Родените в Ирландия актриси от нямото кино

(Източник: Katherine Linley - emaze)

Немият филм е най-ранната ера на киното, продължила приблизително от 1895 г. - с първите експерименти на френския учен, физиолог и хронофотограф Етиен-Жюл Маре до кинетоскопа на Томас Едисон, на френския художник и изобретател Луи Льо Принц до братята Люмиер - до 1927 г. с първия "говорещ" филм "Джаз певицата".най-умелите актьори на немия екран.

Терминът "нямо кино" е донякъде оксиморон: "ням филм" е филм без синхронизиран звук или чуваем диалог, но те със сигурност не са били беззвучни, тъй като често са били придружени от музикални изпълнения на живо от оркестри. Терминът е ретроним, който Merriam-Webster определя като "термин (като аналогов часовник, филмова камера или охлювна поща), който е новосъздаден и приет, за да разграничиоригиналната или по-стара версия, форма или пример на нещо (например продукт) от други, по-нови версии, форми или примери" - и се използва сред филмовите критици и учени за разграничаване на ранната и модерната епоха на киното.

Едва в края на 10-те години на ХХ в. режисьорите започват да възприемат киното като творческо средство за разказване на истории. Филмовите движения, които се изучават и днес, включително класическият Холивуд, френският импресионизъм, съветският монтаж и немският експресионизъм, са разработени със свой уникален стил от съответните режисьори, а съвременните кинематографични техники, като близки планове, панорамни кадри и непрекъснат монтажпревърна киното в мощно средство за разказване на истории, каквото е днес.

Тъй като в нямото кино не е имало звуков диалог, а писмените обяснения или разговорите между героите са били ограничени до заглавните картички, актьорският стил на актьорите и актрисите от нямото кино се усеща по-пресилен от този на съвременните звезди. участниците в ранните филми разчитат до голяма степен на езика на тялото и изражението на лицето, за да представят емоциите си, и едва през 20-те години на ХХ век звездите започват дадейства по-натуралистично благодарение на развитието на различни кадри и на разбирането, че филмът е изкуство, различно от театъра.

Ранната кинотехнология е нестабилна, особено силно запалимият нитратен филм, използван за заснемане на филми, и много ръководители в бизнеса смятат, че много филми нямат постоянна финансова стойност, така че стотици филми са изгубени или умишлено унищожени: изчислява се, че около 75% от всички неми филми са изгубени.

Любителите на киното имат щастието днес да разполагат с малка селекция от неми филми, а някои от тях вероятно са по-известни днес, отколкото са били в миналото. Примери за това са "Модерни времена" (1936 г.) и "Светлините на града" (1931 г.) на Чарли Чаплин, "Генералът" (1926 г.) и "Шерлок младши" (1924 г.) на Бъстър Кийтън, историческите епоси и драми на Сесил Б. Демил и Д. У. Грифит, включително"Раждането на една нация" (1915), както и пионерските сюрреалистични, готически хорър творби на немските експресионисти, сред които "Метрополис" (1927) на Фриц Ланг, "Кабинетът на д-р Калигари" (1920) на Робърт Вине и адаптацията на "Дракула" на Брам Стокър "Носферту" (1922) на Ф. В. Мурнау.

Ирландските жени на немия екран

Въпреки че повечето звезди на нямото кино са американски или европейски, ирландците също се изявяват, особено талантливите им актриси.

Айлийн Денес (1898 - 1991)

Родена като Айлийн Амхърст Коуен, Айлийн Денес е ирландска актриса (родом от Дъблин), която започва актьорската си кариера на сцената в началото на 10-те години на ХХ в. В желанието си да продължи кариерата си Айлийн се премества в Америка през 1917 г. Там тя получава работа чрез филмовата компания Empire Al Star Film Co. и бързо ѝ е предложена роля в "Непредвиденото" (1917), адаптация на едноименната пиеса от 1903 г., режисирана отДжон Б. О'Брайън, който режисира над 50 филма през тази епоха.

След "Непредвидимото" Айлин снима още един холивудски филм с колежката си Олив Тел, преди да реши да си намери работа в Англия. договор ѝ предлага британският продуцент, режисьор и сценарист Сесил Хепуърт, известен с това, че снима погребението на кралица Виктория и е сърежисьор на най-ранната екранизация на "Алиса в страната на чудесата" на Луис Карол през 1903 г. Първата ѝ роля еучаства в "Шеба" (1917) заедно с Алма Тейлър и Джералд Еймс, след което получава главни роли в "Once Aboard the Lugger" (1920), "Mr Justice Raffles" (1921), "The Pipes of Pan" (1921) и "Comin' Thro the Rye" (1923).

