A némafilm ír származású színésznői

(Forrás: Katherine Linley - emaze)

A némafilm volt a mozi legkorábbi korszaka, amely nagyjából 1895-től - a francia tudós, fiziológus és kronofotós Étienne-Jules Marey korai kísérleteitől Thomas Edison kinetoszkópján, Louis Le Prince francia művésztől és feltalálótól a Lumiere fivérekig - 1927-ig, az első "hangosfilm", a The Jazz Singer megjelenéséig tartott.a némafilmek legügyesebb színészei.

A némafilm kifejezés némileg oximoronikus: a némafilm olyan film, amelyben nincs szinkronizált hang vagy hallható párbeszéd, de ezek a filmek biztosan nem voltak némák, mivel gyakran kísérte őket élő zenekari zenei előadás. A kifejezés egy retroním - a Merriam-Webster meghatározása szerint "egy újonnan létrehozott és elfogadott kifejezés (például analóg óra, filmkamera, vagy csigaposta), amely megkülönböztetivalaminek (például egy terméknek) az eredeti vagy régebbi változata, formája vagy példája más, újabb változatoktól, formáktól vagy példáktól" - és a filmkritikusok és -kutatók a filmművészet korai és modern korszakának megkülönböztetésére használják.

A filmkészítők csak az 1910-es évek végén kezdtek a moziban a történetmesélés kreatív eszközét látni. A ma is vizsgált filmes mozgalmak, köztük a klasszikus hollywoodi, a francia impresszionizmus, a szovjet montázs és a német expresszionizmus, sajátos stílust alakítottak ki az adott filmkészítők, és olyan modern filmes technikákat, mint a közeli felvételek, a pásztázó felvételek és a folytonossági vágás...a mozit a mai erőteljes történetmesélő eszközzé változtatta.

Mivel a némafilmekben nem volt hallható párbeszéd, és a szereplők közötti írott magyarázatok vagy beszélgetések a címlapokra korlátozódtak, a némafilmek színészeinek és színésznőinek színészi stílusa túlzóbbnak tűnik, mint a korabeli sztároké. A korai filmekben szereplők erősen a testbeszédre és az arckifejezésre támaszkodtak érzelmeik ábrázolásához, és csak az 1920-as években kezdtek a sztároka különböző képkockák kifejlesztésének és annak a felismerésnek köszönhetően, hogy a film más művészet, mint a színház.

A korai filmtechnológia instabil volt, különösen a mozgóképek rögzítésére használt, rendkívül gyúlékony nitrátfilm, és az üzletág számos vezetője úgy látta, hogy sok filmnek nincs folyamatos pénzügyi értéke, így filmek százai vesznek el vagy szándékosan megsemmisülnek: becslések szerint a némafilmek mintegy 75%-a elveszett.

A mozirajongók szerencsésnek mondhatják magukat, hogy a némafilmek egy kis válogatása ma is rendelkezésükre áll, és ezek közül néhány film ma már vitathatatlanul híresebb, mint a múltban volt. Ilyen például Charlie Chaplin Modern idők (1936) és City Lights (1931), Buster Keaton The General (1926) és Sherlock Jr. (1924), Cecil B. DeMille és D. W. Griffith történelmi eposzai és drámái, többek közötta hírhedt Egy nemzet születése (1915), valamint a német expresszionisták úttörő szürreális, gótikus horrorművei, köztük Fritz Lang Metropolis (1927), Robert Wiene immár százéves The Cabinet of Dr Caligari (1920) és F. W. Murnau Bram Stoker Drakulájának adaptációja, a Nosfertu (1922).

Ír nők a némafilmes filmvásznon

Bár a némafilmek legtöbb sztárja amerikai vagy európai volt, az írek is megmutatták magukat, különösen tehetséges színésznőik.

Eileen Dennes (1898 - 1991)

Eileen Dennes ír származású színésznő (Eileen Amhurst Cowen néven született Dublinban), aki színpadi karrierjét az 1910-es évek elején kezdte. 1917-ben Eileen Dennes Amerikába költözött, hogy továbbfejlessze karrierjét. Ott az Empire Al Star Film Co. révén kapott munkát, és hamarosan szerepet kapott a The Unforeseen (1917) című filmben, amely az 1903-as, azonos című színdarab adaptációja volt.John B. O'Brien, aki ebben a korszakban több mint 50 filmet rendezett.

