สารบัญ
![](/wp-content/uploads/ireland/3758/385voh0haf.png)
(ที่มา: Katherine Linley – emaze)
Silent Cinema เป็นยุคแรกสุดของ โรงภาพยนตร์ซึ่งยาวนานประมาณปี 1895 – ด้วยการทดลองในช่วงแรกๆ จากนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส นักสรีรวิทยา และนักถ่ายภาพโครโนโฟโตกราฟี Étienne-Jules Marey ไปจนถึง Kinetoscope ของโธมัส เอดิสัน จากศิลปินและนักประดิษฐ์ชาวฝรั่งเศส Louis Le Prince ไปจนถึงพี่น้อง Lumiere – จนถึงปี 1927 ด้วยภาพยนตร์ 'ทอล์คกี้' เรื่องแรกเรื่อง The Jazz นักร้อง. ในประวัติศาสตร์ นักแสดงหญิงที่เกิดในไอริชเป็นหนึ่งในนักแสดงละครที่มีทักษะมากที่สุดบนหน้าจอเงียบ
คำว่า Silent Cinema ค่อนข้างจะฟังดูโอ่อ่า: ภาพยนตร์เงียบเป็นภาพยนตร์ที่ไม่มีเสียงที่ประสานกันหรือบทสนทนาที่ได้ยิน แต่แน่นอนว่าภาพยนตร์เหล่านั้นไม่ได้เงียบเพราะมักจะมีการแสดงดนตรีสดจากวงออเคสตร้าร่วมด้วย คำนี้เป็นคำเรียกแทนนาม – ซึ่ง Merriam-Webster ให้คำจำกัดความว่าเป็น 'คำ (เช่น นาฬิกาอะนาล็อก กล้องฟิล์ม หรือจดหมายหอยทาก) ที่สร้างขึ้นใหม่และนำมาใช้เพื่อแยกแยะรุ่น รูปแบบ หรือตัวอย่างของต้นฉบับหรือเก่ากว่า ( เช่น ผลิตภัณฑ์) จากเวอร์ชัน รูปแบบ หรือตัวอย่างอื่น ๆ ที่ใหม่กว่า' และถูกใช้ในหมู่นักวิจารณ์ภาพยนตร์และนักวิชาการเพื่อแยกความแตกต่างระหว่างยุคต้นและยุคใหม่ของภาพยนตร์
จนกระทั่งช่วงหลังทศวรรษ 1910 ผู้สร้างภาพยนตร์เริ่มมองว่าภาพยนตร์เป็นเครื่องมือสร้างสรรค์ในการเล่าเรื่อง การเคลื่อนไหวของภาพยนตร์ยังคงศึกษามาจนถึงทุกวันนี้ รวมถึงคลาสสิกฮอลลีวูด ภาษาฝรั่งเศสหนังตลกเรื่อง Cruiskeen Lawn กำกับโดย John McDonagh ผู้หลงใหลในเรื่องราวของชาวไอริช
ดูสิ่งนี้ด้วย: The Ankh: 5 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับสัญลักษณ์แห่งชีวิตของชาวอียิปต์ลัทธิอิมเพรสชันนิสต์ การตัดต่อแบบโซเวียต และลัทธิการแสดงออกแบบเยอรมัน ได้รับการพัฒนาด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาโดยผู้สร้างภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้อง และเทคนิคภาพยนตร์สมัยใหม่ เช่น โคลสอัพ การแพนกล้อง และการตัดต่อต่อเนื่องได้เปลี่ยนภาพยนตร์ให้เป็นอุปกรณ์เล่าเรื่องที่ทรงพลังอย่างที่เป็นอยู่ในปัจจุบันเนื่องจาก Silent Cinema ไม่มีบทสนทนาที่สามารถได้ยินได้ และคำอธิบายที่เป็นลายลักษณ์อักษรหรือบทสนทนาระหว่างตัวละครจึงถูกจำกัดไว้ที่การ์ดชื่อเรื่องเท่านั้น สไตล์การแสดงของนักแสดงและนักแสดงใน Silent Cinema จึงดูเกินจริงกว่าดาราร่วมสมัย ภาพยนตร์ในยุคแรก ๆ ต้องอาศัยภาษากายและสีหน้าอย่างมากเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ของพวกเขา และจนกระทั่งช่วงทศวรรษที่ 1920 เหล่าดาราเริ่มแสดงท่าทางที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นด้วยการพัฒนากรอบภาพต่าง ๆ และความเข้าใจที่ว่าภาพยนตร์เป็นศิลปะที่แตกต่างจาก โรงภาพยนตร์