Айлин прекратява договора си с Хепуърт след "Comin' Thro the Rye" и започва работа с родения в Австралия режисьор и продуцент Фред Лерой Гранвил в неговия романтичен филм "The Sins Ye Do" през 1925 г. Последната ѝ роля е на Луси в "The Squire of Long Hadley" през 1925 г., режисиран от Синклер Хил, който по-късно получава Орден на Британската империя за заслугите си към киното.

Мойна Макгил (1895 - 1975)

Родена като Шарлот Лилиан Макилдоуи, Мойна е родена в Белфаст театрална, филмова и телевизионна звезда и може би е по-известна с това, че е майка на Анджела Лансбъри. Интересът ѝ към актьорското майсторство е предизвикан от баща ѝ, адвокат, който е и директор на Гранд опера в Белфаст.

Един ден режисьорът-пионер в нямото кино Джордж Пиърсън забелязва младата Мойна в лондонското метро и е толкова впечатлен от нея, че веднага я кани в няколко свои филма, първият от които е историята за конни надбягвания Garryowen през 1920 г. След като вече е дебютирала на сцената в постановката "Love is a Cottage" на театър "Глоуб" през 1918 г., талантът на Мойна става добре известен сред режисьорите.

Джералд дю Морие, колега актьор и мениджър, я убеждава да смени името си на Мойна Макгил и в крайна сметка тя се превръща в една от водещите актриси на своето време. Играе редом с Базил Ратбоун и Джон Гилгуд (които доминират на британската сцена редом с Лорънс Оливие и Ралф Ричардсън през по-голямата част от XX в.) в класически филми, комедии и мелодрами.

След като се развежда със съпруга си Реджиналд Денъм - писател, театрален и филмов режисьор, актьор и филмов продуцент - Мойна се омъжва за социалистическия политик Едгар Лансбъри и спира кариерата си, за да се съсредоточи върху децата си Изолада (която по-късно се омъжва за сър Питър Устинов), Анджела и близнаците Едгар младши и Брус, които правят успешна кариера в областта на драматичното изкуство.

През 1935 г. съпругът ѝ умира от рак на стомаха и Мойна започва злополучна връзка с тираничния Леки Форбс, бивш полковник от британската армия. Точно преди Блиц Мойна успява да отведе себе си и децата си в САЩ, за да избяга от него, но тъй като няма работна виза, не може да работи на сцена или в неми филми и трябва да представя драматични четения в частни училища, за да си осигуриприходи.

След като през 1942 г. се присъединява към постановката на Ноел Кауърд "Tonight at 8.30", Мойна премества семейството си в Холивуд, където се снима в филми като "Frenchman's Creek" (1944 г.) и "Картината на Дориан Грей" (1945 г.). През останалата част от кариерата си работи в телевизията, по-специално в научнофантастичните продукции "Зоната на здрача" (1959-1964 г.) и "Моят любим марсианец" (1963-1966 г.).

Айлийн Пърси (1900 - 1973)

Също родена в Белфаст, Айлин Пърси се премества от Северна Ирландия в Бруклин, Ню Йорк, през 1903 г., за известно време се връща в Белфаст, а на деветгодишна възраст отново се връща в Бруклин, където постъпва в манастир. Тя е може би най-продуктивната ирландска звезда на нямото кино, участвала в 68 филма между 1917 и 1933 г.

Айлин се занимава с изкуство от ранна възраст, като на единайсет години започва работа като модел на художник, а едва четиринайсетгодишна дебютира на Бродуей в музикалната приказка "Синята птица" на Морис Метерлинк от 1914 г. След години на сцената и малка екранна изява в мелодрамата "Пантея" (1917 г.) на Алън Дюан, Айлин се снима редом със златното холивудско име Дъглас Феърбанкс в комедийния уестърн от 1917 г.През същата година тя става главна героиня в още три негови филма. След това Айлин се снима в няколко престижни холивудски филма, сред които "Флиртът" (1922), "Кобра" (1925) и "Вчерашната съпруга" (1923).