A The Unforeseen után Eileen még egy hollywoodi filmet forgatott Olive Tell főszereplővel, mielőtt úgy döntött, hogy inkább Angliában keres munkát. Szerződést ajánlott neki Cecil Hepworth brit producer, rendező és forgatókönyvíró, aki Viktória királynő temetésének forgatásáról és Lewis Carroll Alice Csodaországban című művének legkorábbi, 1903-as filmadaptációjának társrendezőjeként vált híressé. Első szerepe egykis szerepet kapott a Sheba (1917) című filmben Alma Taylor és Gerald Ames oldalán, majd onnan a Once Aboard the Lugger (1920), a Mr Justice Raffles (1921), a The Pipes of Pan (1921) és a Comin' Thro the Rye (1923) főszerepei következtek.

Eileen a Comin' Thro the Rye után felbontotta szerződését Hepworth-szel, és az ausztrál származású Fred LeRoy Granville rendezővel és producerrel dolgozott együtt a The Sins Ye Do című romantikus filmjében 1925-ben. 1925-ben Lucy szerepét játszotta utoljára a The Squire of Long Hadley című filmben, amelyet Sinclair Hill rendezett, aki később OBE-díjat kapott a filmművészetért.

Moyna Macgill (1895 - 1975)

A Charlotte Lillian McIldowie néven született Moyna belfasti születésű színpadi, film- és televíziós sztár volt, akit ma már talán inkább Angela Lansbury édesanyjaként ismerhetünk. A színészet iránti érdeklődését apja, egy ügyvéd, aki egyben a belfasti Grand Opera House igazgatója is volt, keltette fel.

A némafilmek úttörő rendezője, George Pearson egy nap a londoni metrón szúrta ki a fiatal Moynát, aki annyira lenyűgözte, hogy azonnal szerepet kapott több filmjében, az első a Garryowen című lóverseny-történet volt 1920-ban. 1918-ban a Globe Színházban a Love is a Cottage című előadásban debütált a színpadon, Moyna tehetsége pedig a filmesek körében is ismertté vált.

Gerald du Maurier, színésztársa és menedzsere rábeszélte, hogy változtassa meg a nevét Moyna Macgillre, és végül korának egyik vezető színésznője lett. Olyanok mellett játszott klasszikusokban, vígjátékokban és melodrámákban, mint Basil Rathbone és John Gielgud (aki Laurence Olivier és Ralph Richardson mellett a 20. század nagy részében uralta a brit színpadokat).

Miután elvált férjétől, Reginald Denhamtől - író, színház- és filmrendező, színész és filmproducer - Moyna hozzáment a szocialista politikus Edgar Lansburyhez, és karrierjét félretette, hogy gyermekeire, Isolade-ra (aki később Sir Peter Ustinovhoz ment feleségül), Angelára, valamint az ikrekre, ifjabb Edgarra és Bruce-ra koncentrálhasson, akik mindannyian sikeres karriert futottak be a színművészetben.

1935-ben férje gyomorrákban meghalt, Moyna pedig szerencsétlen kapcsolatba kezdett a zsarnoki Leckie Forbes-szal, a brit hadsereg egykori ezredesével. A Blitz előtt Moyna el tudta vinni magát és gyermekeit az Egyesült Államokba, hogy elmeneküljön a férfi elől, de mivel nem rendelkezett munkavállalási vízummal, nem dolgozhatott színpadon vagy némafilmekben, és magániskolákban kellett drámai felolvasásokat tartania, hogy egyjövedelem.

Miután 1942-ben csatlakozott Noel Coward Tonight at 8.30 című előadásához, Moyna családjával Hollywoodba költözött, ahol olyan filmekben játszott, mint a Frenchman's Creek (1944) és a The Picture of Dorian Gray (1945). Karrierje hátralévő részében a televízióban játszott, nevezetesen a The Twilight Zone (1959-1964) és a My Favourite Martian (1963-1966) című sci-fi produkciókban.

Eileen Percy (1900 - 1973)

A szintén Belfastban született Eileen Percy 1903-ban Észak-Írországból a New York-i Brooklynba költözött, egy időre visszatért Belfastba, majd kilencéves korában ismét Brooklynba, ahol kolostorba lépett. 1917 és 1933 között 68 filmben szerepelt, és talán ő Írország legtermékenyebb némafilmsztárja.

Eileen már fiatal korától kezdve részt vett a művészetekben: tizenegy évesen művészmodellként dolgozott, és mindössze tizennégy évesen debütált a Broadway-n Maurice Maeterlinck 1914-es Kék madár című zenés tündérmeséjében. A színpadi évek és egy kis szereplés után Allan Dwan Panthea (1917) című melodrámájában (1917), Eileen az Arany Hollywood neve - mondjuk Douglas Fairbanks - mellett szerepelt az 1917-es vígjáték-westernben.Eileen még abban az évben további három filmjének főszereplője lett. Eileen ezután több nagy sikerű hollywoodi filmben is szerepelt, köztük a The Flirt (1922), a Cobra (1925) és a Yesterday's Wife (1923) című filmekben.

