Maureen O'Hara: Life, Love and Iconic Movies

Om terug te gaan na die avontuurgenre, het O'Hara in 1947 as Shireen vertolk in die avontuurfilm Sinbad the Sailor. Sy het 'n avonturin gespeel wat help Sinbad terwyl hy probeer om die verborge skat van Alexander die Grote op te spoor.

Hollywood en Ierse Superster

Maureen O'Hara is beskou as Ierland se eerste 'Hollywood Superster' wat help om die weg te baan vir toekomstige Ierse aktrises wat hul eie unieke styl en stem wil ontdek wat hulle van ander onderskei. Net soos Maureen O’Hara gedoen het; alles aan haar was spesiaal en sy kon briljant reëls lewer en 'n verskeidenheid karakters moeiteloos uitbeeld. Sy het 'n ongelooflike nalatenskap nagelaat wat nooit vergeet sal word nie.

Kyk na 'n paar ander verwante blogs wat jou dalk sal interesseer:

Movies Filmed in Ireland

Maureen O'Hara (17 Augustus 1920 – 24 Oktober 2015) was 'n Iers-Amerikaanse aktrise en sangeres. Sy was bekend daarvoor dat sy hartstogtelike, maar verstandige heldinne speel. Sy is beskou as een van die laaste oorlewende sterre uit die Goue Era van Hollywood.

Maureen O'Hara's Dreams of Being A Successful Actress

Maureen O 'Hara het in Dublin grootgeword met aspirasies om 'n aktrise te word. Vanaf die ouderdom van 10 het sy opgelei by die Rathmines Theatre Company en by die Abbey Theatre vanaf die ouderdom van 14. Al was haar eerste skermtoets onsuksesvol, het Charles Laughton, 'n Engels-Amerikaanse verhoog- en filmakteur, haar potensiaal raakgesien en gereël. vir haar om saam met hom te speel in Alfred Hitchcock se Jamaica Inn in 1939. Sy het voortgegaan om saam met hom in The Hunchback of Notre Dame te verskyn.

Charles Laughton When He First Met Maureen O'Hara

Laughton het eenkeer vir O'Hara vertel wat hy van haar gedink het toe hy haar die eerste keer gewaar, “Op die skerm was 'n meisie. Sy het ten minste 35 gelyk, sy was oordrewe … baie gegrimeerde gesig, en haar hare in 'n te groot styl. Maar net vir 'n breukdeel perfekte sekonde was lig op haar gesig en jy kon sien hoe die meisie haar kop om jou buitengewoon pragtige profiel draai, wat absoluut onsigbaar was tussen al jou grimering.

Wel, ek en meneer Pommer het vir jou gestuur en jy het soos 'n orkaan by die kantoor kom inblaas. Jy het 'n tweedpak met hare aangehadhaar loopbaan dat sommige kritici gesê het dat sy gereed was om op daardie stadium af te tree. Ida Zeitlin het geskryf dat O'Hara “'n hoogte van wanhoop bereik het waar sy omtrent gereed was om handdoek in te gooi, haar kontrak te verbreek, teen die klipmuur van onverskilligheid in te stort en soos 'n babawolf te huil”.

“How Green Was My Valley”

O'Hara het egter verkies om aan te hou en het haar begeerte uitgespreek vir 'n rol, hoe klein ook al, in John Ford se komende film 'How Green Was My Valley' (1941). Die film het gehandel oor 'n hegte, hardwerkende Walliese myngesin wat in die 19de eeu in die hartjie van die Suid-Wallis-valleie gewoon het. Dit blyk dat sy 'n aanleg gehad het om die regte projekte te kies sedert die film die Oscar-toekenning vir beste rolprent gewen het. Dit het ook 'n lang artistieke samewerking tussen haar en John Ford begin wat oor 20 jaar strek met vyf speelfilms.

