Maureen O'Hara: Ζωή, αγάπη και εμβληματικές ταινίες

Maureen O'Hara: Ζωή, αγάπη και εμβληματικές ταινίες
John Graves

Η Maureen O'Hara (17 Αυγούστου 1920 - 24 Οκτωβρίου 2015) ήταν ιρλανδοαμερικανίδα ηθοποιός και τραγουδίστρια. Ήταν γνωστή για τους ρόλους της ως έντονα παθιασμένες αλλά λογικές ηρωίδες. Θεωρήθηκε μία από τις τελευταίες επιζώντες σταρ της Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ.

Τα όνειρα της Maureen O'Hara να γίνει επιτυχημένη ηθοποιός

Maureen O'Hara

Η Maureen O'Hara μεγάλωσε στο Δουβλίνο με φιλοδοξίες να γίνει ηθοποιός. Από την ηλικία των 10 ετών εκπαιδεύτηκε στο Rathmines Theatre Company και στο Abbey Theatre από την ηλικία των 14. Παρόλο που η πρώτη της δοκιμασία στο σινεμά ήταν ανεπιτυχής, ο Charles Laughton, ένας αγγλοαμερικανός ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου, είδε τις δυνατότητές της και κανόνισε να συμπρωταγωνιστήσει μαζί του στο Jamaica Inn του Alfred Hitchcock το 1939.Στη συνέχεια εμφανίστηκε μαζί του στο The Hunchback of Notre Dame (Ο καμπούρης της Παναγίας των Παρισίων).

Ο Charles Laughton όταν συνάντησε για πρώτη φορά τη Maureen O'Hara

Ο Λότον είπε κάποτε στην Ο'Χάρα τι σκέφτηκε για εκείνη όταν την πρωτοεντόπισε: "Στην οθόνη ήταν μια κοπέλα. Έμοιαζε τουλάχιστον 35 ετών, ήταν υπερβολικά βαμμένη ... πολύ μακιγιαρισμένο πρόσωπο και τα μαλλιά της σε ένα υπερβολικά μεγαλοπρεπές στυλ. Αλλά μόνο για ένα κλάσμα του τέλειου δευτερολέπτου το φως έπεσε στο πρόσωπό της και μπορούσες να δεις καθώς η κοπέλα γύριζε το κεφάλι της γύρω από το εξαιρετικά όμορφο προφίλ σου, το οποίο ήταν απολύτως αόρατο ανάμεσα σε όλες τιςτο μακιγιάζ σας.

Λοιπόν, ο κ. Pommer και εγώ σε καλέσαμε και ήρθες και εισέβαλες στο γραφείο σαν τυφώνας. Φορούσες τουίντ κοστούμι με τα μαλλιά σου να εξέχουν και προερχόσουν από την Ιρλανδία. Εισέβαλες στο γραφείο και είπες [με ιρλανδική προφορά] "Watchya want with me".

Σε έβγαλα για φαγητό και δεν ξέχασα ποτέ όταν σε ρώτησα γιατί ήθελες να γίνεις ηθοποιός. Δεν θα ξεχάσω ποτέ την απάντησή σου. Είπες "Όταν ήμουν παιδί συνήθιζα να κατεβαίνω στον κήπο, να μιλάω στα λουλούδια και να προσποιούμαι ότι ήμουν το λουλούδι που μιλούσε στον εαυτό μου. Και έπρεπε να είσαι πολύ καλό κορίτσι και να είσαι και πολύ καλή ηθοποιός. Και ο Θεός ξέρει ότι είσαι και τα δύο".

Η βασίλισσα του Technicolour

Η καριέρα της Maureen O'Hara συνέχισε να ακμάζει και απέκτησε τον τίτλο της "Βασίλισσας του Technicolor".

Η Ο'Χάρα γύρισε την πρώτη της ταινία Rio Grande (1950) με τον μελλοντικό της μακροχρόνιο φίλο Τζον Γουέιν, ενώ ακολούθησαν οι ταινίες The Quiet Man (1952) και The Wings of Eagles (1957). Η χημεία της με τον Τζον Γουέιν ήταν τόσο αισθητή στην οθόνη που πολλοί θαυμαστές τους υπέθεσαν ότι είχαν σχέση.

Στη δεκαετία του 1960, η O'Hara άρχισε να αναλαμβάνει πιο μητρικούς ρόλους, σε ταινίες όπως Οι θανάσιμοι σύντροφοι (1961), Η παγίδα των γονέων (1961) και Η σπάνια ράτσα (1966). Ωστόσο, η Maureen O'Hara αποσύρθηκε το 1971, αφού πρωταγωνίστησε για τελευταία φορά απέναντι από τον John Wayne στην ταινία Big Jake. Αν και επέστρεψε 20 χρόνια αργότερα για να εμφανιστεί με τον John Candy στην ταινία Μόνο οι μοναχικοί (1991).

