Irish na mga Aktres ng Silent Cinema

(Source: Katherine Linley – emaze)

Silent Cinema ay ang pinakaunang panahon ng sinehan, na tumatagal humigit-kumulang mula 1895 – na may maagang mga eksperimento mula sa French scientist, physiologist at chronophotographer na si Étienne-Jules Marey hanggang sa Kinetoscope ni Thomas Edison, mula sa French artist at imbentor na si Louis Le Prince hanggang sa Lumiere Brothers – hanggang 1927 kasama ang unang 'talkie' na pelikulang The Jazz mang-aawit. Sa kasaysayan nito, ang mga artistang ipinanganak sa Ireland ay ilan sa mga pinaka bihasang thespian sa silent screen.

Ang terminong Silent Cinema ay medyo oxymoronic: ang isang tahimik na pelikula ay isang pelikulang walang naka-synchronize na tunog o naririnig na dialogue, ngunit tiyak na hindi sila tahimik dahil madalas silang sinasabayan ng mga live na pagtatanghal ng musika mula sa mga orkestra. Ang termino ay isang retronym – na tinukoy ng Merriam-Webster bilang 'isang termino (tulad ng isang analog na relo, film camera, o snail mail) na bagong likha at pinagtibay upang makilala ang orihinal o mas lumang bersyon, anyo, o halimbawa ng isang bagay ( tulad ng isang produkto) mula sa iba, mas kamakailang mga bersyon, anyo, o mga halimbawa' – at ginagamit sa mga kritiko at iskolar ng pelikula upang matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng maaga at modernong panahon ng sinehan.

Ito ay hindi hanggang sa huling bahagi ng 1910s na nagsimulang makita ng mga gumagawa ng pelikula ang sinehan bilang isang malikhaing sasakyan para sa pagkukuwento. Pinag-aralan pa rin ngayon ang Film Movements, kabilang ang Classical Hollywood, Frenchkomedya na tinatawag na Cruiskeen Lawn sa direksyon ni John McDonagh, na hilig sa mga kwentong Irish.

Dahil walang maririnig na diyalogo ang Silent Cinema at ang mga nakasulat na paliwanag o pag-uusap sa pagitan ng mga karakter ay limitado sa mga title card, ang istilo ng pag-arte ng mga aktor at aktres ng Silent Cinema ay mas exaggerated kaysa sa mga kontemporaryong bituin. Ang mga nasa unang pelikula ay umaasa nang husto sa wika ng katawan at ekspresyon ng mukha upang ipakita ang kanilang mga emosyon, at noong 1920s lang nagsimulang kumilos ang mga bituin nang mas naturalistiko salamat sa pagbuo ng iba't ibang mga frame at ang pag-unawa na ang pelikula ay isang kakaibang sining sa teatro.

Hindi matatag ang maagang teknolohiya ng cinematic, lalo na ang sobrang nasusunog na nitrate film na ginamit sa pagkuha ng mga motion picture, at maraming executive sa negosyo ang nakakita ng maraming pelikula na walang tuluy-tuloy na pinansiyal na halaga kaya daan-daang pelikula ang nawala. o sadyang sirain: tinatayang nasa 75% ng lahat ng tahimik na pelikula ang nawala.

Ang mga mahilig sa sinehan ay masuwerte na may maliit na seleksyon ng Silent Cinema na available sa kanila ngayon, at ang ilan sa mga pelikulang ito ay malamang na mas marami. sikat ngayon kaysa dati. Kabilang sa mga halimbawa ang Moderno ni Charlie ChaplinTimes (1936) at City Lights (1931), Buster Keaton's The General (1926) at Sherlock Jr. (1924), ang mga makasaysayang epiko at drama nina Cecil B. DeMille at D. W. Griffith, kabilang ang kasumpa-sumpahang Birth of a Nation (1915) , at ang pangunguna sa surreal, gothic na horror na gawain ng German Expressionists, kabilang ang Fritz Lang's Metropolis (1927), ang siglo-taong gulang na ngayon ni Robert Wiene na The Cabinet of Dr Caligari (1920), at ang adaptasyon ni F. W. Murnau sa Dracula ni Bram Stoker, Nosfertu (1922). ).

