Maureen O'Hara: Buhay, Pag-ibig at Mga Iconic na Pelikula

Pagbalik sa genre ng pakikipagsapalaran, si O'Hara ay gumanap bilang Shireen sa adventure film na Sinbad the Sailor noong 1947. Gumanap siya ng isang adventuress na tinutulungan si Sinbad habang sinusubukan niyang hanapin ang nakatagong kayamanan ni Alexander the Great.

Hollywood at Irish Superstar

Si Maureen O'Hara ay naisip bilang kauna-unahang 'Hollywood Superstar" ng Ireland na tumutulong sa paghandaan ang daan para sa hinaharap na mga artistang Irish na naglalayong tuklasin ang kanilang sariling natatanging istilo at boses na nagpapaiba sa kanila sa iba. Tulad ng ginawa ni Maureen O'Hara; lahat ng tungkol sa kanya ay espesyal at siya ay napakatalino sa paghahatid ng mga linya at ilarawan ang iba't ibang mga karakter nang walang kahirap-hirap. Nag-iwan siya ng hindi kapani-paniwalang legacy na hinding-hindi malilimutan.

Tingnan ang ilang iba pang nauugnay na blog na maaaring interesado ka:

Mga Pelikula na Na-film sa Ireland

Si Maureen O'Hara (17 Agosto 1920 - 24 Oktubre 2015) ay isang Irish-American na artista at mang-aawit. Nakilala siya sa paglalaro ng marubdob ngunit matinong mga pangunahing tauhang babae. Itinuring siyang isa sa mga huling nakaligtas na bituin mula sa Golden Age of Hollywood.

Mga Pangarap ni Maureen O'Hara na Maging Isang Matagumpay na Aktres

Maureen O Lumaki si Hara sa Dublin na may mga hangarin na maging artista. Mula sa edad na 10, nagsanay siya sa Rathmines Theater Company at sa Abbey Theater mula sa edad na 14. Kahit na hindi matagumpay ang kanyang unang screen test, nakita ni Charles Laughton, isang English-American stage at film actor, ang kanyang potensyal at inayos. para makasama niya siya sa Jamaica Inn ni Alfred Hitchcock noong 1939. Nagpatuloy siyang lumabas kasama niya sa The Hunchback of Notre Dame.

Charles Laughton Noong Unang Nakilala niya si Maureen O'Hara

Minsan sinabi ni Laughton kay O'Hara kung ano ang naisip niya sa kanya noong una niya itong nakita, "Sa screen ay isang babae. Siya ay tumingin sa hindi bababa sa 35, siya ay overdone up ... napaka-make-up na mukha, at ang kanyang buhok sa isang over grand estilo. Ngunit para lang sa isang split perfect second light ang tumama sa kanyang mukha at makikita mo nang lumingon ang babae sa iyong napakagandang profile, na talagang hindi nakikita sa lahat ng iyong makeup.

Well, Mr. Pommer and I ipinatawag ka at dumating ka at humihip sa opisina na parang bagyo. Nakasuot ka ng tweed suit na may buhokkanyang career na sinabi ng ilang kritiko na handa na siyang magretiro sa puntong iyon. Isinulat ni Ida Zeitlin na si O'Hara ay "naabot ang isang matinding kawalan ng pag-asa kung saan siya ay handa nang magtapon ng tuwalya, upang sirain ang kanyang kontrata, upang bumagsak sa batong pader ng kawalang-interes at umangal tulad ng isang sanggol na lobo".

“How Green Was My Valley”

Pinili ni O'Hara na magpatuloy, gayunpaman at ipinahayag ang kanyang pagnanais para sa isang papel, gaano man kaliit, sa paparating na pelikula ni John Ford na 'How Green Was My Valley' (1941). Ang pelikula ay tungkol sa isang malapit, masipag na pamilyang Welsh na nagmimina na naninirahan sa gitna ng South Wales Valleys noong ika-19 na siglo. Lumalabas na mayroon siyang talento sa pagpili ng mga tamang proyekto mula nang manalo ang pelikula upang manalo ng Academy Award para sa Pinakamahusay na Larawan. Nagsimula rin ito ng mahabang artistikong pakikipagtulungan sa pagitan niya at ni John Ford na sumasaklaw sa 20 taon na may limang tampok na pelikula.

