanud. Ma olin vist julge ja halb laps, aga see oli põnev.

Kui ma hiljem Dominikaani kolledžisse läksin, ei olnud mul enam selliseid poisse nagu teistel tüdrukutel. Üks poiss jälgis mind kaks aastat. Ta ütles mulle lõpuks, et ta ei julgenud kordagi minuga rääkida, sest ma nägin välja, nagu hammustaksin talle pea maha, kui ma seda teeksin."

Lapsepõlves meeldis O'Harale püüda kala, ratsutada hobustel, ujuda, mängida jalgpalli ja ronida puudel.

Haridus

Maureen O'Hara käis Dublinis John Street West Girls' School'is. Kui ta sai 5-aastaseks, ennustas üks mustlane talle, et ta saab rikkaks ja kuulsaks, täpsemalt, et temast "saab maailma kuulsaim näitlejanna". Just siis hakkas ta pere täielikul toetusel tantsu õppima. Maureen O'Hara näib olevat alati oma elus suurte asjade poole joondunud ja ta oli piisavalt julge, et minnatema unistuste pärast.

Vaata ka: Firenze, Itaalia: rikkuse, ilu ja ajaloo linn

Noor esineja

Tema armastus esinemise vastu ilmnes tõeliselt, kui ta kuueaastaselt koolis laval luuletust ette kandis. Ta armus kohe ideesse esineda publiku ees. Otsustades, et see on tema tulevik, hakkas ta Dublinis Ena Mary Burke'i Draama- ja kõnekunstikoolis õppima draamat, muusikat ja tantsu. Tema perekonna entusiasm kunstide vastu viis O'Hara viimaneid kui "Iiri Von Trappi perekonda".

Mõned aastad hiljem liitus Maureen O'Hara Rathmines Theatre Company'ga. Ta jätkas oma kirge veelgi, sest hakkas õhtuti harrastusteatris töötama. Ta mängis jõulupantomiimides Robin Hoodi rolli.

O'Hara soovis saada lavanäitlejaks, mistõttu ta liitus 14-aastaselt Abbey Theatre'iga. Aasta hiljem võitis ta riikliku näitlejate konkursi Dublin Feis Award esimese draamapreemia Portia osatäitmise eest Veneetsia kaupmehe teoses "The Merchant of Venice".

Maureen O'Hara omandas ka masinakirjaniku koolituse Crumlin Laundry ja Eveready Battery Company's. Tema oskused said kasu, kui ta kirjutas John Fordile filmi "The Quiet Man" stsenaariumi.

1937. aastal võitis ta Dawn Beauty Competition'i. Auhind oli 50 naelsterlingit.

O'Hara tõusmine staariks

Maureen O'Hara talent oli vaieldamatu, kui keegi oli mõeldud näitlejaks, siis oli see äge punapea. Nii polnud üllatav, et Maureen hakkas pakkumisi saama juba 17-aastaselt, kui ta sai oma esimese suurema rolli Abbey teatris.

Kui näitleja-laulja Harry Richman teda nägi, tegi ta talle ettepaneku minna Elstree stuudiosse proovitööle, et saada filminäitlejaks. O'Hara otsustas koos emaga Londonisse sõita, et just seda teha.

Kahjuks tundis O'Hara kogu seda kogemust ebamugavana, sest stuudio riietas ta "kuldse lamekleidiga, mille varrukad lehvivad nagu tiivad". Samuti pidi ta end tugevalt meikima ja kaunistatud soengusse panema. Just see konkreetne prooviproov tõmbas Charles Laughtoni tähelepanu, hoolimata liigsest kostüümist. Ta ja tema äripartner korraldasid O'Haraga kohtumise.

Laughtonile avaldas muljet Maureen O'Hara enesekindlus ja tema keeldumine tema palvel ettevalmistamata väljavõtte lugemisest. Laughton pakkus talle seitsmeaastast lepingut nende uue firmaga Mayflower Pictures, vaatamata tema väga noorele vanusele. Tema perekond võttis selle vastu.

Mis on nimes

Kuigi Maureen tahtis oma pärisnime säilitada, nõudis Laughton selle muutmist, sest keegi ei saa Fitzsimonsist õigesti aru. Valida tuli "O'Mara" või "O'Hara" vahel, ja lõpuks otsustati "Maureen O'Hara" kasuks.

