Topp 7 mest populære egyptiske sangere mellom fortid og nåtid

Topp 7 mest populære egyptiske sangere mellom fortid og nåtid
John Graves

Egyptiske sangere gjenspeiler musikkhistorien i Egypt. Musikk er en viktig del av livet i Egypt. Musikkens historie går tilbake til det gamle Egypts tid. Gudinnen Bat skyldte oppfinnelsen av musikk. Deretter har musikk vært gjennom mange endringer og forskjellige typer musikk ble til, inkludert popmusikk og klassisk musikk.

Mange egyptiske sangere ble populær ikke bare i Egypt, men i den arabiske regionen. De inspirerte også de følgende generasjonene av sangere og påvirket utviklingen av musikk. Selv om noen sangere døde for mange år siden, har de fortsatt popularitet blant de siste. Denne artikkelen er en inkluderende guide om egyptiske sangere fra fortid til nåtid, menn og kvinner.

Topp egyptiske sangere gjennom tidene

Om Kulthūm (1904 – 1975):

Hun er en egyptisk sangerinne som trollbundet det arabiske publikummet på 1900-tallet. Hun var en av de mest kjente offentlige personlighetene og arabiske sangere på den tiden. Faren hennes jobbet som imam i landsbyen der de bodde. Han sang tradisjonelle religiøse sanger under seremonier og bryllup.

Om Kulthūm dro med faren sin for å synge i seremoniene mens hun kledde seg som gutt, siden det var synd for en jente å stå på scenen på den tiden i landsby. Å være en kvinnelig sanger var ikke en beundringsverdig jobb i det egyptiske samfunnet. Deretter ble hun populær i regionen i det egyptiske deltaet.Den store poeten Ahmed Shawqi kom tilbake fra sin obligatoriske bolig i Spania i 1917, og bestemte seg for å veilede Abdel-Wahab kulturelt, kunstnerisk og pedagogisk. Han ønsket å gjøre seg selv til en suksessrik figur innen det musikalske feltet. Han fulgte til og med ham på hans europeiske turneer.

Han ble kalt "The Princes' Singer" på begynnelsen av 1930-tallet på grunn av sin brede kultur og oppfatning sammen med sin modne stemme. Stemmen hans begynte å bli hørt på tradisjonelle plater på den tiden. Imidlertid trengte Abdel-Wahab å utvide sin popularitet og gå utover nivået til elitesangeren til nivået til publikumssangeren.

Abdel-Wahab laget syv filmer, de ble alle regissert av favorittregissøren hans, Mohamed Karim. Selv om han ikke hadde noen tydelige skuespillerferdigheter, ønsket ikke fansen hans mer enn å se ham synge på skjermen. De fleste av rollene hans løp rundt som en vanlig ansatt eller en aristokrat som sto overfor visse problemer i livet. Så sangene hans trakk oppmerksomheten til den yngre generasjonen lyttere på den tiden. Abdel-Wahab ble da klassifisert som en av renovatørene innen arabisk musikk, sammen med komponistene Mohamed El-Qasabgi og Mohamed Fawzi.

Det var viktig for Abdel-Wahab at hans kvinnelige medstjerner hadde vakre stemmer, inkludert Nagat Ali og Leila Mourad.

Hans filmatiske bidrag dukket opp i mange produksjonsselskaper, inkludert "Sawt El-Fen" som holdtjobbet inntil for noen år siden. Gjennom disse selskapene klarer Abdel-Wahab å produsere dusinvis av betydningsfulle filmer og introdusere flere stjerner, inkludert Faten Hamama, Abdel-Halim Hafez, Akef og Souad Hosni. Han komponerte mer enn 50 filmsanger.

På grunn av denne brede og svært rike kunstneriske erfaringen fikk Abdel-Wahab flere typer utmerkelser. Han var den første komponisten som ble gitt State Merit Award på tidspunktet for president Gamal Abdel Nassers styre. Mange arabiske presidenter belønnet hans dekorasjoner og medaljer, inkludert sultan Qaboos fra Oman, avdøde kong Hussein av Jordan og avdøde tunisiske president Al-Habib Bourguiba. Her er en liste over hans mest kjente sanger:

  • Ahwak
  • Alf Leila
  • Balash tebousni
  • Ya Msafeir Wahdak
  • Fein Tariakak Fein
  • Ya Garat Elwadi
  • Albi bi Olli kalam
  • Kan Ajmal Youm
  • Ya Garat Elwadi
  • Ya Msafeir Wahdak
  • Boulboul Hairan
  • Hassadouni

Sheikh Imam (1918 – 1995)

Imam Mohammad Ahmad Eissa ble født den den 2. juli 1918 og døde den 6. juni 1995. Han var en kjent egyptisk komponist og sanger. I det meste av livet hadde han en duo med den kjente egyptiske samtalepoeten Ahmed Fouad Negm. Sammen var de kjent for sine politiske sanger til beste for arbeiderklassene og de fattige også.