Talagang tinalo ni Maureen O'Hara sina Katharine Hepburn at Gene Tierney para sa bahagi, na napatunayang siya ang kanyang pambihirang papel. Ang pelikula ay pinuri ng mga kritiko, lalo na sa pagganap ni O'Hara, at hinirang para sa 10 Academy Awards, na nanalo ng tatlo.

Inamin ni O'Hara na ang paborito niyang eksena sa pelikula ay ang nagaganap sa labas ng simbahan pagkatapos magpakasal ang kanyang karakter, “Bumaba ako sa mga hagdan patungo sa karwahe na naghihintay sa ibaba, sinasalubong ng hangin ang aking belo at hinahangin ito sa isang perpektong bilog sa buong mukha ko.Pagkatapos ay lumutang ito nang diretso sa itaas ng aking ulo at tumuturo sa langit. Ito ay kapansin-pansin.”

‘To the Shores of Tripoli’

Ang unang Technicolor na pelikula ni O'Hara ay ang war movie na ‘To the Shores of Tripoli’. Sa pelikula, ginampanan niya ang papel ng Navy nurse na si Tenyente Mary Carter. Kahit na ang panahon ay pinangungunahan ng mga pelikulang tumatalakay sa pagsisikap sa digmaan, ang pelikula ay nakahanap ng lugar nito at naging isang komersyal na tagumpay. Gayunpaman, hindi lubos na nasisiyahan si O'hara sa kalidad ng pelikula dahil sinabi niya na "hindi niya maintindihan kung bakit ang kalidad ng kanyang (Bruce Humberstone) mga larawan ay hindi kailanman tumugma sa kanilang mga kahanga-hangang box-office na resibo".

Karagdagang Tagumpay ng Pelikula para kay Maureen O'Hara

Pagkatapos, kinuha niya ang isang bagong papel bilang isang mahiyain na socialite na sumali sa hukbo bilang isang kusinero sa Ten Gentlemen ni Henry Hathaway mula sa West Point (1942). Na nagsasabi sa kathang-isip na kuwento ng unang klase ng United States Military Academy noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Sa kasamaang palad, nagkaroon ng mahirap na relasyon si O'Hara sa kanyang co-star na inilarawan niya bilang "positively loathsome".

Sa parehong taon, nagpatuloy siya sa pagbibida sa tapat ng Tyrone Power, Laird Cregar at Anthony Quinn sa Henry King's 'The Black Swan'. Sa wakas, isang pelikula ang nakakuha ng sukdulang pag-apruba ng O'Hara habang sinabi niya na ito ay "lahat ng bagay na gusto mo sa isang marangyang larawan ng pirata: isang napakagandang barko na may dumadagundong na mga kanyon; isang magaling na bayani na nakikipaglaban sa mga nagbabantang kontrabida ...labanan ng espada; kamangha-manghang mga kasuotan…”. Sumang-ayon ang mga kritiko habang pinupuri nila ang pelikula bilang isa sa mga pinakakasiya-siyang pelikula sa pakikipagsapalaran sa panahon.

Henry Fonda & Si Maureen O'Hara

Bilang kabaligtaran ng isa sa mga kinikilalang bituin noong panahong iyon, ginampanan ni O'Hara ang love interest ni Henry Fonda sa 1943 war picture na Immortal Sergeant. Si Henry Fonda ay aktwal na nag-aaral para sa kanyang mga pagsusulit sa pagpasok sa serbisyo noong panahong iyon, at na-publish ng 20th Century Fox ang isa sa mga huling eksena sa pag-ibig sa pagitan nila sa pelikula bilang huling halik sa screen ni Fonda bago sumali sa pagsisikap sa digmaan.

Bumalik siya upang makatrabahong muli si Charles Laughton sa This Land Is Mine ni Jean Renoir, na gumaganap bilang isang guro sa paaralang European.

Mamaya, nagkaroon siya ng papel sa The Fallen Sparrow ni Richard Wallace sa tapat ni John Garfield.

Life in Colours

“Ms. Tinawag si O'Hara na Reyna ng Technicolor dahil noong unang ginamit ang proseso ng pelikulang iyon, tila walang mas maipakitang kariktan nito kaysa sa kanyang mayaman na pulang buhok, matingkad na berdeng mga mata at walang kamali-mali na peach-and-cream na kutis.

Pinuri siya ng isang kritiko sa isang negatibong pagsusuri sa pelikulang "Comanche Territory" noong 1950 na may damdaming "Naka-frame sa Technicolor, Miss O'Hara kahit papaano ay tila mas makabuluhan kaysa sa isang papalubog na araw." Kahit na ang mga lumikha ng proseso ay inaangkin siya bilang pinakamahusay na ad nito.”