Irish Women of the Silent Screen

Bagaman karamihan sa mga bituin ng Silent Cinema ay Amerikano o European, ipinakilala rin ng Irish ang kanilang presensya, partikular ang kanilang mga mahuhusay na artista.

Eileen Dennes (1898 – 1991)

Ipinanganak na Eileen Amhurst Cowen, si Eileen Dennes ay isang artistang ipinanganak sa Ireland (mula sa Dublin) na nagsimula sa kanyang karera sa pag-arte sa entablado noong unang bahagi ng 1910s. Sa pagnanais na higit pang paunlarin ang kanyang karera, lumipat si Eileen sa Amerika noong 1917. Habang doon ay nakakuha siya ng trabaho sa pamamagitan ng Empire Al Star Film Co. at mabilis na inalok ng papel sa The Unforeseen (1917), isang adaptasyon ng isang 1903 na dula na may parehong pangalan, sa direksyon ni John B. O'Brien na magdidirekta ng mahigit 50 pelikula sa panahong ito.

Pagkatapos ng The Unforeseen, gumawa si Eileen ng isa pang Hollywood film kasama ang kanyang co-starOlive Tell bago magpasyang maghanap ng trabaho sa England sa halip. Inalok siya ng kontrata ng British producer, direktor at screenwriter na si Cecil Hepworth, na sikat sa paggawa ng pelikula sa libing ni Queen Victoria at co-directing sa pinakaunang screen adaptation ng Alice in Wonderland ni Lewis Carroll noong 1903. Ang kanyang unang papel ay medyo bahagi sa Sheba (1917) kasama sina Alma Taylor at Gerald Ames, at mula roon ay umunlad siya sa mga bida sa Once Aboard the Lugger (1920), Mr Justice Raffles (1921), The Pipes of Pan (1921), at Comin' Thro the Rye ( 1923).

Tinapos ni Eileen ang kanyang kontrata sa Hepworth pagkatapos ng Comin' Thro the Rye at lumipat sa trabaho kasama ang direktor at producer na ipinanganak sa Australia na si Fred LeRoy Granville sa kanyang romance film na The Sins Ye Do noong 1925. Ang kanyang huling papel ay bilang si Lucy sa The Squire of Long Hadley noong 1925, sa direksyon ni Sinclair Hill na magpapatuloy na bibigyan ng OBE para sa kanyang mga serbisyo sa sinehan.

Moyna Macgill (1895 – 1975)

Ipinanganak na Charlotte Lillian McIldowie, si Moyna ay ipinanganak sa entablado, pelikula at telebisyon na bituin sa Belfast at marahil ay mas kilala ngayon sa pagiging ina ni Angela Lansbury. Ang kanyang interes sa pag-arte ay napukaw ng kanyang ama, isang solicitor na direktor din ng Belfast's Grand Opera.House.

Nakita ng direktor ng Pioneering Silent Film na si George Pearson ang batang Moyna sa London Underground isang araw at humanga siya sa kanya kaya agad niya itong pinalabas sa ilan sa kanyang mga pelikula, ang una ay ang horseracing story na Garryowen noong 1920. Dahil nagawa na ang kanyang stage debut sa Globe Theatre's production of Love is a Cottage noong 1918, ang talento ni Moyna ay naging kilala sa mga filmmaker.

Siya ay nahikayat na palitan ang kanyang pangalan ng Moyna Macgill ni Gerald du Maurier, isang kapwa artista at manager, at kalaunan ay naging isa sa mga nangungunang artista sa kanyang panahon. Nag-star siya kasama ng mga tulad nina Basil Rathbone at John Gielgud (na nangibabaw sa entablado ng Britanya sa tabi nina Laurence Olivier at Ralph Richardson sa halos buong ika-20 siglo) sa mga klasiko, komedya, at melodramas.

Pagkatapos hiwalayan ang kanyang asawang si Reginald Denham – manunulat, teatro at direktor ng pelikula, aktor at prodyuser ng pelikula – pinakasalan ni Moyna ang sosyalistang politiko na si Edgar Lansbury at ipinagpaliban ang kanyang karera para tumuon sa kanyang mga anak na si Isolade (na kinalaunan ay ikinasal kay Sir Peter Ustinov), Angela, at kambal na sina Edgar Jr. at Bruce, na lahat ay nagkaroon ng matagumpay na karera sa dramatic arts.

