Iers gebore aktrises van die Silent Cinema

Iers gebore aktrises van die Silent Cinema
John Graves
Vroeë fliekgangers geniet 'n stilfilm

(Bron: Katherine Linley – emaze)

Stillefilm was die vroegste era van rolprent, wat ongeveer vanaf 1895 geduur het – met vroeë eksperimente van die Franse wetenskaplike, fisioloog en chronofotograaf Étienne-Jules Marey tot Thomas Edison se Kinetoscope, van die Franse kunstenaar en uitvinder Louis Le Prince tot die Lumiere Brothers – tot 1927 met die eerste 'talkie' film The Jazz Sanger. Oor die geskiedenis daarvan was Iers-gebore aktrises van die mees bekwame tespiere op die stille skerm.

Die term Silent Cinema is ietwat oksimoronies: 'n stil film is een met geen gesinchroniseerde klank of hoorbare dialoog nie, maar hulle was beslis nie stil nie, aangesien hulle dikwels deur lewendige musikale optredes van orkeste vergesel is. Die term is 'n retronaam – wat Merriam-Webster definieer as ''n term (soos 'n analoog horlosie, filmkamera of slakkepos) wat nuut geskep en aangeneem is om die oorspronklike of ouer weergawe, vorm of voorbeeld van iets te onderskei ( soos 'n produk) uit ander, meer onlangse weergawes, vorms of voorbeelde' – en word onder filmkritici en geleerdes gebruik om te onderskei tussen die vroeë en moderne era van rolprente.

Sien ook: 7 wonderlike redes om Suid-Afrika jou top toeristebestemming in Afrika te maak

Dit was eers in die latere 1910's. dat filmmakers rolprente as 'n kreatiewe voertuig vir storievertelling begin sien het. Filmbewegings word vandag nog bestudeer, insluitend Klassieke Hollywood, Franskomedie genaamd Cruiskeen Lawn geregisseer deur John McDonagh, wat 'n passie vir Ierse stories gehad het.

Impressionisme, Sowjetmontage en Duitse Ekspressionisme is ontwikkel met hul unieke styl deur hul onderskeie filmmakers, en moderne rolprenttegnieke soos nabyskote, panning shots en kontinuïteitsredigering het rolprentkuns omskep in die kragtige storieverteltoestel wat dit vandag is.

Aangesien Silent Cinema geen hoorbare dialoog gehad het nie en geskrewe verduidelikings of gesprekke tussen karakters beperk was tot titelkaarte, voel die toneelspelstyl van Silent Cinema-akteurs en aktrises meer oordrewe as dié van kontemporêre sterre. Diegene in die vroeë rolprente het sterk staatgemaak op lyftaal en gesigsuitdrukking om hul emosies uit te beeld, en dit was eers in die 1920's dat sterre meer naturalisties begin optree het danksy die ontwikkeling van verskillende rame en die begrip dat film 'n ander kuns as die teater.

Vroeë rolprenttegnologie was onstabiel, veral die hoogs vlambare nitraatfilm wat gebruik is om rolprente vas te vang, en baie bestuurders in die besigheid het gesien dat baie rolprente geen deurlopende finansiële waarde gehad het nie, so honderde rolprente is óf verlore of doelbewus vernietig: daar word beraam dat ongeveer 75% van alle stomrolprente verlore gaan.

Cinema-liefhebbers is gelukkig om vandag 'n klein verskeidenheid van Silent Cinema beskikbaar te hê, en sommige van hierdie films is waarskynlik meer vandag bekend as wat hulle in die verlede was. Voorbeelde sluit in Charlie Chaplin se ModernTimes (1936) en City Lights (1931), Buster Keaton se The General (1926) en Sherlock Jr. (1924), die historiese eposse en dramas van Cecil B. DeMille en D. W. Griffith, insluitend die berugte Birth of a Nation (1915) , en die baanbrekende surrealistiese, gotiese gruwelwerk van Duitse Ekspressioniste, insluitend Fritz Lang se Metropolis (1927), Robert Wiene se nou eeu-jarige The Cabinet of Dr Caligari (1920), en F. W. Murnau se verwerking van Bram Stoker se Dracula, Nosfertu (1922) ).

Ierse Vroue van die Silent Screen

Hoewel die meeste sterre van Silent Cinema Amerikaans of Europese was, het die Iere ook hul teenwoordigheid bekend gemaak, veral hul talentvolle aktrises.