Imams familie var en fattig familie. Familien bodde i den egyptiske landsbyenAbul Numrus i Giza. Da han var barn mistet han synet. I en alder av fem ble han meldt inn i en resitasjonsklasse for å lære Koranen utenat. Deretter flyttet han til Kairo for å studere hvor han hadde et dervish-liv. I Kairo ble Imam kjent med Sheikh Darwish el-Hareery, en berømt musikalsk figur på den tiden, som veiledet ham i det grunnleggende om musikk og muwashshah-sang. Deretter jobbet han med Zakariyya Ahmad, en egyptisk komponist. På den tiden var han interessert i egyptiske folkesanger, spesielt de av Abdou el-Hamouly og Sayed Darwish. Han sang også i bryllup og bursdager.

I 1962 tok han for seg den egyptiske poeten Ahmed Fouad Negm. I flere år dannet de en duo som komponerte og fremførte politiske sanger, mest til beste for de fattige belastede klassene og skyldte på de herskende klassene. Selv om sangene deres var forbudt på egyptiske radio- og TV-stasjoner, var de vanlige blant vanlige mennesker på 1960- og 1970-tallet. De ble fengslet og sendt til internering flere ganger på grunn av deres revolusjonære sanger. De kritiserte regjeringen etter krigen i 1967. På midten av 80-tallet fremførte Imam mange konserter i Libya, Frankrike, Libanon, Tunisia, Algerie og Storbritannia. Senere stoppet Imam og Negm terminen etter flere tvister. Imam døde etter lang tids sykdom i en alder av 76. Her er en liste over hans berømte verk:

  • masr yamma ya bheyya
  • givāra māt
  • el- fallahīn
  • ye'īš ahl baladi
  • “sharraft ya nekson bāba
  • an mawdū' el-fūl wel-lahma
  • baqaret hāhā
  • tegn el-'al'a
  • tahrān
  • gā'izet nōbel
  • gāba klabha diaba
  • ya masr 'ūmi
  • iza š-šams gir'et
  • šayyed 'usūrak 'al mazāre'
  • 'ana š-ša'bi māši w-'āref tarī'i

Amr Diab (1961- til nå)

Amr Diabs fulle navn er Amr Abd-Albaset Abd-Alaziz Diab. Han ble født i Port Said den 11. oktober 1961. Han er en egyptisk sanger som kalles Middelhavsmusikkens far. Han har sin musikkstil som blander vestlige og egyptiske rytmer. Sangene hans ble oversatt til 7 andre språk og sunget av forskjellige artister over hele verden.

Hans far var leder for Marine Construction & Skipsbygging. Han spilte en stor rolle i å oppmuntre Amr Diab i de tidlige stadiene av sin profesjonelle musikkarriere. I en alder av seks opptrådte han på 23. juli-festivalen i Port Said, han ble belønnet med en gitar fra guvernøren på grunn av sin utmerkede opptreden og fine stemme.

Amr Diab oppnådde sin bachelorgrad i arabisk musikk . Han ble uteksaminert fra Cairo Academy of Arts i 1986. På karrierenivå ble Amr Diab med på det musikalske feltet og introduserte sitt første album "Ya Tareea" i 1983. Han klarte å integrere seg med publikum og fanget oppmerksomheten til mange mennesker . Han fikk suksess. Amr fortsatte å produsere mange flotte albuminkludert, Ghanny Men Albak i 1984, Hala Hala i 1986, Khalseen i 1987, Mayyal i 1988, Shawa'na i 1989 og Matkhafesh i 1990.