O'Hara võttis kõike, mida Laughton ütles, arvesse, sest neil oli isa ja tütre suhe, nii et ta järgis tema nõuandeid. 1962. aastal toimunud surma kohta ütles ta kord, et see oli nagu vanema kaotamine.

Maureen O'Hara näitlejadebüüt

Maureen O'Hara jaoks oli lõpuks aeg teha oma esimene samm meelelahutusäris. Ta tegi oma ekraanidebüüdi filmis "Kicking the Moon Around" (1938), kuid tema roll koosnes ühest repliigist, mistõttu ta ei pidanud seda filmi kunagi oma filmograafia osaks. Tegelikult nõustus ta filmis osalema Richmani palvel, kes tutvustas teda lavastajale pärast seda, kui Richman aitas tal oma ekraaniletest.

Laughton jätkas koostööd Laughtoniga ja sai talle rolli madala eelarvega muusikalis "My Irish Molly" (1938). See on ainus film, milles ta esines ja mille tiitrites on tema tegelik nimi "Maureen FitzSimons".

Muusikal "Minu iiri Molly

Filmis "Minu iiri Molly" mängis O'Hara naist nimega Eiléen O'Shea, kes päästab orvuks jäänud tüdruku nimega Molly. Kuigi see on üks tema varasemaid peaosi, sai O'Hara selle eest biograaf Aubrey Malone'i kiitust;

"Võib väita, et O'Hara pole kunagi nii ahvatlev välja näinud kui "Väikeses miss Molly's", isegi kui ta ei ole veel päris "Maureen O'Hara". Ta ei kanna meiki ja Hollywoodi glamuuri pole, kuid sellest hoolimata (või selle tõttu?) on ta vaimustavalt ilus. Tema aktsent on paks, mis on ehk ka põhjus, miks ta seda filmi eriti ei maininud. Samuti tundub, et see on tehtud pigem 1920ndatel kui 1930ndatel,nii primitiivsed on komplektid ja tegelased".

Maureen O'Hara esimene suurfilm - Jamaica Inn

Tema töö Laughtoniga läks veelgi kaugemale, kui ta esines tema vastas oma esimeses suuremas filmirollile Mary Yelleni rollis Jamaica Innis (1939), mille lavastas suur Alfred Hitchcock. O'Hara mängis kõrtsmiku vennatütart, orvust, kes läheb elama oma tädi ja onu juurde Cornwallis asuvasse kõrtsi. Ta kirjeldas oma rolli kui naist, kes "on rebitud oma pere armastuse ja oma armastuse vahelmaskeeritud seadusemees".

O'Harale meeldis töötada koos tunnustatud režissöör Alfred Hitchcockiga, kuigi paljudele tema kaasaegsetele oli raske temaga töötada. Ta ütles kord, et ta "ei kogenud kunagi Hitchcockiga töötades seda kummalist võõristustunnet, mida paljud teised näitlejad väitsid, et tundsid temaga töötades".

Teisest küljest oli Laughton kogu "Jamaica Inni" tootmisprotsessi vältel sageli Hitchcockiga eriarvamusel. Kuigi Hitchcock arvas, et see oli üks tema nõrgemaid filme, kiideti O'Harat tema rolli eest.

See roll avas O'Harale silmad, sest ta pidas end alati poisikeseks, kuid äkki mõistis, et teised näevad temas ilusat naist. Tema elu muutus pärast seda filmi igaveseks, eriti kui ta naasis Iirimaale ja mõistis, et teda peetakse staariks.

Tema järgmine suur roll - "Notre Dame'i kääbus"

O'Hara esitus Jamaica Innis avaldas Laughtonile nii suurt muljet, et ta sai Hollywoodis tema vastaseks filmis The Hunchback of Notre Dame (1939). Ta pälvis Hollywoodi ajakirjanduses üsna palju tähelepanu juba enne filmi ilmumist. Mis tegelikult tegi teda ebamugavaks, sest nad polnud tema tööd veel näinudki.

O'Hara mängis Esmeraldat, mustlastantsijat, kelle Pariisi võimud vangistavad ja hiljem surma mõistavad. Laughton mängis kühmu Quasimodot, kes armub eksootilisse tantsijasse. Film oli kaubanduslik edu, kogudes kassas umbes 3 miljonit dollarit. Maureen O'Hara sai oma esituse eest palju kiidusõnu.