เทคโนโลยีภาพยนตร์ในยุคแรกเริ่มไม่เสถียร โดยเฉพาะอย่างยิ่งฟิล์มไนเตรตที่ติดไฟได้สูงซึ่งใช้ในการถ่ายภาพเคลื่อนไหว และผู้บริหารหลายคนในธุรกิจนี้มองว่าภาพยนตร์จำนวนมากไม่มีมูลค่าทางการเงินอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นภาพยนตร์หลายร้อยเรื่องจึงสูญหายไป หรือถูกทำลายโดยเจตนา: ประมาณว่าประมาณ 75% ของภาพยนตร์เงียบทั้งหมดสูญหายไป
ผู้ชื่นชอบการดูหนังโชคดีที่มีภาพยนตร์เงียบให้เลือกน้อยในปัจจุบัน และภาพยนตร์เหล่านี้บางเรื่องอาจมีเนื้อหามากกว่านั้น มีชื่อเสียงโด่งดังกว่าในอดีต ตัวอย่างเช่น Charlie Chaplin's ModernTimes (1936) และ City Lights (1931), Buster Keaton's The General (1926) และ Sherlock Jr. (1924) มหากาพย์ประวัติศาสตร์และดราม่าของ Cecil B. DeMille และ D. W. Griffith รวมถึง Birth of a Nation (1915) ที่น่าอับอาย และผลงานแนวสยองขวัญแนวเหนือจริงแนวโกธิคของผู้บุกเบิกศิลปะแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ชาวเยอรมัน ได้แก่ Metropolis ของ Fritz Lang (1927), The Cabinet of Dr Caligari ของ Robert Wiene (1920) และผลงานดัดแปลงของ Dracula, Nosfertu ของ F. W. Murnau (1922) โดย F. W. Murnau ).
Irish Women of the Silent Screen
แม้ว่าดาราส่วนใหญ่ของ Silent Cinema จะเป็นชาวอเมริกันหรือชาวยุโรป แต่ชาวไอริชก็ทำให้เป็นที่รู้จัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักแสดงหญิงที่มีพรสวรรค์
ไอลีน เดนส์ (พ.ศ. 2441 – 2534)
![](/wp-content/uploads/ireland/3758/385voh0haf-1.png)
ไอลีน แอมเฮิร์สท์ โคเวน โดยกำเนิด ไอลีน เดนส์เป็นนักแสดงหญิงชาวไอริช (มาจากดับลิน) ซึ่งเริ่มอาชีพการแสดงบนเวทีในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ด้วยความปรารถนาที่จะพัฒนาอาชีพของเธอต่อไป ไอลีนจึงย้ายไปอเมริกาในปี พ.ศ. 2460 ระหว่างนั้น เธอได้รับงานจากบริษัทเอ็มไพร์ อัลสตาร์ ฟิล์ม โค และได้รับข้อเสนออย่างรวดเร็วในภาพยนตร์เรื่อง The Unforeseen (พ.ศ. 2460) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากบทละครชื่อเดียวกันในปี พ.ศ. 2446 กำกับโดยจอห์น บี. โอไบรอัน ผู้ซึ่งกำกับภาพยนตร์มากกว่า 50 เรื่องในยุคนี้
หลังจาก The Unforeseen ไอลีนได้สร้างภาพยนตร์ฮอลลีวูดอีกหนึ่งเรื่องร่วมกับนักแสดงร่วมของเธอOlive Tell ก่อนตัดสินใจหางานทำที่อังกฤษแทน เธอได้รับการเสนอสัญญาจากโปรดิวเซอร์ ผู้กำกับ และผู้เขียนบทชาวอังกฤษ เซซิล เฮปเวิร์ธ ผู้ซึ่งมีชื่อเสียงจากการถ่ายทำงานพระศพของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียและร่วมกำกับภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากภาพยนตร์เรื่องแรกของลูอิส แคร์โรลล์เรื่อง Alice in Wonderland ในปี 1903 บทบาทแรกของเธอคือส่วนเล็กน้อยใน Sheba (1917) ประกบ Alma Taylor และ Gerald Ames และจากนั้นเธอก็ก้าวไปสู่บทบาทนักแสดงใน Once Aboard the Lugger (1920), Mr Justice Raffles (1921), The Pipes of Pan (1921) และ Comin' Thro the Rye ( พ.ศ. 2466)
