アイルランド生まれのサイレント映画女優たち

(出典: Katherine Linley - emaze)

サイレント・シネマは、フランスの科学者、生理学者、年代写真家のエティエンヌ＝ジュール・マレイからトーマス・エジソンのキネトスコープ、フランスの芸術家、発明家のルイ・ル・プリンスからリュミエール兄弟までの初期の実験から、最初の「トーキー」映画『ジャズ・シンガー』のある1927年まで、およそ1895年から続いた映画の最初期の時代である。 その歴史の中で、アイルランド生まれの女優は、以下のような人たちであった。サイレントスクリーンで最も熟練した俳優たち。

サイレント・シネマという言葉はいささか矛盾している。サイレント映画とは、シンクロナイズされた音声や音声による台詞のない映画のことであるが、しばしばオーケストラによる生演奏を伴っていたため、サイレント映画ではなかったことは確かである。 この言葉は、メリアム・ウェブスターが定義する「（アナログ時計、フィルムカメラ、カタツムリ郵便など）新たに作られ、区別するために採用される用語」のレトロニム（retronym）である。あるもの（製品など）の、他の、より新しいバージョン、フォーム、または例から、元の、または古いバージョン、フォーム、または例」-映画評論家や学者の間では、映画の初期と現代を区別するために使用される。

古典派ハリウッド、フランス印象派、ソビエト・モンタージュ、ドイツ表現主義など、今日でも研究されている映画運動は、それぞれの映画作家によって独自のスタイルで発展し、クローズアップ、パンショット、連続編集などの近代的な映画技法が開発された。映画は、今日の強力なストーリーテリング装置へと変貌を遂げた。

サイレント・シネマには音声による台詞がなく、登場人物の説明や会話はタイトルカードに限られていたため、サイレント・シネマの俳優や女優の演技スタイルは、現代のスターの演技スタイルよりも誇張されているように感じられる。 初期の映画に出演していた人々は、感情を表現するためにボディランゲージや顔の表情に大きく依存しており、1920年代になって初めて、スターたちは、自分の感情を表現するために、ボディランゲージや顔の表情に頼るようになった。さまざまなフレームが開発され、映画が演劇とは異なる芸術であることが理解されたおかげで、より自然な演技ができるようになった。

初期の映画技術は不安定で、特に映画の撮影に使われた非常に燃えやすい硝酸塩フィルムは、多くの映画業界の重役たちが継続的な金銭的価値がないとみなし、何百本ものフィルムが紛失したり、意図的に破壊されたりした。

映画愛好家は、今日、サイレントシネマのわずかなセレクションを手に入れることができる幸運に恵まれている。 その中には、チャーリー・チャップリンの『モダン・タイムス』（1936年）や『シティ・ライツ』（1931年）、バスター・キートンの『将軍』（1926年）や『シャーロック・ジュニア』（1924年）、セシル・B・デミルやD・W・グリフィスの歴史大作やドラマなどが含まれる。フリッツ・ラングの『メトロポリス』（1927年）、ロベルト・ウィーネの『カリガリ博士の内閣』（1920年）、F・W・ムルナウによるブラム・ストーカーのドラキュラの映画化『ノスフェルトゥ』（1922年）などである。

サイレント映画のアイルランド人女性

サイレント・シネマのスターの多くはアメリカ人かヨーロッパ人だったが、アイルランド人も才能ある女優を中心に存在感を示した。

アイリーン・デネス（1898～1991）

アイリーン・アムハースト・コーウェン（Eileen Amhurst Cowen）生まれのアイリーン・デネスは、アイルランド出身（ダブリン出身）の女優で、1910年代初頭に舞台で女優としてのキャリアをスタートさせた。 さらなるキャリアアップを望んだアイリーンは、1917年に渡米。 エンパイア・アル・スター・フィルム社を通じて仕事を獲得し、すぐに1903年の同名戯曲を映画化した『The Unforeseen』（1917年）への出演をオファーされた。この時代に50本以上の映画を監督することになるジョン・B・オブライエン。