Eileen Dennes (1898 – 1991)

'n Stilbeeld uit The Unforeseen, 'n verlore stomfilm uit 1917 met Eileen Dennes in die hoofrol (Bron: Mutual Film Corporation )

Gebore Eileen Amhurst Cowen, Eileen Dennes was 'n Iers gebore aktrise (wat van Dublin afkomstig is) wat haar toneelspelloopbaan in die vroeë 1910's op die verhoog begin het. Eileen wou haar loopbaan verder ontwikkel en het in 1917 na Amerika verhuis. Terwyl sy daar werk verkry het deur Empire Al Star Film Co. en is vinnig 'n rol aangebied in The Unforeseen (1917), 'n verwerking van 'n 1903 toneelstuk met dieselfde naam, geregisseer deur John B. O'Brien wat gedurende hierdie era meer as 50 rolprente sou regisseer.

Na The Unforeseen het Eileen nog een Hollywood-rolprent saam met haar medester gemaakOlive Tell voordat hy besluit om eerder werk in Engeland te kry. Sy is 'n kontrak aangebied deur die Britse vervaardiger, regisseur en draaiboekskrywer Cecil Hepworth, wat bekend was vir die verfilming van die begrafnis van koningin Victoria en mede-regisseur van die vroegste skermverwerking van Lewis Carroll se Alice in Wonderland in 1903. Haar eerste rol was 'n bietjie deel in Sheba (1917) saam met Alma Taylor en Gerald Ames, en van daar af het sy gevorder tot hoofrolle in Once Aboard the Lugger (1920), Mr Justice Raffles (1921), The Pipes of Pan (1921), en Comin' Thro the Rye ( 1923).

Eileen het haar kontrak met Hepworth ná Comin' Thro the Rye beëindig en in 1925 saam met die Australiër-gebore regisseur en vervaardiger Fred LeRoy Granville in sy romanse film The Sins Ye Do gaan werk. Haar laaste rol was as Lucy in The Squire of Long Hadley in 1925, geregisseer deur Sinclair Hill wat 'n UGO sou ontvang vir sy dienste aan die film.

Moyna Macgill (1895 – 1975)

Aktrise Angela Lansbury (links) saam met haar ma Moyna Macgill (regs) tussen tonele van Kind Lady in 1951. (Bron: Silver Screen Oasis)

Gebore Charlotte Lillian McIldowie, Moyna was 'n Belfast-gebore verhoog-, film- en televisiester en is dalk nou meer bekend as die ma van Angela Lansbury. Haar belangstelling in toneelspel is aangewakker deur haar pa, 'n prokureur wat ook die direkteur van Belfast se Grand Opera wasHouse.

Baanbrekende Silent Film-regisseur George Pearson het die jong Moyna eendag op die Londense metro gesien en was so beïndruk deur haar dat hy haar dadelik in verskeie van sy rolprente gegooi het, die eerste was perdewedrenverhaal Garryowen in 1920. Nadat sy reeds in 1918 haar verhoogdebuut by die Globe-teater se produksie van Love is a Cottage gemaak het, het Moyna se talent bekend geword onder filmmakers.

Sy is oorreed om haar naam na Moyna Macgill te verander deur Gerald du Maurier, 'n mede-akteur en bestuurder, en het uiteindelik een van die voorste aktrises van haar tyd geword. Sy het saam met mense soos Basil Rathbone en John Gielgud (wat die Britse verhoog langs Laurence Olivier en Ralph Richardson vir die grootste deel van die 20ste eeu oorheers het) in klassieke, komedies en melodramas gespeel.

Nadat sy van haar man, Reginald Denham, geskei het – skrywer, teater- en filmregisseur, akteur en rolprentvervaardiger – Moyna het met die sosialistiese politikus Edgar Lansbury getrou en haar loopbaan op ys geplaas om te fokus op haar kinders Isolade (wat later met sir Peter Ustinov getrou het), Angela, en die tweeling Edgar Jr. en Bruce, wat almal het suksesvolle loopbane in die dramatiese kunste gehad.

In 1935 is haar man aan maagkanker oorlede en Moyna het 'n noodlottige verhouding met tirannieke Leckie Forbes, 'n voormalige Britse weermagkolonel, begin. Net voor The Blitz kon Moyna haar en haar kinders na die VSA neem om hom maar te ontsnapaangesien sy nie 'n werksvisum gehad het nie, kon sy nie op die verhoog of in Silent Films werk nie en moes sy dramatiese voorlesings by privaatskole aanbied om 'n inkomste te verskaf.

Nadat sy by 'n produksie van Noel Coward se Tonight om 8.30 aangesluit het in 1942 het Moyna haar gesin na Hollywood verhuis waar sy in Talkies soos Frenchman's Creek (1944) en The Picture of Dorian Gray (1945) vertolk het. Die res van haar loopbaan was in televisie, veral in wetenskaplike produksies The Twilight Zone (1959 – 1964) en My Favorite Martian (1963 – 1966).