Τον Νοέμβριο του 2014, της απονεμήθηκε τιμητικό βραβείο Όσκαρ με την επιγραφή "Στη Maureen O'Hara, ένα από τα λαμπρότερα αστέρια του Χόλιγουντ, της οποίας οι εμπνευσμένες ερμηνείες έλαμπαν με πάθος, ζεστασιά και δύναμη".

Δείτε επίσης: Μπέιζμπολ του Σικάγο: η εμβληματική ιστορία και 5 εξαιρετικές συμβουλές για να επισκεφθείτε έναν αγώνα

Η Maureen O'Hara και οι αρχές της

Η Maureen O'Hara γεννήθηκε στις 17 Αυγούστου 1920 ως Maureen FitzSimons στη λεωφόρο Beechwood Avenue στο Δουβλίνο της Ιρλανδίας. Η O'Hara έχει πέντε αδέλφια, εκ των οποίων ήταν η δεύτερη μεγαλύτερη. Ο πατέρας της Charles FitzSimons ασχολείτο με τις επιχειρήσεις ένδυσης. Τα επιχειρηματικά του ενδιαφέροντα επεκτάθηκαν και στον αθλητισμό. Αγόρασε την ποδοσφαιρική ομάδα Shamrock Rovers, μια ομάδα που η O'Hara υποστήριζε από την παιδική της ηλικία.

Η O'Hara κληρονόμησε τη φωνή της από τη μητέρα της Marguerite FitzSimons, πρώην τραγουδίστρια όπερας, η οποία θεωρούνταν επίσης μια από τις πιο όμορφες γυναίκες της Ιρλανδίας.

Η Ο'Χάρα συχνά μιλούσε με τα καλύτερα λόγια για την οικογένειά της. Είχε πει κάποτε ότι κάθε φορά που η μητέρα της έβγαινε από το σπίτι, οι άντρες έφευγαν από τα σπίτια τους μόνο και μόνο για να μπορέσουν να τη δουν στο δρόμο. Είχε επίσης πει ότι "γεννήθηκε στην πιο αξιόλογη και εκκεντρική οικογένεια που θα μπορούσα να ελπίζω".

Η Maureen O'Hara ως παιδί

Όταν ρωτήθηκε για τα παιδικά της χρόνια, σχολίασε: "Ήμουν ένα ωμό παιδί -απότομο σχεδόν σε σημείο αγένειας. Έλεγα την αλήθεια και ντρόπιαζα όλους τους διαβόλους. Δεν έπαιρνα πολύ καλά την πειθαρχία. Δεν θα έτρωγα ποτέ χαστούκι στο σχολείο. Αν μια δασκάλα με χαστούκιζε, θα τη δάγκωνα. Υποθέτω ότι ήμουν ένα τολμηρό, κακό παιδί, αλλά ήταν συναρπαστικό.

Όταν αργότερα πήγα στο Dominican College, δεν είχα εραστές όπως τα άλλα κορίτσια. Υπήρχε ένα παλικάρι που με ακολουθούσε για δύο χρόνια. Μου είπε στο τέλος ότι δεν τόλμησε ούτε μια φορά να μου μιλήσει γιατί έμοιαζα σαν να του δάγκωνα το κεφάλι αν το έκανα".

Μεγαλώνοντας, η O'Hara απολάμβανε το ψάρεμα, την ιππασία, το κολύμπι, το ποδόσφαιρο και την αναρρίχηση σε δέντρα.

Εκπαίδευση

Η Maureen O'Hara φοίτησε στο John Street West Girls' School στο Δουβλίνο. Όταν έκλεισε τα 5 της χρόνια, μια τσιγγάνα της προέβλεψε ότι θα γίνει πλούσια και διάσημη, πιο συγκεκριμένα ότι θα "γίνει η πιο διάσημη ηθοποιός στον κόσμο". Τότε ήταν που άρχισε να μαθαίνει χορό με την πλήρη υποστήριξη της οικογένειάς της. Η Maureen O'Hara φαίνεται πάντα ευθυγραμμισμένη για μεγάλα πράγματα στη ζωή της και ήταν αρκετά θαρραλέα για να πάειμετά τα όνειρά της.

Ένας νεαρός καλλιτέχνης

Η αγάπη της για τις παραστάσεις εκδηλώθηκε πραγματικά όταν απήγγειλε ένα ποίημα στη σκηνή του σχολείου σε ηλικία έξι ετών. Αμέσως ερωτεύτηκε την ιδέα να παίζει μπροστά σε κοινό. Αποφασίζοντας ότι αυτό θα ήταν το μέλλον της, άρχισε να εκπαιδεύεται στο δράμα, τη μουσική και το χορό στη Σχολή Δράματος και Ελεγείας Ena Mary Burke στο Δουβλίνο. Ο ενθουσιασμός της οικογένειάς της για τις τέχνες οδήγησε την O'Hara να αναφέρεται σεως "ιρλανδική οικογένεια Von Trapp".