Maureen O'Hara het eintlik vir Katharine Hepburn en Gene Tierney uitgestof vir die rol, wat geblyk het haar deurbraakrol te wees. Die film is deur kritici geprys, veral vir O'Hara se vertoning, en is genomineer vir 10 Oscar-toekennings en het drie gewen.

O'Hara het erken dat haar gunsteling-toneel in die film die een is wat buite die film afspeel. kerk nadat haar karakter trou, “Ek stap met die trappe af na die wa wat onder wag, die wind vang my sluier en waai dit uit in 'n perfekte sirkel regdeur my gesig.Dan sweef dit reguit bo my kop op en wys na die hemele. Dit is asemrowend.”

‘To the Shores of Tripoli’

O’Hara se eerste Technicolor-film was die oorlogsfliek ‘To the Shores of Tripoli’. In die film het sy die rol van die vlootverpleegster luitenant Mary Carter vertolk. Alhoewel die era oorheers is deur films wat die oorlogspoging bespreek, het die film daarin geslaag om sy plek te vind en was 'n kommersiële sukses. Tog was O'hara nie heeltemal tevrede met die film se kwaliteit nie, aangesien sy gesê het dat sy “nie kon verstaan ​​hoekom die kwaliteit van sy (Bruce Humberstone) se prente nooit gelyk het om by hul indrukwekkende loketkwitansies te pas nie”.

Verdere rolprentsukses vir Maureen O'Hara

Daarna het sy 'n nuwe rol as 'n skugter sosiale lid aangeneem wat as kok by die weermag aansluit in Henry Hathaway se Ten Gentlemen from West Point (1942). Wat die fiktiewe verhaal van die eerste klas van die Verenigde State se Militêre Akademie in die vroeë 19de eeu vertel. Ongelukkig het O'Hara 'n moeilike verhouding gehad met haar medester wat sy as "positief walglik" beskryf het.

In dieselfde jaar het sy voortgegaan om teen Tyrone Power, Laird Cregar en Anthony Quinn in Henry te speel. King se 'The Black Swan'. Uiteindelik het 'n film O'Hara uiteindelike goedkeuring gekry, aangesien sy verklaar het dat dit "alles is wat jy in 'n weelderige seerowerprentjie kan hê: 'n manjifieke skip met donderende kanonne; 'n uitbundige held wat teen dreigende skurke veg ...swaardgevegte; fantastiese kostuums …”. Kritici het saamgestem toe hulle die film as een van die tydperk se lekkerste avontuurfilms beskou het.

Henry Fonda & Maureen O'Hara

O'Hara het in die 1943-oorlogprent Immortal Sergeant in die 1943-oorlogprentjie Immortal Sergeant die liefdesbelangstelling van Henry Fonda gespeel. Henry Fonda het eintlik op daardie stadium vir sy dienstoelatingseksamens gestudeer, en daardie 20th Century Fox het een van die laaste liefdestonele tussen hulle in die film gepubliseer as Fonda se laaste skermsoen voordat hy by die oorlogspoging aangesluit het.

Sy het teruggekeer. om weer saam met Charles Laughton te werk in Jean Renoir se This Land Is Mine, wat die rol van 'n Europese skoolonderwyser vertolk.

Later het sy 'n rol gespeel in Richard Wallace se The Fallen Sparrow teenoor John Garfield.

Lewe in kleure

“Mev. O'Hara is die Koningin van Technicolor genoem, want toe daardie filmproses die eerste keer in gebruik geneem is, het niks gelyk of sy prag beter vertoon as haar ryk rooi hare, heldergroen oë en foutlose perskes-en-room-gelaatskleur nie.

Een kritikus het haar geprys in 'n andersins negatiewe resensie van die 1950-film "Comanche Territory" met die sentiment "Geraam in Technicolor, Miss O'Hara lyk op een of ander manier meer betekenisvol as 'n ondergaande son." Selfs die skeppers van die proses het haar as sy beste advertensie geëis.”