Eileen Percy (1900 – 1973)

Eileen en haar medespeler in 1920-produksie The Husband Hunter. Bron: Fox Film Corporation

Eileen Percy, ook gebore in Belfast, het in 1903 van Noord-Ierland na Brooklyn, New York verhuis, vir 'n tyd terug na Belfast, en terug na Brooklyn toe sy nege jaar oud was, waar sy 'n klooster betree het. . Sy is miskien Ierland se mees produktiewe Silent Film-sterre, wat tussen 1917 en 1933 in 68 rolprente verskyn het.

Eileen was van jongs af by die kunste betrokke, het werk as 'n kunstenaar se model op die ouderdom van elf jaar gekry en haar Broadway-debuut gemaak in Maurice Maeterlinck se 1914 musikale sprokie Blue Bird van net veertien. Na jare op die verhoog en 'n klein verskyning op die skerm in Allan Dwan se melodrama Panthea (1917), het Eileen saam met Golden Hollywood se naam Douglas Fairbanks vertolk in sy 1917-komedie-western-produksie Wild andWollig. Sy het daardie jaar die voorste dame geword in nog drie van sy rolprente. Eileen het voortgegaan om in verskeie hoëprofiel Hollywood-rolprente te speel, insluitend The Flirt (1922), Cobra (1925), en Yesterday's Wife (1923).

Ongelukkig is haar loopbaan kortgeknip deur die koms van die Talkies aan die einde van die 1920's. Eileen was saggeaard, en bestuurders het nie geglo haar stem het die vereiste diepte vir 'n toekoms in 'n klankfilm nie. Haar laaste stille rol was in Sam Wood se 1928-komediedrama Telling The World, en sy het haar klankfilmdebuut gemaak in Dancing Feet, ook bekend as The Broadway Hoofer (1929), 'n musiekblyspel met die komiese aktrise Louise Fazenda. Eileen het dit moeilik gevind om werk te kry, wat dikwels in ongekrediteerde rolle verskyn, en het in 1933 in haar laaste rolprent, Gregory La Cava se romantiese drama Bed of Roses, vertolk.

Haar toneelspelloopbaan het op 33 gestaak, en Eileen het voortgegaan met word 'n personeelkorrespondent vir die Pittsburgh Post-Gazette en 'n samelewingsrubriekskrywer vir Hearst se Los Angeles Examiner.

Sara Allgood (1879 – 1950)

Sara Allgood in The Spiral Staircase (1946) Bron: RKO Radio Pictures

Sara Ellen Allgood, gebore in Dublin as 'n Katolieke ma en Protestantse pa, was 'n Ierse Amerikaanse aktrise. Sara het in 'n streng Protestantse huishouding grootgeword, waar haar pa probeer het om haar kreatiwiteit om elke hoek en draai te stuit. Haar ma het haar egter gekoester en bemoedigdogter se liefde vir die kunste.

Toe haar pa oorlede is, het Sara aangesluit by Inghinidhe na hÉireann ("Dogters van Ierland"), 'n groep wat georkestreer is om jong Ierse vroue aan te moedig om die Ierse Kunste te omhels in teenstelling met die toenemende Britse invloed in hul land. Sy is onder die vlerk geneem van Maud Gonne, republikeinse revolusionêre, suffragette en aktrise, en William Fay, akteur en teatervervaardiger, en medestigter van die Abbey Theatre terwyl sy by Inghinidhe na hÉireann was.

Sara het haar toneelspel begin. loopbaan op die verhoog, met die hoofrol in verskeie produksies, insluitend The King's Threshold in 1903 en Spreading the News in 1904. Die Abbey Theatre het haar uiteindelik as hul ster gebrandmerk en haar in die meeste van hul produksies vertolk. Sara het 'n kragtige stem gehad en kon dit met gemak projekteer, en haar sin vir karakter is opgemerk deur die digter W. B. Years wat gesê het dat sy "nie net 'n groot aktrise was nie, maar die skaarsste van alle dinge, 'n vroulike komediant".

Sara is die hoofrol in die toneelstuk Peg o' My Heart wat in 1916 deur Australië en Nieu-Seeland getoer het. Tydens die toer het Sara verlief geraak op en getroud met haar leidende man Gerald Henson, met wie sy saam met haar hoofrol gespeel het. eerste en enigste stilfilm Just Peggy, geskiet in Sydney in 1918. Ongelukkig het dinge vir Sara 'n wending tot die ergste geneem. Terwyl sy weg van die huis was, het Sara geboorte geskenk aan 'n dogter wat een dag later gesterf het, en toe is Gerald deur diedodelike griep-uitbraak van 1918 daardie November. Sy het nooit weer getrou nie.