Noong 1935, namatay ang kanyang asawa dahil sa cancer sa tiyan at nagsimula si Moyna ng isang masamang relasyon sa malupit na si Leckie Forbes, isang dating British Army Colonel. Bago ang The Blitz, naihatid siya ni Moyna at ang kanyang mga anak sa US para takasan siya ngunitdahil wala siyang work visa, hindi siya nakapagtrabaho sa entablado o sa Silent Films at kinailangan niyang magpakita ng mga dramatikong pagbabasa sa mga pribadong paaralan upang magkaroon ng kita.

Pagkatapos sumali sa isang produksyon ng Noel Coward's Tonight sa 8.30 noong 1942, inilipat ni Moyna ang kanyang pamilya sa Hollywood kung saan nagbida siya sa Talkies tulad ng Frenchman's Creek (1944) at The Picture of Dorian Grey (1945). Ang natitira sa kanyang karera ay sa telebisyon, lalo na sa mga sci-fi production na The Twilight Zone (1959 – 1964) at My Favorite Martian (1963 – 1966).

Eileen Percy (1900 – 1973)

Ipinanganak din sa Belfast, lumipat si Eileen Percy mula Northern Ireland patungong Brooklyn, New York noong 1903, bumalik sa Belfast sandali, at bumalik sa Brooklyn noong siyam na taong gulang siya, kung saan siya pumasok sa isang kumbento . Siya marahil ang pinaka-prolific na Silent Film star sa Ireland, na lumalabas sa 68 na pelikula sa pagitan ng 1917 at 1933.

Si Eileen ay kasangkot sa sining mula sa murang edad, nakakuha ng trabaho bilang modelo ng artist sa edad na labing-isang taong gulang, at ginawa ang kanyang debut sa Broadway sa 1914 musical fairy-tale ni Maurice Maeterlinck na Blue Bird na may edad na labing-apat. Pagkatapos ng mga taon sa entablado at isang maliit na on-screen na hitsura sa melodrama ni Allan Dwan na Panthea (1917), si Eileen ay nagbida kasama ang pangalan ng Golden Hollywood-sabi ni Douglas Fairbanks sa kanyang 1917 comedy-western production na Wild andMakapal. Naging leading lady siya sa tatlo pa niyang pelikula noong taong iyon. Nagpatuloy si Eileen sa pagbibida sa ilang mga high-profile na pelikula sa Hollywood, kabilang ang The Flirt (1922), Cobra (1925), at Yesterday's Wife (1923).

Sa kasamaang palad, naputol ang kanyang karera sa pagdating ng mga Talkies sa pagtatapos ng 1920s. Si Eileen ay mahinang magsalita, at ang mga executive ay hindi naniniwala na ang kanyang boses ay may kinakailangang lalim para sa isang hinaharap sa isang sound film. Ang kanyang huling silent role ay sa 1928 comedy-drama ni Sam Wood na Telling The World, at ginawa niya ang kanyang sound film debut sa Dancing Feet, na kilala rin bilang The Broadway Hoofer (1929), isang musikal na pinagbibidahan ng comedic actress na si Louise Fazenda. Nahirapan si Eileen na makahanap ng trabaho, madalas na lumalabas sa mga hindi kilalang papel, at nagbida sa kanyang huling pelikula noong 1933, ang romantic-drama na Bed of Roses ni Gregory La Cava.

Nahinto ang kanyang karera sa pag-arte sa edad na 33, nagpatuloy si Eileen sa maging isang staff correspondent para sa Pittsburgh Post-Gazette at isang society columnist para sa Hearst's Los Angeles Examiner.

Sara Allgood (1879 – 1950)

Ipinanganak sa Dublin sa isang Katolikong ina at Protestanteng ama, si Sara Ellen Allgood ay isang Irish na ipinanganak, Amerikanong artista. Lumaki si Sara sa isang mahigpit na sambahayan ng Protestante, kung saan sinubukan ng kanyang ama na pigilan ang kanyang pagkamalikhain sa bawat pagkakataon. Ang kanyang ina, gayunpaman, ay nag-aruga at nagpalakas ng loob sa kanyapag-ibig ng anak na babae sa sining.