—Anita Gates ng The New York Times

Bagama't kilala siya bilang "Queen of Technicolor", hindi nagustuhan ni Maureen O'Hara ang proseso ng paggawa ng pelikula sa mga technicolor na pelikula, sinabi nito na nangangailangan ito ng matinding liwanag na sumunog sa kanyang mga mata.

Noong 1944, gumanap siya sa tapat ni Joel McCrea sa western film ni William A. Wellman na 'Buffalo Bill'. Mahusay ang pelikula sa takilya at pinuri ng mga kritiko kahit na hindi pa rin ito nakita ni O'Hara bilang tagumpay.

Noong 1945, gumanap si O'Hara sa isang papel na malapit sa kanyang sariling personalidad bilang feisty noblewoman na si Contessa Francesca sa The Spanish Main.

Noong panahong iyon, lumapit si John Ford sa O'Hara bout na pinagbibidahan ng The Quiet Man (1952).

The Quiet Man ni Maureen O'Hara

Marahil isa sa mga kinikilalang pelikula ng kanyang karera, ang The Quiet Man ay nanalo ng Academy Award para sa Best Director para kay John Ford, at para sa Best Cinematography. Noong 2013, ang The Quiet Man ay pinili din para sa preserbasyon sa United States National Film Registry ng Library of Congress bilang “culturally, historically, or aesthetically significant”.

A Flourishing Career

Si Maureen O'Hara ay nagpatuloy sa paglalaro ng malalim at makabuluhang mga tungkulin, tulad ng kanyang papel bilang isang aktres na may nakamamatay na kondisyon sa puso sa Sentimental Journey ni Walter Lang. Inilarawan niya ang matagumpay na komersyal na pelikula bilang isang "rip-your-heart-out tearjerker na nagpabawas sa aking mga ahente at ang pinakamatigas na tanso sa Fox na mag-mush kapag nakita nila ito."

Naging mga pagpipilian sa pelikula ni O'Haralumalabas at nanggaling sa Ireland. Pumutok ka sa opisina at sinabing [sa Irish accent] “Watchya want with me”.

I took you out for lunch and I never forget when I asked you why you want to be an actress. Hindi ko makakalimutan ang sagot mo. Sabi mo “Noong bata ako bumababa ako sa hardin, nakikipag-usap sa mga bulaklak at nagpapanggap na ako ang bulaklak na nakikipag-usap sa sarili ko. At kailangan mong maging isang magandang babae at kailangang maging isang magandang artista din. And heavens knows you're both”.

The Queen of Technicolor

Patuloy na umunlad ang career ni Maureen O'Hara at nakuha niya ang titulong "The Queen of Technicolor".

Ginawa ni O'Hara ang kanyang unang pelikulang Rio Grande (1950) kasama ang kanyang magiging matagal nang kaibigan na si John Wayne, na sinundan ng The Quiet Man (1952), at The Wings of Eagles (1957). Ang chemistry nila ni John Wayne ay kapansin-pansin sa screen kung kaya't ipinapalagay ng marami sa kanilang mga tagahanga na sila ay nasa isang relasyon.

Noong 1960s, nagsimulang gumanap si O'Hara sa mas maraming tungkulin bilang ina, sa mga pelikulang gaya ng The Deadly Companions (1961), The Parent Trap (1961) at The Rare Breed (1966). Gayunpaman, si Maureen O'Hara ay nagretiro noong 1971 pagkatapos na mag-star sa kabaligtaran ni John Wayne sa huling pagkakataon sa Big Jake. Bagaman, bumalik siya pagkalipas ng 20 taon upang lumabas kasama si John Candy sa Only the Lonely (1991).

Noong Nobyembre 2014, siya ay binigyan ng Honorary Academy Award na may inskripsiyon na “To Maureen O'Hara , isa saAng pinakamaliwanag na mga bituin sa Hollywood, na ang mga nakaka-inspirasyong pagtatanghal ay nagniningning sa simbuyo ng damdamin, init at lakas”.

Maureen O'Hara at ang kanyang mga Simula

Si Maureen O'Hara ay isinilang noong 17 Agosto 1920 bilang Maureen FitzSimons sa Beechwood Avenue sa Dublin, Ireland. Si O'Hara ay may limang kapatid, kung saan siya ang pangalawa sa pinakamatanda. Ang kanyang ama na si Charles FitzSimons ay nasa negosyo ng pananamit. Ang kanyang mga interes sa negosyo ay pinalawak din sa sports. Bumili siya sa Shamrock Rovers Football Club, isang team na sinuportahan ni O'Hara mula pagkabata.