不測の事態』の後、アイリーンは共演者のオリーヴ・テルともう1本ハリウッド映画を撮った後、イギリスで仕事を探すことにした。 彼女は、ヴィクトリア女王の葬儀を撮影し、1903年にルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』の最も早い映画化を共同監督したことで有名な、イギリスのプロデューサー、監督、脚本家のセシル・ヘップワースから契約を持ちかけられた。 彼女の最初の役は、『不思議の国のアリス』（原題：The Unforeseen）だった。アルマ・テイラーやジェラルド・エイムズと共演した『Sheba』（1917年）でちょい役、そこから『Once Aboard the Lugger』（1920年）、『Mr Justice Raffles』（1921年）、『The Pipes of Pan』（1921年）、『Comin' Thro the Rye』（1923年）と主演作を重ねる。

アイリーンは『ライ麦畑から』を最後にヘップワースとの契約を終了し、オーストラリア出身の監督兼プロデューサー、フレッド・ルロイ・グランヴィルのロマンス映画『The Sins Ye Do』（1925年）に出演した。 彼女の最後の役は、後に映画界への貢献でOBEを授与されることになるシンクレア・ヒル監督の『The Squire of Long Hadley』（1925年）のルーシー役だった。

モイナ・マッギル（1895～1975）

シャーロット・リリアン・マキルドウィーとして生まれたモイナは、ベルファスト生まれの舞台、映画、テレビのスターであり、現在はアンジェラ・ランズベリーの母親としてよく知られている。 彼女が演技に興味を持ったのは、ベルファストのグランド・オペラ・ハウスの館長でもあった事務弁護士の父親がきっかけだった。

サイレント映画の先駆者であるジョージ・ピアソン監督は、ある日ロンドンの地下鉄で若いモイナを見つけ、彼女に感銘を受け、すぐにいくつかの作品に彼女を起用した。 1918年、グローブ座の『恋はコテージ』ですでに舞台デビューを果たしていたモイナの才能は、映画人の間でよく知られるようになった。

彼女は、俳優仲間でありマネージャーでもあったジェラルド・デュ・モーリアの説得でモイナ・マクギルと改名し、やがて時代を代表する女優のひとりとなった。 彼女は、バジル・ラスボーンやジョン・ギールグッド（ローレンス・オリヴィエやラルフ・リチャードソンとともに20世紀の大半を英国の舞台で支配した）らとともに、古典、コメディ、メロドラマで主演を務めた。

夫のレジナルド・デナム（作家、演劇・映画監督、俳優、映画プロデューサー）と離婚後、モイナは社会主義者の政治家エドガー・ランズベリーと結婚し、子供たちイソレード（後にピーター・ウスティノフ卿と結婚）、アンジェラ、双子のエドガー・ジュニアとブルースのためにキャリアを中断した。

1935年、夫は胃がんで亡くなり、モイナは元イギリス陸軍大佐の暴君レッキー・フォーブスと不運な交際を始めた。 ブリッツの直前、モイナは彼と逃げるために子供たちを連れてアメリカに渡ることができたが、就労ビザを持っていなかったため、舞台やサイレント映画で活動することはできず、私立学校で朗読劇を上演し、その場を提供していた。収入である。

1942年にノエル・カワードの『Tonight at 8.30』のプロダクションに参加した後、モイナは家族をハリウッドに移し、『フレンチマンズ・クリーク』（1944年）や『ドリアン・グレイの絵』（1945年）などのトーキー映画に出演した。 残りのキャリアはテレビ界で、特にSF作品『トワイライト・ゾーン』（1959～1964年）や『マイ・フェイバリット・マーティアン』（1963～1966年）に出演した。

アイリーン・パーシー（1900 - 1973）

同じくベルファスト生まれのアイリーン・パーシーは、1903年に北アイルランドからニューヨークのブルックリンに移り住み、一時はベルファストに戻り、9歳のときに再びブルックリンに戻って修道院に入った。 1917年から1933年の間に68本の映画に出演した彼女は、おそらくアイルランドで最も多作なサイレント映画スターである。

アイリーンは幼い頃から芸術に親しみ、11歳でアーティストのモデルの仕事を得て、わずか14歳でモーリス・メーテルリンクのミュージカル童話『青い鳥』（1914年）でブロードウェイ・デビューを飾った。 舞台での数年間と、アラン・ドワン監督のメロドラマ『Panthea』（1917年）での小さなスクリーン出演を経て、アイリーンはハリウッドのゴールデン・スター、ダグラス・フェアバンクスの1917年のコメディ西部劇で共演した。アイリーンはその後、『The Flirt』（1922年）、『Cobra』（1925年）、『Yesterday's Wife』（1923年）など話題のハリウッド映画に出演。