Amr ble valgt til å representere Egypt ved den 5. turneringen i afrikanske idretter i 1990. Han sang på arabisk, engelsk og fransk. Senere samme år bestemte han seg for å prøve kino med en rolle i filmen "El Afareet" sammen med skuespillerinnen Madiha Kamel. Deretter lanserte han albumene "Habibi" i 1991, "Ayyamna" i 1992 og "Ya Omrena" i 1993. I 1992 og 1994 spilte Amr ytterligere to roller på kino i "Ice Cream Fe Glim" og "Dehk Wele' b Wegad Wehob”. Førstnevnte ble valgt som åpningsfilm på den egyptiske filmfestivalen.

Amr Diabs musikalske karriere fortsatte å vokse, og så frem til musikalsk fortreffelighet. Han ga ut albumet "Weylomony" i 1994. Amr Diab ble offisielt superstjernen i den arabiske verden med utgivelsen av albumet "Rag'een" i 1995 og det berømte albumet "Nour El Ein" i 1996. De resulterte i stor suksess i Midtøsten og hele verden. Han ble tildelt flere musikkpriser. Deretter ga han ut "Awedony" i 1998.

Amr Diab gjorde et vendepunkt med et av hans mest suksessrike album "Amarain" i 1999. Diab hadde en duo med den algeriske fransk-baserte Cheb Khaled i sangen til "Alby" og den greske Angela Dimitriou i sangen til "Bahebbak Aktar". ِAmr Diab ga ut noen av sine mest imponerendealbum noensinne "Aktar Wahed", "Tamally Ma'ak" og "Allem Alby", da han brukte all sin erfaring og anstrengte seg for å introdusere en ny form og stil til musikkkunsten. Han kombinerte det arabiske orientalske temaet musikk og den vestlige stilen for musikalske rytmer.

Amr Diab mottok World Music Awards to ganger på rad, som en bestselgende sanger i Midtøsten i begge albumene hans " Nour El Ain" i 1998 og "Aktar Wahed" i 2002. Han har også blitt belønnet med en Platinum Award for salget av "Nour El Ain". sommeren 2004 ga han ut albumet til "Leily Nehary", som er et av de mest suksessrike albumene på markedet. Amr ga ut albumet sitt "Ellila de" i 2007, som var grunnen til å vinne hans tredje World Music Awards.

El-Helm Biography er en serie med 12 deler som ble utgitt på TV-kanaler innen slutten av 2008. Biografien reflekterte Amrs suksess gjennom hans lange karriere og den internasjonale anerkjennelsen og kjendisen som Amr har gjennom sin suksess. Albumet «Wayah» vant to Apple-musikkpriser i New York og fire African Music Awards i London.

I 2010 ga Amr Diab ut «Aslaha Betefrea» som oppnådde enorm suksess for året. I tillegg fremførte han sin årlige konsert i Golf Porto Marina med et oppmøte på mer enn 120 000 fremmøtte. I oktober 2010 vant Amr Diab to afrikanske musikkpriser. Han vant Best Male Act of Africa-musikkprisen og BestNordafrikansk kunstner. Dette var under African Music Award Festival i London.

I september 2011 ga han ut albumet «Banadeek Taala». Amr Diab komponerte 9 sanger til dette albumet, som ble antatt å være årsaken til albumets store suksess. I februar 2011 ga Amr Diab ut sin hitsingel "Masr Allet" under revolusjonen i 2011 i Egypt og var viet til revolusjonens martyrer. Amr Diab lanserte programmet "Amr Diab Academy" i 2012 på Youtube for å søke etter sangere over hele verden. Diab lanserte den på Youtube for å gjøre det lettere for talenter å registrere seg i akademiet fra hele verden. Mange talenter ble med i Amr Diab Academy og til slutt ble to vinnere annonsert: Wafae Chikki og Mohanad Zoheir. Wafae Chikki sang en duett med Amr i Egypt-konserten hans i 2012.

I 2013 nøt Diab sin Golden Tour og feiret 30 år med suksess inkludert Qatar, Dubai, Egypt, Australis, Hellas og Romania. I august 2013 lanserte Diab "El Leila"-albumet, det nummer én som selger albumet i verdenskategorien på iTunes og Rotana. Nyttårsaften 2013 opptrådte Diab på Romexpo stadion, i Romania, Bucuresti med tusenvis av rumenske fans og andre fans som deltok på konserten.