—Anita Gates van The New York Times

Alhoewel sy bekend was as die "Koningin van Technicolor", het Maureen O'Hara nie van die verfilmingsproses in technicolor-films gehou nie en gesê dat dit intense lig vereis wat haar oë verbrand.

In 1944 het sy teenoor Joel McCrea in William A. Wellman se westernfilm 'Buffalo Bill' gespeel. Die rolprent het goed gevaar by die loket en is deur kritici geprys, al het O'Hara dit steeds nie as 'n sukses gesien nie.

In 1945 het O'Hara in 'n rol vertolk na aan haar eie persoonlikheid as pittig. edelvrou Contessa Francesca in The Spanish Main.

Gedurende daardie tyd het John Ford O'Hara-wedstryd genader met die hoofrol in The Quiet Man (1952).

Maureen O'Hara se The Quiet Man

Miskien een van die bekroonde rolprente van haar loopbaan, The Quiet Man het die Oscar-toekenning vir beste regisseur vir John Ford en vir beste kinematografie gewen. In 2013 is The Quiet Man ook gekies vir bewaring in die Verenigde State se National Film Registry deur die Library of Congress as synde "kultureel, histories of esteties betekenisvol".

A Flourishing Career

Maureen O'Hara het verder diep en betekenisvolle rolle vertolk, soos haar rol as 'n aktrise met 'n noodlottige hartkwaal in Walter Lang se Sentimental Journey. Sy het die kommersieel suksesvolle rolprent beskryf as 'n "ruk-jou-hart-uit-traantrekker wat my agente en die taaiste koper by Fox tot pap verminder het toe hulle dit sien".

O'Hara se fliekkeuses het geworduitsteek en van Ierland af kom. Jy het by die kantoor ingeblaas en gesê [in Ierse aksent] "Watchya wil met my".

Ek het jou uitgeneem vir middagete en ek het nooit vergeet toe ek jou vra hoekom jy 'n aktrise wil wees nie. Ek sal nooit jou antwoord vergeet nie. Jy het gesê: “Toe ek 'n kind was, het ek na die tuin gegaan, met die blomme gepraat en gemaak of ek die blom was wat met myself terugpraat. En jy moes 'n mooi meisie wees en moes ook 'n goeie aktrise wees. En die hemel weet julle is albei.”

The Queen of Technicolour

Maureen O'Hara se loopbaan het aanhou floreer en sy het die titel van “The Queen of Technicolor” verwerf.

O'Hara het haar eerste film Rio Grande (1950) saam met haar toekomstige jarelange vriend John Wayne gemaak, gevolg deur The Quiet Man (1952), en The Wings of Eagles (1957). Haar chemie met John Wayne was so tasbaar op die skerm dat baie van hul aanhangers aangeneem het dat hulle in 'n verhouding was.

In die 1960's het O'Hara meer moederlike rolle begin aanneem, in rolprente soos The Deadly Companions (1961), The Parent Trap (1961) en The Rare Breed (1966). Maureen O'Hara het egter in 1971 afgetree nadat sy 'n laaste keer in Big Jake teen John Wayne gespeel het. Alhoewel, sy het wel 20 jaar later 'n terugkeer gemaak om saam met John Candy in Only the Lonely (1991) te verskyn.

In November 2014 is 'n Ere-akademietoekenning aan haar toegeken met die inskripsie "To Maureen O'Hara". , een vanHollywood se helderste sterre, wie se inspirerende vertonings gegloei het met passie, warmte en krag.”

Maureen O'Hara and her Beginnings

Maureen O'Hara is op 17 Augustus 1920 gebore as Maureen FitzSimons op Beechwood Laan in Dublin, Ierland. O’Hara het vyf broers en susters, van wie sy die tweede oudste was. Haar pa Charles FitzSimons was in die klerebedryf. Sy sakebelange het ook na sport uitgebrei. Hy het by Shamrock Rovers Football Club gekoop, 'n span wat O'Hara van kleins af ondersteun het.