ไอลีนสิ้นสุดสัญญากับเฮปเวิร์ธหลังจาก Comin' Thro the Rye และย้ายไปร่วมงานกับผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ที่เกิดในออสเตรเลีย เฟรด เลอรอย แกรนวิลล์ในภาพยนตร์โรแมนติกเรื่อง The Sins Ye Do ในปี พ.ศ. 2468 บทบาทสุดท้ายของเธอ รับบทเป็นลูซีใน The Squire of Long Hadley ในปี 1925 กำกับโดยซินแคลร์ ฮิลล์ ผู้ซึ่งกำลังจะได้รับรางวัล OBE จากบริการภาพยนตร์ของเขา
มอยนา แมคกิลล์ (1895 – 1975)
![](/wp-content/uploads/ireland/3758/385voh0haf-2.png)
ชาร์ลอตต์ ลิลเลียน แมคอิลโดวีโดยกำเนิด มอยนาเป็นดาราละครเวที ภาพยนตร์ และโทรทัศน์ที่เกิดในเบลฟาสต์ และตอนนี้อาจเป็นที่รู้จักมากขึ้นจากการเป็นแม่ของแองเจลา แลนส์เบอรี ความสนใจในการแสดงของเธอจุดประกายโดยพ่อของเธอ ซึ่งเป็นทนายความซึ่งเป็นผู้อำนวยการโรงอุปรากรเบลฟาสต์ด้วยเฮาส์
จอร์จ เพียร์สัน ผู้กำกับภาพยนตร์ไซเลนต์ยุคบุกเบิกพบเห็นมอยนาในวัยเยาว์บนรถไฟใต้ดินในลอนดอนในวันหนึ่ง และประทับใจในตัวเธอมาก เขาจึงเลือกเธอในภาพยนตร์หลายเรื่องของเขาทันที เรื่องแรกเป็นเรื่องการแข่งม้าเรื่องแกร์รีโอเวนในปี 1920 หลังจากเปิดตัวบนเวทีครั้งแรกในผลงาน Love is a Cottage ของ Globe Theatre ในปี 1918 พรสวรรค์ของมอยนาก็เป็นที่รู้จักในหมู่ผู้สร้างภาพยนตร์
เธอได้รับการชักชวนให้เปลี่ยนชื่อเป็นมอยนา แมคกิลล์โดยเจอรัลด์ ดู เมาริเยร์ เพื่อนนักแสดงและผู้จัดการ และในที่สุดก็กลายเป็นหนึ่งในนักแสดงนำในยุคของเธอ เธอแสดงร่วมกับนักแสดงอย่าง Basil Rathbone และ John Gielgud (ผู้ครองเวทีอังกฤษเคียงข้างกับ Laurence Olivier และ Ralph Richardson เกือบตลอดศตวรรษที่ 20) ในภาพยนตร์คลาสสิก คอเมดี และเมโลดราม่า
หลังจากหย่ากับ Reginald Denham สามีของเธอ – นักเขียนบท ผู้กำกับละครและภาพยนตร์ นักแสดง และโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ มอยนาแต่งงานกับนักการเมืองสังคมนิยม เอ็ดการ์ แลนส์เบอรี และพักงานของเธอไว้เพื่อโฟกัสที่ลูกของเธอ ไอโซเลด (ซึ่งภายหลังแต่งงานกับเซอร์ปีเตอร์ อุสตินอฟ) แองเจลา และฝาแฝดเอ็ดการ์ จูเนียร์ และบรูซ ผู้ซึ่ง ทุกคนประสบความสำเร็จในอาชีพการละคร
ในปี พ.ศ. 2478 สามีของเธอเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งกระเพาะอาหาร และมอยนาเริ่มมีความสัมพันธ์ที่ไม่ดีกับเล็กกี ฟอร์บส์ ผู้กดขี่ข่มเหง อดีตพันเอกกองทัพอังกฤษ ก่อนเหตุการณ์สายฟ้าแลบ Moyna สามารถพาเธอและลูก ๆ ของเธอไปยังสหรัฐอเมริกาเพื่อหนีจากเขา แต่เนื่องจากเธอไม่มีวีซ่าทำงาน เธอจึงไม่สามารถทำงานบนเวทีหรือใน Silent Films ได้ และต้องแสดงละครในโรงเรียนเอกชนเพื่อหารายได้
หลังจากเข้าร่วมการผลิต Noel Coward's Tonight เวลา 8.30 น. ในปี พ.ศ. 2485 มอยนาย้ายครอบครัวไปฮอลลีวูดซึ่งเธอได้แสดงใน Talkies เช่น Frenchman's Creek (พ.ศ. 2487) และ The Picture of Dorian Grey (พ.ศ. 2488) อาชีพที่เหลือของเธออยู่ในโทรทัศน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการผลิตไซไฟ The Twilight Zone (1959 – 1964) และ My Favorite Martian (1963 – 1966)