Kui puhkes Teine maailmasõda, mõistis Laughton, et tema produktsioonifirma ei saa enam Londonis filmida. Nii müüs ta O'Hara lepingu RKO-le, firmale, mis tootis "Notre Dame'i kääbiku".

Rohkem filme Rollid

O'Hara alustas oma karjääri täiesti uuel maal ja võttis seejärel rolle filmides, näiteks John Farrow' filmis "A Bill of Divorcement" (1940). O'Hara töösuhe Farrow'ga muutus keeruliseks, kui mees tegi talle ebasobivaid märkusi ja läks isegi nii kaugele, et jälitas teda kodus. Kui naine jätkas tema tagasilükkamist, hakkas mees teda filmivõtetel halvasti kohtlema.

Ta alahindas O'Hara ägedat loomust. Ühel päeval, kui O'Hara oli tüdinenud, lõi ta teda lõuale, mis tegi väärkohtlemisele lõpu.

Seejärel sai ta rolli ambitsioonika baleriinina, kes astub üles tantsutrupiga filmis "Dance, Girl, Dance" (1940). See roll oli füüsiliselt nõudlik ja O'Hara tundis end hirmutatuna kuulsa Lucille Balli ees, kuna ta oli parem tantsija. Vaatamata närvidele läks kõik hästi ja neist kahest sai isegi aastatepikkune lähedane sõber.

Hollywood: uus tee okastest või roosidest?

1940. aastatel algas Maureen O'Hara jaoks uus ajastu Hollywoodis. 1941. aastal osales ta filmis "Nad kohtusid Argentinas". Kuigi tundub, et ta ise ei olnud filmi suur fänn. Hiljem väitis ta, et "teadis, et see saab olema jama; kohutav stsenaarium, halb režissöör, absurdne süžee, unustatav muusika".

Ta muutus oma karjääriga nii pettunuks, et mõned kriitikud ütlesid, et ta oli sel hetkel valmis pensionile jääma. Ida Zeitlin kirjutas, et O'Hara oli "jõudnud meeleheitele, kus ta oli valmis viskama rätiku, katkestama oma lepingu, varisema vastu ükskõiksuse kiviseina ja ulguma nagu hundilaps".

"How Green Was My Valley"

O'Hara otsustas siiski püsima jääda ja avaldas soovi saada üks, kui väike roll ka ei oleks, John Fordi valmivas filmis "How Green Was My Valley" (1941). Film rääkis lähedasest, töökast Walesi kaevandusperest, kes elab Lõuna-Walesi Valleys'i südames 19. sajandil. Selgus, et tal oli oskus valida õigeid projekte, sest film võitis hiljem parima filmi Oscari.Sellega algas ka tema ja John Fordi pikk kunstiline koostöö, mis kestis 20 aastat ja hõlmas viit mängufilmi.

Maureen O'Hara võitis selle rolli eest Katharine Hepburni ja Gene Tierney, mis osutus tema läbimurdeliseks rolliks. Film sai kriitikutelt kiidusõnu, eriti O'Hara esituse eest, ning oli nomineeritud 10 Oscarile, millest ta võitis kolm.

Vaata ka: 10 mahajäetud lossi Inglismaal, mida peab külastama

O'Hara tunnistas, et tema lemmikstseen filmis on see, mis toimub kiriku ees pärast tema tegelaskuju abiellumist: "Ma lähen trepist alla all ootava vankri juurde, tuul püüab mu loori kinni ja lehvitab selle täiuslikus ringis ümber mu näo. Siis hõljub see otse mu pea kohal ja osutab taevasse. See on hingemattev."

"Tripoli rannikule

O'hara esimene tehnikafilm oli sõjafilm "Tripoli rannikule". Filmis mängis ta mereväe meditsiiniõde leitnant Mary Carterit. Kuigi ajastul domineerisid sõjategevust käsitlevad filmid, suutis film leida oma koha ja oli kaubanduslik edu. Siiski ei olnud O'hara filmi kvaliteediga täielikult rahul, sest ta ütles, et "ei saanud aru, miks filmitema (Bruce Humberstone'i) filmide kvaliteet ei tundunud kunagi olevat vastavuses nende muljetavaldavate kassatuludega".