Λίγα χρόνια αργότερα, η Maureen O'Hara έγινε μέλος της Rathmines Theatre Company. Ακολούθησε το πάθος της ακόμη περισσότερο, καθώς άρχισε να εργάζεται στο ερασιτεχνικό θέατρο τα βράδια. Έπαιξε το ρόλο του Ρομπέν των Δασών σε μια χριστουγεννιάτικη παντομίμα.

Η O'Hara φιλοδοξούσε να γίνει ηθοποιός και έτσι εντάχθηκε στο Abbey Theatre σε ηλικία 14 ετών. Ένα χρόνο αργότερα κέρδισε το πρώτο δραματικό βραβείο του εθνικού διαγωνισμού παραστατικών τεχνών, το Dublin Feis Award, για την ερμηνεία της ως Πόρσια στον Έμπορο της Βενετίας.

Η Maureen O'Hara εκπαιδεύτηκε επίσης ως δακτυλογράφος για τις εταιρείες Crumlin Laundry και Eveready Battery Company. Οι ικανότητές της χρησιμοποιήθηκαν όταν δακτυλογράφησε το σενάριο της ταινίας The Quiet Man για τον John Ford.

Το 1937, κέρδισε τον διαγωνισμό ομορφιάς Dawn Beauty Competition. Το βραβείο ανήλθε σε 50 λίρες Αγγλίας.

Η άνοδος της O'Hara στο αστέρι

Το ταλέντο της Maureen O'Hara ήταν αδιαμφισβήτητο, αν κάποιος σχεδίαζε να γίνει ηθοποιός ήταν αυτός ο άγριος κοκκινομάλλης. Έτσι δεν ήταν έκπληξη το γεγονός ότι η Maureen άρχισε να λαμβάνει προτάσεις σε ηλικία 17 ετών, όταν πήρε τον πρώτο της σημαντικό ρόλο στο Abbey Theatre.

Όταν την είδε ο ηθοποιός-τραγουδιστής Χάρι Ρίτσμαν, της πρότεινε να πάει για δοκιμαστικό στα Elstree Studios για να γίνει ηθοποιός του κινηματογράφου. Η Ο'Χάρα αποφάσισε να φύγει για το Λονδίνο με τη μητέρα της για να κάνει ακριβώς αυτό.

Δυστυχώς, η O'Hara βρήκε την όλη εμπειρία άβολη, καθώς το στούντιο την έντυσε με ένα "χρυσό λαμέ φόρεμα με μανίκια που χτυπούσαν σαν φτερά". Έπρεπε επίσης να βάλει βαρύ μακιγιάζ με περίτεχνο χτένισμα. Η συγκεκριμένη οντισιόν ήταν αυτή που τράβηξε το ενδιαφέρον του Charles Laughton, παρά το υπερβολικό κοστούμι. Αυτός και ο συνέταιρός του κανόνισαν να συναντήσουν την O'Hara.

Ο Laughton εντυπωσιάστηκε από την αυτοπεποίθηση της Maureen O'Hara και την άρνησή της να διαβάσει ένα απόσπασμα μετά από αίτημά του απροετοίμαστη. Ο Laughton της προσέφερε επταετές συμβόλαιο με τη νέα τους εταιρεία, Mayflower Pictures, παρά την πολύ νεαρή της ηλικία. Η οικογένειά της δέχτηκε.

Τι κρύβει ένα όνομα

Παρόλο που η Maureen ήθελε να κρατήσει το πραγματικό της όνομα, ο Laughton επέμενε να το αλλάξει, καθώς κανείς δεν θα μπορούσε να καταλάβει σωστά το Fitzsimons. Η επιλογή ήταν μεταξύ του "O'Mara" ή του "O'Hara", και τελικά κατέληξαν στο "Maureen O'Hara".

Η O'Hara λάμβανε υπόψη της όλα όσα έλεγε ο Laughton, καθώς είχαν σχέση πατέρα-κόρης, οπότε ακολουθούσε τις συμβουλές του. Είχε πει κάποτε ότι ο θάνατός του το 1962 ήταν σαν να έχασε έναν γονιό.

Το ντεμπούτο της Maureen O'Hara στην υποκριτική

Ήταν επιτέλους η ώρα για τη Μορίν Ο'Χάρα να κάνει το πρώτο της βήμα στον χώρο του θεάματος. Έκανε το ντεμπούτο της στην οθόνη στην ταινία Kicking the Moon Around (1938), ωστόσο ο ρόλος της αποτελούνταν από μία ατάκα, οπότε δεν θεώρησε ποτέ την ταινία ως μέρος της φιλμογραφίας της. Στην πραγματικότητα δέχτηκε να εμφανιστεί στην ταινία ως χάρη στον Ρίτσμαν, ο οποίος τη σύστησε στον σκηνοθέτη, αφού ο Ρίτσμαν τη βοήθησε με την οθόνη τηςδοκιμή.