Amr Diab er den eneste artisten i Midtøsten som har mottatt 7 World Music Awards gjennom årene. Amr Diabs ultimate mål var å lage kvalitetsmusikk og nye musikalske teknikker som hanoppnådd gjennom hardt arbeid og lidenskap. Han klarte å bevise at han er en av de beste sangerne i Midtøsten med bemerkelsesverdig talent, besluttsomhet, karisma og fortryllende utseende. La oss sjekke noen av hans mest kjente sanger:

  • Nour El Ain
  • Tamally Ma3ak
  • Leily Nhary
  • Ana 3ayesh
  • Ne2oul Eih
  • Wala 3ala Baloh
  • Bayen Habeit
  • El Alem Allah
  • Keda Einy Einak
  • We Heya Amla Eih
  • Alby Etmannah
  • Qusad Einy
  • Al Leila
  • Lealy Nahary
  • Amarain
  • Ma'ak Bartaah
  • El Alem Allah
  • Rohy Mertahalak
  • Allah la Yehremmy Minak
  • We Neesh
  • Rasmaha
  • Omrena Ma Hanergea
  • We Fehmt Einak

Mohamed Mounir (1954-Til nå)

Mohamed Mounir ble født 10. oktober 1954. Han er en Egyptisk sanger og skuespiller, med mer enn 4 tiår av en musikalsk karriere. Han er fra Nubia, Sør-Aswan, Egypt. Han tilbrakte mesteparten av sin tidlige alder i landsbyen Manshyat Al Nubia. Mounir og faren var interessert i både musikk og politikk.

Som tenåring måtte han og familien flytte til Kairo på grunn av flommene etter byggingen av Aswan-demningen. Han ble uteksaminert i fotografi fra Fakultet for anvendt kunst ved Helwan University. I løpet av den tiden på universitetet pleide han å synge for venner og familie på sosiale sammenkomster. Tekstforfatteren Abdel-Rehim Mansour la merke til stemmen hans og introduserte ham forkjente folkesanger Ahmed Mounib.

Han integrerte forskjellige sjangre i musikken sin, inkludert blues, klassisk egyptisk musikk, nubisk musikk, jazz og reggae. Tekstene hans er kjent både for deres intellektuelle innhold og for deres lidenskapelige sosiale og politiske kritikk. Han kalles av fansen "The King" angående albumet hans og spille "El Malek Howwa El Malek" som betyr The King is The King.

I april 2021 var Munir til stede i den musikalske åpningssekvensen. Han fungerte som sanger for faraoenes gylne parade på en egyptisk begravelsesbåt foran National Museum of Egyptian Civilization.

Han tjenestegjorde i militærtjenesten i 1974 mens han fortsatte sin profesjonelle musikalske karriere. Han opptrådte på forskjellige konserter. Hans første konsert var i 1975. Selv om publikum kritiserte Mounir th begynnelsen for å opptre i uformelle klær på en tid da flere egyptiske sangere pleide å bruke dress. Til slutt aksepterte publikum stilen hans.

Se også: Uunngåelige opplevelser i Belgia: Topp 10 fantastiske steder å besøke under dine reiser!

I 1977 ga Mounir ut sitt første soloalbum Alemony Eneeki. Deretter fortsatte han å gi ut fem offisielle album til. Han har lansert totalt 22 offisielle album. Han spilte også inn seks lydsporalbum. Mounirs singel "Maddad" resulterte i en debatt, da tekstene kunne forklares som en oppfordring til forbønn fra profeten Muhammed. Dette førte til at musikkvideoen ble forbudt fra egyptisk TV for en tid.

Med albumet hans "Ahmar Shafayef" vendte Mounir tilbake til sin mer kjente tekststil borte fra religion. Sommeren 2003 reiste Mounir til Tyskland, Østerrike og Sveits sammen med den østerrikske popmusikeren Hubert von Goisern. Senere sang de på en konsert i Asyut. I mai 2004 hadde Mounir en stor konsert ved pyramidene i Giza.

Han fortsatte å spille inn album inspirert av samfunnskritikk. Han ga ut albumet sitt Embareh Kan Omry Eshren fra 2005 og albumet Ta’m El Beyout i 2008. Ta’m El Beyout var kjent for sin kreativitet, men i begynnelsen oppnådde ikke albumet som forventet når det gjelder albumsalg. I 2012 lanserte Mounir albumet sitt Ya Ahl El Arab we Tarab.