Eileen Percy (1900 – 1973)
![](/wp-content/uploads/ireland/3758/385voh0haf-3.png)
ไอลีน เพอร์ซีเกิดในเบลฟาสต์เช่นกัน ย้ายจากไอร์แลนด์เหนือไปบรู๊คลิน นิวยอร์กในปี 1903 กลับไปเบลฟาสต์ช่วงหนึ่ง และกลับไปบรูคลินเมื่อเธออายุ 9 ขวบ ซึ่งเธอเข้าคอนแวนต์ . เธออาจจะเป็นดาราภาพยนตร์เงียบที่โด่งดังที่สุดในไอร์แลนด์ โดยปรากฏตัวในภาพยนตร์ 68 เรื่องระหว่างปี 1917 ถึง 1933
ไอลีนมีส่วนร่วมในงานศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย ได้รับงานในฐานะนางแบบของศิลปินอายุสิบเอ็ดปี และเปิดตัวในละครบรอดเวย์ของเธอ ในเทพนิยายดนตรีเรื่อง Blue Bird ของ Maurice Maeterlinck ในปี 1914 อายุเพียงสิบสี่ปี หลังจากอยู่บนเวทีมาหลายปีและปรากฏตัวบนจอเล็กน้อยในละครประโลมโลกเรื่อง Panthea (1917) ของ Allan Dwan ไอลีนได้แสดงร่วมกับ Douglas Fairbanks ผู้สร้างภาพยนตร์คอมเมดี้ตะวันตกเรื่อง Wild andขน เธอกลายเป็นนางเอกในภาพยนตร์อีกสามเรื่องของเขาในปีนั้น ไอลีนได้แสดงในภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่มีชื่อเสียงหลายเรื่อง เช่น The Flirt (1922), Cobra (1925) และ Wednesday's Wife (1923)
น่าเสียดายที่อาชีพของเธอต้องสั้นลงเนื่องจากการมาถึงของ Talkies ในตอนท้ายของปี ค.ศ. 1920 ไอลีนเป็นคนพูดเสียงเบา และผู้บริหารไม่เชื่อว่าเสียงของเธอจะมีความลึกซึ้งที่จำเป็นสำหรับอนาคตในภาพยนตร์เสียง บทบาทเงียบครั้งสุดท้ายของเธอคือในละครคอมเมดี้เรื่อง Telling The World ของแซม วูดในปี 1928 และเธอเปิดตัวภาพยนตร์เสียงของเธอใน Dancing Feet หรือที่รู้จักในชื่อ The Broadway Hoofer (1929) ซึ่งเป็นละครเพลงที่นำแสดงโดยนักแสดงตลก Louise Fazenda ไอลีนพบว่าหางานทำได้ยาก มักปรากฏตัวในบทบาทที่ไม่น่าเชื่อถือ และได้แสดงในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเธอในปี 1933 เรื่อง Bed of Roses แนวดราม่าโรแมนติกของเกรกอรี่ ลา คาวา
อาชีพการแสดงของเธอหยุดลงเมื่ออายุ 33 ปี ไอลีนเข้าสู่ กลายเป็นนักข่าวของ Pittsburgh Post-Gazette และคอลัมนิสต์สังคมของ Hearst's Los Angeles Examiner
Sara Allgood (1879 – 1950)
![](/wp-content/uploads/ireland/3758/385voh0haf-4.png)
เกิดในดับลินโดยมีแม่เป็นคาทอลิกและพ่อเป็นโปรเตสแตนต์ Sara Ellen Allgood เป็นนักแสดงชาวอเมริกันโดยกำเนิดชาวไอริช ซาร่าเติบโตในครอบครัวโปรเตสแตนต์ที่เคร่งครัด ซึ่งพ่อของเธอพยายามขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ของเธอทุกเมื่อ แม่ของเธอได้แต่เลี้ยงดูและให้กำลังใจเธอความรักในศิลปะของลูกสาว
เมื่อพ่อของเธอถึงแก่กรรม Sara เข้าร่วม Inghinidhe na hÉireann (“Daughters of Ireland”) ซึ่งเป็นกลุ่มที่จัดขึ้นเพื่อส่งเสริมให้หญิงสาวชาวไอริชยอมรับศิลปะไอริชเพื่อต่อต้านอิทธิพลของอังกฤษที่เพิ่มขึ้นใน ประเทศของพวกเขา เธออยู่ภายใต้การดูแลของม็อด กอนน์ นักปฏิวัติจากพรรครีพับลิกัน ซัฟฟราเจ็ตต์และนักแสดง และวิลเลียม เฟย์ นักแสดงและผู้อำนวยการสร้างละคร และผู้ร่วมก่อตั้ง Abbey Theatre ขณะอยู่ที่ Inghinidhe na hÉireann