Namana ni O'Hara ang kanyang boses sa pagkanta mula sa kanyang ina na si Marguerite FitzSimons, isang dating operatic singer na malawak ding itinuturing na isa. ng pinakamagagandang babae ng Ireland.

Madalas na binabanggit ni O'Hara ang kanyang pamilya. Minsan ay sinabi niya na sa tuwing aalis ng bahay ang kanyang ina, umaalis ang mga lalaki sa kanilang mga bahay para lamang masulyapan siya sa kalsada. Sinabi rin niya na siya ay "ipinanganak sa pinakakahanga-hanga at sira-sirang pamilya na posibleng inaasahan ko."

Maureen O'Hara bilang Bata

Nang tanungin tungkol sa kanyang mga taon ng pagkabata, siya nagkomento, “Ako ay isang mapurol na bata—mapurol halos sa punto ng kabastusan. Sinabi ko ang totoo at pinahiya ang lahat ng mga demonyo. Hindi gaanong kumuha ng disiplina. Hinding hindi ako masasampal sa school. Kung sinampal ako ng teacher, kakagatin ko siya. Sa palagay ko ako ay isang matapang, masamang bata, ngunit ito ay kapana-panabik.

Nang pumunta ako sa DominicanKolehiyo, nang maglaon, wala akong kagandahan tulad ng mga babae. May isang lalaki na sumunod sa akin sa loob ng dalawang taon. Sinabi niya sa akin sa wakas na ni minsan ay hindi siya nangahas na kausapin ako dahil parang kakagatin ko ang ulo niya kung gagawin ko ito.”

Sa paglaki, si O'Hara ay nasiyahan sa pangingisda, pagsakay sa kabayo, paglangoy. , paglalaro ng soccer, at pag-akyat ng mga puno.

Edukasyon

Nag-aral si Maureen O'Hara sa John Street West Girls' School sa Dublin. Nang siya ay 5 taong gulang, hinulaan ng isang gypsy na siya ay magiging mayaman at sikat, mas partikular na siya ay "magiging pinakasikat na artista sa mundo". Noon siya nagsimulang matutong sumayaw sa buong suporta ng kanyang pamilya. Si Maureen O'Hara ay tila laging nakahanay para sa malalaking bagay sa kanyang buhay at siya ay sapat na lakas ng loob na tuparin ang kanyang mga pangarap.

Isang Batang Tagapagtanghal

Ang kanyang pagmamahal sa pagganap ay tunay na napakita nang siya ay bumigkas ng isang tula sa entablado sa paaralan sa edad na anim. Agad siyang nahulog sa ideya ng pagtatanghal sa harap ng madla. Sa pag-iisip na ito ang kanyang hinaharap, nagsimula siyang magsanay sa drama, musika at sayaw sa Ena Mary Burke School of Drama and Elocution sa Dublin. Dahil sa sigasig ng kanyang pamilya sa sining, tinawag sila ni O'Hara bilang "Irish Von Trapp family".

Pagkalipas ng ilang taon, sumali si Maureen O'Hara sa Rathmines Theater Company. Itinuloy pa niya ang kanyang hilig nang magsimula siyang magtrabaho sa amateurteatro sa gabi. Ginampanan niya ang role na Robin Hood sa isang Christmas pantomime.

Naghangad si O'Hara na maging isang stage actress, kaya sumali siya sa Abbey Theater sa edad na 14. Makalipas ang isang taon, nanalo siya ng unang Dramatic Prize ng pambansang kumpetisyon ng sining ng pagganap, ang Dublin Feis Award, para sa kanyang pagganap bilang Portia sa The Merchant of Venice.

Nagsanay din si Maureen O'Hara bilang typist para sa Crumlin Laundry at Eveready Battery Company. Nagamit nang mabuti ang kanyang mga kakayahan nang i-type niya ang script ng The Quiet Man para kay John Ford.

Noong 1937, nanalo siya sa Dawn Beauty Competition. Ang premyo ay umabot sa £50.

O'Hara's Rise to Stardom

Ang talento ni Maureen O'Hara ay hindi maikakaila kung sinuman ang idinisenyo upang maging isang artista ito ay ang mabangis na taong mapula ang buhok. Kaya hindi nakakagulat na si Maureen ay nagsimulang makatanggap ng mga alok sa edad na 17, nang makuha niya ang kanyang unang major role sa Abbey Theatre.

