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モーリン・オハラ（1920年8月17日 - 2015年10月24日）は、アイルランド系アメリカ人の女優、歌手。 激情的だが分別のあるヒロインを演じたことで知られる。 ハリウッド黄金時代の最後の生き残りスターの一人とされる。
モーリン・オハラ、女優として成功する夢
モーリン・オハラ モーリン・オハラは女優を目指してダブリンで育った。 10歳からラスマインズ・シアター・カンパニーで、14歳からはアビー・シアターで訓練を受けた。 最初のスクリーン・テストは失敗に終わったが、イギリス系アメリカ人の舞台・映画俳優チャールズ・ロートンが彼女の可能性を見いだし、1939年にアルフレッド・ヒッチコック監督の『ジャマイカ・イン』で共演することになった。その後、『ノートルダムのせむし男』で彼と共演した。
チャールズ・ロートン、モーリン・オハラとの出会い
ロートンはオハラに、初めて彼女を見たときの印象をこう語ったことがある。 スクリーンに映ったのは35歳くらいに見える女の子で、化粧が濃くて......顔も髪も大げさなスタイルだった。 でも、ほんの一瞬、完璧な光が彼女の顔に当たって、その女の子が振り向いたときに見えた、あなたのとびきり美しい横顔が......。あなたのメイク。
ポマーさんと私があなたを呼んだら、あなたはハリケーンのようにオフィスに入ってきて、ツイードのスーツを着て、髪を振り乱して、アイルランドから来たんだ。 あなたはオフィスに入ってきて、（アイルランド訛りで）『Watchya want with me』って言ったんだ。
なぜ女優になろうと思ったの？ と聞いたときの君の答えが忘れられない。 子供の頃、庭に行って花に話しかけ、花になったつもりで自分に言い返したものさ。 君はとてもいい子で、いい女優でもあるはずだ。
テクニカラーの女王
モーリン・オハラのキャリアはますます花開き、"テクニカラーの女王 "の称号を手に入れた。
オハラは、後に長年の友人となるジョン・ウェインと『リオ・グランデ』（1950年）で初共演し、『静かなる男』（1952年）、『鷲の翼』（1957年）と続いた。 ジョン・ウェインとの相性の良さはスクリーン上でも感じられ、ファンの多くは二人が交際していると思い込んでいた。
1960年代に入ると、オハラは『死霊のはらわた』（1961年）、『親の罠』（1961年）、『レア・ブリード』（1966年）などの映画で、より母親らしい役柄を演じるようになった。 しかし、『ビッグ・ジェイク』でジョン・ウェインと最後に共演した後、1971年にモーリン・オハラは引退した。 しかし、20年後に『オンリー・ザ・ロンリー』（1991年）でジョン・キャンディと共演し、カムバックした。
2014年11月、「ハリウッドで最も輝くスターの一人であり、その感動的な演技は情熱と温かさと力強さで輝いていたモーリン・オハラに捧ぐ」と刻まれたアカデミー名誉賞が贈られた。
モーリン・オハラとその始まり
モーリン・オハラは1920年8月17日、モーリーン・フィッツシモンズとしてアイルランドのダブリン、ビーチウッド通りで生まれた。 オハラには5人兄弟がおり、彼女はそのうちの次女だった。 父親チャールズ・フィッツシモンズは衣料品ビジネスを営んでいた。 彼のビジネスへの関心はスポーツにも及び、オハラが子供の頃から応援していたシャムロック・ローヴァーズ・フットボール・クラブを買収した。
オハラの歌声は、元オペラ歌手であり、アイルランドで最も美しい女性のひとりとして広く知られていた母マルグリット・フィッツシモンズから受け継いだ。
オハラはしばしば家族のことを高く評価しており、母親が家を出ると、男たちは彼女を一目見ようと家を出て行ったと語っている。 また、「私が望んだであろう最も驚くべき風変わりな家族のもとに生まれた」とも語っている。
子供時代のモーリン・オハラ