ซาราเริ่มการแสดงของเธอ อาชีพการแสดงบนเวที นำแสดงในโปรดักชั่นหลายเรื่องรวมถึง The King's Threshold ในปี 1903 และ Spreading the News ในปี 1904 ในที่สุด The Abbey Theatre ก็สร้างแบรนด์ให้เธอเป็นดาราและคัดเลือกเธอในผลงานส่วนใหญ่ของพวกเขา ซาร่ามีเสียงที่ทรงพลังและสามารถถ่ายทอดออกมาได้อย่างง่ายดาย กวี W. B. Years กล่าวถึงความรู้สึกของตัวละครของเธอว่า เธอเป็น "ไม่ใช่แค่นักแสดงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงตลกหญิงที่หาได้ยากที่สุดในบรรดาทุกสิ่งด้วย" 4>
ซาร่าได้รับเลือกให้แสดงนำในละครเรื่อง Peg o' My Heart ซึ่งออกทัวร์ที่ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ในปี 2459 ขณะออกทัวร์นั้น ซาร่าตกหลุมรักและแต่งงานกับเจอรัลด์ เฮนสัน นักแสดงนำของเธอ ซึ่งเธอแสดงนำในเรื่อง ภาพยนตร์เงียบเรื่องแรกและเรื่องเดียวเรื่อง Just Peggy ถ่ายทำในซิดนีย์ในปี 1918 น่าเสียดายที่สิ่งต่าง ๆ กลับกลายเป็นเรื่องเลวร้ายที่สุดสำหรับซาร่า ขณะที่อยู่ห่างจากบ้าน ซาร่าให้กำเนิดลูกสาวที่เสียชีวิตในวันรุ่งขึ้น จากนั้นเจอรัลด์ก็ถูกพาตัวไปการระบาดของไข้หวัดมรณะ พ.ศ. 2461 ในเดือนพฤศจิกายน เธอไม่เคยแต่งงานใหม่
ซาร่าได้แสดงใน Talkies ยุคแรกๆ หลายเรื่อง รวมถึงผลงานชิ้นแรกของผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อดัง อัลเฟรด ฮิตช์ค็อก ด้วยผลงานภาพยนตร์กว่า 50 เรื่อง ซาร่ายังคงเป็นหนึ่งในนักแสดงภาพยนตร์เงียบยุคแรก ๆ ที่เป็นที่รักมากที่สุดในไอร์แลนด์
รางวัลชมเชยภาพยนตร์เงียบ:
ดูสิ่งนี้ด้วย: 90 สถานที่แปลกใหม่สำหรับสุดยอดประสบการณ์ BucketList-
- อมีเลีย ซัมเมอร์วิลล์ (พ.ศ. 2405 - 2486)
-
- นักแสดงหญิงชาวไอริชจากเคาน์ตีคิลแดร์ ประเทศไอร์แลนด์ อมีเลียอพยพไปโตรอนโต แคนาดาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก . อมีเลียแสดงบทบนเวทีเป็นครั้งแรกเมื่ออายุได้ 7 ขวบ และแสดงละครบรอดเวย์อีก 14 เรื่องตั้งแต่ปี พ.ศ. 2428-2468 เธอแสดงภาพยนตร์เงียบ 10 เรื่อง รวมถึง How Could You, Caroline? (1918) และ The Witness for the Defense (1919)
- Patsy O'Leary (1910 – ไม่ทราบ)
เกิด Patricia Day Pasty O'Leary เกิดที่เคาน์ตีคอร์ก ประเทศไอร์แลนด์ และต่อมาได้กลายเป็นที่กล่าวขานในภาพยนตร์ตลกเงียบของ Mack Sennett ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930
- Alice Russon (แสดงตั้งแต่ปี 1904 – 1920)
อลิซเป็นนักแสดง นักร้อง และนักเต้นชาวไอริช เธอเป็นดาราในภาพยนตร์เงียบและละครเพลงของอังกฤษหลายเรื่อง รวมถึง After Many Days (1918) และ All Men are Liars (1919)
- เฟย์ ซาร์เจนท์ (1890/1891 – 1967)
แมรี่ เกอร์ทรูด ฮันนาห์เกิดในเมืองวอเตอร์ฟอร์ด ประเทศไอร์แลนด์ เฟย์เป็นนักแสดง นักร้อง และนักข่าวโดยกำเนิดชาวไอริช เธอแสดงในภาพยนตร์เงียบเรื่องหนึ่งในปี พ.ศ. 2465 ก