Συνεχίζοντας τις συνεργασίες της με τον Laughton, εκείνος της εξασφάλισε έναν ρόλο στο χαμηλού προϋπολογισμού μιούζικαλ My Irish Molly (1938). Αυτή είναι η μόνη ταινία στην οποία εμφανίστηκε με το πραγματικό της όνομα "Maureen FitzSimons" να εμφανίζεται στους τίτλους.

Μιούζικαλ 'My Irish Molly'

Στην ταινία My Irish Molly, η O'Hara υποδύθηκε μια γυναίκα με το όνομα Eiléen O'Shea που σώζει ένα ορφανό κορίτσι με το όνομα Molly. Παρόλο που πρόκειται για έναν από τους πρώτους πρωταγωνιστικούς ρόλους της, η O'Hara έλαβε επαίνους γι' αυτόν από τον βιογράφο Aubrey Malone,

"Θα μπορούσε κανείς να ισχυριστεί ότι η Ο'Χάρα δεν έδειχνε ποτέ τόσο γοητευτική όσο στη Μικρή Δεσποινίδα Μόλι, ακόμη κι αν δεν είναι ακόμη "Μορίν Ο'Χάρα". Δεν φοράει μακιγιάζ και δεν υπάρχει χολιγουντιανή αίγλη, αλλά παρά (ή εξαιτίας;) αυτού, είναι εκστατικά όμορφη. Η προφορά της είναι πυκνή, ίσως γι' αυτό δεν αναφέρθηκε πολύ στην ταινία. Επίσης, μοιάζει σαν να γυρίστηκε τη δεκαετία του 1920 και όχι του 1930,τόσο πρωτόγονα είναι τα σκηνικά και οι χαρακτήρες".

Η πρώτη μεγάλη ταινία της Maureen O'Hara - Jamaica Inn

Η συνεργασία της με τον Laughton πήγε ένα βήμα παραπέρα, καθώς εμφανίστηκε απέναντί του στον πρώτο της μεγάλο κινηματογραφικό ρόλο ως Mary Yellen στο Jamaica Inn (1939), σε σκηνοθεσία του μεγάλου Alfred Hitchcock. Η O'Hara έπαιξε τον ρόλο της ανιψιάς του πανδοχέα, μιας ορφανής που πηγαίνει να ζήσει με τη θεία και τον θείο της σε μια ταβέρνα της Κορνουάλης. Η ίδια περιέγραψε τον ρόλο της ως αυτόν μιας γυναίκας "διχασμένης ανάμεσα στην αγάπη της οικογένειάς της και την αγάπη της για ένανμεταμφιεσμένος άνθρωπος του νόμου".

Η Ο'Χάρα απολάμβανε τη συνεργασία της με τον καταξιωμένο σκηνοθέτη Άλφρεντ Χίτσκοκ, αν και πολλοί σύγχρονοί του δυσκολεύονταν να δουλέψουν μαζί του. Η ίδια είπε κάποτε ότι "δεν βίωσε ποτέ το περίεργο αίσθημα αποστασιοποίησης με τον Χίτσκοκ που πολλοί άλλοι ηθοποιοί ισχυρίστηκαν ότι ένιωσαν δουλεύοντας μαζί του".

Από την άλλη πλευρά, ο Laughton διαφωνούσε συχνά με τον Hitchcock κατά τη διάρκεια της διαδικασίας παραγωγής του Jamaica Inn. Παρόλο που ο Hitchcock πίστευε ότι ήταν μια από τις πιο αδύναμες ταινίες του, η O'Hara επαινέθηκε, για το ρόλο της.

Αυτός ο ρόλος άνοιξε τα μάτια της Ο'Χάρα, η οποία πάντα πίστευε ότι ήταν αγοροκόριτσο, αλλά ξαφνικά συνειδητοποίησε ότι οι άλλοι την έβλεπαν ως μια όμορφη γυναίκα. Η ζωή της άλλαξε για πάντα μετά από αυτή την ταινία, ειδικά όταν επέστρεψε στην Ιρλανδία και συνειδητοποίησε ότι θεωρούνταν σταρ.

Ο επόμενος μεγάλος της ρόλος - "Ο καμπούρης της Παναγίας των Παρισίων"

Η ερμηνεία της O'Hara στο Jamaica Inn εντυπωσίασε τόσο πολύ τον Laughton, ώστε της έδωσαν το ρόλο απέναντί του στο The Hunchback of Notre Dame (1939) στο Χόλιγουντ. Προσελκύει αρκετή προσοχή από τον Τύπο του Χόλιγουντ πριν καν κυκλοφορήσει η ταινία. Κάτι που στην πραγματικότητα την έκανε να αισθάνεται άβολα, καθώς δεν είχαν δει ακόμη τη δουλειά της.