Maureen O'Hara edasine edu filmides

Seejärel võttis ta endale uue rolli argliku seltskonnategelase rollis, kes astub armeesse kokana Henry Hathaway filmis "Kümme härrasmeest West Pointist" (1942). Mis jutustab fiktiivse loo Ameerika Ühendriikide sõjaväeakadeemia esimesest klassist 19. sajandi alguses. Kahjuks oli O'Haral raske suhe oma kaasnäitlejaga, keda ta kirjeldas kui "lausa vastikut".

Samal aastal astus ta üles Tyrone Poweri, Laird Cregari ja Anthony Quinni kõrval Henry Kingi filmis "Must luik". Lõpuks sai film O'Hara lõpliku heakskiidu, sest ta väitis, et selles oli "kõik, mida võiks soovida rikkalikust piraatifilmist: uhke laev, mille kahurid möllavad; julge kangelane võitleb ähvardavate kurjategijatega ... mõõgavõitlused; vapustavad kostüümid ...". Kriitikud olid sellega nõus, sestnad tervitasid filmi kui üht selle perioodi kõige nauditavamat seiklusfilmi.

Henry Fonda & Maureen O'Hara

O'Hara mängis tolle aja ühe kõige tunnustatumate staaride vastasena Henry Fonda armastust 1943. aasta sõjafilmis "Immortal Sergeant". Henry Fonda õppis sel ajal tegelikult oma teenistusse astumise eksamiteks ja et 20th Century Fox avaldas filmis ühe viimastest armastusstseenidest nende vahel kui Fonda viimase ekraanisuudluse enne sõjategevusse minekut.

Ta naasis taas Charles Laughtoni juurde Jean Renoir'i filmis "This Land Is Mine", kus ta mängis Euroopa kooliõpetaja rolli.

Hiljem mängis ta rolli Richard Wallace'i filmis "The Fallen Sparrow" John Garfieldi kõrval.

Elu värvides

"Proua O'Harat kutsuti tehnikavärvide kuningannaks, sest kui see filmiprotsess esimest korda kasutusele võeti, ei tundunud miski selle hiilgust paremini esile tooma kui tema rikkalikult punased juuksed, helerohelised silmad ja veatu virsikakreemjas jume.

Üks kriitik kiitis teda 1950. aasta filmi "Comanche Territory" muidu negatiivses arvustuses tundega: "Technicolor'is raamitud miss O'Hara tundub kuidagi tähtsam kui loojuv päike." Isegi protsessi loojad väitsid, et ta on selle parim reklaam."

-Anita Gates, New York Times

Kuigi Maureen O'Hara oli tuntud kui "Technicolor-kuninganna", ei meeldinud talle tehnikavärviliste filmide filmimise protsess, sest see nõudis intensiivset valgust, mis põletas tema silmi.

1944. aastal mängis ta Joel McCrea kõrval William A. Wellmani vesternfilmis "Buffalo Bill". Film läks kassas hästi ja sai kriitikutelt kiidusõnu, kuigi O'Hara ei pidanud seda siiski edukaks.

1945. aastal mängis O'Hara oma isikupärale lähedases rollis ägedat aadlanna Contessa Francescat filmis "The Spanish Main".

Sel ajal pöördus John Ford O'Hara poole, et mängida filmis "The Quiet Man" (1952).

Maureen O'Hara "The Quiet Man" (Vaikne mees)

Võib-olla üks tema karjääri tunnustatumaid filme, "The Quiet Man" võitis John Fordile parima režissööri ja parima operaatoritöö eest Oscari. 2013. aastal valis Kongressi raamatukogu "The Quiet Man" ka Ameerika Ühendriikide rahvuslikku filmiregistrisse säilitamiseks kui "kultuuriliselt, ajalooliselt või esteetiliselt olulise" filmi.

Õitsev karjäär

Maureen O'Hara mängis ka edaspidi sügavaid ja tähendusrikkaid rolle, näiteks oma rolli surmaga lõppeva südamehaigusega näitlejana Walter Langi filmis "Sentimental Journey". Ta kirjeldas seda kaubanduslikult edukat filmi kui "südant lõhkuvat pisarateemalist filmi, mis muutis minu agendid ja Foxi kõige karmimad ülemused seda nähes moosiks".