I 2008 utsatte Mounir nyttårskonserten sin i operahuset i Kairo i solidaritet med palestinerne som står overfor konsekvensene av Gaza-krigen. Han ga ut uttalelsen: "Å utsette konserten er en melding sendt til hele verden slik at den vil gå videre og hjelpe folket i Gaza."

Han ble nevnt i overskriften til Liverpool Arabic Arts Festival 2010 9. juli i Liverpool Philharmonic Hall. Han er stamfar til nyere musikalske grupper som Black Theama. I februar 2021 erklærte han at han ville opptre på konserter i Jerusalem, Ramallah, Haifa og Gaza City, for å være den første egyptiske musikeren som spilte i Israel, som han sa: «Jeg vil være en fredsdelegat, somSnart ble hun stjernen i familien.

Den kjente komponisten Sheikh Zakaria Ahmed hørte hennes unike stemme og rådet henne til å flytte til Kairo for å starte en profesjonell sangkarriere. Så hele familien flyttet til Kairo som var sentrum for popularitet og massemedieproduksjon i Midtøsten i løpet av den tiden. Om Kulthūm måtte studere musikk og poesi for å takle den moderne livsstilen i byen som var helt forskjellig fra landsbyen der hun vokste opp. Hun ble trent med erfarne utøvere og intellektuelle. Hun lyktes i å lære oppførselen til damene i velstående hjem. Før ble hun populær i hjemmene og salongene til velstående mennesker og offentlige arenaer, inkludert teatre. Hun fullførte sin første innspilling på midten av 1920-tallet. Hun oppnådde også en mer skinnende og kultivert musikalsk og personlig stil.

På slutten av 1920-tallet ble hun en ettertraktet sangerinne og var en av de best betalte artistene i Kairo. Til slutt spredte hennes ekstremt suksessrike kommersielle innspillinger seg til radio, film og TV. På midten av trettitallet prøvde hun kinoens verden, hvor hun spilte hovedrollen og sang i musikaler. I 1936 introduserte hun sin første film, Wedad, som fikk suksess. Hun spilte i fem filmer til senere.

Fra og med 1937 opptrådte hun regelmessig den første torsdagen i hver måned. Hun flyttet for å fremføre populære låter med enSadat". Han uttalte imidlertid senere at han bare ville reise rundt i de palestinske byene Ramallah og Gaza. La oss sjekke listen over hans kjente sanger:

  • Yaba Yaba
  • Salli Ya Waheb Al Safa
  • Salatun Fi Sirri Wa Gahri
  • Salatun Ala Al Mustafa
  • Ashraka Al Badru
  • Allahoo Ya Allahoo
  • Absheru Ya Shabab
  • Ya Hetlar
  • Sah Ya Bdah
  • Law Batalna Nehlam Nemot
  • Janti Tol AlBead
  • Galb Al Watan Majroh
  • Eniki Tahet Al Gamar
  • Eftah Galbak
  • El Leila Ya Samra
  • Fi Eshk El Banat
  • El Leila Ya Smara
  • Wailli, Wailli
  • Sutik
  • Hikaaytto Hekaya
  • Hader Ya Zahr
  • Embareh Kan Umri E'shreen
  • Eidiya Fe Geyobbi
  • Beningerrih
  • Amar el Hawa
lite tradisjonelt orkester. Hun ble kjent for sine emosjonelle, levende sanger av datidens beste diktere, komponister og låtskrivere, inkludert Aḥmad Shawqī og Bayrām al-Tūnisī og den registrerte komponisten Muḥammad ʿAbd al-Wahhāb. Om Kulthūm og Muḥammad ʿAbd al-Wahhāb samarbeidet om 10 sanger.

Den første melodien i samarbeidet var "Inta ʿUmrī", som fortsatte å være en moderne klassiker. Hun ble kalt Kawkab al-Sharq. Hun hadde en bred samling sanger, som inkluderte nasjonalistiske, religiøse og sentimentale sanger. Hun hadde stillingen som president for Musikerforbundet i syv år. Hun hadde en nasjonal rolle og betegnet resultatet av konsertene hennes for den egyptiske regjeringen. Hun antok aldri en bestemt politisk agenda.