残念ながら、彼女のキャリアは1920年代末のトーキー映画の登場によって途絶えてしまった。 アイリーンは物腰が柔らかく、重役たちは彼女の声に音響映画に必要な深みがあるとは考えなかったのだ。 彼女の最後のサイレント出演は1928年のサム・ウッド監督のコメディドラマ『Telling The World』であり、音響映画デビューは1929年の主演ミュージカル『Dancing Feet』（別名『The Broadway Hoofer』）だった。アイリーンは仕事を見つけるのが難しく、しばしばクレジットされていない役で出演し、1933年にグレゴリー・ラ・カヴァ監督の恋愛ドラマ『薔薇のベッド』で最後の主演を務めた。

女優としてのキャリアは33歳で途絶え、アイリーンはピッツバーグ・ポスト・ガゼットの特派員、ハーストのロサンゼルス・エグザミナー紙の社会部コラムニストとなった。

サラ・オールグッド（1879～1950）

ダブリンでカトリックの母とプロテスタントの父の間に生まれたサラ・エレン・オールグッドは、アイルランド生まれのアメリカ人女優である。 サラは厳格なプロテスタントの家庭で育ち、父はことあるごとに彼女の創造性を妨げようとした。 しかし、母は娘の芸術への愛を育み、励ました。

父親が亡くなると、サラは、英国の影響力が強まるアイルランドに対抗して、若いアイルランド人女性にアイルランドの芸術を奨励するために組織されたグループ、Inghinidhe na hÉireann（「アイルランドの娘たち」）に参加した。 彼女は、共和制革命家であり、参政権運動家、女優でもあったモード・ゴーンや、俳優で演劇プロデューサーであり、「アイルランドの娘たち」の共同創設者でもあるウィリアム・フェイの下に入った。インギニデ・ナ・ヘイレラン在籍中のアビー劇場。

サラは舞台で女優としてのキャリアをスタートさせ、1903年の『The King's Threshold』や1904年の『Spreading the News』など、いくつかの作品に主演した。 アビー・シアターはやがて彼女をスター女優の烙印を押し、ほとんどの作品に彼女を起用した。 サラはパワフルな声の持ち主で、それを簡単に表現することができた。大女優でありながら、女性コメディアンという稀有な存在」。

サラは、1916年にオーストラリアとニュージーランドを巡演した舞台『Peg o' My Heart』の主役に抜擢された。 巡演中、サラは主役のジェラルド・ヘンソンと恋に落ち、結婚した。ジェラルド・ヘンソンは、1918年にシドニーで撮影された最初で唯一のサイレント映画『Just Peggy（邦題：ペギー）』で共演している。 残念ながら、サラにとって事態は最悪の方向へと進んだ。 家を離れている間に、サラは娘を出産したが、その娘は亡くなってしまった。彼女は再婚しなかった。

サラはその後、有名な映画監督アルフレッド・ヒッチコックの処女作を含む多くの初期トーキー映画に出演した。 50本以上の出演作を持つサラは、アイルランドで最も愛されている初期サイレント映画女優の一人である。

サイレント映画の佳作：

• • アメリア・サマーヴィル（1862～1943）

• アイルランドのキルデア州出身の女優アメリアは、幼少期にカナダのトロントに移住。 7歳で初舞台を踏んだアメリアは、1885年から1925年まで14本のブロードウェイ劇に出演。 How Could You, Caroline?"（1918年）、"The Witness for Defence"（1919年）など10本のサイレント映画に主演。

• パッツィー・オリアリー（1910～不明）

パトリシア・デイとして生まれたパスティ・オリアリーは、アイルランドのコーク州で生まれ、1920年代から1930年代にかけてのマック・セネットのサイレント・コメディで名を馳せた。

• アリス・ラッソン（1904～1920年活躍）

アイルランド生まれの女優、歌手、ダンサーであるアリスは、『After Many Days』（1918年）や『All Men Are Liars』（1919年）など、イギリスのサイレント映画やミュージカル・コメディのスターだった。

• フェイ・サージェント（1890/1891～1967）

アイルランドのウォーターフォードでメアリー・ガートルード・ハンナとして生まれたフェイは、アイルランド生まれの女優、歌手、ジャーナリストであった。 彼女は1922年にサイレント映画1本に主演。アイルランド物語に情熱を注いでいたジョン・マクドナー監督のコメディ『クルースキーン・ローン』である。