Actrices du cinéma muet nées en Irlande

(Source : Katherine Linley - emaze)

Le cinéma muet est l'ère la plus ancienne du cinéma, qui a duré approximativement de 1895 - avec les premières expérimentations du scientifique, physiologiste et chronophotographe français Étienne-Jules Marey au Kinetoscope de Thomas Edison, de l'artiste et inventeur français Louis Le Prince aux Frères Lumière - à 1927 avec le premier film "parlant" Le Chanteur de Jazz.les acteurs les plus habiles de l'écran muet.

Le terme "cinéma muet" est quelque peu oxymorique : un film muet est un film sans son synchronisé ni dialogue audible, mais il n'était certainement pas silencieux puisqu'il était souvent accompagné de performances musicales en direct par des orchestres. Il s'agit d'un rétronyme - que Merriam-Webster définit comme "un terme (tel qu'une montre analogique, un appareil photo ou un courrier postal) qui est nouvellement créé et adopté pour distinguer un film d'un autre.la version, la forme ou l'exemple original ou plus ancien de quelque chose (comme un produit) par rapport à d'autres versions, formes ou exemples plus récents" - et est utilisé par les critiques de cinéma et les universitaires pour différencier les débuts de l'ère moderne du cinéma.

Ce n'est qu'à la fin des années 1910 que les cinéastes ont commencé à considérer le cinéma comme un moyen créatif de raconter des histoires. Les mouvements cinématographiques encore étudiés aujourd'hui, notamment l'Hollywood classique, l'impressionnisme français, le montage soviétique et l'expressionnisme allemand, ont été développés avec leur style unique par leurs cinéastes respectifs, et les techniques cinématographiques modernes telles que les gros plans, les plans panoramiques et le montage de continuité.a transformé le cinéma en l'outil de narration puissant qu'il est aujourd'hui.

Le cinéma muet n'ayant pas de dialogues audibles et les explications écrites ou les conversations entre les personnages étant limitées aux cartons de titre, le style de jeu des acteurs et actrices du cinéma muet semble plus exagéré que celui des stars contemporaines. Les acteurs des premiers films s'appuyaient fortement sur le langage corporel et l'expression faciale pour dépeindre leurs émotions, et ce n'est que dans les années 1920 que les stars ont commencé àLes films sont plus naturels grâce à la mise au point de différents cadres et à la compréhension du fait que le cinéma est un art différent de celui du théâtre.

Les premières technologies cinématographiques étaient instables, en particulier le film nitrate hautement inflammable utilisé pour capturer les images animées, et de nombreux cadres de l'industrie considéraient que beaucoup de films n'avaient pas de valeur financière continue, de sorte que des centaines de films ont été perdus ou délibérément détruits : on estime qu'environ 75 % de tous les films muets ont été perdus.

Les cinéphiles ont la chance de disposer aujourd'hui d'une petite sélection de films muets, dont certains sont sans doute plus célèbres aujourd'hui qu'ils ne l'étaient dans le passé, comme Les temps modernes (1936) et Les lumières de la ville (1931) de Charlie Chaplin, Le général (1926) et Sherlock Jr. (1924) de Buster Keaton, les épopées et drames historiques de Cecil B. DeMille et de D. W. Griffith, dontle tristement célèbre Naissance d'une nation (1915), et les œuvres d'horreur surréalistes et gothiques des expressionnistes allemands, dont Metropolis de Fritz Lang (1927), Le Cabinet du Dr Caligari de Robert Wiene (1920), vieux d'un siècle, et l'adaptation par F. W. Murnau du Dracula de Bram Stoker, Nosfertu (1922).

Femmes irlandaises de l'écran muet

Bien que la plupart des stars du cinéma muet soient américaines ou européennes, les Irlandais ont également fait parler d'eux, en particulier leurs talentueuses actrices.

Eileen Dennes (1898 - 1991)

Née Eileen Amhurst Cowen, Eileen Dennes était une actrice irlandaise (originaire de Dublin) qui a commencé sa carrière sur scène au début des années 1910. Souhaitant développer sa carrière, Eileen s'est installée aux États-Unis en 1917. Pendant son séjour, elle a travaillé pour l'Empire Al Star Film Co. et s'est rapidement vu offrir un rôle dans The Unforeseen (1917), une adaptation d'une pièce de théâtre du même nom datant de 1903, mise en scène parJohn B. O'Brien qui réalisera plus de 50 films à cette époque.