Nang makita siya ng aktor-singer na si Harry Richman, iminungkahi niyang pumunta siya para sa isang screen test sa Elstree Studios para maging artista sa pelikula. Nagpasya si O'Hara na umalis papuntang London kasama ang kanyang ina upang gawin iyon.

Sa kasamaang palad, hindi komportable si O'Hara sa buong karanasan habang binihisan siya ng studio ng isang "gold lamé na damit na may mga flapping sleeves na parang mga pakpak." Kinailangan din niyang maglagay ng heavy makeup na may gayak na hairstyle. Iyon ang partikular na audition na gumuhit ng mata ni Charles Laughton, sa kabila ng labis na ginawakasuutan. Siya at ang kanyang kasosyo sa negosyo ay nag-ayos na makilala si O'Hara.

Laughton ay humanga sa pagtitiwala ni Maureen O'Hara at sa kanyang pagtanggi na basahin ang isang extract sa kanyang kahilingan na hindi handa. Inalok siya ni Laughton ng pitong taong kontrata sa kanilang bagong kumpanya, ang Mayflower Pictures, sa kabila ng napakabata niyang edad. Tinanggap ng kanyang pamilya.

What's in a Name

Bagama't gustong itago ni Maureen ang kanyang tunay na pangalan, iginiit ni Laughton na palitan niya ito dahil walang makakapagbigay ng tama kay Fitzsimons. Ang pagpipilian ay sa pagitan ng "O'Mara" o "O'Hara", at kalaunan ay nakipag-ayos sila sa "Maureen O'Hara".

Isinaalang-alang ni O'Hara ang lahat ng sinabi ni Laughton dahil mayroon silang isang ama-anak na babae relasyon, kaya pinamunuan niya ang kanyang payo. Minsan niyang sinabi na ang pagkamatay nito noong 1962 ay parang nawalan ng magulang.

Ang Akting Debut ni Maureen O'Hara

Sa wakas ay oras na para kay Maureen O'Hara na gawin ang kanyang unang hakbang sa negosyo ng entertainment . Ginawa niya ang kanyang screen debut sa Kicking the Moon Around (1938), gayunpaman, ang kanyang bahagi ay binubuo ng isang linya, kaya hindi niya kailanman itinuring ang pelikula bilang bahagi ng kanyang filmography. Talagang pumayag siyang lumabas sa pelikula bilang isang pabor kay Richman na nagpakilala sa kanya sa direktor matapos siyang tulungan ni Richman sa kanyang screen test.

Sa pagdaragdag ng kanyang mga pakikipagtulungan kay Laughton, ipinagpatuloy niya ang kanyang bahagi sa isang mababang badyet na musikal na My Irish Molly (1938). Ito ang nag-iisang pelikulang pinalabas niya sa tunay niyang pangalan na “MaureenFitzSimons" na lumalabas sa mga kredito.

Musical 'My Irish Molly'

Sa My Irish Molly, ginampanan ni O'Hara ang isang babaeng nagngangalang Eiléen O'Shea na nagligtas sa isang ulilang babae na nagngangalang Molly. Kahit na isa ito sa kanyang pinakaunang mga lead role, si O'Hara ay nakatanggap ng papuri para dito ng biographer na si Aubrey Malone;

“Maaaring ipangatuwiran ng isa na hindi kailanman naging kaakit-akit si O'Hara gaya ng ginagawa niya sa Little Miss Molly, kahit na hindi pa siya 'Maureen O'Hara'. Hindi siya nagsusuot ng makeup, at walang Hollywood glamour, ngunit sa kabila (o dahil sa?) na iyon, siya ay napakaganda. Makapal ang accent niya, kaya naman hindi niya masyadong binanggit ang pelikula. Mukhang ginawa rin ito noong 1920s kaysa noong 1930s, kaya primitive ang sets at characters”.

Unang Pangunahing Pelikula ni Maureen O'Hara – Jamaica Inn

Her work with Si Laughton ay gumawa ng isang hakbang nang higit pa nang lumitaw siya sa tapat niya sa kanyang unang pangunahing papel sa pelikula bilang Mary Yellen sa Jamaica Inn (1939), na idinirek ng mahusay na Alfred Hitchcock. Ginampanan ni O'Hara ang papel ng pamangkin ng innkeeper, isang ulila na tumira kasama ang kanyang tiyahin at tiyuhin sa isang Cornish tavern. Inilarawan niya ang kanyang papel bilang isang babaeng "napunit sa pagitan ng pagmamahal ng kanyang pamilya at ng kanyang pag-ibig para sa isang lawman in disguise".

