Maureen O'Hara: Élet, szerelem és ikonikus filmek

Maureen O'Hara: Élet, szerelem és ikonikus filmek
John Graves

Maureen O'Hara (1920. augusztus 17. - 2015. október 24.) ír-amerikai színésznő és énekesnő volt. Heves szenvedélyű, de érzékeny hősnők alakításáról volt ismert. Hollywood aranykorának egyik utolsó túlélő sztárjaként tartották számon.

Maureen O'Hara álmai arról, hogy sikeres színésznő legyen

Maureen O'Hara

Maureen O'Hara Dublinban nőtt fel azzal a céllal, hogy színésznő legyen. 10 éves korától a Rathmines Theatre Company-nál, 14 éves korától pedig az Abbey Theatre-ben edződött. Bár első próbafelvétele sikertelen volt, Charles Laughton, angol-amerikai színpadi és filmszínész meglátta benne a lehetőséget, és elintézte, hogy 1939-ben Alfred Hitchcock Jamaica Inn című filmjében szerepeljen vele együtt.Ezután együtt szerepelt vele A Notre Dame-i púposban.

Charles Laughton amikor először találkozott Maureen O'Harával

Laughton egyszer elmondta O'Harának, mit gondolt róla, amikor először megpillantotta: "A vásznon egy lány volt. Legalább 35-nek nézett ki, túl volt sminkelve... nagyon ki volt sminkelve az arca, és a haja túlságosan nagystílűen volt. De csak a másodperc töredékére esett tökéletes fény az arcára, és ahogy a lány elfordította a fejét, láthattad a rendkívül szép profilodat, ami teljesen láthatatlan volt a sok között.a sminked.

Nos, Mr. Pommer és én elküldtünk érted, és te bejöttél az irodába, mint egy hurrikán. Tweed öltönyben voltál, kilógó hajjal, és Írországból jöttél. Befújtál az irodába, és azt mondtad [ír akcentussal]: "Watchya akarsz velem".

Elvittelek ebédelni, és soha nem felejtem el, amikor megkérdeztem, miért akarsz színésznő lenni. Soha nem felejtem el a válaszodat. Azt mondtad: "Gyerekkoromban lementem a kertbe, beszéltem a virágokhoz, és úgy tettem, mintha én lennék a virág, aki magamhoz beszél. És neked nagyon kedves lánynak kellett lenned, és nagyon jó színésznőnek is kellett lenned. És az ég tudja, te mindkettő vagy".

A Technicolour királynője

Maureen O'Hara karrierje tovább virágzott, és elnyerte a "Technicolor királynője" címet.

O'Hara első filmjét, a Rio Grandét (1950) későbbi régi barátjával, John Wayne-nel forgatta, ezt követte A csendes ember (1952), majd A sasok szárnyai (1957). John Wayne-nel való kémiája annyira kézzelfogható volt a vásznon, hogy sok rajongójuk azt feltételezte, hogy kapcsolatuk van.

Az 1960-as években O'Hara egyre több anyaszerepet vállalt, olyan filmekben, mint A halálos társak (1961), A szülőcsapda (1961) és A ritka fajta (1966). 1971-ben azonban Maureen O'Hara visszavonult, miután utoljára szerepelt John Wayne-nel szemben a Big Jake-ben. Bár 20 évvel később visszatért, hogy John Candy oldalán szerepeljen a Csak a magányosokban (1991).

2014 novemberében tiszteletbeli Oscar-díjat kapott, a következő felirattal: "Maureen O'Harának, Hollywood egyik legfényesebb csillagának, akinek inspiráló alakításai szenvedéllyel, melegséggel és erővel tündököltek".

Maureen O'Hara és a kezdetek

Maureen O'Hara 1920. augusztus 17-én született Maureen FitzSimons néven az írországi Dublinban, a Beechwood Avenue-n. O'Harának öt testvére van, akik közül ő volt a második legidősebb. Apja, Charles FitzSimons ruházati üzletben dolgozott. Üzleti érdekeltségei a sportra is kiterjedtek. Bevásárolt a Shamrock Rovers Football Clubba, amelynek O'Hara gyerekkorától kezdve szurkolt.

O'Hara énekhangját édesanyjától, Marguerite FitzSimons-tól örökölte, aki egykori operaénekesnő volt, és akit széles körben Írország egyik legszebb asszonyaként tartottak számon.