Nang pumanaw ang kanyang ama, sumali si Sara sa Inghinidhe na hÉireann (“Mga Anak ng Ireland”), isang grupo ang nag-orkestra upang hikayatin ang mga kabataang babaeng Irish na yakapin ang Irish Arts bilang pagsalungat sa dumaraming impluwensya ng Britanya sa kanilang bansa. Siya ay kinuha sa ilalim ng pakpak ni Maud Gonne, republican revolutionary, suffragette at aktres, at William Fay, aktor at theater producer, at co-founder ng Abbey Theater habang nasa Inghinidhe na hÉireann.

Si Sara ay nagsimula sa kanyang pag-arte karera sa entablado, na nagbibidahan sa ilang mga produksyon kabilang ang The King's Threshold noong 1903 at Spreading the News noong 1904. Ang Abbey Theater kalaunan ay binansagan siyang bida at itinalaga siya sa karamihan ng kanilang mga produksyon. Si Sara ay may isang malakas na boses at nagawang i-proyekto ito nang madali, at ang kanyang pakiramdam ng pagkatao ay napansin ng makata na si W. B. Years na nagkomento na siya ay "hindi lamang isang mahusay na artista, ngunit ang pinakabihirang sa lahat ng bagay, isang babaeng komedyante".

Si Sara ay tinanghal bilang nangunguna sa dulang Peg o' My Heart na naglibot sa Australia at New Zealand noong 1916. Habang nasa paglilibot si Sara ay umibig at pinakasalan ang kanyang leading man na si Gerald Henson, na kanyang pinagbidahan kasama niya. una at tanging tahimik na pelikulang Just Peggy, na kinunan sa Sydney noong 1918. Sa kasamaang palad, ang mga bagay ay nagbago para sa pinakamasama para kay Sara. Habang malayo sa bahay, nanganak si Sara ng isang anak na babae na namatay pagkaraan ng isang araw, at pagkatapos ay kinuha si Gerald ngnakamamatay na pagsiklab ng trangkaso noong 1918 noong Nobyembre. Hindi na siya muling nag-asawa.

Nagpunta si Sara sa pagbibida sa maraming naunang Talkies, kabilang ang mga unang gawa ng kilalang filmmaker na si Alfred Hitchcock. Sa higit sa 50 mga pelikula sa ilalim ng kanyang sinturon, nananatiling isa si Sara sa mga pinakaminamahal na maagang tahimik na artista sa sinehan sa Ireland.

Mga Kagalang-galang na Pagbanggit ng Silent Cinema:

• • Amelia Summerville (1862 – 1943)

• Isang Irish na artistang ipinanganak mula sa County Kildare, Ireland, si Amelia ay lumipat sa Toronto, Canada noong bata pa siya. . Nag-star si Amelia sa kanyang unang papel sa entablado sa edad na pito at nagpatuloy sa paglabas sa labing-apat na Broadway plays mula 1885 - 1925. Nag-star siya sa sampung tahimik na pelikula, kabilang ang How Could You, Caroline? (1918) at The Witness for the Defense (1919).

• Patsy O'Leary (1910 – hindi alam)

Isinilang na Araw ni Patricia, Si Pasty O'Leary ay isinilang sa County Cork, Ireland at naging pangalan-sabihin sa Mack Sennett silent comedies noong 1920s at 1930s.

• Alice Russon (aktibo 1904 – 1920)

Isang ipinanganak sa Ireland na artista, mang-aawit, at mananayaw, si Alice ay ang bida sa ilang British silent films at musical comedies, kabilang ang After Many Days (1918) at All Men are Liars (1919).

• Fay Sargent (1890/1891 – 1967)

Ipinanganak si Mary Gertrude Hannah sa Waterford, Ireland, si Fay ay isang artista, mang-aawit, at mamamahayag na ipinanganak sa Ireland. Nag-star siya sa isang silent film noong 1922, a