In Irland geborene Schauspielerinnen des Stummfilms

(Quelle: Katherine Linley - emaze)

Das Stummfilmkino war die früheste Ära des Kinos und dauerte etwa von 1895 - mit frühen Experimenten des französischen Wissenschaftlers, Physiologen und Chronophotographen Étienne-Jules Marey bis zu Thomas Edisons Kinetoskop, des französischen Künstlers und Erfinders Louis Le Prince bis zu den Gebrüdern Lumiere - bis 1927 mit dem ersten Tonfilm The Jazz Singer. Im Laufe seiner Geschichte gehörten in Irland geborene Schauspielerinnen zu dendie besten Schauspieler der Stummfilmzeit.

Der Begriff Stummfilm ist ein Widerspruch in sich: Ein Stummfilm ist ein Film ohne synchronisierten Ton oder hörbare Dialoge, aber sie waren sicherlich nicht stumm, da sie oft von Live-Musikaufführungen von Orchestern begleitet wurden. Der Begriff ist ein Retronym - das Merriam-Webster definiert als "ein Begriff (wie eine analoge Uhr, eine Filmkamera oder Schneckenpost), der neu geschaffen und übernommen wird, um diedie ursprüngliche oder ältere Version, Form oder das Beispiel einer Sache (z. B. eines Produkts) im Vergleich zu anderen, neueren Versionen, Formen oder Beispielen" - und wird unter Filmkritikern und -wissenschaftlern zur Unterscheidung zwischen der frühen und der modernen Ära des Kinos verwendet.

Erst in den späten 1910er Jahren begannen Filmemacher, das Kino als kreatives Mittel zum Erzählen von Geschichten zu begreifen. Die heute noch untersuchten Filmbewegungen, darunter das klassische Hollywood, der französische Impressionismus, die sowjetische Montage und der deutsche Expressionismus, wurden von den jeweiligen Filmemachern mit ihrem eigenen Stil entwickelt, und moderne Filmtechniken wie Nahaufnahmen, Kameraschwenks und kontinuierlicher Schnittverwandelte das Kino in das mächtige Mittel der Erzählung, das es heute ist.

Da es im Stummfilmkino keine hörbaren Dialoge gab und schriftliche Erklärungen oder Gespräche zwischen den Figuren auf Titelkarten beschränkt waren, wirkt der Schauspielstil der Stummfilmschauspielerinnen und -schauspieler übertriebener als der der zeitgenössischen Stars. Die Darstellerinnen und Darsteller in den frühen Filmen verließen sich stark auf Körpersprache und Mimik, um ihre Emotionen darzustellen, und erst in den 1920er Jahren begannen die Stars, ihre Gefühle zu zeigen.dank der Entwicklung verschiedener Einstellungen und der Erkenntnis, dass der Film eine andere Kunst ist als das Theater, natürlicher agieren.

Die frühe Filmtechnik war instabil, insbesondere der leicht entzündliche Nitratfilm, der zur Aufnahme von Kinofilmen verwendet wurde, und viele Führungskräfte in der Branche sahen in vielen Filmen keinen dauerhaften finanziellen Wert, so dass Hunderte von Filmen entweder verloren gingen oder absichtlich zerstört wurden: Man schätzt, dass etwa 75 % aller Stummfilme verloren sind.

Kinoliebhaber können sich glücklich schätzen, dass ihnen heute eine kleine Auswahl an Stummfilmen zur Verfügung steht, und einige dieser Filme sind heute wohl berühmter als in der Vergangenheit: Charlie Chaplins Modern Times (1936) und City Lights (1931), Buster Keatons The General (1926) und Sherlock Jr. (1924), die historischen Epen und Dramen von Cecil B. DeMille und D. W. Griffith, darunterdie berüchtigte Geburt einer Nation (1915) und die bahnbrechenden surrealen, gotischen Horrorfilme der deutschen Expressionisten, darunter Fritz Langs Metropolis (1927), Robert Wienes inzwischen hundert Jahre altes Das Kabinett des Dr. Caligari (1920) und F. W. Murnaus Adaption von Bram Stokers Dracula, Nosfertu (1922).