O'Hara gyakran elismerően beszélt a családjáról. Egyszer azt mondta, hogy amikor az anyja elhagyta a házat, a férfiak csak azért hagyták el a házukat, hogy megpillanthassák őt az utcán. Azt is mondta, hogy "a legkülönösebb és legkülönösebb családba született, amit csak remélhettem".

Maureen O'Hara gyermekként

Amikor gyermekéveiről kérdezték, így nyilatkozott: "Tompa gyerek voltam - szinte a durvaságig tompa. Megmondtam az igazat, és megszégyenítettem minden ördögöt. Nem viseltem jól a fegyelmezést. Az iskolában soha nem akartak megpofozni. Ha egy tanárnő megpofozott volna, megharaptam volna. Azt hiszem, merész, rossz gyerek voltam, de izgalmas volt.

Amikor később a dominikánus kollégiumba kerültem, nem voltak olyan udvarlóim, mint a többi lánynak. Volt egy fiú, aki két évig követett engem. Végül azt mondta, hogy egyszer sem mert megszólítani, mert úgy néztem ki, mintha leharapnám a fejét, ha megteszem".

Felnőttként O'Hara szeretett horgászni, lovagolni, úszni, focizni és fára mászni.

Oktatás

Maureen O'Hara a dublini John Street West leányiskolába járt. 5 éves korában egy cigány megjósolta neki, hogy gazdag és híres lesz, pontosabban azt, hogy "ő lesz a világ leghíresebb színésznője". Ekkor kezdett el táncolni tanulni, családja teljes támogatásával. Maureen O'Hara úgy tűnik, mindig nagy dolgokra volt beállítva az életében, és elég bátor volt ahhoz, hogy menjen elaz álmai után.

Egy fiatal előadóművész

Az előadás iránti szeretete akkor nyilvánult meg igazán, amikor hatévesen az iskolában színpadon szavalt egy verset. Azonnal beleszeretett a közönség előtti szereplés gondolatába. Elhatározta, hogy ez lesz a jövője, és elkezdte a dráma, zene és tánc oktatását a dublini Ena Mary Burke School of Drama and Elocution-ban. A családja művészetek iránti lelkesedése arra késztette O'Harát, hogy a következő helyre hivatkozzon"ír Von Trapp család" néven.

Néhány évvel később Maureen O'Hara csatlakozott a Rathmines Theatre Company-hoz. Szenvedélyét még tovább űzte, mivel esténként amatőr színházban kezdett dolgozni. Egy karácsonyi pantomimben Robin Hood szerepét játszotta.

O'Hara színpadi színésznő akart lenni, ezért 14 évesen az Abbey Theatre-hez szerződött. Egy évvel később elnyerte az előadóművészetek országos versenyének, a Dublin Feis Awardnak az első drámai díját A velencei kalmárban Portia szerepében nyújtott alakításáért.

Maureen O'Hara gépírónőnek is tanult a Crumlin Laundry és az Eveready Battery Company-nál. Képességeinek jó hasznát vette, amikor John Fordnak gépelte A csendes ember forgatókönyvét.

1937-ben megnyerte a Dawn szépségversenyt. 50 font volt a nyereménye.

O'Hara felemelkedése a sztársághoz

Maureen O'Hara tehetsége tagadhatatlan volt, ha valaki színésznőnek készült, az ez a vadító vörös hajú lány volt. Így nem volt meglepő, hogy Maureen már 17 évesen ajánlatokat kapott, amikor megkapta első nagy szerepét az Abbey Theatre-ben.

Amikor Harry Richman színész-énekes meglátta őt, azt javasolta neki, hogy menjen el egy próbafelvételre az Elstree Studiosba, hogy filmszínésznő lehessen. O'Hara úgy döntött, hogy édesanyjával Londonba utazik, hogy ezt tegye.

Sajnos O'Hara az egészet kellemetlennek találta, mivel a stúdió egy "aranylamé ruhába öltöztette, amelynek ujjai úgy lobogtak, mint a szárnyak". Emellett erős sminket kellett felvennie, díszes frizurával. Ez a bizonyos meghallgatás a túlzásba vitt ruha ellenére is felkeltette Charles Laughton figyelmét. Ő és üzlettársa elintézte, hogy találkozzon O'Harával.

Laughtonra nagy hatással volt Maureen O'Hara magabiztossága, és az, hogy kérésére felkészületlenül nem volt hajlandó felolvasni egy részletet. Laughton hétéves szerződést ajánlott neki új cégüknél, a Mayflower Picturesnél, nagyon fiatal kora ellenére. A családja elfogadta.