Après The Unforeseen, Eileen tourne encore un film à Hollywood avec sa covedette Olive Tell avant de décider de trouver du travail en Angleterre. Elle se voit proposer un contrat par le producteur, réalisateur et scénariste britannique Cecil Hepworth, célèbre pour avoir filmé les funérailles de la reine Victoria et coréalisé la première adaptation à l'écran d'Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll, en 1903. Son premier rôle est uneElle a joué un petit rôle dans Sheba (1917) aux côtés d'Alma Taylor et de Gerald Ames, puis a obtenu des rôles principaux dans Once Aboard the Lugger (1920), Mr Justice Raffles (1921), The Pipes of Pan (1921) et Comin' Thro the Rye (1923).

Après Comin' Thro the Rye, Eileen met fin à son contrat avec Hepworth et travaille avec le réalisateur et producteur d'origine australienne Fred LeRoy Granville dans son film d'amour The Sins Ye Do en 1925. Son dernier rôle est celui de Lucy dans The Squire of Long Hadley en 1925, réalisé par Sinclair Hill, qui sera plus tard décoré de l'Ordre de l'Empire britannique pour ses services rendus au cinéma.

Moyna Macgill (1895 - 1975)

Née Charlotte Lillian McIldowie, Moyna était une star du théâtre, du cinéma et de la télévision originaire de Belfast et est peut-être plus connue aujourd'hui pour être la mère d'Angela Lansbury. Son intérêt pour la comédie a été éveillé par son père, un avocat qui était également le directeur du Grand Opera House de Belfast.

Le réalisateur pionnier du cinéma muet George Pearson aperçoit un jour la jeune Moyna dans le métro londonien et est si impressionné par elle qu'il l'engage immédiatement dans plusieurs de ses films, le premier étant l'histoire de courses de chevaux Garryowen en 1920. Ayant déjà fait ses débuts sur scène dans la production du Globe Theatre de Love is a Cottage en 1918, le talent de Moyna est reconnu par les cinéastes.

Gerald du Maurier, un collègue acteur et manager, l'a persuadée de changer son nom en Moyna Macgill et elle est devenue l'une des principales actrices de son époque. Elle a joué aux côtés de Basil Rathbone et de John Gielgud (qui ont dominé la scène britannique aux côtés de Laurence Olivier et de Ralph Richardson pendant la majeure partie du XXe siècle) dans des classiques, des comédies et des mélodrames.

Après avoir divorcé de son mari Reginald Denham - écrivain, metteur en scène de théâtre et de cinéma, acteur et producteur de films - Moyna a épousé l'homme politique socialiste Edgar Lansbury et a mis sa carrière entre parenthèses pour se consacrer à ses enfants Isolade (qui a épousé plus tard Sir Peter Ustinov), Angela, et les jumeaux Edgar Jr. et Bruce, qui ont tous fait de brillantes carrières dans le domaine de l'art dramatique.

En 1935, son mari meurt d'un cancer de l'estomac et Moyna entame une relation malheureuse avec le tyrannique Leckie Forbes, un ancien colonel de l'armée britannique. Juste avant le Blitz, Moyna a pu emmener ses enfants et elle aux États-Unis pour lui échapper, mais comme elle n'avait pas de visa de travail, elle n'a pas pu travailler sur scène ou dans des films muets et a dû présenter des lectures théâtrales dans des écoles privées pour se donner une chance de se faire connaître.des revenus.

Après avoir participé à une production de Tonight at 8.30 de Noel Coward en 1942, Moyna a déménagé avec sa famille à Hollywood où elle a joué dans des films à succès tels que Frenchman's Creek (1944) et The Picture of Dorian Gray (1945). Le reste de sa carrière s'est déroulé à la télévision, notamment dans les productions de science-fiction The Twilight Zone (1959 - 1964) et My Favourite Martian (1963 - 1966).

Eileen Percy (1900 - 1973)

Née elle aussi à Belfast, Eileen Percy quitte l'Irlande du Nord pour Brooklyn, à New York, en 1903, retourne à Belfast pour un temps, puis à Brooklyn à l'âge de neuf ans, où elle entre dans un couvent. Elle est peut-être la star irlandaise la plus prolifique du cinéma muet, apparaissant dans 68 films entre 1917 et 1933.

Eileen s'est impliquée dans les arts dès son plus jeune âge, en travaillant comme modèle pour des artistes à l'âge de onze ans, et en faisant ses débuts à Broadway dans le conte de fées musical Blue Bird de Maurice Maeterlinck en 1914, alors qu'elle n'avait que quatorze ans. Après des années sur scène et une petite apparition à l'écran dans le mélodrame Panthea d'Allan Dwan (1917), Eileen a joué aux côtés d'un grand nom d'Hollywood, Douglas Fairbanks, dans sa comédie-western de 1917.Eileen a ensuite joué dans plusieurs films hollywoodiens de premier plan, dont The Flirt (1922), Cobra (1925) et Yesterday's Wife (1923).