Irische Frauen auf der Stummfilmleinwand

Obwohl die meisten Stars des Stummfilms Amerikaner oder Europäer waren, machten auch die Iren auf sich aufmerksam, insbesondere ihre talentierten Schauspielerinnen.

Eileen Dennes (1898 - 1991)

Eileen Dennes wurde als Eileen Amhurst Cowen geboren und war eine in Irland geborene Schauspielerin (mit Wurzeln in Dublin), die ihre Karriere in den frühen 1910er Jahren auf der Bühne begann. 1917 zog Eileen Dennes nach Amerika, um ihre Karriere weiter auszubauen. Dort erhielt sie Arbeit bei der Empire Al Star Film Co. und bekam schnell eine Rolle in The Unforeseen (1917), einer Adaption des gleichnamigen Theaterstücks von 1903 unter der Regie vonJohn B. O'Brien, der in dieser Ära bei über 50 Filmen Regie führen sollte.

Nach The Unforeseen drehte Eileen noch einen weiteren Hollywood-Film mit ihrer Co-Darstellerin Olive Tell, bevor sie sich entschloss, in England zu arbeiten. Der britische Produzent, Regisseur und Drehbuchautor Cecil Hepworth, der berühmt dafür war, die Beerdigung von Königin Victoria zu filmen und 1903 bei der ersten Verfilmung von Lewis Carrolls Alice im Wunderland Regie zu führen, bot ihr einen Vertrag an. Ihre erste Rolle war einSie erhielt eine kleine Rolle in Sheba (1917) an der Seite von Alma Taylor und Gerald Ames und spielte danach Hauptrollen in Once Aboard the Lugger (1920), Mr Justice Raffles (1921), The Pipes of Pan (1921) und Comin' Thro the Rye (1923).

Eileen beendete ihren Vertrag mit Hepworth nach Comin' Thro the Rye und arbeitete danach mit dem in Australien geborenen Regisseur und Produzenten Fred LeRoy Granville in dessen Liebesfilm The Sins Ye Do im Jahr 1925. 1925 spielte sie ihre letzte Rolle als Lucy in The Squire of Long Hadley unter der Regie von Sinclair Hill, der später für seine Verdienste um das Kino mit einem OBE ausgezeichnet wurde.

Moyna Macgill (1895 - 1975)

Die als Charlotte Lillian McIldowie geborene Moyna war ein in Belfast geborener Bühnen-, Film- und Fernsehstar und ist heute vielleicht besser bekannt als die Mutter von Angela Lansbury. Ihr Interesse an der Schauspielerei wurde von ihrem Vater geweckt, einem Anwalt, der auch Direktor des Grand Opera House in Belfast war.

Der Pionier des Stummfilms, George Pearson, entdeckte die junge Moyna eines Tages in der Londoner U-Bahn und war so beeindruckt von ihr, dass er sie gleich in mehreren seiner Filme besetzte, darunter 1920 in der Pferderenngeschichte Garryowen. 1918 hatte Moyna bereits ihr Bühnendebüt in der Inszenierung von Love is a Cottage im Globe Theatre gegeben, und ihr Talent wurde unter Filmemachern bekannt.

Gerald du Maurier, ein Schauspielerkollege und Manager, überredete sie, ihren Namen in Moyna Macgill zu ändern, und so wurde sie zu einer der führenden Schauspielerinnen ihrer Zeit. Sie spielte an der Seite von Basil Rathbone und John Gielgud (der neben Laurence Olivier und Ralph Richardson die britische Bühne für den größten Teil des 20. Jahrhunderts dominierte) in Klassikern, Komödien und Melodramen.