Mi van a névben

Bár Maureen meg akarta tartani az igazi nevét, Laughton ragaszkodott hozzá, hogy változtassa meg, mivel a Fitzsimons-t senki sem értette volna helyesen. Az "O'Mara" vagy az "O'Hara" között kellett választani, és végül a "Maureen O'Hara" mellett döntöttek.

O'Hara mindent figyelembe vett, amit Laughton mondott, hiszen apa-lánya kapcsolatban álltak, így a tanácsait követte. Egyszer azt mondta, hogy 1962-ben bekövetkezett halála olyan volt, mintha egy szülőt veszített volna el.

Maureen O'Hara színészi debütálása

Maureen O'Hara számára végre elérkezett az idő, hogy megtegye első lépését a szórakoztatóiparban. A Kicking the Moon Around (1938) című filmben debütált a vásznon, azonban szerepe egyetlen sorból állt, így a filmet soha nem tekintette filmográfiája részének. Valójában Richman szívességéből egyezett bele a filmben való szereplésbe, aki bemutatta őt a rendezőnek, miután Richman segített neki a filmvásznon...teszt.

Laughtonnal való együttműködését folytatva a férfi szerepet szerzett neki a My Irish Molly (1938) című alacsony költségvetésű musicalben. Ez az egyetlen film, amelyben szerepelt, és a stáblistán a valódi neve "Maureen FitzSimons" szerepelt.

Musical 'My Irish Molly'

A My Irish Molly című filmben O'Hara egy Eiléen O'Shea nevű nőt alakított, aki megment egy Molly nevű árva kislányt. Bár ez az egyik legkorábbi főszerepe, O'Hara dicséretet kapott érte az életrajzírótól, Aubrey Malone-tól;

Lásd még: A legjobb utazási weboldalak listája

"Lehet vitatni, hogy O'Hara még sosem nézett ki olyan csábítóan, mint a Kis Molly kisasszonyban, még ha nem is "Maureen O'Hara" egészen. Nem visel sminket, és nincs hollywoodi csillogás, de ennek ellenére (vagy éppen ezért?) elragadóan szép. Az akcentusa vastag, talán ezért nem sokat emlegették a filmet. Az is olyan, mintha az 1920-as években készült volna, nem pedig az 1930-as években,annyira primitívek a díszletek és a karakterek".

Maureen O'Hara első nagy filmje - Jamaica Inn

Laughtonnal való közös munkája egy lépéssel továbblépett, amikor vele szemben feltűnt első nagy filmszerepében, Mary Yellenként a Jamaica Innben (1939), amelyet a nagy Alfred Hitchcock rendezett. O'Hara a fogadós unokahúgát alakította, egy árvát, aki nagynénjéhez és nagybátyjához költözik egy cornwalli kocsmába. Szerepét úgy jellemezte, mint egy nőt, aki "családja szeretete és egyálruhás törvénytisztelő".

O'Hara szívesen dolgozott együtt az elismert rendezővel, Alfred Hitchcockkal, bár sok kortársa nehezen viselte a vele való közös munkát. Egyszer azt mondta, hogy "soha nem tapasztalta Hitchcocknál a távolságtartás furcsa érzését, amit sok más színész állítása szerint érzett, amikor vele dolgozott".

Másrészt Laughton gyakran nem értett egyet Hitchcockkal a Jamaica Inn forgatása során. Bár Hitchcock szerint ez volt az egyik leggyengébb filmje, O'Harát dicsérték, a szerepéért.

Ez a szerep felnyitotta a szemét O'Harának, aki mindig is vadócnak hitte magát, de hirtelen rájött, hogy mások gyönyörű nőnek látják. Az élete örökre megváltozott a film után, különösen, amikor visszatért Írországba, és rájött, hogy sztárnak tartják.

Következő nagy szerepe - "A Notre Dame-i púpos"

O'Hara jamaicai fogadóban nyújtott alakítása olyannyira lenyűgözte Laughtont, hogy a hollywoodi The Hunchback of Notre Dame (1939) című filmben vele szemben kapta meg a szerepet. A hollywoodi sajtó elég nagy figyelmet szentelt neki, még mielőtt a filmet bemutatták volna. Ami tulajdonképpen kellemetlen volt számára, hiszen még nem is látták a munkáját.