O'Hara het haar sangstem geërf van haar ma Marguerite FitzSimons, 'n voormalige operasangeres wat ook algemeen beskou is as een van Ierland se mooiste vroue.

O'Hara het dikwels met lof van haar familie gepraat. Sy het eenkeer gesê dat wanneer haar ma die huis verlaat, mans hul huise sou verlaat net sodat hulle haar in die straat kon sien. Sy het ook gesê dat sy “gebore is in die mees merkwaardige en eksentrieke familie waarvoor ek moontlik kon hoop”.

Maureen O'Hara as kind

Toe sy oor haar kinderjare gevra is, het sy het opgemerk: “Ek was 'n stomp kind – amper tot die punt van onbeskofheid stomp. Ek het die waarheid vertel en al die duiwels beskaam. Het nie dissipline baie goed opgeneem nie. Ek sou nooit in die skool geklap word nie. As 'n onderwyser my geklap het sou ek haar gebyt het. Ek dink ek was 'n dapper, slegte kind, maar dit was opwindend.

Toe ek na Dominican toe isKollege, later het ek nie beaux gehad soos die ander meisies nie. Daar was een seun wat my vir twee jaar gevolg het. Hy het uiteindelik vir my gesê dat hy dit nooit een keer durf waag om met my te praat nie, want ek het gelyk asof ek sy kop van hom sou afbyt as ek dit doen.”

Toe O'Hara grootgeword het, het O'Hara dit geniet om vis te vang, perd te ry, te swem. , sokker speel, en boomklim.

Onderwys

Maureen O'Hara het die John Street West Girls' School in Dublin bygewoon. Toe sy 5 word, het 'n sigeuner voorspel dat sy ryk en beroemd sou word, meer spesifiek dat sy "die bekendste aktrise in die wêreld sou word". Dit is toe dat sy met haar gesin se volle ondersteuning begin leer dans het. Maureen O'Hara lyk altyd in lyn met groot dinge in haar lewe en sy was moedig genoeg om agter haar drome aan te gaan.

'n Jong Performer

Haar liefde om op te tree het werklik gemanifesteer toe sy 'n gedig voorgedra het. op die verhoog in die skool op die ouderdom van ses. Sy het dadelik verlief geraak op die idee om voor ’n gehoor op te tree. Met haar besluit dat dit haar toekoms sou wees, het sy begin opleiding in drama, musiek en dans by die Ena Mary Burke Skool vir Drama en Elocution in Dublin. Haar familie se entoesiasme vir kunste het daartoe gelei dat O'Hara na hulle verwys het as die "Ierse Von Trapp-familie".

'n Paar jaar later het Maureen O'Hara by die Rathmines Theatre Company aangesluit. Sy het haar passie selfs verder nagejaag toe sy in amateur begin werk hetteater in die aande. Sy het die rol van Robin Hood in 'n Kersfees-pantomime vertolk.

O'Hara het daarna gestreef om 'n verhoogaktrise te word, en daarom het sy op die ouderdom van 14 by die Abbey-teater aangesluit. 'n Jaar later het sy die eerste dramatiese prys gewen. van die nasionale kompetisie van die uitvoerende kunste, die Dublin Feis-toekenning, vir haar optrede as Portia in The Merchant of Venice.

Maureen O'Hara het ook opgelei as 'n tikster vir Crumlin Laundry en Eveready Battery Company. Haar vaardighede is goed aangewend toe sy die draaiboek van The Quiet Man vir John Ford getik het.

In 1937 het sy die Dawn Beauty Competition gewen. Die prys het £50 beloop.

O'Hara's Rise to Stardom

Maureen O'Hara se talent was onmiskenbaar as iemand ontwerp het om 'n aktrise te wees, dit was hierdie kwaai rooikop. Dit was dus geen verrassing dat Maureen aanbiedinge op die ouderdom van 17 begin ontvang het toe sy haar eerste groot rol by die Abbey Theatre losgeslaan het nie.