幼少時代について尋ねられると、「私はぶっきらぼうな子供でした。 本当のことを言い、悪魔のような人たちを辱めました。 躾をあまり受けませんでした。 学校で平手打ちをされることはありませんでした。 もし先生に平手打ちされたら、私は噛みついていたでしょう。 大胆で悪い子供だったと思いますが、刺激的でした。
その後、ドミニカン・カレッジに進学したとき、他の女の子たちのように恋人がいたわけではありません。 2年間、私の後をつきまとった男の子がいました。 彼は最後に、私が話しかけたら頭を噛みちぎられそうだったから、一度も話しかける勇気がなかったと言っていました」。
幼少期、オハラは釣り、乗馬、水泳、サッカー、木登りを楽しんだ。
教育
モーリン・オハラは、ダブリンのジョン・ストリート・ウェスト女学校に通っていた。 彼女が5歳になったとき、ジプシーが「金持ちになって有名になる」、具体的には「世界一有名な女優になる」と予言した。 そのとき、彼女は家族の全面的なサポートのもと、ダンスを習い始めた。 モーリン・オハラは、常に人生における大きなことに向かって一直線に進んでいるように見えた。彼女の夢を追いかけて。
若きパフォーマー
6歳のときに学校のステージで詩を朗読したとき、彼女の舞台への情熱は一気に爆発した。 観客の前で演じるというアイデアにすぐに夢中になった彼女は、将来はこの道に進むと心に決め、ダブリンのイーナ・メアリー・バーク・スクール・オブ・ドラマ・アンド・エロキューション（Ena Mary Burke School of Drama and Elocution）で演劇、音楽、ダンスのトレーニングを開始した。 芸術に熱中する家族の影響で、オハラは次のような言葉を口にするようになった。彼らは "アイルランドのフォン・トラップ一家 "と呼ばれている。
数年後、モーリン・オハラはラスミンズ・シアター・カンパニーに入団し、アマチュア演劇の仕事を始め、さらに情熱を追求した。 クリスマスのパントマイムでロビン・フッド役を演じた。
舞台女優を志したオハラは、14歳でアビー・シアターに入団し、その1年後、『ヴェニスの商人』のポーシャ役で、舞台芸術の全国コンクールであるダブリン・フェイズ・アワードの第1回ドラマティック賞を受賞した。
モーリン・オハラは、クラムリン・ランドリーとエバレディ・バッテリー・カンパニーでタイピストとしての訓練も受けており、そのスキルはジョン・フォードのために『静かなる男』の台本をタイプしたときに活かされた。
1937年、彼女はドーン・ビューティ・コンテストで優勝。 賞金は50ポンドだった。
オハラのスターダムへの道
モーリン・オハラの才能は否定できない。 女優になるべくしてなったのは、この獰猛な赤毛だった。 だから、モーリンが17歳のときにアビー・シアターで最初の大役を射止めたとき、オファーを受け始めたのは驚くことではなかった。
彼女を見た俳優で歌手のハリー・リッチマンは、映画女優になるためにエルスツリー・スタジオでスクリーンテストを受けることを提案した。 オハラはそのために母親とロンドンに向かうことにした。
残念なことに、オハラはスタジオから「羽のような袖のはためく金ラメのドレス」を着せられて、不快な思いをした。 彼女はまた、飾り立てたヘアスタイルに厚化粧をしなければならなかった。 やり過ぎの衣装にもかかわらず、チャールズ・ロートンの目に留まったのは、その特定のオーディションだった。 彼はビジネス・パートナーとともにオハラに会う約束を取り付けた。
ロートンは、モーリン・オハラの自信と、準備不足のまま彼の要求に応じて抄本を読むことを拒否した彼女に感銘を受けた。 ロートンは、彼女が非常に若いにもかかわらず、新会社であるメイフラワー・ピクチャーズとの7年間の契約をオファーした。 彼女の家族はそれを受け入れた。
名前の意味