Nasiyahan si O'Hara na magtrabaho kasama ang kinikilalang direktor na si Alfred Hitchcock, bagaman marami sa kanyang mga kapanahon. nahirapan siyang makatrabaho. Minsan niyang sinabi na "hindi niya naranasan angkakaibang pakiramdam ng pagkakahiwalay kay Hitchcock na sinasabi ng marami pang aktor na naramdaman habang nagtatrabaho sa kanya.”

Sa kabilang banda, madalas na hindi sumasang-ayon si Laughton kay Hitchcock sa buong proseso ng produksyon ng Jamaica Inn. Bagama't naniniwala si Hitchcock na isa ito sa pinakamahina niyang pelikula, pinuri si O'Hara, para sa kanyang papel.

Ang papel na ito ay isang eye-opener para kay O'Hara na palaging naniniwala sa kanyang sarili bilang isang tomboy, ngunit biglang napagtanto na nakita siya ng iba bilang isang magandang babae. Ang kanyang buhay ay nagbago magpakailanman pagkatapos ng pelikulang iyon, lalo na nang bumalik siya sa Ireland at napagtanto na siya ay itinuturing na isang bituin.

Her Next Big Role – “The Hunchback of Notre Dame”

O' Ang pagganap ni Hara sa Jamaica Inn ay labis na humanga kay Laughton kaya't siya ay naging katapat niya sa The Hunchback of Notre Dame (1939) sa Hollywood. Nakakuha siya ng maraming atensyon mula sa Hollywood press bago pa man ilabas ang pelikula. Na talagang hindi siya komportable dahil hindi pa nila nakikita ang kanyang trabaho.

Ginampanan ni O’Hara ang papel ni Esmeralda, ang gypsy dancer na nakakulong at kalaunan ay nahatulan ng kamatayan ng mga awtoridad sa Paris. Ginampanan ni Laughton ang kuba na si Quasimodo na umibig sa kakaibang mananayaw. Ang pelikula ay isang komersyal na tagumpay, na umani ng humigit-kumulang $3 milyon sa takilya. Pinuri si Maureen O’Hara sa kanyang pagganap.

Nang sumiklab ang World War II, nalaman ni Laughton na ang kanyanghindi na makakapag-film ang production company sa London. Kaya, ibinenta niya ang kontrata ni O'Hara sa RKO, ang kumpanyang nagprodyus ng The Hunchback of Notre Dame.

Higit pang mga Tungkulin sa pelikula

Pagsisimula ng kanyang karera sa isang bagong-bagong lupain, pumunta si O'Hara sa mga papel sa mga pelikula, tulad ng A Bill of Divorcement ni John Farrow (1940). Naging kumplikado ang relasyon ni O'Hara sa trabaho kay Farrow nang gumawa siya ng mga hindi naaangkop na komento sa kanya at umabot pa sa pag-stalk sa kanyang tahanan. Nang ipagpatuloy niya ang pagtanggi sa kanya, sinimulan niya itong pagmamaltrato sa set.

Minaliit niya ang pagiging feisty ni O'Hara. Isang araw nang mabusog na siya, sinuntok niya ito sa panga, na nagtapos sa pagmamaltrato.

Pagkatapos, nakuha niya ang papel ng isang aspiring ballerina na gumaganap kasama ang isang dance troupe sa Dance, Girl, Sayaw (1940). Ang tungkulin ay pisikal na hinihingi, at si O'Hara ay nakaramdam ng takot sa sikat na Lucille Ball dahil siya ay isang superior dancer. Sa kabila ng kanyang kaba, naging maayos ang lahat at naging matalik na magkaibigan pa nga ang dalawa sa loob ng maraming taon.

Hollywood: A New Path of Thorns or Roses?

The 1940s witnessed a new era for Maureen O' Hara sa Hollywood. Noong 1941, lumabas siya sa 'They Met in Argentina'. Kahit na, tila hindi siya isang malaking tagahanga ng pelikula mismo. Nang maglaon ay sinabi niya na "alam niya na ito ay magiging isang mabaho; kahila-hilakbot na script, masamang direktor, kalokohang balangkas, makakalimutin na musika”.

Labis siyang nadismaya sa