O'Hara filmivalikud muutusid mitmekesisemaks, kui ta võttis rolli Gregory Ratoffi muusikalis "Do You Love Me", Ta mängis primitiivset muusikakooli dekaani, kes muutub suurlinnas ihaldusväärseks, rafineeritud daamiks. Ta kommenteeris, et see oli "üks halvemaid filme, mida ma kunagi teinud olen".

Tulles tagasi seiklusžanri juurde, mängis O'Hara 1947. aastal Shireeni rolli seiklusfilmis "Sindbad the Sailor". Ta mängis seiklejatarti, kes aitab Sindbadil leida Aleksander Suure peidetud aaret.

Hollywoodi ja Iiri superstaar

Maureen O'Harat peeti Iirimaa esimeseks "Hollywoodi superstaariks", aidates sillutada teed tulevastele iiri näitlejatele, kes püüavad leida oma unikaalset stiili ja häält, mis eristab neid teistest. Nii nagu Maureen O'Hara tegi; kõik tema juures oli eriline ja ta oskas hiilgavalt repliike esitada ja erinevaid karaktereid vaevata kujutada. Ta jättis uskumatu pärandi, mis jääbei unustata kunagi.

Vaadake ka teisi seotud blogisid, mis võivad teid huvitada:

Iirimaal filmitud filmid




John Graves
John Graves
Jeremy Cruz on innukas reisija, kirjanik ja fotograaf, kes on pärit Kanadast Vancouverist. Tundes sügavat kirge uute kultuuride uurimise ja kõigi elualade inimestega kohtumise vastu, on Jeremy võtnud ette palju seiklusi kogu maailmas, dokumenteerides oma kogemusi kütkestava jutuvestmise ja vapustavate visuaalsete kujundite kaudu.Olles õppinud mainekas Briti Columbia ülikoolis ajakirjandust ja fotograafiat, lihvis Jeremy oma oskusi kirjaniku ja jutuvestjana, võimaldades tal viia lugejad iga külastatava sihtkoha südamesse. Tema võime põimida kokku ajaloo, kultuuri ja isiklike anekdootide jutustusi on toonud talle lojaalse jälgija tema tunnustatud ajaveebis Traveling in Ireland, Northern Ireland and the world kirjanikunime John Graves all.Jeremy armusuhe Iirimaa ja Põhja-Iirimaaga sai alguse üksi seljakotireisil läbi Emerald Isle'i, kus ta oli koheselt vaimustatud selle hingematvatest maastikest, elavatest linnadest ja sooja südamega inimestest. Tema sügav tunnustus piirkonna rikkaliku ajaloo, folkloori ja muusika vastu sundis teda ikka ja jälle naasma, sukeldudes täielikult kohalikesse kultuuridesse ja traditsioonidesse.Jeremy pakub oma ajaveebi kaudu hindamatuid näpunäiteid, soovitusi ja teadmisi reisijatele, kes soovivad avastada Iirimaa ja Põhja-Iirimaa lummavaid sihtkohti. Kas see on peidetudkalliskivid Galways, iidsete keltide jälgede jälgimine Giant's Causewayl või sukeldudes Dublini sagivatele tänavatele – Jeremy hoolikas tähelepanu detailidele tagab, et tema lugejate käsutuses on ülim reisijuht.Kogenud maailmarändurina ulatuvad Jeremy seiklused Iirimaalt ja Põhja-Iirimaalt palju kaugemale. Alates Tokyo elavate tänavate läbimisest kuni Machu Picchu iidsete varemete avastamiseni pole ta jätnud kivi pööramata oma püüdlustes saada märkimisväärseid kogemusi kogu maailmas. Tema ajaveeb on väärtuslik ressurss reisijatele, kes otsivad inspiratsiooni ja praktilisi nõuandeid oma reiside jaoks, olenemata sihtkohast.Jeremy Cruz kutsub oma kaasahaarava proosa ja kaasahaarava visuaalse sisu kaudu teid ühinema temaga muutlikule teekonnale läbi Iirimaa, Põhja-Iirimaa ja kogu maailma. Olenemata sellest, kas olete tugitoolireisija, kes otsib asendusseiklusi, või kogenud maadeavastaja, kes otsib oma järgmist sihtkohta, tema blogi tõotab olla teie usaldusväärne kaaslane, tuues maailma imed teie ukse taha.