モーリーンは本名を名乗りたかったが、ロートンは誰もフィッツシモンズを正しく理解できないから変えろと主張した。 オマラ」か「オハラ」のどちらかを選ぶことになり、最終的に「モーリーン・オハラ」に落ち着いた。
オハラは、父と娘の関係であったため、ロートンの言うことをすべて考慮し、彼のアドバイスに従った。 1962年の彼の死は、親を失ったようなものだと言ったことがある。
モーリン・オハラの女優デビュー
モーリン・オハラが芸能界への第一歩を踏み出す時がついに来た。 彼女は『月を蹴って』（1938年）でスクリーン・デビューを果たしたが、出演したのはセリフ1つだけだったので、この作品を彼女のフィルモグラフィーの一部と見なすことはなかった。 実は彼女は、リッチマンが彼女のスクリーンデビューを手助けした後、監督に彼女を紹介したリッチマンの好意で、この作品への出演を承諾したのだ。をテストした。
ロートンとの共演はさらに続き、彼は低予算のミュージカル『マイ・アイリッシュ・モリー』（1938年）に出演させた。 これは彼女がクレジットに本名の "Maureen FitzSimons "が表示された唯一の出演作である。
ミュージカル「マイ・アイリッシュ・モリー
マイ・アイリッシュ・モリー』でオハラは、孤児の少女モリーを助けるエイリーン・オシェイという女性を演じた。 彼女にとって最も初期の主役のひとつであるにもかかわらず、伝記作家のオーブリー・マローンはこの作品でオハラを賞賛した；
"モーリーン・オハラ "ではないにせよ、オハラが『リトル・ミス・モリー』ほど魅力的に見えたことはない、と言えるかもしれない。 彼女はノーメイクで、ハリウッドの華やかさはないが、それにもかかわらず（あるいはそれゆえか）、うっとりするほど美しい。 彼女の訛りは濃く、それが彼女がこの映画についてあまり触れなかった理由かもしれない。 また、1930年代ではなく1920年代に作られたかのようだ、セットもキャラクターもとてもプリミティブだ」。
モーリン・オハラ、初のメジャー作品 - ジャマイカ・イン
ロートンとの共演はさらに一歩進み、偉大なるアルフレッド・ヒッチコック監督の『ジャマイカ・イン』（1939年）で、メアリー・イェレン役でロートンの相手役として初めて主要作品に出演した。 オハラは、宿屋の姪で、コーンウォール地方の居酒屋で叔母と叔父のもとで暮らすことになる孤児の役を演じた。 彼女はこの役を、「家族の愛と、ある女性への愛の間で揺れ動く」女性だと表現した。変装した法律家」。
オハラは、高名なアルフレッド・ヒッチコック監督との仕事を楽しんだが、同時代の俳優の多くはヒッチコック監督と仕事をするのは難しいと感じた。 彼女はかつて、"他の多くの俳優がヒッチコック監督と仕事をしているときに感じたと主張する、ヒッチコック監督との奇妙な距離感を経験したことはない "と語った。
一方、ロートンは『ジャマイカ・イン』の製作過程でヒッチコックとしばしば対立した。 ヒッチコックはこの作品を彼の最も弱い作品のひとつだと考えていたが、オハラはその役を賞賛された。
この役柄は、自分をおてんば娘だと信じていたオハラにとって目からウロコのものだった。 この映画の後、彼女の人生は永遠に変わり、特にアイルランドに戻り、自分がスターだと思われていることに気づいたとき、彼女の人生は大きく変わった。
次の大役 - 『ノートルダムのせむし男
ジャマイカ・イン』でのオハラの演技はロートンに感銘を与え、ハリウッドで『ノートルダムのせむし男』（1939年）でロートンの相手役に抜擢された。 映画が公開される前から、彼女はハリウッドのマスコミからかなり注目されていた。 彼らはまだ彼女の作品を見ていなかったので、実際、彼女は居心地が悪かった。
オハラは、パリ当局に投獄され、後に死刑を宣告されるジプシーの踊り子エスメラルダ役を演じ、ロートンはエキゾチックな踊り子と恋に落ちるせむし男のクアシモドを演じた。 この映画は商業的に成功し、興行収入は約300万ドルを記録。 モーリン・オハラの演技が賞賛された。