O'Hara játszotta Esmeraldát, a cigánytáncosnőt, akit a párizsi hatóságok bebörtönöznek, majd halálra ítélnek. Laughton játszotta a púpos Quasimodót, aki beleszeret az egzotikus táncosnőbe. A film kereskedelmi siker volt, mintegy 3 millió dollárt hozott a kasszáknál. Maureen O'Harát dicsérték alakításáért.

Amikor kitört a második világháború, Laughton rájött, hogy produkciós cége nem tud többé Londonban forgatni, ezért eladta O'Hara szerződését az RKO-nak, amely A Notre Dame-i púpos című filmet készítette.

További filmek Szerepek

O'Hara teljesen új földön kezdte karrierjét, és olyan filmekben vállalt szerepet, mint John Farrow A Bill of Divorcement (1940) című filmje. O'Hara és Farrow munkakapcsolata bonyolultá vált, amikor a férfi illetlen megjegyzéseket tett rá, sőt odáig ment, hogy otthonában zaklatta. Amikor a nő továbbra is elutasította a férfit, a férfi a forgatáson bántalmazni kezdte.

Alábecsülte O'Hara temperamentumos természetét. Egy nap, amikor a lánynak elege lett, állon ütötte a férfit, ami véget vetett a bántalmazásnak.

Ezután megkapta egy feltörekvő balerina szerepét, aki egy tánccsoporttal lép fel a Dance, Girl, Dance (1940) című filmben. A szerep fizikailag megterhelő volt, és O'Hara úgy érezte, hogy a híres Lucille Ball megfélemlíti, mivel ő jobb táncos volt. Idegessége ellenére minden jól ment, sőt, a két színésznő hosszú évekre közeli barátok lettek.

Hollywood: Tövisek vagy rózsák új útja?

Az 1940-es évek új korszakot hoztak Maureen O'Hara számára Hollywoodban. 1941-ben szerepelt a "Találkoztak Argentínában" című filmben. Bár úgy tűnik, ő maga nem volt nagy rajongója a filmnek. Később azt nyilatkozta, hogy "tudta, hogy egy béna film lesz; szörnyű forgatókönyv, rossz rendező, abszurd cselekmény, felejthető zene".

Olyannyira frusztrált lett a karrierje miatt, hogy egyes kritikusok szerint ekkor már készen állt a visszavonulásra. Ida Zeitlin azt írta, hogy O'Hara "elérte a kétségbeesés olyan fokát, amikor már majdnem kész volt bedobni a törülközőt, felbontani a szerződését, nekivágódni a közöny kőfalának, és üvölteni, mint egy farkasbaba".

"Milyen zöld volt az én völgyem"

O'Hara azonban kitartott, és kifejezte vágyát egy szerepre, még ha kicsi is, John Ford készülő filmjében, a "How Green Was My Valley"-ben (1941). A film egy közeli, keményen dolgozó walesi bányászcsaládról szólt, akik a 19. században a dél-walesi völgyek szívében éltek. Kiderült, hogy volt érzéke a megfelelő projektek kiválasztásához, mivel a film elnyerte a legjobb filmnek járó Oscar-díjat.Ez egyben a John Forddal való hosszú, 20 éven át tartó, öt játékfilmet felölelő művészi együttműködés kezdetét is jelentette.

Maureen O'Hara valójában Katharine Hepburnt és Gene Tierney-t győzte le a szerepért, ami áttörő szerepnek bizonyult számára. A filmet a kritikusok dicsérték, különösen O'Hara alakítása miatt, és 10 Oscar-díjra jelölték, és hármat nyert.

O'Hara bevallotta, hogy a kedvenc jelenete a filmben az, amely a templomon kívül játszódik, miután karaktere megházasodik: "Leszállok a lépcsőn az alant várakozó kocsihoz, a szél elkapja a fátylamat, és tökéletes körbe fújja az arcom körül. Aztán egyenesen a fejem fölött lebeg, és az ég felé mutat. Lélegzetelállító".

Lásd még: Shibden Hall: A halifaxi leszbikus történelem emlékműve

"Tripoli partjaihoz

O'Hara első Technicolour filmje a "Tripoli partjaihoz" című háborús film volt. A filmben Mary Carter hadnagy, haditengerészeti ápolónő szerepét játszotta. Bár a korszakot a háborús erőfeszítéseket tárgyaló filmek uralták, a filmnek sikerült megtalálnia a helyét és kereskedelmi siker lett. O'hara mégsem volt teljesen elégedett a film minőségével, mivel azt mondta, hogy "nem értette, hogy miért a(Bruce Humberstone) filmjeinek minősége soha nem felelt meg a lenyűgöző bevételeknek".