Η O'Hara έπαιξε τον ρόλο της Esmeralda, της τσιγγάνας χορεύτριας που φυλακίζεται και αργότερα καταδικάζεται σε θάνατο από τις αρχές του Παρισιού. Ο Laughton έπαιξε τον καμπούρη Quasimodo που ερωτεύεται την εξωτική χορεύτρια. Η ταινία είχε εμπορική επιτυχία, συγκεντρώνοντας περίπου 3 εκατομμύρια δολάρια στο box office. Η Maureen O'Hara επαινέθηκε για την ερμηνεία της.

Όταν ξέσπασε ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος, ο Laughton συνειδητοποίησε ότι η εταιρεία παραγωγής του δεν θα μπορούσε πλέον να γυρίσει ταινίες στο Λονδίνο. Έτσι, πούλησε το συμβόλαιο της O'Hara στην RKO, την εταιρεία που παρήγαγε τον Καμπούρη της Παναγίας των Παρισίων.

Περισσότερες ταινίες Ρόλοι

Ξεκινώντας την καριέρα της σε μια εντελώς νέα γη, η Ο'Χάρα ανέλαβε ρόλους σε ταινίες, όπως το A Bill of Divorcement (1940) του Τζον Φάροου. Η εργασιακή σχέση της Ο'Χάρα με τον Φάροου έγινε περίπλοκη όταν εκείνος της έκανε ανάρμοστα σχόλια και έφτασε στο σημείο να την παρακολουθεί στο σπίτι της. Όταν εκείνη συνέχισε να τον απορρίπτει, εκείνος άρχισε να την κακομεταχειρίζεται στα γυρίσματα.

Υποτίμησε τον ζωηρό χαρακτήρα της Ο'Χάρα. Μια μέρα, όταν εκείνη είχε βαρεθεί, τον χτύπησε στο σαγόνι, γεγονός που έβαλε τέλος στην κακομεταχείριση.

Δείτε επίσης: Ιρλανδικό πλέξιμο: Ένας μεγάλος οδηγός Howto, ιστορία και λαογραφία πίσω από αυτή την παραδοσιακή τέχνη του 18ου αιώνα

Στη συνέχεια, απέκτησε το ρόλο μιας επίδοξης μπαλαρίνας που εμφανίζεται με μια χορευτική ομάδα στο Dance, Girl, Dance (1940). Ο ρόλος ήταν σωματικά απαιτητικός και η Ο'Χάρα ένιωσε να φοβάται τη διάσημη Λουσίλ Μπολ, καθώς ήταν ανώτερη χορεύτρια. Παρά τα νεύρα της, όλα πήγαν καλά και οι δυο τους έγιναν μάλιστα στενές φίλες για πολλά χρόνια.

Χόλιγουντ: Ένα νέο μονοπάτι με αγκάθια ή τριαντάφυλλα;

Η δεκαετία του '40 σηματοδότησε μια νέα εποχή για τη Maureen O'Hara στο Χόλιγουντ. Το 1941 εμφανίστηκε στην ταινία "They Met in Argentina". Αν και, φαίνεται ότι η ίδια δεν ήταν μεγάλη θαυμάστρια της ταινίας. Αργότερα δήλωσε ότι "ήξερε ότι θα ήταν μια βρωμοδουλειά: απαίσιο σενάριο, κακός σκηνοθέτης, εξωφρενική πλοκή, ξεχασμένη μουσική".

Απογοητεύτηκε τόσο πολύ με την καριέρα της που ορισμένοι κριτικοί είπαν ότι ήταν έτοιμη να αποσυρθεί εκείνη τη στιγμή. Η Ida Zeitlin έγραψε ότι η O'Hara είχε "φτάσει σε ένα σημείο απελπισίας όπου ήταν έτοιμη να πετάξει την πετσέτα, να σπάσει το συμβόλαιό της, να καταρρεύσει στον πέτρινο τοίχο της αδιαφορίας και να ουρλιάξει σαν λυκόπουλο".

"Πόσο πράσινη ήταν η κοιλάδα μου"

Η Ο'Χάρα επέλεξε να επιμείνει, ωστόσο, και εξέφρασε την επιθυμία της για έναν ρόλο, έστω και μικρό, στην επερχόμενη ταινία του Τζον Φορντ "How Green Was My Valley" (1941). Η ταινία αφορούσε μια στενή, σκληρά εργαζόμενη ουαλική οικογένεια ανθρακωρύχων που ζούσε στην καρδιά των κοιλάδων της Νότιας Ουαλίας τον 19ο αιώνα. Αποδεικνύεται ότι είχε ταλέντο στην επιλογή των σωστών έργων, αφού η ταινία κέρδισε το Όσκαρ ΚαλύτερηςΞεκίνησε επίσης μια μακρά καλλιτεχνική συνεργασία μεταξύ της ίδιας και του Τζον Φορντ, η οποία διήρκεσε 20 χρόνια και περιελάμβανε πέντε ταινίες μεγάλου μήκους.