第二次世界大戦が始まると、ロートンは自分のプロダクションがロンドンで撮影できなくなることを悟り、『ノートルダムのせむし男』を製作したRKOにオハラの契約を売却した。
その他の映画 役割
新天地でキャリアをスタートさせたオハラは、ジョン・ファロー監督の『離婚届』（1940年）などの映画に出演するようになった。 オハラとファローの仕事上の関係は、彼が彼女に不適切な発言をしたり、自宅をつきまとうまでになったことから複雑になった。 彼女が彼を拒絶し続けると、彼は撮影現場で彼女を虐待するようになった。
彼はオハラの気の強い性格を甘く見ていた。 ある日、彼女は飽き足らず、彼の顎を殴った。
その後、『ダンス、ガール、ダンス』（1940年）で、舞踊団と共演するバレリーナ志望の役柄を射止めた。 この役は肉体的に厳しいもので、オハラは有名なルシル・ボールが優れたダンサーであることに威圧感を感じていた。 緊張はしたものの、すべてはうまくいき、2人は長年の親友にまでなった。
ハリウッド：いばらの道か、バラの道か？
1940年代、モーリン・オハラはハリウッドで新たな時代を迎える。 1941年、彼女は『They Met in Argentina』に出演したが、彼女自身はこの映画の大ファンではなかったようだ。 彼女は後に、「ひどい脚本、ダメな監督、とんでもない筋書き、忘れられた音楽など、最低の作品になることはわかっていた」と語っている。
アイダ・ツァイトリンは、オハラが「タオルを投げ入れ、契約を破棄し、無関心の石壁に倒れ込み、子オオカミのように吠える絶望の淵に達した」と書いている。
「ハウ・グリーン・ワズ・マイ・ヴァレー
しかしオハラは粘り強く、ジョン・フォード監督の『How Green Was My Valley』（1941年）への出演を希望した。 この映画は、19世紀のサウス・ウェールズ渓谷の中心に住む、ウェールズの仲の良い、勤勉な鉱夫一家を描いたものだった。 この映画がアカデミー賞最優秀賞を受賞したことから、彼女には適切な企画を選ぶ才能があったことがわかった。また、ジョン・フォードとの20年にわたる長い芸術的コラボレーションが始まり、5本の長編映画が製作された。
関連項目: 歴史あるサンダーソン城（キャバン州キャサリン・ヘプバーンやジーン・ティアニーを抑え、モーリン・オハラがブレイクするきっかけとなったこの役は、批評家たちから特にオハラの演技が高く評価され、アカデミー賞10部門にノミネートされ、3部門を受賞した。
オハラはこの映画で一番好きなシーンは、自分の役が結婚した後、教会の外で行われるシーンだと告白した。"私が階段を下りて、下で待っている馬車に向かうと、風が私のベールを受け止めて、私の顔の周りをぐるっと一周扇状に扇ぐの。 そして、ベールは私の頭の上にまっすぐ浮き上がって、天を指すの。 息をのむような美しさよ"。
トリポリの海岸へ
オハラの最初のテクニカラー映画は戦争映画『トリポリの岸辺へ』だった。 この映画で彼女は海軍看護婦のメアリー・カーター中尉を演じた。 戦争を題材にした映画が主流だった時代だったが、この映画はなんとか居場所を見つけ、商業的にも成功を収めた。 しかし、オハラはこの映画の出来に完全に満足していたわけではなかった。彼（ブルース・ハンバーストーン）の映画の質は、その印象的な興行収入に見合うものではなかったようだ」。
モーリン・オハラのさらなる映画での成功
その後、彼女はヘンリー・ハサウェイ監督の『ウェストポイントの10人の紳士たち』（1942年）で、コックとして軍隊に入隊する気弱な社交界の紳士という新しい役柄に挑戦した。 この作品は、19世紀初頭のアメリカ陸軍士官学校の第1期生を描いた架空の物語である。 残念ながら、オハラは共演者との関係がうまくいかず、彼女はその共演者のことを「実に憎らしい」と評した。