Toe die akteur-sanger Harry Richman haar sien, het hy voorgestel dat sy vir 'n skermtoets by Elstree Studios om 'n filmaktrise te word. O’Hara het besluit om saam met haar ma na Londen te vertrek om juis dit te doen.

Ongelukkig het O’Hara die hele ervaring ongemaklik gevind aangesien die ateljee haar in ’n “goue lamé rok met wapperende moue soos vlerke” aangetrek het. Sy moes ook swaar grimering aansit met ’n sierlike haarstyl. Dit is daardie spesifieke oudisie wat Charles Laughton se oog getrek het, ten spyte van die oordrewekostuum. Hy en sy sakevennoot het gereël om O'Hara te ontmoet.

Laughton was beïndruk deur Maureen O'Hara se selfvertroue en haar weiering om 'n uittreksel op sy versoek onvoorbereid te lees. Laughton het haar 'n kontrak van sewe jaar met hul nuwe maatskappy, Mayflower Pictures, aangebied ten spyte van haar baie jong ouderdom. Haar familie het aanvaar.

What's in a Name

Hoewel Maureen haar regte naam wou behou, het Laughton daarop aangedring dat sy dit verander aangesien niemand Fitzsimons sou regkry nie. Die keuse was tussen "O'Mara" of "O'Hara", en hulle het uiteindelik op "Maureen O'Hara" besluit.

O'Hara het alles wat Laughton gesê het in ag geneem aangesien hulle 'n pa-dogter gehad het. verhouding, so sy het sy raad gelei. Sy het eenkeer gesê sy dood in 1962 was soos om 'n ouer te verloor.

Maureen O'Hara se waarnemende debuut

Dit was uiteindelik tyd vir Maureen O'Hara om haar eerste tree in die vermaaklikheidsbedryf te gee . Sy het haar skermdebuut gemaak in Kicking the Moon Around (1938), maar haar deel het uit een reël bestaan, so sy het die film nooit as deel van haar filmografie beskou nie. Sy het eintlik ingestem om in die rolprent te verskyn as 'n guns vir Richman wat haar aan die regisseur voorgestel het nadat Richman haar met haar skermtoets gehelp het.

Ter aanvulling op haar samewerking met Laughton, het hy voortgegaan om vir haar 'n rol te kry in 'n lae-begroting musiekblyspel My Irish Molly (1938). Dit is die enigste film waarin sy verskyn het met haar regte naam “MaureenFitzSimons" wat in die krediete verskyn.

Musiekblyspel 'My Irish Molly'

In My Irish Molly het O'Hara 'n vrou met die naam Eiléen O'Shea gespeel wat 'n weesmeisie met die naam Molly red. Al is dit een van haar vroegste hoofrolle, het O'Hara lof daarvoor ontvang deur biograaf Aubrey Malone;

“Mens kan redeneer dat O'Hara nooit so aanloklik gelyk het soos sy in Little Miss Molly nie, al het sy is nog nie 'Maureen O'Hara' nie. Sy dra geen grimering nie, en daar is geen Hollywood-glans nie, maar ten spyte daarvan (of as gevolg van?) dit, is sy verruklik pragtig. Haar aksent is dik, en dit is miskien hoekom sy nie veel van die film genoem het nie. Dit lyk ook asof dit in die 1920's eerder as die 1930's gemaak is, so primitief is die stelle en karakters.”

Maureen O'Hara's First Major Film – Jamaica Inn

Haar werk met Laughton het 'n stap verder geneem toe sy oorkant hom verskyn het in haar eerste groot rolprentrol as Mary Yellen in Jamaica Inn (1939), geregisseer deur die groot Alfred Hitchcock. O’Hara het die rol vertolk van die herbergier se niggie, ’n weeskind wat by haar tante en oom by ’n Corniese taverne gaan woon. Sy het haar rol beskryf as dié van 'n vrou "geskeur tussen die liefde van haar familie en haar liefde vir 'n wetsman in vermomming".