Η Maureen O'Hara κέρδισε την Katharine Hepburn και την Gene Tierney για το ρόλο, ο οποίος αποδείχθηκε ο ρόλος της. Η ταινία επαινέθηκε από τους κριτικούς, ειδικά για την ερμηνεία της O'Hara, και προτάθηκε για 10 βραβεία Όσκαρ, κερδίζοντας τρία.

Η O'Hara εξομολογήθηκε ότι η αγαπημένη της σκηνή στην ταινία είναι αυτή που διαδραματίζεται έξω από την εκκλησία μετά τον γάμο του χαρακτήρα της: "Κατεβαίνω τα σκαλιά προς την άμαξα που περιμένει από κάτω, ο άνεμος πιάνει το πέπλο μου και το απλώνει σε έναν τέλειο κύκλο γύρω από το πρόσωπό μου. Στη συνέχεια αιωρείται ευθεία πάνω από το κεφάλι μου και δείχνει προς τον ουρανό. Κόβει την ανάσα".

'Στις ακτές της Τρίπολης'

Η πρώτη τεχνικολόρ ταινία της Ο'Χάρα ήταν η πολεμική ταινία "Στις ακτές της Τρίπολης". Στην ταινία, έπαιξε το ρόλο της νοσοκόμας του Ναυτικού, υπολοχαγού Mary Carter. Αν και η εποχή κυριαρχούνταν από ταινίες που συζητούσαν για την πολεμική προσπάθεια, η ταινία κατάφερε να βρει τη θέση της και ήταν μια εμπορική επιτυχία. Παρόλα αυτά, η Ο'Χάρα δεν ήταν απόλυτα ευχαριστημένη με την ποιότητα της ταινίας, καθώς δήλωσε ότι "δεν μπορούσε να καταλάβει γιατί ηη ποιότητα των ταινιών του (Bruce Humberstone) δεν φάνηκε ποτέ να ανταποκρίνεται στις εντυπωσιακές εισπράξεις τους".

Περαιτέρω κινηματογραφική επιτυχία για τη Maureen O'Hara

Στη συνέχεια, ανέλαβε έναν νέο ρόλο ως μια δειλή κοσμική κυρία που κατατάσσεται στο στρατό ως μαγείρισσα στην ταινία του Henry Hathaway "Ten Gentlemen from West Point" (1942). Η οποία αφηγείται τη φανταστική ιστορία της πρώτης τάξης της Στρατιωτικής Ακαδημίας των Ηνωμένων Πολιτειών στις αρχές του 19ου αιώνα. Δυστυχώς, η O'Hara είχε μια δύσκολη σχέση με τον συμπρωταγωνιστή της, τον οποίο περιέγραψε ως "θετικά απεχθή".

Την ίδια χρονιά, συνέχισε να πρωταγωνιστεί δίπλα στους Tyrone Power, Laird Cregar και Anthony Quinn στην ταινία του Henry King "The Black Swan". Επιτέλους, μια ταινία κέρδισε την απόλυτη αποδοχή της O'Hara καθώς δήλωσε ότι ήταν "όλα όσα θα μπορούσες να θέλεις σε μια πλούσια πειρατική ταινία: ένα υπέροχο πλοίο με βροντερά κανόνια- ένας τολμηρός ήρωας που μάχεται με απειλητικούς κακοποιούς ... ξιφομαχίες- υπέροχα κοστούμια ...". Οι κριτικοί συμφώνησαν καθώςχαρακτήρισαν την ταινία ως μία από τις πιο ευχάριστες ταινίες περιπέτειας της περιόδου.

Henry Fonda & Maureen O'Hara

Πρωταγωνιστώντας απέναντι σε έναν από τους πιο αναγνωρισμένους αστέρες της εποχής, η O'Hara έπαιξε το ερωτικό ενδιαφέρον του Henry Fonda στην πολεμική ταινία Immortal Sergeant του 1943. Ο Henry Fonda στην πραγματικότητα μελετούσε για τις εξετάσεις εισόδου του στη θητεία εκείνη την εποχή, και ότι η 20th Century Fox δημοσίευσε μια από τις τελευταίες ερωτικές σκηνές μεταξύ τους στην ταινία ως το τελευταίο φιλί του Fonda στην οθόνη πριν ενταχθεί στην πολεμική προσπάθεια.

Επέστρεψε και πάλι στη συνεργασία της με τον Charles Laughton στην ταινία This Land Is Mine του Jean Renoir, παίζοντας το ρόλο μιας δασκάλας ευρωπαϊκού σχολείου.

Αργότερα, είχε ρόλο στην ταινία του Richard Wallace The Fallen Sparrow (Το πεσμένο σπουργίτι) απέναντι από τον John Garfield.