Om Kulthūm led av helseproblemer det meste av livet. På slutten av 1940-tallet og begynnelsen av 50-tallet jobbet hun mindre og reduserte antall konserter. Hun reiste til Europa og USA på grunn av en rekke sykdommer. Hun måtte bruke tunge solbriller på grunn av problemer med øynene. Millioner av beundrere stod langs gatene etter dødsnyheten hennes for begravelsesfølget hennes. Hun fortsatte å være en av den arabiske verdens bestselgende sangere selv flere tiår etter hennes død. I 2001 etablerte den egyptiske regjeringen Kawkab al-Sharq-museet i Kairo for å minnes sangerens liv og prestasjoner.

Om Kulthūm-museet er et avKairos mest fantastiske og romantiske reisemål. Det er en del av Manesterly Palace og nær Nilometer på Roda Island. Museet åpnet i 2001. Det inneholder Om Kulthūms eiendeler og en multimediautstilling med en digital biografi. Det er også en sangsamling samt et arkiv med avisutklipp om hennes liv og jobb.

Når du kommer inn på museet, blir du ønsket velkommen av hennes berømte svarte solbriller som hun brukte i det siste før hennes død. Salen guider deg til en lang glassvisning av hennes æresmedaljer og håndskrevne brev. Du kan også se hennes berømte halvmåneformede diamantbrøst, som hun tok på seg på sine månedlige konserter. Familier pleide å samles rundt radioen for å høre på sangen hennes, noe som får gatene til å være tomme mens folk var hjemme.

Lengere nede i gangen er det et bilde i naturlig størrelse av Om Kulthūm sittende, uformelt kledd i den siste tjueårsmoten. Ved siden av bildet hennes ligger grammofonen hennes sammen med en samling bilder av henne i filmer og på konserter. Ved siden av rommet er det en kort dokumentarfilm om at hun blir spilt. Du kan også se skapet til favorittkjolene hennes. Selv om hun døde for nesten 40 år siden, er Om Kulthūm fortsatt den ideelle stemmen til Egypt. La oss sjekke noen av hennes mest kjente sanger:

  • Enta Omry
  • Seret El-Hob
  • Alf Leila Wa Leila
  • Hob Eih
  • Aghadan Alqak
  • Ghaneely ShwayaShwaya
  • Walad Al Hoda
  • nta Al Hob
  • Hadeeth El Rouh
  • Hathihy Leilty
  • Zekrayat
  • W Marret Al Ayam

Abdel Halim Hafez (1929 – 1977)

Abdel Halim Hafez heter egentlig Abdelhalim Shabana. Han ble født 21. juni 1929. Han døde 30. mars 1977. Han er en kjent egyptisk sanger og skuespiller. Hjembyen hans er Al-Hilwat som er en landsby i provinsen Ash Sharqiyah i Egypt. Kallenavnet hans var «den brune nattergalen», «Al Andalib Al Asmar».

Abdel Halim Hafez var kjent i den arabiske verden fra 1950-tallet til 1970-tallet. Han regnes som en av de mest betydningsfulle sangerne og skuespillerne i arabiske musikaler på 1960-tallet. han gjenstår å ha en sterk effekt på historien til den orientalske sangen.

Han var det fjerde barnet i familien og ble oppdratt av sin onkel i Kairo etter farens død. Han var fremtredende for sine musikalske talenter fra barneskolen. Han studerte musikk sammen med broren Ismaïl som var hans første sanglærer. I 1940, 11 år gammel, ble han mottatt ved Arab Music Institute i Kairo, hvor han fanget oppmerksomheten ved å fremføre verkene til Mohammed Abdel Wahab bemerkelsesverdig. Han begynte med obo-diplom og lærersertifisering i 1946.

Han sang regelmessig i klubbene i Kairo. Han oppnådde sin første suksess på radioen som opprinnelig hadde ansatt ham som musiker. Han ble etter hvert en av demest kjente og kjente skuespillere og sangere i sin generasjon. Snart viste han seg i karakterene til emosjonelle og sentimentale elskere. På grunn av utviklingen av egyptiske musikalske komedier

Samtidige giganter som Farid El Atrache, Oum Kalthoum og Mohammed Abdel Wahab differensierte seg fra dem ved å introdusere et nytt pust til «Tarab» – sangkunsten. Kombinerer både tilslutning til tradisjonell arabisk kunstteori så vel som fantastisk modernitet i sang og antrekk på scenen. Han var veldig stilig. Han visste hvordan han skulle ha en stil som ble en skole. I dag regnes han som en modell for mange kunstnere. La oss sjekke noen av hans mest kjente sanger:

  • Ahdan El Haybayeb
  • Ahebbak (I Love You)
  • Ahen Elayk
  • Ala Ad El Shouq
  • Alahasb Widad qalbi
  • Attawba
  • Awel Mara Taheb
  • Ba'd Eih
  • Bahlam beek
  • Balash Itab (Do Not Blame Me)

Sayed Darwish (1892 – 1923)

Han var en kjent sanger og komponist. Han ble født 17. mars 1892 i Kom El-Dekka i Alexandria, 17. mars 1892. Han døde 15. september 1923. Det er ingen med Sayed Darwish sitt rykte i den arabiske musikkhistorien. Musikken hans var et vendepunkt mellom osmansk klassisk musikk og det modernes ånd. Det ledet veien for både poeter og lyttere å nærme seg musikk fra 1900-tallet.

Hans tilhengere de siste hundre årene, som BalighHamdy, Mohamed Abdel-Wahab, Mohamed Fawzi og Ammar El-Sheri var en forlengelse av arbeidet hans. Darwish ble kåret til «folkets kunstner». Han ble myndig da det egyptiske samfunnet var i raseri på grunn av den britiske okkupasjonen.

Det var en renessanse innen teater og musikk på den tiden.

Han fikk sin grunnutdanning ved "Kuttab", deretter begynte han på Azhar-instituttet. Samtidig ble han venner med mange utenlandske nybyggere i Alexandria og hørte på musikken deres. Dette påvirket mange av hans senere komposisjoner som El-Garsonat og El-Arwam. Darwish reiste deretter til Libanon og Syria sammen med Amin Attallah teatertroppen og ble trent av de største navnene innen musikk der, inkludert Ali Al-Darwish, Saleh Al-Jaziyah og Othman Al-Mosul.

Han var også påvirket av sangene og rytmene til håndverkere og klarte å tilpasse dem til sanger, som El-Helwa Di og El-Qullel El-Qinawi.

I 1914 erklærte britene, avsatte khedivene og erklærte krigslov. Erklæringen fra britene om at Egypt ble et protektorat provoserte Darwishs nasjonalistiske lidenskap, og han nådde sitt høydepunkt i sine arbeider under revolusjonen i 1919.

Hans mesterverk fra den tiden inkluderer Ana Al-Masri og Ouum Ya Masri., Musikken hans for Biladi Biladi ble nasjonalsangen som provoserte patriotiske følelser mot den britiske okkupasjonen og kjempet mot sekterisme.Darwish hadde mange prestasjoner. På teater utviklet han operettsjangeren. Operettene hans var "El-Ashra El-Tayyeba", "El-Barouka" og "Cleopatra wa Mark Anthony" som hans etterfølger Mohamed Abdel-Wahab fullførte.

Han var også virkelig kreativ i bruken av en kombinasjon av arabiske musikalske sjangere. Han ga mye oppmerksomhet til uttrykk snarere enn den typiske orientalske dekorative forestillingen på den tiden. I følge spesialister på Sayed Darwishs arv, oppnådde han 31 skuespill, inkludert 200 sanger, i tillegg til soloene sine. Det som er utrolig er at hans store musikalske arv og bemerkelsesverdige produksjon ble laget på nesten seks år, fra 1917 da han bestemte seg for å flytte til Kairo, og frem til hans plutselige død 10. september 1923. Her er en liste over noen av hans berømte verk:

  • Aho Da Elly Sar
  • Ana Ashe't
  • Ana Hawet Wa Ntaheit
  • El Bahr Byedhak Leh
  • Bilady , Bilady, Bilady
  • Al Bint Al Shalabiya
  • Bint Misr
  • Daya't Mustaqbal Hayaty
  • Dinguy, Dinguy, Dinguy
  • Al Hashasheen
  • El Helwa Di
  • Khafif Al Rouh
  • Oumy Ya Misr
  • Salma Ya Salama
  • Al Shaytan

Mohammed Abdelwahab (1902 – 1991)

Han er komponist og sanger. Mohamed Abdel-Wahab ble født på begynnelsen av 1900-tallet og døde i 1991. Han nøt en bred kunstnerisk og livserfaring gjennom historien til arabisk kunst på 1900-tallet.