同年、彼女はヘンリー・キング監督の『ブラック・スワン』でタイロン・パワー、レアード・クレガー、アンソニー・クインらと共演した。 ついにオハラが究極の賛辞を得た映画は、「豪華絢爛な海賊映画に望むものすべて：雷鳴が轟く大砲を備えた豪華な船、威嚇する悪党と戦う颯爽としたヒーロー......剣戟、素晴らしい衣装......」であった。 批評家たちも次のように同意した。彼らはこの映画を、この時代で最も楽しい冒険映画のひとつだと称賛した。
ヘンリー・フォンダ＆スタンプ；モーリン・オハラ
当時最も高い評価を得ていたスターの一人と共演したオハラは、1943年の戦争映画『Immortal Sergeant（不滅の軍曹）』でヘンリー・フォンダの恋敵を演じた。 ヘンリー・フォンダは当時、実際に入隊試験の勉強をしており、20世紀フォックスはこの映画の中で二人の最後のラブシーンのひとつを、戦争に参加する前のフォンダのスクリーンでの最後のキスとして公開した。
ジャン・ルノワール監督の『This Land Is Mine』で再びチャールズ・ロートンと仕事をし、ヨーロッパの学校教師役を演じた。
その後、リチャード・ウォレス監督の『The Fallen Sparrow』でジョン・ガーフィールドと共演。
色の人生
「オハラがテクニカラーの女王と呼ばれたのは、そのフィルム製法が使われ始めたとき、彼女の豊かな赤い髪、明るい緑の瞳、完璧な桃とクリームのような肌ほど、その素晴らしさを際立たせるものはないと思われたからだ。
ある批評家は、1950年の映画『コマンチ・テリトリー』に対する否定的な批評の中で、「テクニカラーで額装されたミス・オハラは、なぜか夕日よりも重要な存在に見える」と彼女を賞賛した。
-ニューヨーク・タイムズ紙のアニタ・ゲイツ記者
テクニカラー映画の女王」として知られたモーリン・オハラだが、テクニカラー映画の撮影工程を嫌っていた。
1944年、彼女はウィリアム・A・ウェルマン監督の西部劇映画『バッファロー・ビル』でジョエル・マックレアと共演し、興行成績は上々で、批評家からも賞賛されたが、オハラはまだこの映画を成功作とは見ていなかった。
1945年、オハラは『The Spanish Main（原題）』で気骨のある貴婦人コンテッサ・フランチェスカを演じ、彼女自身の個性に近い役を演じた。
その頃、ジョン・フォードはオハラに『静かなる男』（1952年）への出演を打診した。
モーリン・オハラの『静かなる男
2013年、『静かなる男』は「文化的、歴史的、美学的に重要な作品」として、米国議会図書館により米国国立映画登録簿に登録された。
輝かしいキャリア
モーリン・オハラは、ウォルター・ラング監督の『センチメンタル・ジャーニー』で演じた致命的な心臓病を抱えた女優役など、深く意味深い役柄を演じるようになった。 彼女は、商業的に成功したこの映画について、「私のエージェントやフォックスの最も手ごわい上層部が観たときには、胸が張り裂けるような涙を流した」と語っている。
グレゴリー・ラトフのミュージカル『ドゥ・ユー・ラヴ・ミー』では、大都会で洗練された魅力的な女性に変身する初老の音楽学部長を演じた。 オハラはこの作品について、「私が今まで撮った中で最悪の作品」とコメントしている。
冒険というジャンルに話を戻すと、オハラは1947年の冒険映画『船乗りシンドバッド』にシリーン役で出演し、アレキサンダー大王の秘宝を探し出そうとするシンドバッドを助ける冒険家を演じた。
ハリウッドとアイルランドのスーパースター
モーリン・オハラは、アイルランド初の "ハリウッド・スーパースター "と呼ばれ、他の女優とは一線を画す独自のスタイルと声を見つけようとする未来のアイルランド人女優たちの道を切り開いた。 モーリン・オハラがそうであったように、彼女のすべてが特別であり、セリフを見事に伝え、さまざまなキャラクターを難なく演じることができた。 彼女は、以下のような素晴らしい遺産を残した。決して忘れることはない。
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