O'Hara het dit geniet om saam met die bekroonde regisseur Alfred Hitchcock te werk, hoewel baie van sy tydgenote het dit moeilik gevind om saam met hom te werk. Sy het eenkeer gesê dat sy “nooit dievreemde gevoel van losbandigheid met Hitchcock wat baie ander akteurs beweer het hulle gevoel het terwyl hulle saam met hom gewerk het.”

Aan die ander kant het Laughton deur die hele produksieproses van Jamaica Inn dikwels met Hitchcock verskil. Alhoewel Hitchcock geglo het dat dit een van sy swakste rolprente was, is O'Hara geprys vir haar rol.

Hierdie rol was 'n eye-opener vir O'Hara wat altyd geglo het dat sy 'n tomboy is, maar skielik besef dat ander haar as 'n pragtige vrou sien. Haar lewe is vir altyd verander ná daardie film, veral toe sy teruggekeer het na Ierland en besef dat sy as 'n ster beskou word.

Her Next Big Role – “The Hunchback of Notre Dame”

O' Hara-optrede in Jamaica Inn het Laughton so beïndruk dat sy teenoor hom in The Hunchback of Notre Dame (1939) in Hollywood gegooi is. Sy het nogal baie aandag van die Hollywood-pers getrek voordat die film selfs vrygestel is. Wat haar eintlik ongemaklik gemaak het aangesien hulle nog nie eens haar werk gesien het nie.

O’Hara het die rol vertolk van Esmeralda, die sigeunerdanser wat deur die Paryse owerhede in die tronk opgesluit en later ter dood veroordeel word. Laughton het die boggelrug Quasimodo gespeel wat verlief raak op die eksotiese danser. Die film was 'n kommersiële sukses en het sowat $3 miljoen by die loket ingesamel. Maureen O’Hara is geprys vir haar prestasie.

Toe die Tweede Wêreldoorlog uitbreek, het Laughton besef dat syproduksiemaatskappy sou nie meer in Londen kon verfilm nie. Hy het dus O'Hara se kontrak verkoop aan RKO, die maatskappy wat The Hunchback of Notre Dame vervaardig het.

Meer rolprente Rolle

O'Hara het haar loopbaan in 'n splinternuwe land begin. op om rolle in rolprente te vertolk, soos John Farrow se A Bill of Divorcement (1940). O’Hara se werksverhouding met Farrow het ingewikkeld geraak toe hy onvanpaste opmerkings aan haar gemaak het en selfs so ver gegaan het om haar huis te bekruip. Toe sy aanhou om hom te verwerp, het hy haar op stel begin mishandel.

Hy het O'Hara se vurige aard onderskat. Op 'n dag toe sy genoeg gehad het, het sy hom in die kakebeen geslaan, wat 'n einde gemaak het aan die mishandeling.

Daarna het sy die rol van 'n aspirant-ballerina losgeslaan wat saam met 'n dansgroep optree in Dance, Girl, Dans (1940). Die rol was fisies veeleisend, en O'Hara het geïntimideer gevoel deur die beroemde Lucille Ball aangesien sy 'n voortreflike danser was. Ten spyte van haar senuwees het alles goed gegaan en die twee het selfs jare lank hegte vriende geword.

Hollywood: A New Path of Thorns or Roses?

Die 1940's was getuie van 'n nuwe era vir Maureen O' Hara in Hollywood. In 1941 het sy in ‘They Met in Argentina’ verskyn. Dit blyk egter dat sy nie self 'n groot aanhanger van die film was nie. Sy het later verklaar dat sy “geweet het dit gaan ’n stinker wees; verskriklike draaiboek, slegte regisseur, belaglike plot, vergeetbare musiek.”

Sy het so gefrustreerd geraak met