Maureen O'Hara újabb filmsikere

Ezután új szerepet vállalt, mint félénk társasági hölgy, aki szakácsként csatlakozik a hadsereghez Henry Hathaway Tíz úriember West Pointból (Ten Gentlemen from West Point, 1942) című filmjében. Ami az Egyesült Államok katonai akadémiájának első osztályának fiktív történetét meséli el a 19. század elején. Sajnos O'Harának nehéz volt a kapcsolata a társával, akit "egyenesen utálatosnak" nevezett.

Ugyanebben az évben Tyrone Power, Laird Cregar és Anthony Quinn oldalán szerepelt Henry King "Fekete hattyú" című filmjében. Végre egy film, amely elnyerte O'Hara végső elismerését, mivel azt nyilatkozta, hogy "minden benne van, amit egy pazar kalózfilmtől elvárhat az ember: egy csodálatos hajó dübörgő ágyúkkal; egy daliás hős, aki fenyegető gonosztevőkkel küzd... kardpárbajok; mesés jelmezek...". A kritikusok egyetértettek, mivela filmet a korszak egyik legélvezetesebb kalandfilmjeként üdvözölték.

Henry Fonda & Maureen O'Hara

A kor egyik legelismertebb sztárjával szemben O'Hara játszotta Henry Fonda szerelmét az 1943-as Halhatatlan őrmester című háborús filmben. Henry Fonda ekkoriban épp a szolgálati belépési vizsgáira készült, és hogy a 20th Century Fox a filmben a kettejük közötti egyik utolsó szerelmi jelenetet Fonda utolsó vászoncsókjaként tette közzé, mielőtt belépett a háborúba.

Ismét Charles Laughtonnal dolgozott együtt Jean Renoir This Land Is Mine című filmjében, ahol egy európai iskolai tanárnőt alakított.

Később szerepet kapott Richard Wallace The Fallen Sparrow című filmjében John Garfielddel szemben.

Az élet színekben

"O'Hara asszonyt a Technicolour királynőjének nevezték, mert amikor ezt a filmes eljárást először alkalmazták, úgy tűnt, semmi sem mutathatta ki jobban a film pompáját, mint dús vörös haja, ragyogó zöld szeme és hibátlan barackkrémszínű arcbőre.

Az egyik kritikus az 1950-es "Comanche Territory" című film egyébként negatív kritikájában így méltatta őt: "Technicolorban bekeretezve Miss O'Hara valahogy jelentősebbnek tűnik, mint a lenyugvó nap." Még a folyamat alkotói is úgy állították be őt, mint a legjobb reklámot.""

-Anita Gates, The New York Times

Bár a "Technicolor királynőjeként" ismerték, Maureen O'Hara nem szerette a technikafilmek forgatási folyamatát, mondván, hogy intenzív fényre volt szükség, amely égette a szemét.

1944-ben Joel McCrea oldalán játszott William A. Wellman "Buffalo Bill" című westernfilmjében. A film jól teljesített a kasszáknál, és a kritikusok is dicsérték, bár O'Hara még mindig nem látta sikeresnek.

1945-ben O'Hara a saját személyiségéhez közel álló szerepet játszott, mint Contessa Francesca, a temperamentumos nemesasszony a Spanyol főúton című filmben.

Ez idő alatt John Ford megkereste O'Harát, hogy játsszon a The Quiet Man (1952) című filmben.

Maureen O'Hara A csendes ember című filmje

Pályafutásának talán egyik legelismertebb filmje, A csendes ember elnyerte John Ford Oscar-díját a legjobb rendezésért, valamint a legjobb operatőri munkáért. 2013-ban a Kongresszusi Könyvtár A csendes embert is beválasztotta az Egyesült Államok Nemzeti Filmnyilvántartásába, mint "kulturális, történelmi vagy esztétikai szempontból jelentőset".

Virágzó karrier

Maureen O'Hara később mély és tartalmas szerepeket játszott, mint például a Walter Lang Sentimental Journey című filmjében a végzetes szívbetegséggel küzdő színésznő szerepét. A kereskedelmi szempontból sikeres filmet úgy jellemezte, mint "egy szívszaggató könnyfakasztó filmet, amely láttán az ügynökeim és a Fox legkeményebb főnökei is péppé zúzódtak".