За съжаление, кариерата ѝ е прекъсната от появата на "говорещите филми" в края на 20-те години на ХХ в. Айлин е с мек глас и ръководителите не вярват, че гласът ѝ има необходимата дълбочина за бъдеще в звуковия филм. Последната ѝ роля в ням филм е в комедийната драма на Сам Ууд от 1928 г. "Да разкажеш на света", а дебютът ѝ в звуковия филм е в "Танцуващи крака", известен още като "The Broadway Hoofer" (1929), мюзикъл с участието наЕйлин трудно намира работа, често се появява в неподозирани роли и се снима в последния си филм през 1933 г. - романтичната драма на Грегъри Ла Кава "Bed of Roses".

Актьорската ѝ кариера е прекратена на 33 години, но Айлин става щатен кореспондент на вестник Pittsburgh Post-Gazette и обществен колумнист на Hearst's Los Angeles Examiner.

Сара Олгуд (1879 - 1950)

Родена в Дъблин в семейството на майка католичка и баща протестант, Сара Елън Олгуд е американска актриса, родена в Ирландия. Сара израства в строго протестантско семейство, където баща ѝ се опитва да потисне творчеството ѝ на всяка крачка. Майка ѝ обаче насърчава любовта на дъщеря си към изкуството.

Когато баща ѝ умира, Сара се присъединява към Inghinidhe na hÉireann ("Дъщерите на Ирландия") - група, която има за цел да насърчи младите ирландки да се занимават с ирландско изкуство в противовес на нарастващото британско влияние в страната. Тя е взета под крилото на Мод Гон, републиканска революционерка, суфражистка и актриса, и Уилям Фей, актьор и театрален продуцент, съосновател наAbbey Theatre, докато е в Inghinidhe na hÉireann.

Сара започва актьорската си кариера на сцената, участвайки в няколко постановки, сред които "Кралският праг" през 1903 г. и "Разпространяване на новините" през 1904 г. Театърът "Аби" я обявява за своя звезда и я кани в повечето си постановки. Сара има мощен глас и успява да го разгърне с лекота, а чувството ѝ за характер е отбелязано от поета У. Б. Лайтс, който коментира, че тя е "не самовелика актриса, но най-рядкото от всички неща - жена комик".

Сара играе главната роля в пиесата "Peg o' My Heart", която обикаля Австралия и Нова Зеландия през 1916 г. По време на турнето Сара се влюбва и омъжва за главния си герой Джералд Хенсън, с когото играе заедно в първия си и единствен ням филм "Just Peggy", заснет в Сидни през 1918 г. За съжаление, нещата се обръщат към най-лошото за Сара. Докато е далеч от дома, Сара ражда дъщеря, която умира.един ден по-късно, а след това Джералд е застигнат от смъртоносната грипна епидемия през ноември 1918 г. Тя никога не се омъжва повторно.

Сара се снима в много ранни филми "Talkies", сред които и първите творби на известния режисьор Алфред Хичкок. С над 50 филма зад гърба си Сара остава една от най-обичаните актриси на ранното нямо кино в Ирландия.

Почетни награди за нямо кино:

• • Амелия Съмървил (1862 - 1943)

• Родена като ирландска актриса от графство Килдаре, Ирландия, Амелия имигрира в Торонто, Канада, още като дете. На седемгодишна възраст Амелия изиграва първата си роля на сцената и участва в четиринадесет пиеси на Бродуей в периода 1885-1925 г. Снима се в десет неми филма, сред които "Как можа, Каролин?" (1918) и "Свидетел на защитата" (1919).

• Patsy O'Leary (1910 - неизвестно)

Родена като Патриша Дей, Пасти О'Лиъри е родена в графство Корк, Ирландия, и става известна в немите комедии на Мак Сенет от 20-те и 30-те години на миналия век.

• Алис Ръсън (активна през 1904 - 1920 г.)

Родената в Ирландия актриса, певица и танцьорка Алис е звезда в няколко британски неми филма и музикални комедии, сред които "След много дни" (1918) и "Всички мъже са лъжци" (1919).

• Фей Сарджънт (1890/1891 - 1967)

Родена като Мери Гертруда Хана в Уотърфорд, Ирландия, Фей е ирландска актриса, певица и журналистка. През 1922 г. тя се снима в един ням филм - комедия "Cruiskeen Lawn", режисирана от Джон Макдона, който имал страст към ирландските истории.