Η ζωή σε χρώματα

"Η κα Ο'Χάρα ονομάστηκε η βασίλισσα του τεχνικού χρώματος, επειδή όταν πρωτοχρησιμοποιήθηκε αυτή η κινηματογραφική διαδικασία, τίποτα δεν φαινόταν να αναδεικνύει καλύτερα τη μεγαλοπρέπειά της από τα πλούσια κόκκινα μαλλιά της, τα λαμπερά πράσινα μάτια της και την αψεγάδιαστη ροδακινί και κρεμώδη επιδερμίδα της.

Ένας κριτικός την επαίνεσε σε μια κατά τα άλλα αρνητική κριτική της ταινίας "Comanche Territory" του 1950 με το συναίσθημα "Καδραρισμένη σε Technicolor, η δεσποινίς Ο'Χάρα φαίνεται κατά κάποιο τρόπο πιο σημαντική από έναν ήλιο που δύει." Ακόμη και οι δημιουργοί της διαδικασίας την υποστήριξαν ως την καλύτερη διαφήμισή της".

-Anita Gates των New York Times

Παρόλο που ήταν γνωστή ως η "βασίλισσα του Technicolor", η Maureen O'Hara αντιπαθούσε τη διαδικασία κινηματογράφησης των ταινιών τεχνικολόρ, λέγοντας ότι απαιτούσε έντονο φως που έκαιγε τα μάτια της.

Το 1944, πρωταγωνίστησε στο πλευρό του Joel McCrea στην ταινία γουέστερν "Buffalo Bill" του William A. Wellman. Η ταινία πήγε καλά στο box office και επαινέθηκε από τους κριτικούς, παρόλο που η O'Hara εξακολουθούσε να μην τη θεωρεί επιτυχία.

Το 1945, η O'Hara πρωταγωνίστησε σε έναν ρόλο κοντά στην προσωπικότητά της ως η ζωηρή ευγενής Contessa Francesca στην ταινία The Spanish Main.

Εκείνη την περίοδο ο John Ford προσέγγισε την O'Hara για να πρωταγωνιστήσει στην ταινία The Quiet Man (1952).

The Quiet Man της Maureen O'Hara

Ίσως μια από τις πιο αναγνωρισμένες ταινίες της καριέρας της, η ταινία The Quiet Man κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας για τον Τζον Φορντ, καθώς και το Όσκαρ Καλύτερης Φωτογραφίας. Το 2013, η ταινία The Quiet Man επιλέχθηκε επίσης από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου για να διατηρηθεί στο Εθνικό Μητρώο Ταινιών των Ηνωμένων Πολιτειών ως "πολιτιστικά, ιστορικά ή αισθητικά σημαντική".

Μια ακμάζουσα καριέρα

Η Maureen O'Hara συνέχισε να παίζει βαθιά και ουσιαστικούς ρόλους, όπως ο ρόλος της ως ηθοποιός με θανατηφόρο καρδιακό πρόβλημα στο Sentimental Journey του Walter Lang. Η ίδια περιέγραψε την εμπορικά επιτυχημένη ταινία ως "ένα δακρύβρεχτο σπαρακτικό έργο που έκανε τους ατζέντηδες μου και τους πιο σκληρούς διευθυντές της Fox να λιώσουν όταν το είδαν".

Οι κινηματογραφικές επιλογές της O'Hara έγιναν πιο διαφορετικές καθώς ανέλαβε ρόλο Στο μιούζικαλ Do You Love Me του Gregory Ratoff, Έπαιξε μια αρχοντική κοσμήτορα μουσικής σχολής που μεταμορφώνεται σε μια επιθυμητή, εκλεπτυσμένη κυρία στη μεγάλη πόλη. Σχολίασε ότι ήταν "μια από τις χειρότερες ταινίες που έχω κάνει ποτέ".

Επιστρέφοντας στο είδος της περιπέτειας, η O'Hara πρωταγωνίστησε ως Shireen στην ταινία περιπέτειας Sinbad the Sailor το 1947. Έπαιξε μια τυχοδιώκτρια που βοηθά τον Σεβάχ καθώς προσπαθεί να εντοπίσει τον κρυμμένο θησαυρό του Μεγάλου Αλεξάνδρου.

Χόλιγουντ και Ιρλανδός σούπερ σταρ

Η Maureen O'Hara θεωρήθηκε ως η πρώτη "σούπερ σταρ του Χόλιγουντ" της Ιρλανδίας, βοηθώντας να ανοίξει το δρόμο για τις μελλοντικές Ιρλανδές ηθοποιούς που αναζητούν να ανακαλύψουν το δικό τους μοναδικό στυλ και φωνή που τις ξεχωρίζει από τους άλλους. Όπως ακριβώς έκανε η Maureen O'Hara- τα πάντα πάνω της ήταν ξεχωριστά και μπορούσε να αποδίδει εξαιρετικά ατάκες και να υποδύεται αβίαστα μια ποικιλία χαρακτήρων. Άφησε μια απίστευτη κληρονομιά που θαδεν θα ξεχαστεί ποτέ.