O'Hara filmválasztásai egyre változatosabbá váltak, amikor szerepet vállalt Gregory Ratoff Do You Love Me című musicaljében, Egy primitív zeneiskolai dékánt alakított, aki a nagyvárosban kívánatos, kifinomult hölggyé változik. Úgy nyilatkozott, hogy ez volt "az egyik legrosszabb film, amit valaha csináltam".

Visszatérve a kalandfilmek műfajához, O'Hara 1947-ben Shireen szerepét játszotta a Szindbád, a tengerész című kalandfilmben. Egy kalandorlányt alakított, aki Szindbádnak segít, amikor Nagy Sándor elrejtett kincsét próbálja megtalálni.

Hollywood és az ír szupersztár

Maureen O'Harát Írország első "hollywoodi szupersztárjának" tartották, aki segített megnyitni az utat a jövőbeli ír színésznők előtt, akik igyekeztek felfedezni saját egyedi stílusukat és hangjukat, amely megkülönbözteti őket másoktól. Ahogy Maureen O'Hara is tette; minden benne különleges volt, és zseniálisan tudott szöveget mondani és könnyedén alakítani különböző karaktereket. Hihetetlen örökséget hagyott hátra, amelysoha nem felejtjük el.

Nézzen meg néhány más kapcsolódó blogot, amelyek érdekelhetik Önt:

Írországban forgatott filmek




John Graves
John Graves
Jeremy Cruz lelkes utazó, író és fotós, a kanadai Vancouverből származik. Az új kultúrák felfedezése és az élet minden területéről érkező emberekkel való találkozás iránti mély szenvedéllyel Jeremy számos kalandba kezdett szerte a világon, élményeit lebilincselő történetmeséléssel és lenyűgöző vizuális képekkel dokumentálva.A tekintélyes British Columbia Egyetemen újságírást és fényképezést tanult, Jeremy íróként és mesemondóként csiszolta készségeit, lehetővé téve számára, hogy olvasóit minden úti cél szívébe irányítsa. A történelem, a kultúra és a személyes anekdoták narratíváinak egybefűzésére való képessége hűséges követőivé tette őt elismert blogján, a Traveling in Ireland, Northern Ireland and the world címen John Graves néven.Jeremy szerelmi viszonya Írországgal és Észak-Írországgal egy egyéni hátizsákos utazás során kezdődött a Smaragd-szigeten, ahol azonnal elbűvölték a lélegzetelállító tájak, a nyüzsgő városok és a melegszívű emberek. A régió gazdag történelme, folklórja és zenéje iránti mély elismerése arra késztette, hogy újra és újra visszatérjen, és teljesen elmerüljön a helyi kultúrákban és hagyományokban.Blogján keresztül Jeremy felbecsülhetetlen értékű tippeket, ajánlásokat és betekintést nyújt azoknak az utazóknak, akik Írország és Észak-Írország varázslatos úti céljait szeretnék felfedezni. Függetlenül attól, hogy feltárja a rejtettgyöngyszemei ​​Galwayben, az Óriás úton nyomon követve az ókori kelták nyomdokait, vagy elmerülve Dublin nyüzsgő utcáiban, Jeremy aprólékos figyelme a részletekre biztosítja, hogy olvasói rendelkezésére álljon a tökéletes útikalauz.Tapasztalt világjáróként Jeremy kalandjai messze túlmutatnak Írországon és Észak-Írországon. Tokió nyüzsgő utcáin való bejárástól a Machu Picchu ősi romjainak felfedezéséig nem hagyott szó nélkül, amikor figyelemre méltó élményekre vágyik szerte a világon. Blogja értékes forrásként szolgál azoknak az utazóknak, akik inspirációt és gyakorlati tanácsokat keresnek saját utazásukhoz, az úti céltól függetlenül.Jeremy Cruz lebilincselő prózája és magával ragadó vizuális tartalmai révén meghívja Önt, hogy csatlakozzon hozzá egy átalakuló utazásra Írországon, Észak-Írországon és a világon. Akár egy fotelben utazó, aki helyettes kalandokat keres, vagy egy tapasztalt felfedező, aki a következő úti célt keresi, az ő blogja az Ön megbízható társának ígérkezik, és a világ csodáit a küszöbéhez hozza.