Malheureusement, sa carrière est interrompue par l'arrivée des Talkies à la fin des années 1920. Eileen est douce et les dirigeants ne pensent pas que sa voix ait la profondeur nécessaire pour un avenir dans un film sonore. Son dernier rôle muet est dans la comédie dramatique Telling The World (1928) de Sam Wood, et elle fait ses débuts dans un film sonore dans Dancing Feet, également connu sous le nom de The Broadway Hoofer (1929), une comédie musicale mettant en scèneEileen a eu du mal à trouver du travail, apparaissant souvent dans des rôles non crédités, et a joué dans son dernier film en 1933, le drame romantique Bed of Roses de Gregory La Cava.

Sa carrière d'actrice s'est arrêtée à 33 ans. Eileen est devenue correspondante pour le Pittsburgh Post-Gazette et chroniqueuse mondaine pour le Los Angeles Examiner de Hearst.

Sara Allgood (1879 - 1950)

Née à Dublin d'une mère catholique et d'un père protestant, Sara Ellen Allgood était une actrice américaine d'origine irlandaise. Sara a grandi dans un foyer protestant strict, où son père a tenté de freiner sa créativité à chaque instant. Sa mère, cependant, a nourri et encouragé l'amour de sa fille pour les arts.

À la mort de son père, Sara rejoint Inghinidhe na hÉireann ("Filles d'Irlande"), un groupe orchestré pour encourager les jeunes Irlandaises à embrasser les arts irlandais en opposition à l'influence britannique croissante dans leur pays. Elle est prise sous l'aile de Maud Gonne, révolutionnaire républicaine, suffragette et actrice, et de William Fay, acteur et producteur de théâtre, et cofondateur de laAbbey Theatre tout en étant à Inghinidhe na hÉireann.

Sara commence sa carrière d'actrice sur scène, jouant dans plusieurs productions, dont The King's Threshold en 1903 et Spreading the News en 1904. L'Abbey Theatre finit par en faire sa star et la fait jouer dans la plupart de ses productions. Sara a une voix puissante qu'elle peut projeter avec aisance, et son sens du caractère est remarqué par le poète W. B. Years qui dit qu'elle n'est pas seulement une "femme", mais qu'elle est aussi une "femme de tête".grande actrice, mais la plus rare de toutes les choses, une femme comédienne".

Sara a joué le rôle principal dans la pièce Peg o' My Heart, qui a fait l'objet d'une tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande en 1916. Pendant la tournée, Sara est tombée amoureuse de son acteur principal, Gerald Henson, qu'elle a épousé et avec qui elle a joué dans son premier et unique film muet, Just Peggy, tourné à Sydney en 1918. Malheureusement, les choses ont pris une tournure négative pour Sara. Alors qu'elle était loin de chez elle, elle a donné naissance à une fille qui est décédée.Elle ne s'est jamais remariée.

Avec plus de 50 films à son actif, Sara reste l'une des actrices irlandaises les plus appréciées des débuts du cinéma muet.

Mentions honorables du cinéma muet :

• • Amelia Summerville (1862 - 1943)

• Actrice irlandaise née dans le comté de Kildare, en Irlande, Amelia a immigré à Toronto, au Canada, alors qu'elle était enfant. Amelia a tenu son premier rôle sur scène à l'âge de sept ans et a joué dans quatorze pièces de théâtre à Broadway entre 1885 et 1925. Elle a joué dans dix films muets, dont How Could You, Caroline ? (1918) et The Witness for the Defence (1919).

• Patsy O'Leary (1910 - inconnu)

Née Patricia Day, Pasty O'Leary est née dans le comté de Cork, en Irlande, et est devenue une vedette des comédies muettes de Mack Sennett dans les années 1920 et 1930.

• Alice Russon (active de 1904 à 1920)

Actrice, chanteuse et danseuse d'origine irlandaise, Alice a été la vedette de plusieurs films muets et comédies musicales britanniques, dont After Many Days (1918) et All Men are Liars (1919).

• Fay Sargent (1890/1891 - 1967)

Née Mary Gertrude Hannah à Waterford, en Irlande, Fay était une actrice, chanteuse et journaliste d'origine irlandaise. Elle a joué dans un film muet en 1922, une comédie intitulée Cruiskeen Lawn réalisée par John McDonagh, qui se passionnait pour les histoires irlandaises.