Han er mestbetydelig skikkelse innen musikk og sang, og hvis berømmelse oversteg alle hans jevnaldrende, inkludert Dame of Arab sang, Um Kalthoum. Selv om hun var i kontinuerlig rivalisering med Abdel-Wahab, avgjorde lengden på Abdel-Wahabs kunstneriske erfaring, samt variasjonen av hans bidrag, konkurransen til hans fordel selv før hans død og i flere år.

Se også: Vi introduserer Skandinavia: Vikingenes land

Han ble sikkert født 13. mars, men en berømt debatt raste over fødselsåret hans. Det står skrevet i passet hans at han ble født på 1930-tallet mens han insisterte på at han var født i 1913. Begge deler er ikke korrekte. Det er mer enn én hendelse som refererer til det faktum at han ble født i 1901 eller 1902. For eksempel så Fouad El-Gazayerly, scene- og kinosjefen, Abdel-Wahab i 1909 mens han så på sin far Fawzi El-Gazayerlys teaterforetak , da han var åtte år gammel.

Poetenes prins, Ahmed Shawqi, ba Kairos guvernør om å redde barndommen til en gutt ved å hindre ham i å synge på scenen. Den gutten var Abdel-Wahab som pleide å synge i Abdel-Rahman Rushdis selskap i 1914.

I tillegg lærte Abdel-Wahab en stund i hendene til People's Artist, Sayyed Darwish, og overgikk ham i komponerte operetten "Cleopatra" etter at Darwish døde i 1923. Derfor er det ikke mulig at Abdel-Wahab ble født i 1913, men i stedet i eller nær 1901.

Da




John Graves
John Graves
Jeremy Cruz er en ivrig reisende, forfatter og fotograf som kommer fra Vancouver, Canada. Med en dyp lidenskap for å utforske nye kulturer og møte mennesker fra alle samfunnslag, har Jeremy begitt seg ut på en rekke eventyr over hele verden, og dokumentert sine opplevelser gjennom fengslende historiefortelling og imponerende visuelle bilder.Etter å ha studert journalistikk og fotografi ved det prestisjetunge University of British Columbia, forbedret Jeremy sine ferdigheter som forfatter og historieforteller, slik at han kunne transportere leserne til hjertet av hver destinasjon han besøker. Hans evne til å veve sammen fortellinger om historie, kultur og personlige anekdoter har gitt ham en lojal tilhengerskare på hans anerkjente blogg, Traveling in Ireland, Northern Ireland and the world under pennenavnet John Graves.Jeremys kjærlighetsforhold til Irland og Nord-Irland begynte under en solo-ryggsekktur gjennom Emerald Isle, hvor han øyeblikkelig ble betatt av dets fantastiske landskap, livlige byer og hjertevarme mennesker. Hans dype takknemlighet for den rike historien, folkloren og musikken i regionen tvang ham til å komme tilbake gang på gang og fordype seg fullstendig i de lokale kulturene og tradisjonene.Gjennom bloggen sin gir Jeremy uvurderlige tips, anbefalinger og innsikt for reisende som ønsker å utforske de fortryllende destinasjonene Irland og Nord-Irland. Enten det er å avdekke skjultperler i Galway, spore fotsporene til eldgamle keltere på Giant's Causeway, eller fordype seg i Dublins travle gater, Jeremys omhyggelige oppmerksomhet på detaljer sikrer at leserne har den ultimate reiseguiden til rådighet.Som en erfaren globetrotter strekker Jeremys eventyr seg langt utover Irland og Nord-Irland. Fra å krysse de livlige gatene i Tokyo til å utforske de eldgamle ruinene av Machu Picchu, har han ikke latt noe ugjort i sin søken etter bemerkelsesverdige opplevelser rundt om i verden. Bloggen hans fungerer som en verdifull ressurs for reisende som søker inspirasjon og praktiske råd for sine egne reiser, uansett destinasjon.Jeremy Cruz, gjennom sin engasjerende prosa og fengslende visuelle innhold, inviterer deg til å bli med ham på en transformativ reise gjennom Irland, Nord-Irland og verden. Enten du er en lenestolreisende på jakt etter stedfortredende eventyr eller en erfaren oppdagelsesreisende som søker ditt neste reisemål, lover bloggen hans å være din pålitelige følgesvenn, og bringe verdens underverker til dørstokken din.