Nach der Scheidung von ihrem Mann Reginald Denham - Schriftsteller, Theater- und Filmregisseur, Schauspieler und Filmproduzent - heiratete Moyna den sozialistischen Politiker Edgar Lansbury und legte ihre Karriere auf Eis, um sich ihren Kindern Isolade (die später Sir Peter Ustinov heiratete), Angela und den Zwillingen Edgar Jr. und Bruce zu widmen, die alle eine erfolgreiche Karriere in der Schauspielerei machten.

1935 starb ihr Mann an Magenkrebs und Moyna begann eine unglückliche Beziehung mit dem tyrannischen Leckie Forbes, einem ehemaligen Oberst der britischen Armee. Kurz vor dem Blitzkrieg konnte Moyna mit ihren Kindern in die USA fliehen, aber da sie kein Arbeitsvisum hatte, konnte sie weder auf der Bühne noch in Stummfilmen arbeiten und musste an Privatschulen szenische Lesungen veranstalten, um ein Einkommen zu erzielen.Einkommen.

Nachdem sie 1942 an einer Inszenierung von Noel Cowards Tonight at 8.30 teilgenommen hatte, zog Moyna mit ihrer Familie nach Hollywood, wo sie in Tonfilmen wie Frenchman's Creek (1944) und Das Bildnis des Dorian Gray (1945) mitspielte. Die restliche Zeit ihrer Karriere verbrachte sie beim Fernsehen, vor allem in den Science-Fiction-Produktionen The Twilight Zone (1959-1964) und My Favourite Martian (1963-1966).

Eileen Percy (1900 - 1973)

Die ebenfalls in Belfast geborene Eileen Percy zog 1903 von Nordirland nach Brooklyn in New York, kehrte dann für einige Zeit nach Belfast zurück und kehrte im Alter von neun Jahren wieder nach Brooklyn zurück, wo sie in ein Kloster eintrat. Sie ist vielleicht Irlands produktivster Stummfilmstar, der zwischen 1917 und 1933 in 68 Filmen auftrat.

Eileen war von klein auf in die Kunst involviert, arbeitete mit elf Jahren als Künstlermodell und debütierte 1914 am Broadway in Maurice Maeterlincks Musical-Märchen Blue Bird im Alter von nur vierzehn Jahren. Nach Jahren auf der Bühne und einem kleinen Auftritt auf der Leinwand in Allan Dwans Melodrama Panthea (1917) spielte Eileen an der Seite eines goldenen Hollywood-Namens - Douglas Fairbanks in seiner Western-Komödie von 1917Im selben Jahr spielte sie die Hauptrolle in drei weiteren seiner Filme. Eileen spielte später in mehreren hochkarätigen Hollywood-Filmen mit, darunter The Flirt (1922), Cobra (1925) und Yesterday's Wife (1923).

Leider wurde ihre Karriere durch das Aufkommen des Tonfilms Ende der 1920er Jahre unterbrochen. Eileen war sanftmütig, und die Verantwortlichen glaubten nicht, dass ihre Stimme die nötige Tiefe für eine Zukunft in einem Tonfilm hatte. Ihre letzte Stummfilmrolle war 1928 in Sam Woods Komödiendrama Telling The World, und ihr Tonfilmdebüt gab sie in Dancing Feet, auch bekannt als The Broadway Hoofer (1929), einem Musical mit der HauptrolleEileen hatte es schwer, Arbeit zu finden, da sie oft in unbesetzten Rollen auftrat, und spielte 1933 die Hauptrolle in ihrem letzten Film, dem romantischen Drama Bed of Roses von Gregory La Cava.

Ihre Schauspielkarriere wurde mit 33 Jahren beendet. Eileen wurde Korrespondentin für die Pittsburgh Post-Gazette und Gesellschaftskolumnistin für den Los Angeles Examiner von Hearst.