Sara het in baie vroeë Talkies gespeel, insluitend die eerste werke van die bekende filmmaker Alfred Hitchcock. Met meer as 50 rolprente onder haar gordel, bly Sara een van Ierland se mees geliefde vroeë stille filmaktrises.

Sien ook: Alles oor vrolike Brasilië: sy kleurvolle vlag & Soveel meer!

Honourable Mentions of Silent Cinema:

    • Amelia Summerville (1862 – 1943)
    • 'n Iers gebore aktrise van County Kildare, Ierland, Amelia het as kind na Toronto, Kanada geëmigreer . Amelia het in haar eerste op-verhoog-rol as sewejarige vertolk en het voortgegaan om te verskyn in veertien Broadway-toneelstukke vanaf 1885 – 1925. Sy het in tien stilfilms gespeel, insluitend How Could You, Caroline? (1918) en The Witness for the Defense (1919).
  • Patsy O'Leary (1910 – onbekend)

Born Patricia Day, Pasty O'Leary is in County Cork, Ierland gebore en het voortgegaan om 'n naam te word in die Mack Sennett-stille komedies van die 1920's en 1930's.

  • Alice Russon (aktief 1904 – 1920)

'n Iers gebore aktrise, sangeres en danser, Alice was die ster van verskeie Britse stomfilms en musikale komedies, insluitend After Many Days (1918) en All Men are Liars (1919).

  • Fay Sargent (1890/1891 – 1967)

Gebore Mary Gertrude Hannah in Waterford, Ierland, Fay was 'n Iers gebore aktrise, sangeres en joernalis. Sy het in 1922 in een stil film gespeel, a




John Graves
John Graves
Jeremy Cruz is 'n ywerige reisiger, skrywer en fotograaf afkomstig van Vancouver, Kanada. Met 'n diep passie om nuwe kulture te verken en mense van alle vlakke van die lewe te ontmoet, het Jeremy talle avonture regoor die wêreld aangepak en sy ervarings gedokumenteer deur boeiende storievertelling en pragtige visuele beelde.Nadat hy joernalistiek en fotografie aan die gesogte Universiteit van Brits-Columbië gestudeer het, het Jeremy sy vaardighede as skrywer en storieverteller opgeskerp, wat hom in staat gestel het om lesers na die hart van elke bestemming wat hy besoek te vervoer. Sy vermoë om vertellings van geskiedenis, kultuur en persoonlike staaltjies saam te weef, het hom 'n lojale aanhang besorg op sy bekroonde blog, Traveling in Ireland, Northern Ireland and the world onder die pennaam John Graves.Jeremy se liefdesverhouding met Ierland en Noord-Ierland het begin tydens 'n solo-rugsakreis deur die Emerald Isle, waar hy onmiddellik betower is deur sy asemrowende landskappe, lewendige stede en hartlike mense. Sy diepe waardering vir die ryk geskiedenis, folklore en musiek van die streek het hom genoop om keer op keer terug te keer en hom heeltemal in die plaaslike kulture en tradisies te verdiep.Deur sy blog verskaf Jeremy waardevolle wenke, aanbevelings en insigte vir reisigers wat die betowerende bestemmings van Ierland en Noord-Ierland wil verken. Of dit ontbloot verborgejuwele in Galway, deur die voetspore van antieke Kelte op die Giant's Causeway te volg, of jouself in die bedrywige strate van Dublin te verdiep, verseker Jeremy se noukeurige aandag aan detail dat sy lesers die uiteindelike reisgids tot hul beskikking het.As 'n gesoute globetrotter strek Jeremy se avonture ver buite Ierland en Noord-Ierland. Van die deurkruising van die lewendige strate van Tokio tot die verken van die ou ruïnes van Machu Picchu, hy het geen steen onaangeroer gelaat in sy soeke na merkwaardige ervarings regoor die wêreld nie. Sy blog dien as 'n waardevolle hulpbron vir reisigers wat inspirasie en praktiese raad soek vir hul eie reise, ongeag die bestemming.Jeremy Cruz, deur sy boeiende prosa en boeiende visuele inhoud, nooi jou uit om saam met hom op 'n transformerende reis deur Ierland, Noord-Ierland en die wêreld te kom. Of jy nou 'n leunstoelreisiger is wat op soek is na plaasvervangende avonture of 'n gesoute ontdekkingsreisiger wat jou volgende bestemming soek, sy blog beloof om jou betroubare metgesel te wees en die wonders van die wêreld tot by jou voorstoep te bring.