Sajnos karrierjét a hangosfilmek megjelenése az 1920-as évek végén megszakította. Eileen halk szavú volt, és a filmvezetők nem hitték, hogy hangja elég mély ahhoz, hogy hangosfilmben legyen jövője. Utolsó némafilmes szerepe Sam Wood 1928-as Telling The World című vígjátékában volt, és a Dancing Feet, más néven The Broadway Hoofer (1929) című musicalben debütált hangosfilmben.Louise Fazenda komikus színésznő. Eileen nehezen talált munkát, gyakran szerepelt hitelesítetlen szerepekben, és utolsó filmjében, Gregory La Cava romantikus drámájában, a Rózsaágyban szerepelt 1933-ban.

Színészi karrierje 33 évesen megszakadt, Eileen a Pittsburgh Post-Gazette tudósítója és a Hearst's Los Angeles Examiner társadalmi rovatvezetője lett.

Sara Allgood (1879 - 1950)

Sara Ellen Allgood ír származású, amerikai színésznő Dublinban született katolikus anya és protestáns apa gyermekeként. Sara szigorú protestáns háztartásban nőtt fel, ahol apja minden alkalommal megpróbálta elfojtani kreativitását. Édesanyja azonban táplálta és bátorította lánya művészetek iránti szeretetét.

Amikor apja meghalt, Sara csatlakozott az Inghinidhe na hÉireann ("Írország lányai") nevű csoporthoz, amelyet azért hoztak létre, hogy a fiatal ír nőket az ír művészetek felkarolására ösztönözzék a növekvő brit befolyással szemben. Maud Gonne, republikánus forradalmár, szüfrazsett és színésznő, valamint William Fay, színész és színházi producer, valamint a TheAbbey Theatre, miközben az Inghinidhe na hÉireannban.

Sara színészi karrierjét a színpadon kezdte, több produkcióban is szerepelt, köztük az 1903-as The King's Threshold-ban és az 1904-es Spreading the News-ban. Az Abbey Theatre végül a sztárjuknak bélyegezte, és a legtöbb produkciójukban szerepeltette. Sara erőteljes hanggal rendelkezett, amelyet könnyedén tudott kivetíteni, és karakterérzékét W. B. Years költő is megjegyezte, aki szerint "nemcsak egynagy színésznő, de a legritkább dolog, egy női komikus".

Sara megkapta a főszerepet a Peg o' My Heart című darabban, amely 1916-ban turnézott Ausztráliában és Új-Zélandon. A turné alatt Sara beleszeretett és feleségül ment a főszereplőhöz, Gerald Hensonhoz, akivel együtt játszott első és egyetlen némafilmjében, a Just Peggyben, amelyet 1918-ban forgattak Sydneyben. Sajnos a dolgok Sara számára a legrosszabbra fordultak. Miközben távol volt otthonától, Sara megszülte lányát, aki meghalt.egy nappal később, majd Geraldot az 1918 novemberében kitört halálos influenzajárvány elvitte. Soha nem nősült újra.

Sara számos korai némafilmben játszott, köztük a híres filmrendező, Alfred Hitchcock első munkáiban. 50 filmmel a háta mögött Sara továbbra is Írország egyik legkedveltebb korai némafilmes színésznője.

A némafilmek kitüntető említései:

• • Amelia Summerville (1862 - 1943)

• Az írországi Kildare megyéből származó Amelia ír származású színésznő, aki gyermekként a kanadai Torontóba emigrált. Hétévesen játszotta első színpadi szerepét, majd 1885 és 1925 között tizennégy Broadway-darabban szerepelt. Tíz némafilmben szerepelt, köztük a Hogyan tehetted, Caroline? (1918) és a Védelem tanúja (1919) című filmekben.

• Patsy O'Leary (1910 - ismeretlen)

A Patricia Day néven született Pasty O'Leary az írországi Cork megyében született, és az 1920-as és 1930-as évek Mack Sennett néma komédiáinak egyik névsora lett.

• Alice Russon (aktív 1904 - 1920)

Az ír származású színésznő, énekesnő és táncosnő Alice számos brit némafilm és zenés vígjáték sztárja volt, köztük az After Many Days (1918) és az All Men are Liars (1919) című filmekben.

• Fay Sargent (1890/1891 - 1967)

Az írországi Waterfordban született Mary Gertrude Hannah Fay ír származású színésznő, énekesnő és újságíró volt. 1922-ben egyetlen némafilmben szerepelt, a Cruiskeen Lawn című vígjátékban, amelyet az ír történetek iránt rajongó John McDonagh rendezett.