Sara Allgood (1879 - 1950)

Die in Dublin als Tochter einer katholischen Mutter und eines protestantischen Vaters geborene Sara Ellen Allgood war eine in Irland geborene amerikanische Schauspielerin. Sara wuchs in einem streng protestantischen Haushalt auf, in dem ihr Vater versuchte, ihre Kreativität auf Schritt und Tritt zu unterdrücken. Ihre Mutter hingegen förderte und ermutigte die Liebe ihrer Tochter zu den Künsten.

Nach dem Tod ihres Vaters schloss sich Sara der Inghinidhe na hÉireann ("Töchter Irlands") an, einer Gruppe, die junge Irinnen ermutigen sollte, sich gegen den zunehmenden britischen Einfluss in ihrem Land für die irischen Künste zu engagieren. Sie wurde unter die Fittiche von Maud Gonne, republikanische Revolutionärin, Suffragette und Schauspielerin, und William Fay, Schauspieler und Theaterproduzent und Mitbegründer derAbbey Theatre während des Aufenthalts in Inghinidhe na hÉireann.

Sara begann ihre Schauspielkarriere auf der Bühne und spielte in mehreren Produktionen mit, darunter The King's Threshold (1903) und Spreading the News (1904). Das Abbey Theatre machte sie schließlich zu seinem Star und besetzte sie in den meisten seiner Produktionen. Sara hatte eine kräftige Stimme, die sie mit Leichtigkeit einsetzen konnte, und ihr Sinn für Charakter wurde vom Dichter W. B. Years hervorgehoben, der kommentierte, sie sei "nicht nur einegroße Schauspielerin, aber das seltenste aller Dinge, eine Komikerin".

Sara spielte die Hauptrolle in dem Stück Peg o' My Heart, mit dem sie 1916 durch Australien und Neuseeland tourte. Während der Tournee verliebte sich Sara in ihren Hauptdarsteller Gerald Henson und heiratete ihn; an seiner Seite spielte sie in ihrem ersten und einzigen Stummfilm Just Peggy, der 1918 in Sydney gedreht wurde. Leider wendete sich das Blatt für Sara zum Schlechten. Während ihrer Abwesenheit von zu Hause brachte sie eine Tochter zur Welt, die starb.Einen Tag später starb Gerald an der tödlichen Grippe, die im November 1918 ausbrach. Sie heiratete nie wieder.

Sara spielte in vielen frühen Tonfilmen mit, darunter auch in den ersten Werken des berühmten Filmemachers Alfred Hitchcock. Mit über 50 Filmen bleibt Sara eine der beliebtesten Schauspielerinnen des frühen Stummfilms in Irland.

Lobende Erwähnungen des Stummfilms:

• • Amelia Summerville (1862 - 1943)

• Die in Irland geborene Schauspielerin aus der Grafschaft Kildare wanderte als Kind nach Toronto, Kanada, aus. Amelia hatte ihre erste Bühnenrolle im Alter von sieben Jahren und spielte von 1885 bis 1925 in vierzehn Broadway-Stücken. Sie spielte in zehn Stummfilmen mit, darunter How Could You, Caroline? (1918) und The Witness for the Defence (1919).

• Patsy O'Leary (1910 - unbekannt)

Pasty O'Leary wurde als Patricia Day in der irischen Grafschaft Cork geboren und machte sich einen Namen in den Stummfilmkomödien von Mack Sennett in den 1920er und 1930er Jahren.

• Alice Russon (tätig 1904 - 1920)

Die in Irland geborene Schauspielerin, Sängerin und Tänzerin war der Star in mehreren britischen Stummfilmen und Musikkomödien, darunter After Many Days (1918) und All Men are Liars (1919).

• Fay Sargent (1890/1891 - 1967)

Fay wurde als Mary Gertrude Hannah in Waterford, Irland, geboren und war eine in Irland geborene Schauspielerin, Sängerin und Journalistin. 1922 spielte sie in einem Stummfilm mit, einer Komödie namens Cruiskeen Lawn unter der Regie von John McDonagh, der eine Leidenschaft für irische Geschichten hatte.