Δείτε μερικά άλλα σχετικά ιστολόγια που μπορεί να σας ενδιαφέρουν:

Ταινίες που γυρίστηκαν στην Ιρλανδία




John Graves
John Graves
Ο Τζέρεμι Κρουζ είναι ένας άπληστος ταξιδιώτης, συγγραφέας και φωτογράφος με καταγωγή από το Βανκούβερ του Καναδά. Με ένα βαθύ πάθος για την εξερεύνηση νέων πολιτισμών και τη συνάντηση ανθρώπων από όλα τα κοινωνικά στρώματα, ο Jeremy έχει ξεκινήσει πολλές περιπέτειες σε όλο τον κόσμο, καταγράφοντας τις εμπειρίες του μέσα από μαγευτική αφήγηση και εκπληκτικές οπτικές εικόνες.Έχοντας σπουδάσει δημοσιογραφία και φωτογραφία στο διάσημο Πανεπιστήμιο της Βρετανικής Κολομβίας, ο Τζέρεμι αλίευσε τις δεξιότητές του ως συγγραφέας και αφηγητής, δίνοντάς του τη δυνατότητα να μεταφέρει τους αναγνώστες στην καρδιά κάθε προορισμού που επισκέπτεται. Η ικανότητά του να συνδυάζει αφηγήσεις ιστορίας, πολιτισμού και προσωπικών ανέκδοτων του έχει κερδίσει πιστούς ακόλουθους στο διάσημο blog του, Ταξιδεύοντας στην Ιρλανδία, τη Βόρεια Ιρλανδία και τον κόσμο με το ψευδώνυμο John Graves.Ο έρωτας του Τζέρεμι με την Ιρλανδία και τη Βόρεια Ιρλανδία ξεκίνησε κατά τη διάρκεια ενός σόλο ταξιδιού με σακίδια στο Σμαραγδένιο Νησί, όπου αιχμαλωτίστηκε αμέσως από τα μαγευτικά τοπία, τις ζωντανές πόλεις και τους εγκάρδιους ανθρώπους του. Η βαθιά εκτίμησή του για την πλούσια ιστορία, τη λαογραφία και τη μουσική της περιοχής τον ανάγκασε να επιστρέφει ξανά και ξανά, βυθιζόμενος πλήρως στους τοπικούς πολιτισμούς και παραδόσεις.Μέσω του ιστολογίου του, ο Jeremy παρέχει ανεκτίμητες συμβουλές, προτάσεις και γνώσεις για ταξιδιώτες που θέλουν να εξερευνήσουν τους μαγευτικούς προορισμούς της Ιρλανδίας και της Βόρειας Ιρλανδίας. Είτε αποκαλύπτεται κρυφόπολύτιμοι λίθοι στο Galway, ανιχνεύοντας τα βήματα των αρχαίων Κελτών στο Giant's Causeway ή βυθιζόμενος στους πολυσύχναστους δρόμους του Δουβλίνου, η σχολαστική προσοχή του Jeremy στη λεπτομέρεια διασφαλίζει ότι οι αναγνώστες του έχουν τον απόλυτο ταξιδιωτικό οδηγό στη διάθεσή τους.Ως έμπειρος παγκοσμιοποιητής, οι περιπέτειες του Τζέρεμι εκτείνονται πολύ πέρα ​​από την Ιρλανδία και τη Βόρεια Ιρλανδία. Από το να διασχίζει τους πολυσύχναστους δρόμους του Τόκιο μέχρι την εξερεύνηση των αρχαίων ερειπίων του Μάτσου Πίτσου, δεν έχει αφήσει κανένα βήμα στην αναζήτησή του για αξιόλογες εμπειρίες σε όλο τον κόσμο. Το ιστολόγιό του χρησιμεύει ως πολύτιμος πόρος για ταξιδιώτες που αναζητούν έμπνευση και πρακτικές συμβουλές για τα δικά τους ταξίδια, ανεξάρτητα από τον προορισμό.Ο Τζέρεμι Κρουζ, μέσα από την ελκυστική πεζογραφία και το συναρπαστικό οπτικό του περιεχόμενο, σας προσκαλεί να συμμετάσχετε μαζί του σε ένα μεταμορφωτικό ταξίδι σε όλη την Ιρλανδία, τη Βόρεια Ιρλανδία και τον κόσμο. Είτε είστε ταξιδιώτης σε πολυθρόνα που αναζητά αντικαταστάτες περιπέτειες είτε έμπειρος εξερευνητής που αναζητά τον επόμενο προορισμό σας, το ιστολόγιό του υπόσχεται να είναι ο έμπιστος σύντροφός σας, φέρνοντας τα θαύματα του κόσμου στο κατώφλι σας.